维多利亚时期服饰特点
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力和标志性的时期，它从1837年开始，一直延续到1901年。
在这段时期内，英国国力空前强盛，经济发展迅速，文化繁荣，社会风气开放，科技革新，最终成为了当时世界上最强大的帝国，被誉为“日不落帝国”。
在维多利亚时代，英国社会经济和政治都取得了长足的发展，同时这也是一个充满魅力和繁荣的时代，其时尚、服饰更是具有标志性的特征。
在维多利亚时代的服装和时尚方面，人们注重的不仅是美观和讲究，更注重的是社会地位和身份的象征。
无论是贵族阶层还是平民百姓，人们都非常注重服饰的品质和款式，希望通过服饰来体现自己的身份和地位。
在这一时期的英国，时尚是社会生活中不可或缺的一部分，无论是男性还是女性，都非常重视服饰的选择和搭配。
维多利亚时代的女性服饰以华丽和浪漫为主要特点。
在这一时期，女性的服饰追求的是雍容华贵和优雅高贵，而不仅仅是朴素和简单。
高领、蓬松的裙裾、细腰的设计，都是维多利亚时代女性服饰的典型特征。
还有很多细节的装饰，比如褶皱、蕾丝、蝴蝶结等等，都被广泛地运用在服饰中，让服饰更加丰富多彩。
在维多利亚时代，女性的服饰往往还会受到宗教和道德的束缚，因此有很多约定俗成的规矩和礼仪，比如不宜暴露过多的皮肤、服装的颜色应该素净，这些都是为了符合当时的道德标准和社会风气。
在维多利亚时代的男性服饰中，同样也有着讲究和精致的一面。
男士们会穿着修身的长外套，配上高领衬衫和领结，下身则穿着长裤和皮靴。
男士们还会佩戴帽子和手套，使整个着装更加完整和典雅。
维多利亚时代的时尚，不仅反映了当时社会对于服饰的讲究和追求，同时也体现了当时的文化和价值取向。
在这个时代，人们对于美的追求和对于生活品质的向往都得到了很好的体现，而这种对于时尚和服饰的特殊态度也成为了这个时代的一种流行文化。
在当代，维多利亚时代的时尚和服饰仍然具有较高的欣赏价值和文化感染力。
在时尚圈中，不少设计师和品牌都会从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将其融入到当代的设计中，使其具有更加时尚的特点。
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格是一种流行于19世纪中期至20世纪初期的装饰艺术风格，得名于英国女王维多利亚。
该风格包括建筑、家具、服装等领域，其特点是浪漫、华丽、复杂而富有细节，强调对称性和对比度。
在建筑领域中，维多利亚风格的建筑通常具有高耸的塔楼、尖顶屋顶
和大型窗户。
它们还经常使用砖石和木材等天然材料，并在外墙上使
用精美的雕刻和花式砌砖。
在家具领域中，维多利亚风格的家具通常是由重型木材制成，如橡木、胡桃木或樱桃木。
这些家具通常有华丽的雕刻和曲线设计，并经常使
用厚实的布料或皮革进行填充。
在服装领域中，维多利亚时代的服装通常是由复杂的花式面料制成，
并强调腰部线条。
女性穿着长裙和紧身上衣，男性则穿着高领衬衫、
马甲和长裤。
维多利亚风格是一种富有历史感和浪漫气息的装饰艺术风格，其影响
仍然可以在现代的建筑、家具和时装中看到。
维多利亚时代的大衣风尚在舞台服装设计中的应用——从话剧《哈姆
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
维多利亚时期中西服饰异同之对比——以高跟鞋和旗鞋为例
———以高跟鞋和旗鞋为例陈慧慧（广州番禺职业技术学院艺术设计学院，广东广州510000）摘要：维多利亚时期是中英两国同一时间段不同地点，都是由女性统治一个帝国的年代，英国是维多利亚女王当政，中国是慈禧太后垂帘听政，本文通过对当时两国的社会背景、高跟鞋和旗鞋形制内涵及其实用价值和审美价值的对比分析，解读中西服饰文化异同的根源及其文化内涵。
关键词：高跟鞋；旗鞋；服饰文化中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0050-02作者简介：陈慧慧（1983.10-），女，汉族，广东廉江人，广州番禺职业技术学院艺术设计学院皮具设计专业骨干教师，高级技师（一级）服装设计师，艺术硕士、研究生毕业于广州美术学院，主要研究传统服饰文化和现代设计应用。
CULTUREAND DESI GN维多利亚时期指英国维多利亚女王在位的1837年至1907年间,中英两个帝国当时都是由女性在统治,英国是维多利亚女王当政,中国是慈禧太后垂帘听政。
无论哪个年代都会有上行而下效的现象,时代背景和统治阶级的审美取向都会是整个社会阶层时尚流行的风向标。
服饰折射了一个时代的审美及其文化内涵,鞋作为服饰配件中必不可缺的一部分,它不仅要满足人们穿着的实用功能,还要符合当时穿着时尚的诉求,是最能传达整个服饰文化的一个支撑点。
旗鞋作为当时中国的统治阶层的女性服饰代表品类,高跟鞋在英国贵族服饰中也当属代表作,本文通过以下几方面探究旗鞋与高跟鞋蕴涵了中西女性服饰文化差异的内在根源及其审美心态的文化成因。
1维多利亚时期的时代背景19世纪初,英国在维多利亚女王统治下进入鼎盛繁荣的帝国崛起时期,全球各地拥有大量的殖民地,当时称之为“日不落帝国”,国力迅猛发展及积累了大量的财富,为其宫廷服饰文化提供强而有力的经济基础;而当时中国的国情却截然相反,处于慈禧(1835年-1908年)垂帘听政时期,慈禧即孝钦显皇后叶赫那拉氏,咸丰帝的妃嫔,同治帝的生母,是当时中国实际的统治者。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是19世纪中期至20世纪初期的一个时期，这个时期的时尚被认为是英国历史上最为优美和华丽的，这段时期也被称为维多利亚时代服装时期。
在这个时期的时尚，走的是浪漫主义和自然主义路线，女性的颜色多为亮色，花色或是古丽色，而男性则以黑色为主色调。
女性的服装维多利亚时代的女性服饰以强调腰部线条和肩膀线条为特色，袖子、腰带和层次感的装饰和设计都很突出。
女性的衣服都非常贴身，多以紧身上衣和裙子组成套装，或是裙子、外套和背心组成三件套装。
在颜色上，女性喜欢的颜色多以浅色、柔和色调为主，有时也会选择亮丽、繁复多彩的颜色，特别是花朵图案。
女性经常穿着运动裤和运动鞋。
裙子长短不一，有些裙子服从宽裙潮流，宽松自然，有些跟流行混搭运动风，比较短裙。
维多利亚时代男性的服装风格比较简单，黑色是主要的色彩基调。
男性的衣服多是长袍式的外套，或是礼服样式的上衣。
同时，这个时期的男子大都会在外套上系上一个宽大的领带，并戴着高帽。
在这个时期，男子不断地创新运动短裤和运动鞋。
女士的眼妆维多利亚时期女子的妆容也体现了这个时代的特点。
首先，脸部的修饰不太讲究，面部没有欧洲中世纪以前拥有过的质感；其次，眼妆比较重视，多是用浓妆来点缀。
女士们通常使用的颜料包括黑色矿物乾粉、生铅锌（铅粉）等，用刷子来点涂。
这样做可以使眼睛看上去更明亮有神。
维多利亚时期的男子口红是一件颇具特色的时尚物品之一。
这种产品通常是由油脂和矿物色素制成的，其质感比女性口红略厚一些。
男子们都是使用黑色、暗红等颜色的口红，在口红上刻下自己的姓名和签名，以便在特殊场合使用。
维多利亚时期的服装 (1)
束腰的危害
束腰是特定历史时期，人们产生的一种 特定的审美观念，但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女 人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制 的胸衣被废弃。到1910年代，束腰风气渐退， 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖，穿 了裙撑之后，在室外突遇大 风可能被吹翻起来，所以女
性要穿上多罗瓦兹 （Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）
低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其 实并不能算一条真正意义的裤子，因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖，它的出现是那些买不起多罗
瓦兹（Drawers）的女性的福音。
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裙撑
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口：有一或两排扣，向男装靠拢， 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差，追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美。
裙子
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙 相较于之前，最明显的变化有：肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化：①白天高领；②晚上低 胸领。
维多利亚时期服装风格
维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列，将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合，让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”， 将两个时代的时尚 混为一体。
• 维多利亚时代，男装的变化主要表现在一些 细微之处，如外套的剪裁方式，裤子的肥瘦 程度，以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后，无论上班还是出 席晚宴，英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的，被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期，男装种类的区分趋于细致，适 合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情，开始生产各种样式的男装，并因此 家喻户晓。
女装
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素，以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结（现代）
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
蕾丝（现代）
作衣服图空到 为设用案间了 面计功，，现 料中能色运代 大已性彩用， 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重，的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝，丝 ，现在材的 而代兼质应 且成具，用
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰
![[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰](https://img.taocdn.com/s3/m/c572c856c950ad02de80d4d8d15abe23482f03a1.png)
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰展开全文工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。
这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。
纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。
1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。
1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。
这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。
1849年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。
为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。
在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。
穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。
社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。
双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。
后来成为十九世纪日间礼服典型。
如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。
如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。
灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。
斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。
绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。
世界时尚与服装发展年表
世界时尚与服装发展年表公元前15,000年 - 公元前3000年：早期文明时期，人类开始制作基本的衣物，如兽皮和树叶等。
公元前3000年 - 公元前500年：古埃及时期，发展了丝绸和麻布等高级纺织品，衣物开始呈现出装饰性和复杂性。
公元前5世纪：古希腊时期，开始流行白色的披肩和长袍，突显了优雅和简约的时尚风格。
公元前3世纪 - 公元5世纪：罗马帝国时期，时尚趋势向重视金属装饰和华丽图案的服饰转变。
公元6世纪 - 10世纪：中世纪时期，时尚受到基督教的影响，衣物开始变得朴素而严肃。
14世纪 - 15世纪：文艺复兴时期，艺术和文化复兴，服装呈现出更多的颜色和细节。
16世纪：巴洛克时期，时尚向华丽和浪漫的方向发展，丰富的装饰、蓬松的袖子和宽松的裙子成为流行趋势。
17世纪：洛可可时期，强调女性柔美和优雅，服饰采用了更多的褶皱、细节和高腰设计。
18世纪：新古典主义时期，时尚由洛可可的繁复转向更为简约和对称的设计。
19世纪：维多利亚时代，女性服装强调腰部线条和蓬松的裙子，男性服装则注重细节和配饰。
20世纪初：爵士时代，风格多变，从19世纪末的复杂华丽转向简约和实用。
1920年代：爵士年代，女性开始穿短裙，展露肤色和身材曲线，展现出一种解放和追求快乐的精神。
1930年代：大萧条时期，时尚受到经济困境的影响，服装变得简单、实用和节俭。
1940年代：二战时期，战争影响了时装设计，服装风格变得更加保守和实用。
1950年代：摩登时代，传统女性形象恢复，出现了宽松、蓬松的礼服和细腰线的女性时装。
1960年代：嬉皮时代，服装强调自由、反传统和个性，追求花哨和前卫的设计。
1970年代：迪斯科时代，服装设计更加大胆、鲜艳，突出反主流的流行趋势。
1980年代：波普时代，充满了亮色和夸张的设计，流行元素迅速扩散。
1990年代：后现代时代，时尚风格注重简约、舒适和个性化。
2000年代：经济全球化时代，时尚变得多元化和国际化，设计师注重环保和可持续发展。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽) 裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
英国古代服式参考
英国古代服式参考引言：英国古代服式是一个丰富多样的领域，展现了不同历史时期和社会阶层的特点。
本文将以英国古代服式为参考，介绍其中的一些经典款式和特点。
一、古罗马时期的影响古罗马时期对英国古代服式产生了深远的影响。
罗马帝国的征服使得英国与罗马帝国接触并交流，许多罗马服饰元素被引入英国。
例如，罗马式披肩和长袍成为当时英国贵族的流行款式。
二、盖尔人的影响盖尔人是英国古代服式的另一个重要影响力。
盖尔人是居住在英国北部和苏格兰高地的凯尔特部落，他们的服饰以粗犷、实用为特点。
盖尔人的服饰以格纹为主，例如盖尔人著名的“卡兰盖尔”格纹。
三、中世纪的骑士装束中世纪是英国古代服式发展的重要时期，骑士装束是当时的主流风格。
骑士装束包括盔甲、铠甲和长袍，以保护骑士在战斗中的安全。
骑士装束注重实用性，同时也展现了骑士的尊贵地位。
四、文艺复兴时期的宫廷服饰文艺复兴时期是英国古代服式的辉煌时期，宫廷服饰成为了贵族们展示地位和财富的重要方式。
宫廷服饰以丰富的细节和华丽的面料为特点，例如华丽的绣花、宝石饰品和丝绸面料。
五、维多利亚时代的复古风维多利亚时代是英国古代服式的最后一个重要时期，也是复古风格盛行的时期。
维多利亚时代的服饰注重腰线的收紧和蓬松的裙摆，以展现女性优雅的曲线。
男性则穿着剪裁合身的西装和高领衬衫，展现绅士的风度。
六、现代英国古代服式的影响现代时期对英国古代服式的影响主要体现在服装工艺和面料的改进上。
现代科技的发展使得服装制作更加精细，面料的品质也得到了提升。
同时，现代时尚的潮流也对英国古代服式产生了一定的影响，例如对复古风格的重新演绎和创新。
总结：英国古代服式是一个丰富多样的领域，不同历史时期和社会阶层都有各自独特的服饰特点。
古罗马时期的影响、盖尔人的格纹、中世纪的骑士装束、文艺复兴时期的宫廷服饰、维多利亚时代的复古风和现代时期的改进，都在不同程度上塑造了英国古代服式的风貌。
通过了解和参考这些经典款式和特点，我们可以更好地了解英国古代的服饰文化。
维多利亚时代服饰特点
维多利亚时代服饰特点维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
关键材质蕾丝有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。
荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚是英国历史上一个独特的时期，它始于1837年维多利亚女王登基，结束于1901年她的死亡。
这个时期的时尚流行影响着当时的社会和文化，也留下了深远的影响。
维多利亚时代的时尚在服饰、鞋帽、配饰等方面都有其独特的特点。
下面我们来一起了解一下维多利亚时代的时尚。
在维多利亚时代，女性的服饰主要分为两种类型，一种是日常服饰，另一种是正式礼服。
日常服饰基本款式相对简单，以轻薄、舒适为主，非常适合日常活动。
而正式礼服则更加华丽，华贵，是社交场合的必备服饰。
在维多利亚时代，女性的日常服装通常包括长款连衣裙，蓬松的裙摆，紧身的上身款式，再加上蓬松的裙摆，整体给人一种高贵的感觉。
而正式礼服则常常采用色彩深沉的材质，搭配丰富的配饰，表现出女性的高贵身份。
维多利亚时代的时尚服饰，往往体现出女性的高贵、优雅和娴淑。
在男性的服饰方面，维多利亚时代的男士服装也有其独特的特点。
维多利亚时代的男士服装通常包括长外套、马甲、燕尾服等款式。
这些款式都是体现了男士的高贵气质和尊贵身份。
而在平日里，男士的休闲服装也很注重，通常是西装、衬衫和领带的搭配，整体的款式也是非常考究的。
在维多利亚时代，鞋帽也是非常重要的服饰配件。
女士的鞋帽通常以花边、丝绸、蕾丝等装饰为主，颇具浪漫与优雅的气息。
而男士的鞋帽则更加注重实用性，通常以皮革和绒面布为主要面料，亦具有高贵的气息。
配饰也是维多利亚时代时尚的重要组成部分。
女士通常会使用一些贵重的珠宝，如项链、耳环、手镯等，来装饰自己。
而男士则会佩戴一些领带夹、领带针等配饰来突显自己的身份与品位。
维多利亚时代的时尚影响着整个时代的社会和文化，同时也留下了深远的影响。
正是这些独特的时尚元素，使得维多利亚时代的时尚成为了历史上闪耀的一笔。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指1837年至1901年间，英国女王维多利亚执政的时期。
在这个时期，英国的社会和经济都发生了巨大的变化，这也导致了时尚的变化和演变。
维多利亚时代的时尚被认为是十分传统和保守的，但其实它也包含了很多不同的风格和流派。
维多利亚时代的时尚可以分为几个时期：初期维多利亚时期（1837年-1860年）、高峰维多利亚时期（1860年-1890年）和晚期维多利亚时期（1890年-1901年）。
每个时期都有其独特的特点和风格。
在初期维多利亚时期，女性的服装十分宽松，也十分朴素，主要由宽大的裙子，低腰线的上衣和宽松的袖子组成。
裙子通常是由许多层衬裙和外衣裙组成，上衣通常是高领的，有时还有领子和蝴蝶结。
这种流行趋势主要是由于维多利亚女王的个人喜好，她常常穿着类似的服装出现在公众面前。
随着时光的流逝，维多利亚时代的服装逐渐变得复杂，这也是高峰维多利亚时期的特点。
在这个时期，女性的服装开始慢慢变得修身，同时也增加了许多装饰，如绣花、褶裥和蕾丝。
同时，腰线也开始向上移动，由低腰线变成了自然腰线。
在这个时期，紫外光灯被广泛使用于制衣之中。
在这个时期，约瑟芬皇后成为时尚的偶像，她喜欢艳丽的颜色和华丽的装饰。
许多时装设计师开始从约瑟芬皇后的着装中汲取灵感，创造出了许多华丽、缤纷的服装设计。
晚期维多利亚时期的时尚主要由于女性开始参与大众活动，如骑车、游泳、网球等，女性的服装也逐渐变得更加实用。
裙子长度开始在膝盖以上，为了方便活动也增加了更多的口袋和挂钩。
同时，袖子也变得更加简单，通常比较修身，配有一些精致的装饰。
总的来说，维多利亚时代的时尚可以看作是品味和气质的象征。
虽然在这个时期的服装中有许多规矩和限制，但也包含着大量的创意和艺术。
现在，人们还能看到很多与维多利亚时代服装的影子，这说明其影响仍能影响当今的时尚设计。
维多利亚时期贵族服饰
∙维多利亚时期贵族服饰（1）∙翻译：大连翻译职业学院英语学院09英日双语1班张晓彤∙网网网络阅读[632]次评论[0]条发布时间：2011-11-1 发布人：张晓彤如果你喜欢长裙和精心计划的聚会，那么你当然会愿意穿梭在维多利亚时代，来了解所有关于维多利亚时期的贵族服饰。
下面就来看看多种款式的维多利亚服饰吧。
当我想到维多利亚时代的时候，脑中浮现的是伟大艺术家在画布中直接呈现的画面，制作考究的连衣裙，奢侈球，和美丽的田园。
维多利亚时期或维多利亚时代可以被称作是维多利亚女王统治的时期。
这个时期是在1837年~1901年。
我肯定有很多女性愿意在她们生命中的某个时候将时间倒退回那个时代，来实现她们穿着有裙撑的裙子，戴着昂贵羽毛帽的梦想。
昂贵的纺织品，淑女嫁给绅士的昂贵嫁资，是回首生命的一瞥。
下面就来看看维多利亚时代的这种时尚潮流趋势。
维多利亚服饰需要注意很多有趣的事情，你可能会在维多利亚服饰中深入探究，就是这里！维多利亚时期贵族服饰维多利亚时期贵族服饰只有关于英国时，这一术语才被使用。
在这一时期，有明确的服装风格和穿着方面需要遵守的特殊习惯。
在维多利亚时代早期，女性的轮廓大多是端庄贤淑的那种。
女性们穿着的是那种很突出的紧身上衣，衣服很长，并且腰围要合适。
紧身上衣的目的是要收紧腰围。
在早期，维多利亚女性的服饰都是束缚手臂活动的。
另一个有趣的特征是假领子。
在维多利亚服饰的早期所用的颜色是很柔和的淡色。
款式是很精美流行的，其目的在于保持女性的那种温柔之美。
蜂窝形的裙子是维多利亚服饰中另一个特征。
这里，加强服装中某些部分的硬度可以使外观上看起来很特别。
马毛织物因马毛而著称，被用作服装中特殊的部分，所以可以在服装的特殊部分加强硬度。
马毛织物被用来做成衬里的边缘和连衣裙的袖头。
即使维多利亚服饰在制造中被加工，但是在1837年，这种服饰通常被裁缝和其余这样专门设计服装和帽子的人士所设计和制作的。
这些人是为那些社会中能够负担起这项服务的一小部分特殊的人服务的。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指英国历史上维多利亚女王统治时期，从1837年到1901年。
这个时期对于时尚产生了深远的影响，定义了维多利亚时代的时尚。
在这个时期，时尚并不仅仅是一种装扮，更是一种对社会、文化和政治的表达。
本文将探讨维多利亚时代时尚的特点、影响和演变。
维多利亚时代的时尚以繁复、典雅和保守著称。
在这个时期，服饰的设计和制作技术都经历了巨大的变化。
对于上流社会来说，服饰需要体现出他们的地位和社会地位，因此服饰的款式和面料都非常考究。
女性的服装在这个时期尤其复杂，裙子要求宽大而褶裥丰富，然而腰部却收紧到极致，以突显女性的曲线。
男性则穿着长外套、高领衬衫和紧身长裤，体现出他们的绅士风度。
维多利亚时代的时尚反映了社会对于道德和品味的追求。
这个时期是道德观念十分严格的年代，因此服饰也受到了限制。
女性被期望穿着端庄得体的服饰，裙子的长度不得超过膝盖，衣领和袖口也要合乎体面。
男性则需要穿着正式的外套和领带，以展示出他们的品位。
维多利亚时代的时尚更注重于内在的品德和外在的表现。
维多利亚时代的时尚也受到了当时科技进步和帝国扩张的影响。
在这个时期，英国处于工业革命的辉煌时期，因此纺织业、制衣业等行业迅速发展。
这就意味着更多的新面料和新款式被引入到时尚领域。
英国的帝国扩张也带来了更多的异域风情的服饰元素，比如印度的手工丝绸、中国的刺绣等。
这些新元素的融合丰富了维多利亚时代的时尚，使得服饰更加多样化和富有变化。
维多利亚时代的时尚不仅在当时产生了深远的影响，而且也对后世的时尚发展产生了重要的影响。
维多利亚时代的时尚塑造了当时的上流社会的形象，这些形象被广泛传播和模仿。
时尚杂志的兴起也使得大众开始追随上流社会的服饰潮流。
维多利亚时代的一些经典款式和元素在后世的时尚领域得到了延续和发展。
比如维多利亚时代的高领衫在后来的复古潮流中再次流行起来，褶裥丰富的裙子也在不同时期的时尚中有所体现。
维多利亚时代的时尚在现代的时尚界也经常被引用和模仿。
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维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律
大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……
我从各个年代的服饰变化角度切入
1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格
此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，
维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色
长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣
18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代
因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是
一体成形的罩衫
最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边
反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约
1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」
这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪
受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅
并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。
到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。
在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。
这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。
女装的下半部越来越沉重。
但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。
维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。
这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。
在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。
如图：
1860年到了1860年代末期，圈环裙就被淘汰了。
和1850年代最大的差别还是裙摆的宽度
已经宽大到都可以拖地了
整个人的背影看起来就像削斜的山壁，60年代女性服裝的体态轮廓为「直角三角型」。
1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。
这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。
此时最特別的是，女性的裙撑架，出
現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。
这前后二十年间，女装经历了一系列外形的变革。
十九世纪七十年代初的出现了一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙（crinolette）。
撑架下蒙着马尾衬布。
外侧的罩裙流行拖裙形式。
而从1877年到1880年．流行上下部很紧身的样式．裙子下摆变窄．连腿部迈步都有点困难，这时人们常在紧身裙上配一条别色罩裙．罩裙（有的是一块装饰布）或卷缠在腿部．或装饰在腰部．多余部分集中干后臀部，下摆呈美人鱼一样的拖裙形式。
到1883年，裙子又变大，到了八十年代后半期，衬裙变成简单的铁丝制的撑架或坐垫型的臀垫。
女装讲究后凸的臀部和紧身胸衣托起的高耸胸部，而腹部则压平，这种极端的外形到九十年代变为优美的S形。
领子一般白天为高领，夜间多为袒露的低领口。
1890s在风格设计上被当成爱德华时期风格的前声尽管爱德华时期是1901开始
但是在1890s就已经感觉到改变了
1890年代，女人们外表朝更阳刚的方向进化
巨大的羊腿袖、手杖、西装大衣式的裙子
当时的女性崇尚挺拔俐落的美到了二十世纪初，女装向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，
露出鞋子，从而转为现代服装样式。
维多利亚时代的束腰，往沙漏状进化。
除了要求瘦以外，更重视胸部跟臀部的雕塑↓1835~1845(左图片是背面、右图是正面)
↓1850s~60s
↓1870s~80s
先来说明一下维多利亚时代束腰的风气
十七、十八世纪虽然也很流行束腰
可是多半是上层阶级的女性才会使用
(十八世纪时，连追求时髦的公子哥也会穿上束腰)
到了维多利亚时代，女王以自身当作时尚教材
连中产和下层阶级例如:女仆，也穿上了束腰
换言之，当时的女性们的内衣，其差别就只有，这束腰有没有装饰而腰围也逐渐突破极限，甚至出现开刀将肋骨取下几根。
维多利亚时期的女性，对服装的穿着是十分讲究的。
其设计十分的复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，胸衣上有许多的花边刺绣。
在外出时有丝绒及细薄棉布做成的短外衣、斗蓬。
女性衣服流行追求人工的雅緻，而不尚舒适。
紧束的紧身褡及胀起的櫬裙造成了——高胸、细腰、大裙。
裙衬是一个轻钢丝的架子，使裙子如同波浪般的飘动。
维多利亚时期的女性就像是生活在一个架子中。
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