外美史学习心得
学习美术史心得范本
学习美术史心得范本美术史作为一门学科，是对人类艺术创作发展历程进行系统研究和探索的学科。
通过学习美术史，我深入了解了不同时期、不同地域的艺术风格和艺术家们的创作理念。
在这个过程中，我从中汲取了很多灵感和启发，对艺术产生了更深刻的认识和理解。
首先，通过学习美术史，我意识到艺术是一种文化的表达方式。
每个时代的艺术作品都是社会、政治、经济等各种因素的综合反映，它们既展示了作者个人的审美追求，也承载了整个社会的思想和价值观。
比如文艺复兴时期的艺术作品，展现了人文主义的思想，强调人的尊严和自由。
而在古希腊和罗马艺术中，则体现了古代城邦民主政治体制的理念。
了解到这一点后，我对艺术的观赏和欣赏有了更深层次的理解，能够更好地体会作品所要传达的信息和情感。
其次，学习美术史让我认识到艺术的创新和转变是一个渐进的过程。
艺术作品的发展并非突然出现，而是在前人基础上不断发展和创新的结果。
通过对艺术史的研究，我了解到许多先驱艺术家的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。
例如梵高受到了日本浮世绘的启发，他将其特有的线条和色彩运用到自己的作品中，创造出了独特的风格。
而梵高的作品又对未来很多艺术家产生了巨大的影响。
通过对这些艺术家的研究，我深刻认识到创新是一个源源不断的过程，每一代艺术家都与前人形成了一种联系，推动艺术的不断发展。
再次，学习美术史使我对艺术家们的个人生活和经历有了更深刻的认识。
艺术家的创作往往不是孤立的，而是与他们的思想、信仰、个人经历和社会背景密切相关。
例如，毕加索的创作受到了他在西班牙的童年时光和父亲的影响，他的作品中常常出现有关儿童、母亲和牛的形象。
而梵高的作品则反映了他的内心痛苦和孤独，他通过色彩的运用表达了自己内心的情感。
通过了解艺术家们的背景和生活，我更加能够理解他们作品中所表达的含义，并从中得到灵感和启示。
最后，学习美术史让我对艺术的观念和审美有了更广阔的视野。
在学习的过程中，我接触到了各种各样的艺术形式和风格，例如古代希腊雕塑的优雅、文艺复兴时期的逼真绘画、现代派的抽象表现等。
学美容的心得体会6篇
学美容的心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。
通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。
首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。
以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。
这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。
其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。
不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。
这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。
最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。
通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。
每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。
通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。
这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。
心得体会 谈谈对上美术鉴赏课的收获,体会
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会学习美术鉴赏心得内容摘要:这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
关键词：美术定义素描提高大学生素养美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想表达的意思……美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。
学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，品是对生活粗略的观察也变得细心起来了。
我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
美术外出学习心得体会
美术外出学习心得体会课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。
此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。
现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：一、参赛内容“全”，自身受益多：这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容的教学新思想。
通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多：参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念；非常有特色。
每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。
置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：首先，精彩的导课很重要。
参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。
精彩的导课可以拉近师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价。
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。
这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
美术外出学习心得体会
美术外出学习心得体会
外出学习美术是一次难得的机会，我有幸参加了一次美术外出学习活动。
通过这次活动，我深深地感受到了美术的魅力和学习的重要性，也从中获得了许多宝贵的体会和心得。
首先，参观了许多艺术作品和美术展览，我对不同时期、不同风格的艺术作品有了更深入的了解。
在观看各种不同的绘画、雕塑和摄影作品时，我学会了欣赏和分析艺术作品，从中汲取灵感。
同时，也学会了运用不同的表现手法和材料进行创作，开拓了自己的创作思路。
其次，在外出学习的过程中，和其他美术爱好者交流和互动也是一大收获。
通过和他们的交流，我了解到了不同人的艺术观念和创作方法，从中汲取了很多宝贵的经验。
同时，也和他们一起合作完成了许多创作项目，提高了自己的表现能力和合作能力。
最后，在外出学习的过程中，我也深刻体会到了美术学习的重要性。
通过观察和模仿大师的作品，我发现自己的绘画水平得到了很大的提高。
在学习的过程中，我学到了很多美术的基本技巧和知识，培养了自己的审美能力和创作能力。
总的来说，美术外出学习是一次非常有收获的经历。
通过观摩大师作品、交流和合作创作，我不仅感受到了美术的魅力，也提高了自己的创作能力和艺术修养。
这次学习经历让我深深意识到，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和表达方式。
我会继续努力学习，不断提升自己的美术水平，将自己的创作才华发挥到极致。
学习西方美术史有感 (2)
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
中外工艺美术个人总结范文
中外工艺美术个人总结范文工艺美术是一门综合性的艺术学科，涵盖了广泛的艺术形式和技艺。
通过学习中外工艺美术，我深刻体会到了其独特的魅力和价值。
在这里，我将对这段学习经历进行个人总结。
首先，通过学习中外工艺美术，我对不同文化背景下的艺术表达有了更深入的理解。
中外工艺美术的发展历史和传统技艺各具特色，其中蕴含着丰富的文化内涵。
在学习中外工艺美术的过程中，我了解到了中国传统工艺的精髓，如中国画、陶瓷、刺绣等，以及西方工艺美术的独特之处，如玻璃艺术、珠宝设计等。
通过对比和研究，我不仅扩展了自己的艺术视野，还体验到了不同文化对艺术的诠释方式。
其次，学习中外工艺美术培养了我的审美意识和艺术创作能力。
通过欣赏和学习不同类型的工艺作品，我学会了辨别艺术品的质量和价值，并逐渐形成了自己独特的审美观。
同时，在实践中我也不断提升自己的艺术创作能力。
通过研究和模仿传统工艺技艺，我慢慢掌握了其中的技巧和奥妙，并将其运用到自己的创作中。
这不仅丰富了我的艺术作品，还提升了我的艺术表达能力。
最后，通过学习中外工艺美术，我也深刻认识到了工艺美术与社会发展的紧密联系。
工艺美术作为一种实用性艺术形式，承载着人们的日常生活和文化传承。
在学习中外工艺美术的过程中，我不仅了解到了不同时期和地域的工艺美术发展历程，还深入思考了工艺美术与当代社会的关系。
工艺美术在现代社会中的重要性日益凸显，它既满足了人们的审美需求，又通过艺术创作传递了文化价值和社会意义。
综上所述，学习中外工艺美术是一段丰富而有意义的经历。
通过学习中外工艺美术，我拓宽了自己的艺术视野，提升了审美意识和艺术创作能力，认识到了工艺美术与社会发展的关系。
这段学习经历将对我的未来发展产生深远的影响，我将继续努力学习和创作，为推动工艺美术的发展做出自己的贡献。
美术实习收获和心得体会(通用5篇)
美术实习收获和心得体会(通用5篇)美术实习收获和心得体会篇1我的美术实习之旅：实践、探索与收获在去年的夏天，我有幸参加了一次美轮美奂的美术实习之旅。
我和来自全国各地的美术生一起，在一家知名的画廊进行了为期一个月的实习。
这段经历不仅让我学到了很多关于艺术的知识，更让我深刻地理解了美术创作的艰辛与乐趣。
这次实习的初衷源于我对美术的热爱，我希望通过实习了解更多关于绘画、设计等方面的知识，并提高自己的创作能力。
在实习期间，我参与了多种工作，包括为画廊创作、为私人客户提供艺术咨询服务，以及参与一些公益活动的美术设计等。
在这一个月里，我经历了很多第一次：第一次亲手创作出自己的油画作品，第一次参与到公益活动的美术设计中，第一次感受到艺术对人们心灵的触动。
这些经历让我深刻体会到美术创作的魅力，也让我更加坚定了对美术的热爱。
在实习期间，我不仅学到了很多关于美术的知识，还结识了很多志同道合的朋友。
我们一起创作、讨论，分享彼此的创作心得。
这些交流让我更加深入地了解了美术创作的艰辛与乐趣。
这次实习之旅让我深刻体会到，美术实习不仅是学习和创作的过程，更是一次人生历练的过程。
在实习中，我学会了如何与不同的人沟通，如何处理工作中的问题，如何更好地理解并尊重每一个人的艺术需求。
这些经验对我日后的学习和生活都有着深远的影响。
回顾这次实习之旅，我深深感谢每一位老师和同学的支持。
他们的陪伴和指导让我在实习中不断成长，让我更加坚定了对美术的热爱。
我深刻体会到，美术实习不仅是一次学习和创作的经历，更是一次人生历练，一次自我成长的过程。
回首过去，我深感这次实习之旅的价值。
它让我更加深入地了解了美术创作的艰辛与乐趣，让我学会了如何与不同的人沟通，处理工作中的问题，以及更好地理解并尊重每一个人的艺术需求。
我更加明白了，美术实习不仅是学习和创作的过程，更是一次人生历练的过程。
这次实习之旅让我学到了很多宝贵的知识和经验，我会将它们应用到日后的学习和生活中。
外国美术史心得2000字
外国美术史心得2000字
外国美术史是一门涉及艺术、历史和文化的综合性学科，它记录了从欧洲中世纪开始的艺术发展史。
通过学习这门课程，我对西方美术史上的重要艺术家、流派和艺术作品有了更深入的理解和认识，并且也增强了我对于艺术的欣赏和审美能力。
在学习外国美术史的过程中，我最大的收获之一就是对于艺术风格的了解和识别。
在这门课程中，我们学习了许多不同的艺术流派和风格，例如文艺复兴时期的意大利画派、印象派、后印象派、表现主义等等。
通过比较和分析不同流派和风格的特点和表现方式，我逐渐掌握了如何从作品中识别出其艺术风格的技巧和方法。
此外，通过学习外国美术史，我深刻认识到艺术与时代、文化以及历史的紧密联系。
每个时代都有自己的独特风格和特点，每个艺术家也都离不开所处时代的背景和影响。
例如，文艺复兴时期的意大利画派强调人文主义和古典美学，而表现主义则强调内心情感和个性表达。
了解这些历史和文化背景有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品，并对其产生更深刻的感悟和思考。
最后，在学习外国美术史的过程中，我也意识到了艺术的多样性和开放性。
不同的艺术家和流派都有自己独特的风格和表现方式，每个人都可以通过自己的方式去表达自己的观点和情感。
因此，欣赏和理解艺术作品需要我们具备一定的开放心态和包容力，同时也需要我们保持一种敏锐的观察力和批判眼光，以便更好地欣赏和鉴赏艺术作品。
综上所述，学习外国美术史是一次很有意义的经历。
通过学习，我不仅深入了解了西方艺术史的发展和演变，还培养了自己的艺术素养和审美能力，提升了自身的文化素质和人文素养。
学习美术史心得
学习美术史心得美术史是我在大学学习的一门课程，通过学习这门课程，我对美术史的发展和演变有了更深入的了解。
以下是我对美术史学习的一些心得体会。
首先，在学习美术史的过程中，我发现美术史是一门非常广泛而且有趣的学科。
它涉及到各个时期和地区的艺术作品和艺术家们的创作，可以说是对人类文明发展的一种记录和反映。
美术史的研究不仅要了解各种艺术作品的形式和风格，还要深入探究作品背后的社会、文化和历史背景。
通过学习美术史，我不仅对不同艺术时期和流派有了更加清晰的认识，还对人类文明的发展有了更全面的了解。
其次，学习美术史的一个重要目的是培养对艺术的欣赏能力。
通过对艺术作品的学习和分析，我们可以学会欣赏不同艺术风格和表现形式的作品。
我们可以通过观察和分析艺术作品中的形状、颜色、线条等元素，理解艺术家的创作意图和表达方式。
同时，美术史的学习也可以让我们更加主动地去欣赏艺术作品，发现其中的美和价值，提高自己的审美水平。
然后，通过学习美术史，我对不同艺术流派和风格的发展有了更深入的了解。
从古代艺术到现代艺术，每个历史时期都有自己独特的艺术表现方式。
例如，古代艺术注重对自然和人物形象的写实；文艺复兴时期的艺术家追求表现人体的美感和神圣感；印象派画家则注重对光线和色彩的捕捉，表现瞬间的氛围和感觉。
每一个时期的艺术作品都有其特殊的表达方式和观点，通过学习这些艺术流派和风格，我可以更好地理解和欣赏不同的艺术作品。
此外，学习美术史也让我对艺术家的创作有了更深入的了解。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同艺术家的创作思路和表现方式。
不同的艺术家有不同的个性和风格，他们的作品反映了他们对世界的理解和感受。
比如，梵高的作品以强烈的色彩和笔触表现出内心的情感；毕加索则以多角度和抽象的方式表现出事物的本质。
通过学习这些艺术家的作品和创作过程，我可以更好地了解艺术家的创作动机和背后的故事，也可以从中获得创作启发和灵感。
最后，通过学习美术史，我也培养了自己的分析和批判能力。
2023实用文_美术学习心得体会范文(精选5篇)
2023美术学习心得体会范文（精选5篇）美术学习心得体会1通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。
有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。
在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。
往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。
时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。
在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
美术学习心得体会29月9日，我在__学院初等教育学院参加了__省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。
虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
关于学习美学的心得体会5篇
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇，欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到，美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。
美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。
当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
关于学习美学的心得体会5篇
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇，欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到，美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。
美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。
当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
外国美术史心得
外国美术史心得
外国美术史是一门研究国外美术历史的学科，通过学习这门学科，我获得了对不同时期和地区的艺术风格的深入了解。
在学习外国美术史的过程中，我了解了各种艺术流派和艺术家的创作方式和理念，并且了解了这些艺术作品的历史和文化背景。
通过学习外国美术史，我认识到了艺术作品与历史和文化之间的紧密联系。
艺术作品不仅仅是艺术品本身，更是当时当地历史和文化的反映。
例如，文艺复兴时期的欧洲艺术作品中，我们可以看到当时对于人体比例和线条的掌握，以及对于透视和光影的运用。
这些技巧和方法在当时是革命性的，同时也反映了当时社会和文化的发展和变革。
学习外国美术史也让我认识到了艺术家的创作精神和理念。
每个艺术家都有独特的人生经历和创作精神，这些因素影响了他们的作品风格和表现方式。
例如，印象派画家莫奈的作品中，我们可以看到他对于光影的敏锐捕捉和对于色彩的运用，这些特点也反映了当时的社会和文化背景。
在学习外国美术史的过程中，我发现这门学科还需要进行更多的研究和学习。
由于历史和文化的发展是连续的，艺术作品也是与时俱进的，因此我们需要不断地更新和拓展我们的知识和视野。
此外，我们也需要更加关注艺术作品与历史和文化之间的联系，这对于我们更好地理解和欣赏这些作品非常重要。
总之，学习外国美术史让我受益匪浅。
通过了解不同时期和地区的艺术风格和特点，我深入了解了世界各地的历史和文化。
我相信这门学科对于提高我们的审美素养和历史文化素养有着重要的作用。
在今后的学习和工作中，我将继续关注外国美术史的研究和发展，期待自己能够更加深入地了解这门学科。
关于学习美学的心得体会与感悟
关于学习美学的心得体会与感悟导语：美，不管在字体上仍是在意境上，都是让人感到舒畅的。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望。
心得一：学习美学心得体会——用心灵去感受美“生活中不是没有美，而是缺少发觉美的眼睛。
”这是法国闻名雕塑家罗丹最闻名的一句名言，他以为生活中处处都充满了美，只是咱们缺少了发觉美的眼睛。
通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深切的明白得与熟悉。
在以前我只是通过感性来明白得什么是美、什么是丑。
这种熟悉也是超级浅薄的。
以前我对美的熟悉仅仅“停留”在好看，漂亮、漂亮，以为这确实是“所谓的美”与美相对应的确实是丑。
学习了《美学概论》我明白了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一样规律与原那么的科学。
美学要紧探讨美的本质，艺术、现实关系和艺术创作的一样规律等。
在《美学概论》里咱们能够学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。
学习美学不仅能够学会审美、熟悉美，更能够帮忙咱们更深的明白得或熟悉生活中的一些事物。
并在生活顶用美学的思维来引领咱们的生活方式。
自己作为一名教师更应该学会如何正确的去熟悉美，发觉美和审美。
有了正确的审美方式咱们才能够更好的引导学生用眼睛去发觉生活中的美。
现今社会都在大力提倡“素养教育”。
目的是希望咱们的学生能够全面的进展和成长。
在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领会到了素养教育应该包括：“德、智、体、美”。
早在2400连年前古希腊的闻名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。
柏拉图尤其指出了美育的重要阻碍。
他主张美育与德育应该统一。
即：德、智、体、美全面进展人的思想的萌芽。
学习美学不但能够提高咱们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提高咱们的体味。
罗丹一直坚信：“艺术即情感”。
他的全数作品都证明了这一观念，都深刻揭露了人类的丰硕情感。
他以为只要人们自己对某件情形倾注了自己的情感与心血，就必然能够发觉美，即便是他人都以为习以为常的情形也能够发觉美的所在。
中国美术史心得体会
中国美术史心得体会【篇一：中国美术史课感想】中国美术史课感想11121227 赵爽经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。
宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。
虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。
在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。
在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。
科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。
这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。
朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。
因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。
在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。
例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。
因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。
美术鉴赏心得体会(最新)
美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
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外国美术史专题课后心得
经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。
老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。
以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。
在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。
还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。
特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。
这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。
比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。
我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。
美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！。