中国工艺美术鉴赏共105页
中国工艺美术鉴赏详细
工艺美术品的类别比较复杂， 按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺； 按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、 玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷 工艺、漆器工艺种种。 而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料 质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石 雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、 铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。 根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”， 除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦 绣、桃花绣、补绣、辫绣等。 此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、 烙画、丝绒画等。 编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。 民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、 糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。
瓷器的前身叫做原始瓷器，它是由陶器 向瓷器过渡阶段的产物。根据现已发现的出 土文物证明，早在商代中期，我国就已经出 现了原始瓷器。 中国真正的瓷器出现在东汉时期。瓷器 结束了原始瓷状态，进入了成熟期。我国手 工艺美术在六朝时期进入了瓷器时代，为在 历史上强盛一时的唐朝奠定了基础。中国最 早的瓷器都是青瓷，是一种颜色偏青或偏灰 绿色的瓷器。
2、莲鹤方壶
河南博物院与北京故宫博物院，分别收藏有一件 莲鹤方壶。这两件莲鹤方壶原本是一对，它们硕大的 器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰，尤其 是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤，清新隽 永，令世人叹为观止。 方壶的顶盖作镂空花瓣形， 中立一鹤，昂首舒翅。双耳为镂 雕的顾首伏龙，颈面及腹四皆为 伏兽代替扉棱。四面自颈至腹饰 以相缠绕的龙，圈足饰似虎的兽， 足下承以吐舌双兽，兽首有二角。 造型奇特华美，为春秋青铜器中 的精品。
二、金属工艺
金属的冶炼和使用，是人类进入文明 时代的一个重要标志。中国金属工艺具有 悠久的历史和优秀的艺术传统。商周的青 铜器，战国的金银器，汉唐的铜镜，唐宋 的金银器以及明代的宣德炉，明清的景泰 蓝等，都是我国古代著名的金属工艺品。
中国工艺美术赏析
中国工艺美术赏析中国的工艺美术历史悠久，品质繁多，技艺精湛。
它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。
此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。
历史上著名的“丝绸之路”和”海上瓷器之路”充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。
新石器时代的玉石、编织、缝纫，特别是制陶工艺将工艺美术实用性和审美性相结合。
商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。
精神内涵中大量渗入的社会意思和宗教意识使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。
青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，商晚期至西周早期是青铜器发展的鼎盛时期。
如《毛公鼎》、《曾侯乙编钟》、《错银铜牛灯》、《朱雀灯》等。
最早的中国鼎被认为是立国重器,象征着高大、显赫、尊贵的意思。
大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。
司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎。
《司母戊鼎》、《四羊方尊》等。
春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。
理性主义精神的崛起和高扬，与继承原始文化传统相统一，由此而产生的清丽活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分表现。
三国两晋南北朝工艺造物趋向内在人格和心性的显示。
这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻的影响了中国工艺美术的整体发展。
青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。
织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
表现出舒展博大的气势、精巧的装饰艺匠和富丽丰满的形态特征。
中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中表现在陶瓷上。
《工艺美术鉴赏》课件
《工艺美术鉴赏》PPT课 件
探索中国丰富多样的工艺美术，从金属到陶瓷，从纺织到木制，展现独特而 精湛的手工艺术。
工艺美术概述
定义与特点
工艺美术结合实用性与艺术美感，展现独特的文化价值和审美追求。
历史渊源
工艺美术源远流长，承载着中华民族的悠久历史和传统文化。
影响与发展
工艺美术在经济、社会和文化领域发挥着重要作用，并不断创新和演变。
陶瓷制作
陶瓷艺术既可应用于实用品，又 可成为装饰品，展现千姿百态的 艺术之美。
陶塑与雕塑
陶塑和雕塑作品展现了陶艺师和 雕塑家的创造力和艺术表达。
纺织工艺美术
1 丝绸文化
中国是丝绸的故乡，丝绸工艺与文化相互渗透，共同塑造了独特的艺术风格。
2 织锦与绣花
精心织锦与精细绣花展示了纺织工艺的华丽与细腻。
3 刺绣与织布
现代木制艺术注入了更多创新元素，展现了木材的多样性和艺术的开放性。
玻璃工艺美术
玻璃雕塑
玻璃雕塑以其透明的艺术效果和 独特的造型呈现了玻璃艺术品的 魅力。
彩色玻璃
彩色玻璃窗、彩绘玻璃等展现了 玻璃工艺在建筑和装饰领域的广 泛应用。
玻璃器皿
玻璃器皿以其独特的透明度、光 泽和形态成为了家居和礼品装饰 的热门选择。
雕刻与琢磨技法
巧妙的雕刻和琢磨技法体现了玉器工艺师的精湛技艺和审美追求。
各类玉器
玉饰品、玉雕摆件和玉文化艺术品丰富了人们的生活和审美体验。
木制工艺美术
1 木工技艺
木制艺术品以其天然材质、雅致的造型和纯粹的风格而备受青睐。
2 传统木雕
传统木雕技艺代表了中国木制艺术的高度发展和创作激情。
3 现代木制艺术
金属工艺美术
中国工艺美术赏析
中国工艺美术赏析班级：小学教育（英语方向）10级英语班姓名：李萍萍学号：100714142012-10-23青铜器文化青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。
指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。
青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。
青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。
红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。
青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。
史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。
保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。
由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。
中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。
青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。
世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。
中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。
重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。
奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。
青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$赏析国之重宝四羊方尊四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器，祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。
现收藏于中国国家博物馆。
1.外形简介上口最大径：44.4厘米高：58.6厘米重：34.6千克用途：盛酒器所处时期：商（约公元前14～前11世纪）出土时间：1938年出土地点：湖南省宁乡市2.详细信息四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。
造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。
整器花纹精丽，线条光洁刚劲。
通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。
方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。
此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。
出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。
3.文物特点3.1浑然一体尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。
中国工艺美术鉴赏---家具
中国古代最广泛的使用家具是从1000多年前的
唐代开始，到五代又进一步发展。进入宋代时， 家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进 一步地完善形成了质朴、简洁的特色。 明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工 艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水 平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。
三彩柜
床、榻
李凤墓出土三彩榻
《安政禁秘图绘》中的 清京殿大床与御叠敷
这种四面平的造型是传统床的式样， 从整体看造型古老，但局部的精心雕 饰却也显得华丽不凡。
屏风
围屏 座屏
固定在成列房间里的 多扇形，可以折叠
初唐时期社会经济得到恢复和振兴，民间手工业、 商业迅速发展，唐代家具在继承两汉以来成就的基础 上，吸收、融合了外来文化的影响，并在前一时期过 渡性变革的过程中，逐渐形成了一个装饰豪华富丽， 做工精美绝伦，充满了安逸情趣的“唐木家具”风格。
玲珑 典雅 清新
选材：紫檀，红木，花梨木，鸡翅木，楠木，铁梨 木，乌木，黄杨木等。 设计特色：
注重结构美，不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同部位 采用不同的榫卯 注重材质美，充分利用材料本身的色泽和纹理，不加掩 饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。 注重造型美，造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线 条流利 注重装饰美，装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练 细致，朴实无华，制作精工，一线一面，曲直转折均一丝 不苟，严谨准确。
1． 造型简练、以线为主 2. 结构严谨、作工精细 3．装饰适度、繁简相宜
4．木材坚硬、纹理优美
• 清代：
结构和造型设计上：基本继承了明式家 具的传统，体量更加庞大厚重，出现组 合柜，可拆叠与拆装桌椅等新式家具。
• 装饰设计上：
中国工艺美术鉴赏
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世 品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎， 即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他 窑口区别的重要标志。
宋代钧窑--钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河 南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天 蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、 灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属 北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少 量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的 局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
学习瓷器，鉴赏瓷器，收藏瓷器，最主要还是看实物，同时读一些含金量高 的专业书籍作为辅导，只有学习再学习，实践再实践，才能熟练掌握鉴赏技述的 本领，不是一朝一夕的，而是要长期的反复训练，才能收藏到真正的珍、稀的好 藏品。
参考文献和资料
（1）中华国学网 （2）《中国陶瓷史》 （3）《大家陶瓷研究与鉴定》丛书，紫禁城出版社 （4）《中国美术全集-陶瓷卷》 （5）《明清瓷器鉴定》---耿宝昌
中国工艺美术鉴赏
中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其鉴赏价值主要体现在两个方面：一是艺术性，二是文化性。
中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。
无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等，都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。
比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰，整体呈现出一种恬静而典雅的美感；玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻，展现出一种高贵而神秘的魅力。
同时，中国工艺美术注重细节和意境的表达，通过精湛的手艺和创意的构思，让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。
另外，中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，这些文化元素无不渗透在工艺美术中。
比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言，展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念；刺绣则以其丰富多样的图案和色彩，诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。
通过欣赏中国工艺美术，人们能够深入了解中国文化的博大精深，感受到中国人对美的追求和表达。
总的来说，中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上，也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。
透过工艺美术作品，我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。
因此，学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养，还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。
中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝，源远流长，蕴含着丰富的文化和历史内涵。
它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世，成为了中国文化独特之处的重要代表。
中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。
中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，力求达到至臻之境。
例如，在陶瓷器制作过程中，艺人们吸取了多代的经验与教训，独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。
这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案，展示了中国人民的智慧和工艺造诣，非常值得欣赏和鉴赏。
第三篇 中国工艺美术鉴赏 《美术鉴赏》教学课件
第一节 陶瓷
图3-2 舞蹈纹彩陶盆
第一节 陶瓷
一、 陶器
3.彩陶漩涡纹瓶
彩陶漩涡纹瓶（图3-3）是马厂类型的典型器物。这种大型陶器 是新石器时代晚期出现的器物，用作盛储谷物，它的出现反映了当时 农业经济发展、收获量已有很大增长。彩陶漩涡纹瓶高52.2厘米，口 径19.7厘米，能容粮百斤以上。腹部硕大，高有半米以上的陶瓮，底 部仅10厘米，装满谷物后如何承担百斤以上的重量，估计当时很可能 把下腹没绘彩的部分埋入干燥的地下，将重量部分传递到地面，由此 而保持了大瓮的稳定，又可以利用高原地区干燥而凉爽的地温保存粮 食，使其不易变质。马家窑文化的彩陶有许多是表现水的，水波、漩 涡以至水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材。彩陶大瓮上这幅 绚丽的图画，仿佛使人看到了雨中的庄浪河（黄河支流，出土彩陶瓮 的甘肃永登县蒋家坪坐落于庄浪河滨）上雨点激起的一圈圈涟漪，又 仿佛是湍急的黄河水形成的一个个漩涡。人类就是在历史长河的急流 中乘风破浪地发展着和创造着。
第一节 陶瓷
图3-3
彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。 黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
中国工艺美术赏析-总结
三、中国工艺美术的美学特征 1、和谐性。 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与 质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的 关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜” 之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高 度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意 蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感 性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技 与意匠营构的和谐统一。
中国工艺美术赏析
2011
（一）总 结
一、传统工艺美术
所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、 以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在 现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工 技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品， 如为一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰 蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、 蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类众 多，花色更是无数。
商、西周时期,中国工艺美术有了划时代 的进步，工艺造物的实用内涵和精神内 涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量 渗入的社会意识和宗教意识，使这一时 期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。 原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜 器和玉器则取得了辉煌的成就。
春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封 建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性 主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现 实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充 满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产 生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特 征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。
中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手 工作坊的传统手工艺产业，在新的历史时期， 工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇 葩，绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展 望未来，我国政府已经高度关注包括工艺美术 在内的文化产业发展，势必对我国工艺美术产 业的发展营造更加有利的空间。
中国工艺美术鉴赏02
3）周代青铜器（公元前11世纪~公元前8世纪）
周代多用夔（葵）纹，分尾的鸟纹，窃曲纹，环带纹，重环 纹等，组成二方连续，地纹减少或无地纹，具有质朴和韵律 的美，多用于礼器或纪念性用品，以歌颂周王美德或记对贵 族赏赐，或交换，婚嫁，诉讼，以及记事祭祖一类。
夔，神话中形似龙的兽名。
夔，《说文》：“夔，神也，如龙一足。”主要形态近似蛇， 多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已发展为几何 图形。常施于器皿的足、口的边上和腰部作装饰。
夔纹始于商和盛行西周前期。商的夔身短，作单独纹样构成的 较多；西周的夔纹身长，通常作成二方连续纹样。在当时的玉 器上，亦常见雕琢有夔纹。 有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身 作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前 期。
4）春秋战国青Байду номын сангаас器
（公元前8世纪~公元前476年） （公元前475年~公元前221年） 春秋早期青铜器形制和组合与西周晚期基本相同, 纹饰也沿袭 西周的特点。 春秋中期以后的青铜器以蟠pá n螭chī 纹的流行为标志
第二节 先秦的青铜器
青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G· 汤姆森首 J· 先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有 的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时 代和铁器时代。 中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造 了独步世界的青铜文化。
1、先秦青铜冶炼的起源 铜器是最初的金属工具。金属工具的出现代表了生产力的 发展。但是商代后期虽盛行青铜的用具和兵器，然而农耕 仍用石器。因此，真正引起生产力的巨大变革的是铁器的 应用，是在春秋中叶以后。
饕餮纹，它是阴间和阳界沟通的使者，也有专家认为，这种狰 狞的饕餮就是早期的龙，是龙的一种变体。在烟雾缭绕之中， 龙会把祭祀的信息带到天上。
中国工艺美术赏析总结市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
2023
（一）总 结
一、老式工艺美术
所谓老式工艺美术，主要指在手工业时代形成、 以用与美旳结合为特征旳造物部类与设计，在 当代大机器工业生产旳比照下，尤指那些手工 技艺性强、并具有一定艺术性旳老式型产品， 如为一般人所熟知旳陶瓷、玉雕、牙雕、景泰 蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、 蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类众 多，花色更是无数。
光旳一章。
二、中国工艺美术旳发展概况
中国工艺美术旳原始发生可追溯到远古先民旳 第一件劳动工具旳发明。凝聚在原始工具里旳 实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术旳 初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造 型艺术先导旳地位。
新石器时代旳石玉、牙骨、编织、缝纫，尤其 是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重 视实用和审美相统一旳造物思想和设计意匠， 亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺 旳能力以及对形式美法则旳认识和利用。
商、西周时期,中国工艺美术有了划时代 旳进步，工艺造物旳实用内涵和精神内 涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量 渗透旳社会意识和宗教意识，使这一时 期旳工艺美术具有一种高尚旳美学魅力。 原始青瓷和漆器取得初步发展，而青铜 器和玉器则取得了辉煌旳成就。
春秋战国至秦汉时代旳工艺美术显示了中国封 建社会早期经济实力和意识形态旳发展。理性 主义精神旳崛起和高扬，使指向实用功利和现 实人生旳价值追求，与承继原始文化老式旳充 满激情和浪漫色彩旳形式有机统一，由此而产 生旳轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙旳美学特 征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分旳体现。
中国古代工艺美术旳各个门类在清代愈加完善 化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富 都远远超出前代，呈现出集各历史时期之大成 旳局面。在清代工艺美术生产中进一步强化， 以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。 1840年鸦片战争之后，中国工艺美术旳生产格 局、产品构造、工艺思想和艺术风格都呈现着 新旳面貌。衰败和新生、模仿与发明、遵守与 分化构成近当代中国工艺美术旳基本景观。
精美绝伦的传统工艺中国古代工艺美术欣赏课件
原始社会的工艺美术
总结词
朴实无华，实用为主
详细描述
原始社会的工艺美术主要由石器、陶器和骨器等组成，造型简洁实用，注重功能性和制作工艺。石器以打击、磨 制、琢制为主，陶器以手制、轮制、烧制为主，骨器则以磨制、刻制为主。这些早期工艺美术品反映了人类文明 的萌芽和进步。
夏商周时期的工艺美术
要点一
总结词
现状反思
然而，随着现代化进程的加速，传统工艺的传承面临着许多挑战。许多
传统工艺品逐渐失去市场竞争力，部分技艺甚至面临失传的风险。
对传统工艺的保护与发扬的建议
政府支持
政府应该加大对传统工艺的保护力度，提供资金和政策支持，鼓励传统工艺产业的发展和 创新。
建立保护机制
建立完善的保护机制，加强对传统工艺技艺的挖掘、整理、保护和传承工作。同时，加强 对传统工艺品市场的监管，防止劣质产品对市场的冲击。
与创新发展。
培养新一代传承人
02
积极培养新一代传承人，加强对传统工艺的学习和传承，为传
统工艺的发展注入新的力量。
推动传统工艺与现代设计融合发展
03
鼓励将传统工艺与现代设计相结合，发挥传统工艺的特色和优
势，推动创意产业的发展。
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精美绝伦的传统工艺中国古代工艺 美术欣赏课件
contents
目录
• 引言 • 中国古代工艺美术的发展历程 • 中国古代工艺美术的种类与特色 • 中国古代工艺美术的代表作品赏析 • 中国古代工艺美术的技艺与传承 • 总结与展望
01
引言
课程背景介绍
中国古代工艺美术是中国古代文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格 。
04
中国古代工艺美术的代表作品赏 析
中国工艺美术欣赏
2021/6/16
10
宋代五大名窑—汝窑薄，
胎泥极细密，呈
香灰色，制作规
整，造型庄重大
方。器形多仿造
古代青铜器式样。
汝窑传世作品不
足百件，因此非
常珍贵。
11
2021/6/16
12
宋代五大名窑—官窑
2021/6/16
器物造型往往带有雍 容典雅的宫廷风格。其烧 瓷原料的选用和釉色的调 配也甚为讲究，釉色以月 色、粉青、大绿三种颜色 最为流行。官瓷胎体较厚， 釉面开大纹片。
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素纱禅衣
马王堆汉墓出
土，衣长128厘
米，通袖长190
厘米，面料为素
纱，重仅49克，
可谓“薄如蝉
翼”、“轻若烟
雾”， 且色彩鲜
艳，纹饰绚丽。
它代表了西汉初
养蚕、缫丝、织
造工艺的最高水
平。
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珐琅（景泰蓝）
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，制造 历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450 年-1456年）最为盛行，又因当 时多用蓝色， 故 名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制 成各 种 造型，再用金线或 铜丝掐成各种花，中 充 珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工 序 制 成。景泰蓝造型特异，制作精美，图 案 庄
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
中国的工艺美术，历史悠久， 品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中 国人民的智慧，融汇了中华民族特 有的民族气质和文化素养，以其生 动的神韵蜚声国内外，是世界文明 中一颗闪光的明珠。
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25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。