盘索里《春香歌》唱本研究
《“调”与“音链”：论朝鲜族“盘索里”唱段旋律的生成逻辑》评述
《“调”与“音链”：论朝鲜族“盘索里”唱段旋律的生成逻辑》评述发布时间：2023-02-27T07:27:04.542Z 来源：《中国教师》2022年10月第19期作者：张月[导读] 本文主要从行文形式和行文内容两方面对宁颖教授的文章张月(江西师范大学江西 330000)摘要：本文主要从行文形式和行文内容两方面对宁颖教授的文章——《“调”与“音链”：论朝鲜族“盘索里”唱段旋律的生成逻辑》进行评述，探究其研究内容和研究视角及写作方式等。
进而以音乐美学视域探究作者文章中关于美学观念的内容，并以此引发笔者的美学观念思考。
宁颖教授是国内少有长期对朝鲜族“盘索里”艺术研究的研究者，其从2006年硕士在读时开始进入田野进行研究，期间进行了13个月跨国深入调查研究，至今已连续有16年的研究时间，相关研究成果有近10篇。
《“调”与“音链”：论朝鲜族“盘索里”唱段旋律的生成逻辑》是作者对“盘索里”这一艺术形式研究成果之一，文章以层层递进的逻辑关系对“调”、“音链”以及两者相辅相成的关系进行探究阐述。
该篇文章共由三个部分组成，分别是：一、“调”释义，涉及“调”的三种解释；二、“盘索里”唱段旋律中的“音链”现象，论及“音链”的含义特征与“调”之间的关系；三、音链组合：盘索里旋律生成的核心逻辑，阐述了盘索里中音链使用的几种组合方式。
本文从行文形式和行文内容两方面解读该篇文章，并试图阐述阅读后引发笔者本人关于美学观念的思考。
一、行文形式形式方面主要呈现出以下几点。
一是逻辑清晰。
文章能够很清晰的看到以两个纬度说明研究主线内容。
首先是纵向纬度，作者从调到音链再到音链组合，由小到大，层层递进，步步深入的写作顺序，其次是以横向的纬度将调的三种含义、“音链”的含义特点以及与调之间的关系，还有不同音链组合方式的具体表现进行了详细阐述。
二是图文结合。
在对于盘索里“调”、“音链”以及旋律片段的阐述中，作者都各自将其旋法、音阶、谱例等内容以表格图片的形式呈现，这是一种能够使读者清晰快速的掌握各自不同的含义及差异的方式。
韩国的说唱艺术
论说唱艺术—“盘索里”辽东学院Eastern Liaoning University摘要韩国的说唱艺术“盘索里（판소리，Pansori）”是韩国最具代表性的国粹艺术，几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱，具有极其重要的民族象征意义。
它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术，向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。
本文将从界定、起源、发声、唱调以及它的“长短”节奏等几方面来研究“盘索里”。
关键词：盘索里、界定、三位一体、构成、类型、代表作韩国“盘索里”艺术是韩国文化传统的重要符码，是用来演唱长篇戏剧故事的说唱艺术，是曲艺艺术的一种，同时是朝鲜民族丰富的表演艺术传统中最独特的表达方式之一，饱含着民族文化的精髓。
17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道（现辖属韩国），19 世纪达到其发展的鼎盛时期，20世纪初逐渐衰落，20 世纪60 年代开始转入复兴阶段。
1964年，盘索里说唱被韩国列为国家级的非物质文化遗产。
2003年被联合国列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》。
一、界定与起源“盘索里”是一名演唱者在另一名鼓演奏家的伴奏下进行表演的富有戏剧性的综合性说唱音乐。
“盘索里”艺术在历史上也叫“打令”、“广大索里”、“杂歌”、“唱乐剧歌”、“唱剧调”等。
“盘索里”一词是解放以后才出现的。
它很快被韩国社会乃至整个朝鲜民族所接纳，并得到内外的广泛认可，因为“盘索里”一词比过去的任何一个称谓都更加准确的表达了这门艺术的内在特点和外在表现形式。
盘索里( Pansori)是由名词“盘( pan) ”和动词“索里( sori) ”复合而成。
“盘”既指表演的场所，又指众人共同参与的场面，同时还兼量词作用，有“玩一盘、唱一盘、乐一盘”等之意。
“索里”指天地间的一切声音，在这里特指盘索里的演唱音调。
根据现存的有关文献资料推断，“盘索里”大约形成于17世纪末至18世纪初的李朝中期。
但是它作为口传意授的民间艺术，有关它的起源和变迁过程，历史上没有留下准确详细的文字记录。
韩国民间歌舞考察
大型作品 ， 如电影《 春香传》 （ Ｃ Ｈ Ｕ Ｎ Ｈ Ｙ Ａ Ｎ Ｇ ） 就时用
盘 索里 作为 主题 音乐 ， 它 以独有 的苍 老 、 沙哑、 霸气 、
哀怨的声腔来展示春香 的心理活动 ， 并且以它来推 动 情节 发展 ， 它是 极 富有表 现力 和感染 力 的艺术 ， 也 是朝鲜 民族丰富的表演艺术传统 中最独特 的表达方 式之一 ， 是韩 国最具民间性和民族性的国粹艺术 ， 饱 含着民族文化和精髓。“ 盘索里” 有西便制、 东便制
成为可歌 可乐的游艺节 目。
关键 词 ： 盘 索里 ； “ 强羌水越来” ；《 阿里 郎》 ； 宗庙祭礼舞 ； 处容舞 ； 凤 山假 面舞 ； 踏桥 游戏
中图分类号 ： Ｃ ９ ５ ３ 文献标志码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ４—８ ３ ３ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ １— ０ ０ ７ ７— ０ ７
一
和 中高制 等不 同风格 流派 ， 尽 管演 唱风格不 同 ， 但 表
演时， 除边上有一人击鼓外， 演唱者往往站在屏风前 的芦席上 ， 头戴黑色的纱帽 ， 左手执绢 ， 右手执扇 ， 以 唱 为主 ， 有唱（ 清唱） 、 念（ 抒情 、 说理 、 评议 ） 、 做（ 舞 蹈表演） 等程式 ， 先唱一曲抒情短歌 ， 再 以三者交替 进行 ， 以道理或评议结束 ， 当中夹叙夹议。演员又称 为 倡优 、 歌客 ， 往往 技艺 精湛 ， 听者击 节 喝彩 ， 互 动性 很强。１ ９ ６ ４年盘索里史诗说 唱在韩 国被指定 为国
２ ０ １ ３钲
பைடு நூலகம்
二、 起 因于战 事的传统 圆圈舞
中国 的 “ 八月十五” “ 中秋 节 ” ， 是 个团圆 的 Ｅ ｔ
子。韩国也一样 ， 在同一天 ， 但名字却用 了“ 秋夕” ，
韩国传统民谣说唱“盘索里”初探
“盘索里”在韩国的全罗道，忠清道，京畿道等地区广泛传承，
根据地区唱法的特点，“唱制”有所不同。全罗道东北地区的“盘索
里”被称为“东便制”，全罗道西南地区的被称为“西便制”，京畿道
和忠清道的“盘索里”被称为“中高制”。“东便制”使用较多羽调，
李佳璐韩国传统民谣说唱艺术是韩国民族文化的声音它拥有自己的语言与艺术形式在传统艺术方面具有非常重要的艺术价值在近现代的音乐发展中起到一定研究作用不仅是在韩朝两国中国以及其他国家也对此有着深入研究特别是位于中国北部的朝鲜民族从古至今传唱的传统民谣对此民族有着不可小觑的民族文化影响
韩国传统民谣说唱“盘索里”初探
一、韩国传统民谣说唱起源和发展 传统民谣是流行于民间，带有民族色彩的歌曲，它历史悠久， 流传广泛，内容丰富，表现了一个民族的感情，因其独特的音阶与 曲调，强烈地展现出了民族的色彩。传统说唱艺术也是一种历史 悠久的文化遗产，经过数百年的民间流传，巧妙运用声音来塑造 故事情节、人物形象，不仅在韩国发扬传承，在中国也有着重要的 历史地位，深入了解说唱民谣的来源影响对研究传统艺术的发展 起着重要的作用。 )*韩国传统民谣说唱的起源 +, 世纪-). 世纪的朝鲜民族，诞生了民谣与说唱艺术。起初， 高丽时期产生的民谣被称之为“俗曲、杂歌”，它不是特定的个人 创作，也不能成为创作者自己的歌曲，在乐谱上没有记载或写成 文字，口传是民谣最大的特色。“民谣分为两类：一是根据产生地 区划分，有‘南道民谣’、‘京畿道民谣’、‘北部民谣’；二是根据产 生环境区分为劳动、叙事、抒情、习俗等民谣，它的演唱不用经过 严格的训练，在生活中自然就能学会，乐曲也会根据地区的差异，
3*韩国传统民谣说唱的发展 （+）近现代发展状况 在韩国的大部分地区，传统艺术深受民众的喜爱，这与中国 有所不同，与不同的历史环境造成不同的社会现象有关。韩国的 传统艺术形式主要以民谣说唱为主，但也未将完整的体系加入教 材当中，或是融入了大量现代音乐元素，从而流失了传统艺术原 有的“味道”。当代社会的群众对于流行音乐的需求越来越大，渐 渐地忽视了传统艺术的发展，但有不少传统艺术爱好者在研究传 统艺术的同时，引导人们认识、了解并发扬，传统民谣说唱艺术作 为一个国家的传统思想、民族精神，它的地位是其他现代艺术不 可替代的。 （3）未来发展趋势 经济全球化的发展加强了各国经济、文化的联系，在社会飞 速发展的同时，文化、艺术也在不断地碰撞中磨合，各国也加强了 传统文化的交流。每个国家和民族有着自己的传统文化，也应保 持各自民族的文化特色，丰富多彩的内容，百家争鸣的特征是传 统文化发展的前景，更是传统说唱艺术发展的必然趋势。在保护 传统民谣说唱艺术的基础上融入当代艺术元素，中韩两国也需借 鉴文化优良之处，摒弃文化陋习，正确地看待和满足未来社会的
通过舞剧《春香传》对中韩两国民族文化研究
DANCE FASHION20231.中国朝鲜族舞剧《春香传》中国朝鲜族舞剧《春香传》于1988年由编导崔玉珠开始创作，亲自撰写剧本，负责背景及音乐、服装等细节。
由延边歌舞团在1990年第11届北京亚运会开幕式上首次向国内外观众公开演出，受到了世界各国观众的齐声称许。
1994年歌舞团受邀来到韩国，在首尔、釜山、南原、济州岛共6场演出中，收到了广泛响应。
中国朝鲜族舞剧《春香传》是对外宣传中国朝鲜族舞蹈艺术的重要转折点，也是中国朝鲜族和韩国文化交流的开端，从20世纪90年代初期至今一直是延边歌舞团的代表性演出作品。
延边歌舞团的《春香传》根据朝鲜族古典小说《春香传》改编成舞剧，通过民族意识及现代意识展现出中国朝鲜族舞蹈艺术独立性的作品，以甜美的音乐和诗般的隐喻表现力获得了众多观众的欢呼。
另外，这一作品没有被传统舞剧的形态所束缚，而是通过文学作品《春香传》中的主要元素和现代元素的结合，大胆创新，强调了中国朝鲜族的独特性。
该作品以艺妓的女儿成春香和两班的儿子李梦龙真挚的爱情故事为基础，讲述了其共同抵抗封建社会身份歧视的故事，是将爱情形象化的作品。
在这场演出中，展示了“春香”新的形象艺术和新的表现方式，将《春香传》的艺术性提升到了新的经济中。
对此进行的详细整理如下。
正确把握了艺术形象创作的本质。
以编导的观点，将传统和现代相结合，重新表达了文学作品《春香传》所具有的象征意义。
在叙事结构中，通过每个人物的性格来表达当时人们拥有的极为普遍、基本的幸福和对生活的理想。
可见春香抛开社会身份的差异，坚守着关于爱情的贞操，具有朝鲜族女性特有的内在与外在美的特点。
正确把握《春香传》所具有的象征意义。
编导崔玉珠通过舞剧《春香传》展现春香的命运，描绘普遍的人生，追求艺术形象塑造的本质，以其深邃的人生体验凸显出舞剧的象征性内涵，用舞蹈语汇表现了民族古典文学的艺术内涵。
在保持传统舞蹈基本框架的同时，大胆创作并加入了原版《春香传》中没出现的舞蹈场景。
探秘朝鲜族说唱音乐“盘索里”
探秘朝鲜族说唱音乐“盘索里”盘索里，朝鲜族说唱艺术。
公元18世纪产生于朝鲜半岛，19世纪中至20世纪初叶，伴随部分朝鲜人口移居中国而传入，流行于吉林、辽宁、黑龙江三省的朝鲜族聚居区。
盘索里是朝鲜语的音译，意思指在各种游戏场所演唱的歌，即以说唱形式向广大观众表述各种故事。
19世纪中至20世纪初，盘索里随着朝鲜移民在东北地区扎下根来，并逐渐得到继承。
上世纪50年代至60年代，吉林省延边朝鲜族自治州有关部门曾经组织朝鲜族音乐工作者收集、整理盘索里的传统曲目，并根据文化部关于抢救民族文化遗产的指示精神，召开朝鲜族民间艺人座谈会，挖掘包括盘索里在内的艺术遗产。
会议邀请东北三省的禹济江、赵钟周、申玉花、朴贞烈、李锦德等盘索里民间艺人演唱《春香歌》、《沈清歌》、《水宫歌》、《兴甫歌》、《赤壁歌》和西道盘索里《蓓嫔伊跳神》中的著名唱段，受到与会领导和文艺界的普遍关注。
上世纪60年代初期，延边朝鲜族自治州成立民间文艺研究组，进一步推动了盘索里的继承和研究工作，使其代表性传统曲目得以保留和发展。
至今流行的南道盘索里传统唱段有《春香歌》中的“赤诚歌”“爱情歌”“狱中歌”；《沈清歌》中的“父女相逢”和“沈奉事沐浴场景”等。
西道盘索里唱段有“八遭巫婆歌”和“摇篮曲”等。
在《蓓嫔伊跳神》曲目的传唱过程中还吸收了《长念佛》《快念佛》《黄海岛船歌》《辞说难逢歌》《江原道阿里郎》和《仗打令》等民歌。
在此基础上，延边的朝鲜族文艺工作者还创作了一些反映现实生活题材的新曲目，如《打糕槌的愤怒》《长白山人参》《郎君的恩情》《天池游览歌》和《刑场上的枪声》等。
这些新曲目与传统盘索里比较而言，在内容题材、音乐结构乃至唱法风格上，都不同程度地有所发展和变化。
盘索里的艺术特征。
传统盘索里的表演为一人立，一人坐，立者为演员，坐者为伴奏员。
演员右手持折扇，左手拿手巾，伴奏者手击圆鼓与演员相对而坐，二者身穿长袍，头戴纱笠表演。
盘索里由“索里”（唱）、“啊呢里”和“巴尔里姆”组成。
延边朝鲜族“南道盘索里”音乐特征分析
Байду номын сангаас
景 转换 ， 进而构成 “ 盘索里 ” 整体结构 的内在逻辑 。 历 史上共流传有 十二部“ 盘索里 ” 品 ， 由于 作 但 受 喜爱程度 的不 同 ， 流传 至今完整 的“ 索里” 盘 作品 只有 五部 ， 春香传》 《 即《 、沈清传 》 《 甫歌》 《 、兴 、水宫 歌 》 《 壁歌》 、赤 。然而 ， 流传至延边地 区的“ 盘索里 ”
特 征的整体 的 、 客观 的结果 。 因此 ， 笔者选择 了从 微
观 片段着手 ，将 每一个片段 的音乐数据综 合分析 ， 以音乐 数据来解 释 “ 道盘索 里 ” 乐结 构 的内部 南 音 逻 辑。 为 了更 加客观 的展 现“ 南道 盘索 里” 的音乐 特
盘索里” 才是正宗 。 以权教 授的观点为参 照 ， 合实 结
１ 五 月端午》 界 中莫 、 《 上 下行四度 ２《 赤诚歌》 正 晋 阳 上行四度 ＋二度
伴 奏等 四个方面 ， 以及对它 们之 间关 系的整体 化分 析， 对延边 “ 南道 盘索里 ” 的音乐特 征与 内部逻辑 进
行解读 。
一
、
音 乐 分 项 数 据展 示
无论 是从 “ 盘索里 ” 的整体结 构 安排 ， 还是 其 内部调 的布局 、 律音 程 的构成 ， 与情 绪 的表 达 旋 都 有 着紧 密的联 系 ， 也可 以说 ， 乐 的结构 是为展 现 音 情绪、 宣泄情 感服务 的。 盘索里” 在“ 音乐中 ， 通过凋 的布局 、 短的 变化 、 律音程 的构 成等 微观音 乐 长 旋 结构， 生动 的刻 画着人 物性格 、 展现 故事情 节 与情
《李世相三首古典诗词艺术歌曲演唱探究》范文
《李世相三首古典诗词艺术歌曲演唱探究》篇一一、引言古典诗词艺术歌曲是中国音乐文化中的一颗璀璨明珠，其中李世相的作品以其深厚的文化底蕴和优美的旋律而广受赞誉。
本文将就李世相的三首古典诗词艺术歌曲进行演唱探究，旨在分析其歌曲的艺术特色、演唱技巧及演唱者在演绎过程中的理解和表现。
二、李世相及其作品概述李世相，中国当代著名作曲家，其作品以古典诗词为题材，将传统音乐元素与现代音乐手法相结合，形成了独特的艺术风格。
本文选取的三首作品分别为《春晓》、《静夜思》和《月夜忆舍弟》，这三首歌曲均以古典诗词为歌词，旋律优美动听，情感丰富，具有很高的艺术价值。
三、歌曲艺术特色分析1. 《春晓》：此曲以孟浩然的《春晓》为歌词，旋律轻快明朗，表现出春天的生机与活力。
演唱者在演绎过程中需把握住诗词的意境，将春天的美好和生命的活力通过歌声传达给听众。
2. 《静夜思》：此曲以李白的《静夜思》为歌词，通过柔和的旋律表现出夜晚的宁静与思考。
演唱者需在演唱过程中把握住诗人的情感变化，将静谧的夜晚和深沉的思考通过歌声展现出来。
3. 《月夜忆舍弟》：此曲以杜甫的《月夜忆舍弟》为歌词，以婉转的旋律表现出对亲人的思念之情。
演唱者需在演唱过程中把握好情感的转折，将思念之情和孤独之感通过歌声传达给听众。
四、演唱技巧探究1. 音色控制：演唱者在演唱过程中需根据歌曲的情感和意境，合理控制音色，使歌声更加动人。
例如，在演唱《春晓》时，应使用明亮清新的音色，表现出春天的活力；在演唱《静夜思》时，应使用柔和温婉的音色，表现出夜晚的宁静。
2. 节奏把握：歌曲的节奏是表达情感的重要手段，演唱者需准确把握歌曲的节奏，使歌声更加动听。
在演唱李世相的作品时，应注重节奏的起伏变化，将诗词的韵律与音乐的节奏相结合，使歌曲更加富有表现力。
3. 情感表达：情感是歌唱的灵魂，演唱者需在理解诗词的基础上，将情感融入歌声中。
在演唱李世相的作品时，应深入理解诗词的意境和情感，将诗人的心境和情感通过歌声传达给听众，使歌曲更加具有感染力。
基于韩国盘索里保护现状下的五音戏传承与发展初探
基于韩国盘索里保护现状下的五音戏传承与发展初探1. 引言1.1 背景介绍盘索里是韩国传统的一种音乐戏剧形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
盘索里的表演形式独特，结合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，以其独特的魅力吸引了众多观众。
随着现代社会的发展和文化传统的传承困境，盘索里的保护现状面临着一些挑战。
在这样的背景下，研究盘索里的保护现状，分析五音戏传承现状并提出解决问题的策略变得尤为重要。
通过对盘索里传承现状的深入剖析，可以更好地找到保护和发展盘索里的有效途径，推动其传统文化的传承和发展。
1.2 研究目的研究目的：通过对基于韩国盘索里保护现状下的五音戏传承与发展的初探，探讨五音戏在当下的传承状况以及存在的问题，分析五音戏的发展前景并展望未来的发展方向。
通过对传承与发展的策略进行探讨，寻找五音戏传承与发展的关键因素，提出可行的策略方案，为五音戏的传承与发展提供有益的参考和借鉴。
通过本研究，可以对五音戏的传承与发展进行深入的分析和探讨，为保护和传承这一传统文化遗产提供实质性的建议和支持。
2. 正文2.1 盘索里保护现状分析韩国盘索里是一种传统的音乐戏剧形式，历史悠久，文化内涵丰富。
在当今社会，随着现代化的发展和文化交流的加深，盘索里逐渐面临着保护和传承的困境。
盘索里的表演形式需要特定的场地和设备，但是这些场地和设备的保护和维护成本相对较高，导致越来越少的传统剧团愿意承担这样的成本。
盘索里的传承人口老龄化严重，年轻人对这种传统文化形式的兴趣逐渐减弱，缺乏新的传承人是盘索里传承的一个重要问题。
盘索里的表演形式受众较窄，传统观念的束缚也限制了其在当代社会的发展空间。
为了解决盘索里保护现状所面临的问题，有必要进行综合性的措施。
政府应该出台相关政策，加大对盘索里文化的保护和扶持力度，提供资金支持、设施建设等方面的政策支持。
社会应该加强对盘索里文化的宣传和推广，增加民众对盘索里的了解和认同，吸引更多的年轻人参与到盘索里的传承中来。
春香传：从文学到电影
春香传：从文学到电影《春香传》作为盘索里类小说的代表作品之一,在韩国文学史上具有重要地位。
它与《沈清传》、《兴甫传》并称朝鲜民族古典文学的“三大传”,与《红楼梦》、《源氏物语》并称亚洲三大古典小说。
《春香传》的故事素材源于民间传说,后来盘索里艺人“广大”将这些故事素材用盘索里的形式进行演唱,申在孝等有识之士将演唱的盘索里歌辞整理、记录下来,最后被坊间书商加工润色之后整理成了小说。
几百年来,随着盘索里艺术的心口传承以及朝鲜王朝中、后期读者层的变化,《春香传》的内容一直被反复改写,先后诞生了汉文本、韩文本、手抄本、坊刻本等近143个不同版本,主人公春香也成为朝鲜民族具有代表性的女性人物形象。
上世纪三十年代起,随着《春香传》的小说文本被不断发掘、整理,这部庶民文学作品受到广大研究者的极大关注,“春香传学”研究蓬勃开展起来。
进入二十世纪后,《春香传》凭借其叙事上的开放性特征,先后被改编成为小说、诗歌、漫画、话剧、戏剧、电影、电视剧、广播剧、舞蹈等多种艺术形式,并以此保持着经典文本的艺术魅力。
然而,面对解构主义批评家希利斯·米勒提出的消费时代“文学危机论”之论断,文学的发展能否跟上时代发展的步伐值得我们深思。
电影被誉为世界上的“第七艺术”。
自从电影诞生的那天起,文学文本就注定成为电影剧本创作的主要来源,而那些优秀、脍炙人口的经典文学作品更是受到电影创作主体的垂青。
文学故事用电影的方式以飨大众是文学作家们始料未及的事情,将文学作品改编成电影不失为一种延续文学作品生命力的有效手段。
纵观朝鲜半岛电影史,小说《春香传》被先后二十四次改编成电影,春香电影也见证着朝鲜半岛电影工业的兴衰起落。
每当电影业出现重大的技术性变革或者陷入低谷需要重新崛起时,电影工作者首先想到的几乎都是小说《春香传》。
可以说《春香传》默默开启着朝鲜半岛电影工业乃至电影史上的每个历史新纪元。
本课题以电影改编观念为基本理论,以语言学、符号学、叙事学、接受美学等学科的相关理论为辅助理论,采取内部研究与外部研究相结合、理论阐释与个案分析相结合、艺术本体与文化研究相结合的方法,力图从整体上对朝鲜半岛电影史上的春香电影改编活动进行全面把握和多层次、多维度的立体观照。
“盘索里”艺术中韩国文化意识
“盘索里”艺术中韩国文化意识作者：古栋来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：盘索里是韩国传统的唱剧，表演形式简单，但内涵丰富，特别是盘索里的剧本里面夹杂大量大古代文学要素和中国文化元素，并不容易理解。
从盘索里的剧情、表演形式以及发展脉络可以探寻其中包含的韩国文化意识，更好的了解韩国人的思想文化。
【关键词】：盘索里;韩国;文化盘索里艺术是韩国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史，在韩语中，“盘”是场地、“索里”是声音的意思，表演由唱者和鼓手两个人进行，鼓手席地而坐击鼓做伴奏，唱者则根据鼓手的伴奏进行演唱，和话剧戏曲分角色表演不同，盘索里的唱者几乎包揽了所有角色，从说到唱再到独白，无所不能，鼓手在击鼓的同时，于适当的时间发出固定的附和声助兴，观众在观赏的同时也会在适当的时间附和助兴。
目前，盘索里的唱剧主要有五本：《春香传》、《沈清歌》、《兴夫歌》、《水宫歌》和《赤壁歌》。
和中国戏曲近来现代戏和新编传统剧不断出现相类似，盘索里近代以来也出现了“创作盘索里”，但因数量少、影响小，这五本剧目仍然是盘索里的绝对核心，这里主要以这五本盘索里为主，探寻归纳盘索里体现出的韩国文化意识。
一、根深蒂固的儒家思想儒家思想是朝鲜时代的主导思想，并在朝鲜半岛人的思想和生活里扎根。
纵观盘索里的故事情节，表现出了浓厚的儒家思想，主要包括：（1）孝《沈清歌》中的沈清是一个孝顺至极的女儿，出生不久就失去母亲的她在盲人父亲的苦苦支撑下长大，为了使父亲复明想尽办法并被一僧人欺骗，后来自卖身于商人并作了祭海神的贡品。
为了父亲的复明做的这些巨大牺牲体现了她的孝顺。
故事的结尾为沈清的孝感动了龙王，来到龙宫，最后大福大贵当了皇后，父亲也重见光明，而对结尾的这一设计，充分体现了韩国人对孝思想的重视和称赞。
（2）义《兴夫歌》中老实的兴夫怜悯燕子断腿，悉心为其包扎，燕子随后衔来有无尽宝藏的南瓜，这是燕子的“义”;在得知兴夫家如此“一夜暴富”的事情之后，来到兴夫家想要占得东西时兴夫不念哥哥平日不义，慷慨解囊，这是兄弟之“义”;专门抓来燕子弄折腿再为其包扎企图也得到金南瓜，结果得到了南瓜，锯开却得到灾难，这体现了不义之“义”，这样的结尾处理，强调坚持“义”的重要性。
浅谈韩国盘索里文化的文学色彩
外国文学浅谈韩国盘索里文化的文学色彩李慧成都文理学院摘要：盘索里的精髓部分正是起到关键作用的文学作品脚本，朝鲜王朝时代最具有代表性的古典民间小说《春香传》，它与《沈清传》、《兴夫传》并称朝鲜三大古典小说，它们都源于民间传说，在朝鲜半岛可谓家喻户晓，流传甚广。
而这三大古典小说盘索里脚本的共同文学特征就是创作内容充满理想色彩。
人们把现实生活中难以实现的故事寄予理想主义色彩，展现出皆大欢喜美好团圆的结局。
关键词：盘索里；《春香传》；《兴夫传》；《沈清传》在韩国，盘索里的地位如同中国的京剧一样，被视为韩国国粹，是韩国民族文化遗产的精髓。
盘索里的形成时期大致起源于17世纪初朝鲜南部地区，听众以平民老百姓为对象，不拘泥于传统舞台，起源于市井之间的一种文学文化艺术表现形式。
从艺术表现形式上来看可以认为是说唱为一体的曲艺体裁。
但表演背后的精髓部分正是起到关键作用的文学作品脚本，和中国的苏州弹词、京剧有着相似性。
“盘索里”是韩语的音译，也被译成“盘瑟里”、“板索里”等，演员以唱为主，说唱结合，简单几件道具，一个人可以扮演多个角色。
盘索里是一种特殊的文学表现形式，具有较强的叙事性，完整性，被称为“唱优之戏”。
表演时，“一人立，一人坐，而立者唱，坐者以鼓击之”，通过说学逗唱等众多表现形式，动作逼真而又幽默滑稽，深受观众们的喜爱。
论起“盘索里”的起源可溯至朝鲜王朝肃宗(1674-1720)时期，这是朝鲜平民文化兴起的时期。
盘索里原有十二集锦，到了英、正祖的时代，出现了“盘索里八代名唱”，他们将“拍子”与“调”的范围扩大。
到朝鲜李朝末期，申在孝把弹词发展为包括音乐、舞蹈、表演等在内的综合艺术，为弹词发展成唱剧奠定了基础。
从而变成了今天我们见到的盘索里表演。
盘索里的具体表演形式是指一名说唱者手持扇子，站在观众围成一圈的场地中央，伴着一名鼓手的敲鼓节奏，边唱边说并不时加以动作演示。
这就是盘索里艺术形式的舞台。
表演时，说唱者巧妙运用训练已久的声音技巧，并即兴在原有说唱内容上穿插一些顺口溜、歌谣或者笑谈。
谈正歌“歌曲”的传承及演唱特点
谈正歌“歌曲”的传承及演唱特点作者：朴春花来源：《艺术研究》2015年第02期摘要：朝鲜族的传统声乐曲种《歌曲》是在李氏朝鲜王朝广受儒生、士大夫以及上流阶层的两班贵族所喜爱的高尚、庄重的声乐曲，因此也被成为《儒生之歌》。
本篇论文将从它的起源和音乐构成、长短形态及演唱法等几个方面进行详细的论述。
关键词：歌曲大叶调数大叶一、“歌曲”的起源及音乐特点“歌曲”、“盘索里”和“梵呗”被并列为朝鲜族的三大传统声乐曲种，这三个声乐曲种都有着非常悠久的历史，并且从旋律和长短结构的特点上具有较高的艺术价值。
“歌曲”是在李氏朝鲜时期广受儒生、名公雅士和上流阶层的两班贵族们所喜爱的高尚之歌，它是以时调诗为歌词，以管弦乐乐器伴奏而演唱的传统声乐曲；“盘索里”是受一般群众所喜爱的，在南道{1}地区广为流传的唱剧；而“梵呗”则是在寺庙中祭祀时，僧人们在仪式过程中所吟唱的佛教声乐曲。
其中的“盘索里”具有较高的艺术价值，通过大家喜闻乐见的故事内容和夸张的形体表演，受到很多观众的喜爱。
而“梵呗”中所使用的“念佛”、“和请”{2}等声乐曲是随着佛教宗教仪式的一部分代代相传下来的。
但是与前两者相比，“歌曲”由于演唱的节奏极其缓慢，以及在演唱过程中要极度节制个人情感的表达等特殊要求，显得非常单调和无趣，再加上“歌曲”也不是仪式音乐上所演唱的声乐，并不能够借助宗教的力量获得更广泛的传播，长久以来仅靠着民间艺人的口传心授才得以传承。
即使在如此艰难的生存环境中，“歌曲”还保留着自己独特的个性，严格的按照自己的演唱要求一直传承到今天，足见它具有非常强韧的音乐生命力。
对于“歌曲”产生的年代，我们可以追溯到高丽王朝的中期，它的原型叫做“大叶调”，即现在我们所熟知的“慢大叶”、“中大叶”、“数大叶”，其中慢大叶是“歌曲”最初的名字。
1572年的《琴合字谱》{3}古文献中，我们只发现了慢大叶的名称，在16世纪～17世纪初还倍受欢迎的慢大叶到了17世纪中期逐渐输给了之后衍生出来的新生事物—中大叶和数大叶，在18世纪初慢大叶就完全退出了历史舞台。
论《春香传》从民间传说到小说的历史演进
论《春香传》从民间传说到小说的历史演进○ 孙皓1,2，尹允镇3【摘要】〔摘要〕《春香传》是盘索里类小说，在韩国文学史上具有重要意义。
它与《沈清传》《兴夫传》并称韩国古典文学的“三大传”，与《红楼梦》《源氏物语》并称亚洲三大古典小说。
《春香传》不同于朝鲜民族其他类型的古典小说，它的故事素材源于民间传说，故事内容在长期口传基础上经过文人反复润色，为了迎合不同社会阶层读者的阅读习惯和阅读口味进行着变化。
因此，较之于有真实作者可考、且一开始就以叙事文学的形式进行传承的其他古典小说来说，《春香传》不仅拥有数量庞大的异本体系，而且凭借其庶民文学的特点、盘索里类文学所具有的音乐性特点长期受到读者的喜爱，这也是几百年来春香文学能够保持其艺术魅力的主要原因。
文本旨在对《春香传》从民间传说到小说形式的演进过程和异本情况进行考查，从而窥视这部朝鲜民族文学经典之全貌。
【期刊名称】学术界【年(卷),期】2016(000)005【总页数】8【关键词】〔关键词〕春香传；盘索里类小说；女性形象一、研究缘起十八世纪末至十九世纪初，李氏朝鲜社会发展到极为腐朽的时期。
随着人民群众反封建斗争日益高涨，以及意识形态领域中实学派思想的不断渗透，文学领域表现为平民文学与现实主义文学并存的局面。
其中，盘索里类文学凭借优秀的写实性和大众性受到社会各个阶层人士的喜爱。
古典小说《春香传》以贱妓之女春香和两班贵族李梦龙超越阶级界限的爱情故事，长期以来成为韩国古典小说中的经典作品。
随着出版媒介的发展变化，《春香传》在三百余年的时间里先后诞生了手抄本、汉文本、韩文本、汉韩混写本、坊刻本等诸多不同版本，《春香传》的相关研究也日益升温，学界中有“春学”之美誉。
《春香传》是在民间传说的基础上逐步形成的，后又经过人民群众和无数盘索里艺人的加工润色，逐渐臻于完美，因此该作品具有极强的大众性。
国内对于《春香传》的研究始于东方文学研究，是伴随着对东方文学作品译介工作共同开展起来的。
韩国盘索里与中国秦腔的比较研究
信息㊃文化研究D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2021.02.018韩国盘索里与中国秦腔的比较研究郭楠楠(信阳师范学院音乐与舞蹈学院,河南信阳464000)摘 要:韩国盘索里与中国秦腔是人类传统文化的经典之作,它们既具有一些共同的艺术特征,但又在文化㊁唱腔㊁调式等方面存在明显差异㊂具体表现为:在文化方面,盘索里是 恨 文化,而秦腔是 苦 文化;在唱腔方面,盘索里是沙哑中透着清亮,而秦腔是粗犷中含着温情;在调式音阶方面,盘索里特色音阶是界面调,而秦腔特色音阶是苦音音阶㊂通过对韩国盘索里与中国秦腔之间的比较,发现作为同属于东亚儒家文化圈的不同国家㊁不同民族之间的文化艺术可以相互交流与借鉴㊂关键词:韩国盘索里;中国秦腔;审美异同O S I D :中图分类号:J 607;J 825 文献标识码:A 文章编号:1003-0964(2021)02-0105-06 盘索里是韩国的民间传统说唱艺术之一,它的曲调细腻忧伤,嗓音沙哑低沉,饱含着韩国的民族精神和文化信仰㊂盘索里的艺术形式极具表演力和感染力,它的表演方式是一人坐卧击鼓,一人站立演唱,边唱边说,以唱为主㊂1964年,韩国政府将盘索里指定为第5号重要无形文化财(相当于中国的国家级非物质文化遗产);2003年,联合国教科文组织将韩国盘索里列入‘人类口头与非物质文化遗产代表作名录“㊂由此可见,盘索里不仅是韩国的传统文化经典,而且是世界非物质文化遗产,盘索里在世界音乐文化中占据重要的地位㊂秦腔是中国汉民族古老的传统戏剧之一,它的曲调高亢粗犷,嗓音雄浑有力,被称为中国汉民族音乐文化的活化石㊂秦腔是中国最具代表性的古老戏曲品种之一,它包括了唱㊁念㊁做㊁打4种表演手法,是一种综合了歌唱㊁舞蹈㊁杂技㊁武术等多种表演方式为一体的综合性舞台艺术㊂戏曲界普遍认为,要探究中国传统戏曲的源流和形成,必须先从研究秦腔开始[1]25㊂2006年,中国政府将秦腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录㊂秦腔是中国各种梆子腔的鼻祖,包括中国的国粹 京剧中的很多剧目都来自于秦腔,京剧中的表演和润腔也都受到秦腔音乐的影响㊂韩国盘索里与中国秦腔都是人类传统文化的经典之作,二者都起源于民间,都是劳动人民集体智慧的结晶;二者作为传统文化艺术,都具有顽强的生命力,传唱至今,经久不衰;二者都是以中国儒家的伦理道德为核心,奉行 仁㊁义㊁礼㊁智㊁信 的儒家处世哲学和行为准则,主要传递 真㊁善㊁美 战胜 假㊁恶㊁丑 的内容,如盘索里的‘春香传“和秦腔的‘五典坡“,二部作品里的男女主角的身份地位悬殊,然而男女主角对于爱情同样都坚贞不渝,最终冲破门第观念,勇敢地追求幸福生活㊂中韩两国同属东亚儒家文化圈,都以儒家思想为根基,两国在文化艺术方面必然有着许多的相通之处㊂韩国盘索里与中国秦腔既有着许多共同之处,但二者又是完全不同的两种艺术形式㊂一㊁韩国盘索里与中国秦腔文化比较盘索里是植根于韩国民间的传统说唱艺术,是韩国文化的重要代表㊂盘索里同大韩民族一起经历了兴衰成败的历史演变历程,盘索里渗透着韩国的民族精神和文化信仰,研究盘索里可以帮助我们了解和把握韩国民族文化的精髓㊂秦腔是中国戏曲的最大源流之一,它孕育于中国西北广袤的黄土高原,浸染着西北地区文化的精神和西北人的性格特征,研究秦腔可以更好地发掘秦川大地独特㊁质朴㊁厚重的文化精髓,对于继承和发扬中国传统文化具有重要的意义㊂收稿日期:2020-12-12基金项目:河南省哲学社会科学规划项目(2018B Y S 014);河南省非物质文化遗产科研课题(20H N F Y B 21);信阳师范学院青年骨干教师资助计划作者简介:郭楠楠(1987 ),女,河南焦作人,韩国湖西大学音乐学在读博士,信阳师范学院音乐与舞蹈学院讲师,研究方向:音乐学㊂㊃501㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o fX i n y a n g N o r m a lU n i v e r s i t y第41卷 第2期 2021年3月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .41N o .2M a r .2021 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.(一)韩国盘索里的 恨 文化盘索里的音乐常常强调一个 恨 字,而这里的 恨 并不是字面上理解的怨恨㊁仇恨㊁憎恶,而是一种积压已久的愁苦㊁哀怨,是一种超脱现实的 恨 ,是一种精神的宣泄与解脱㊂盘索里的 恨 文化与韩国长期以来的社会历史环境是分不开的㊂韩国在过去的几千年历史长河中,饱受侵略与欺凌㊂经历了三国时代的混战,最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一,之后的高丽时代以及朝鲜时代,内忧外患不断,尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等,这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影,可以说韩国的历史充满了不安与屈辱,使得韩国民族形成了独特的 恨 文化[2]58㊂帝国主义的欺凌和统治阶级的暴政,使得韩国人民生活在水深火热当中,在这样一个社会历史环境下,人们心中的 恨 通过盘索里艺人的嗓音表达了出来㊂我们可以看到,韩国的传统唱剧和传统艺术中大多都是以苍凉和悲恨为情感基调,通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵㊂盘索里反映的是韩国人民的真情实感,它深深扎根于民众,在当今高度信息化的社会中,依然受到人们的追捧,通过民间艺人的表演而广泛流传着[3]61㊂盘索里音乐中的 恨 是韩国人内心深处的一种情感,是一种饱含着巨大的忧伤并超越了个人具象的情感㊂例如,盘索里‘春香传“中的女主人公春香,虽然地位卑下,为妓女所生,出身属于贱民阶层,但是她却能勇敢地打破身份禁锢,大胆地追求爱情,最终跨越等级界限,战胜了世俗偏见,和心上人恩爱百年㊂她的故事在韩国千古传诵㊂‘春香传“中的经典唱段‘十杖歌“的唱词: 看看执杖使令的举动,抱着现场的一打,放在石峰下刷啦啦,原来是在选择刑场,抓住这些人,抓住那些人,还挑着有技巧的人抓,不要乱动,小心你的骨头㊂ 春香无奈至极又不寒而栗,神情冷漠却宁死不屈,不断地抬起头怒对使令的暴行㊂她先用一字表达: 一片丹心,一夫从事,一个刑场算什么,快点杀了我吧㊂ 执杖使令狠狠地用鞭子抽打她,她再分别用二㊁三㊁四㊁五㊁六㊁七㊁八㊁九㊁十字歌唱道: 女子不更二夫,与二君不事有何区别,爱着我所爱的人,与忠臣之心有何区别,此事绝无可能㊂ 三生的约定,即已知三从之法,不要以为我是任人采摘的三月花,请快赐我一死 ㊂ 士大夫使道大人为何如此不知事理,即使撕开四肢挂在四门上,此事也绝无可能 ㊂ 乘坐五马来的使道,请铭一记五伦 ㊂ 五脏六腑虽一半,刻于六腑之心,即使处以死尸也不变 ㊂ 高举七尺利剑,如斩马头般斩下来,此事也绝无可能 ㊂ 八方不当,无稽之事,请不要大发雷霆 ㊂ 作为九品父母官,请停止做如此的恶事,民女心意已决,此事绝无可能 ㊂ 我以十长歌回答 [4]57㊂通过这段唱词,我们能够看出女主人公春香的刚烈性格㊂‘十杖歌“的唱词把女主人公春香的 恨 表现得淋漓尽致,她的 恨 是一种沉淀在内心地充满了说不出的无奈㊁遗憾和悲壮的情感㊂(二)中国秦腔的 苦 文化秦腔与盘索里的 恨 文化不同,它是一种 苦 文化㊂ 苦 是秦腔艺术的灵魂,它是一种悲凉与凄苦,这种独特的唱腔给人一种高亢嘹亮㊁婉转悠扬㊁苍凉悲壮㊁慷慨雄浑的美感,如同百年陈酿般浓郁醇厚,让人回味悠长,令人久久不能忘怀㊂秦腔中的 苦 文化与中国西北地区广袤的地域风格有很大的关联㊂黄土高原山脉连绵,沟壑纵横,气候寒冷干燥,植被贫乏,生长在这种环境下的北方人性情多厚重㊁强悍㊁率真㊁大气[5]22㊂秦腔起源于中国西北地区的秦川大地,故被称之为 秦腔 ㊂秦腔的高亢苍凉透出西北人民质朴重义㊁粗犷豪迈的性格,极具穿透力和感染力㊂例如,秦腔的经典名剧‘五典坡“,讲述的是王宝钏和薛平贵的爱情故事㊂剧中的女主人公王宝钏贵为丞相千金小姐,为了和穷小子薛平贵在一起,毅然与父亲三击掌断绝了父女之情,奔赴城南的寒窑与薛平贵过着极其清贫的生活,后来为了等待打仗归来的丈夫苦苦守候在寒窑18年㊂她忠于爱情㊁坚贞不渝的形象至今还被人们广为传颂㊂其中,经典唱段‘探窑“主要是表现王宝钏和母亲之间的母女情深,但也从另外一方面更加生动刻画了女主人公王宝钏坚毅的性格特征㊂王宝钏的母亲前往寒窑探视,看到女儿一贫如洗,艰苦度日,心痛落泪,劝女儿重返相府,然而她谢绝了母亲的美意㊂在这一折戏中,王宝钏的母亲与随从丫鬟都是衣着光鲜,而王宝钏则面黄肌瘦,身穿破布衣裳,两者形成了鲜明的对比㊂母亲陈氏进入寒窑看到女儿生活的惨状,执意要带女儿回府,这个时候王宝钏对母亲唱道: 老娘不必泪纷纷,听儿把话说原因㊂我的父在朝官一品,膝下他无子断了根㊂所生我姐妹人三个,个个儿长大配婚姻㊂我大姐二姐有福分,与苏龙魏虎结了亲㊂单丢下苦命儿宝钏女!绣球儿单打讨饭人㊂好配好来歹配歹,富的富来贫的贫㊂世人都想把官做,谁是牵马坠镫的人㊂ [6]352-356从这段唱词中可以看出王宝钏内心的 苦 ,但是生活虽然带给了她无尽的艰难㊃601㊃第41卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.困苦,却丝毫没有动摇她对于爱情的坚持和守候,她的 苦 并不是凄惨和困苦,而是充满了一种坚强与忍耐㊂‘探窑“中的选段 老娘不必泪纷纷 催人泪下,尤其是后两句唱词 世人都想把官做,谁是牵马坠镫的人 ,表明了王宝钏坚守自己的选择,不嫌弃出身卑微的丈夫,愿意和丈夫薛平贵一起做那 牵马坠镫 之人㊂二、韩国盘索里与中国秦腔唱腔比较盘索里的唱腔是建立在真声的基础之上,运用各种发声技巧,模仿出天地间的各种音响㊂它整体上是一种沙哑㊁苍老的嗓音音色,演唱技巧具有一定的难度,艺人们需要有超宽的音域,这是要经过艰苦修炼才能获得的一种病态的沙哑,这样的哀怨之声才能被称之为 得音 ㊂秦腔的唱腔中也有类似音色的唱腔,如秦腔中的花脸唱腔,就是建立在真声基础上的唱腔,花脸唱腔需要经过一系列严苛的训练发挥全身共鸣的作用,使唱腔达到珠圆玉润和刚柔并济相结合的一种听起来干涩㊁粗犷的嗓音音色,具有慷慨激昂㊁豪迈无边的声音内涵㊂(一)韩国盘索里在沙哑中透着清亮盘索里的唱腔特点是沙哑中透着些许清亮㊂它的唱腔是建立在真声的基础之上的,结合各种技巧音的使用,形成一种嘶哑㊁哀怨㊁粗犷㊁宽广音质的一种发声方法[7]126㊂常见的盘索里艺术技巧音有滑音㊁颤音㊁虎口音㊁释放音㊁直音㊁绕音等㊂盘索里在发高音时直接用真声,运用丹田之力,使得歌声宏大嘹亮㊂盘索里演唱有一定的难度,歌者要演唱数个小时,一人分饰多个角色,同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云,需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音㊂盘索里的歌者在长期的刻苦训练中,嗓音经历过无数次沙哑,然后练就成超高超宽的音域㊂盘索里的唱腔追求弹性的沙哑声,以 悲 与 恨 所熔铸起来的 哀怨声 作为声音的最高境界[8]185㊂不论声音多么明亮㊁华美,如若缺乏沙哑之韵,仅凭高音,是不能被视为完美的声音,也不能视为 得音 ㊂因此,在盘索里中宽广而低沉的声音才是关键㊂简言之,声音清雅之中伴有相反之沙哑之音,才称得上谐和[9]340㊂一般来说,盘索里唱腔在 得音 之后,嗓音是沙哑中透着清亮,像韩国的传统食品黄酱一样,有着一股独特的㊁发酵过了的味道,在这种发酵的声音当中,隐含着一种淡淡的忧伤[10]48㊂例如,盘索里‘赤壁歌“中的一段‘曹操豪气“(‘“,参见谱例1)是发生在中国三国时期的故事,主要内容是:赤壁大战前夜,好大喜功的曹图1 谱例1(谱例1来源:马祁.‘韩国 盘索里 <赤壁歌>研究“,华中师范大学硕士论文,2019年,第40页)操组织所有的水陆兵士为即将到来的战争做训练,以展示他强大的军事实力和对胜利志在必得的决心[11]39㊂这一唱段充满了一种雄壮与豪情,突显了曹操意气风发㊁踌躇满志的英雄人物形象㊂通过唱词:(千余艘船只在战线上) ,表现了赤壁之战前夜,江面上战船已经布置就绪,士兵们也在积极备战的场景㊂唱腔采用晋阳调以及带有大调性质的羽调音阶进行,给人一种庄严㊁明亮的声音色彩之感㊂盘索里演员在演唱这一唱段时,把曹操的英雄气概表现得淋漓尽致,同时我们也能够在唱者沙哑的唱腔中感受到清亮㊁厚重的音色特征㊂在盘索里艺术中,唱腔占据着核心的位置,它对声音的要求非常高㊂盘索里的修炼过程是漫长的,最长的甚至可以达到30年之久㊂通常盘索里的学习方式是师傅带徒弟,面对面的口传心授,或者走进大山深处的山洞进行训练,大声练唱并听自己的回音,也有在瀑布前修炼,训练声音的穿透力㊂总体上声音的训练方法是让声带过度疲劳,直到嗓子流血㊁吐血的程度,从而达到沙哑之声,它的这种沙哑音是一种后天习得的人工性的沙哑[10]48,然后才能被称为 得音 ㊂ 得音 的习得过程实际上是自我伤害的一个过程㊂现代医学认为盘索里的发声方法是极其不科学的㊂盘索里在演唱时虽然也要求气沉丹田,但是发出的声音却是追求一种粗糙㊁浑浊和沙哑的效果,这种独特的嗓音音色是韩国传统文化的独特的审美表现,听起来会使人产生一种苍凉㊁厚重㊁略㊃701㊃郭楠楠.韩国盘索里与中国秦腔的比较研究Copyright©博看网 . All Rights Reserved.显伤感的感觉,恰恰是这样的嗓音才可以很好地表达出韩国人长久以来 恨 的情感,这种 恨 超越了怨恨和憎恶,是能够原谅对方㊁包容对方的一种宽容,给人们带来无尽的感动㊂(二)中国秦腔在粗犷中含着温情秦腔的唱腔是粗犷中饱含温情㊂秦腔的唱腔真声使用居多,嗓音粗糙宽大,唱腔直起直落,既深沉雄浑㊁慷慨激昂,又温情细腻㊁缠绵悱恻㊂秦腔的演唱要气沉丹田,灵活地运用偷气㊁换气等方法,来适应不同唱段的需要,常见的秦腔技巧音有脑后音㊁丹田音㊁膛音㊁嗷音㊁天罡音㊁满口音等[12]8㊂秦腔的整体唱腔以真声大本嗓演唱为主,假声二本嗓演唱为辅,因此一般不是说唱秦腔,而是说吼秦腔㊂秦腔的唱腔在经过常年的艺术实践中出现了两种不同的唱腔类别:一种是表现带有喜剧内容的欢快㊁舒适㊁潇洒㊁奔放㊁开阔㊁富丽㊁华贵㊁激越等氛围的欢音唱腔;另一种是与之相反,表现带有悲剧内容的悲凉㊁凄苦㊁哀怨㊁沉痛㊁伤感㊁苦难㊁辛酸㊁悲壮等氛围的苦音唱腔㊂二者的旋律形态㊁调式色彩㊁音阶进行各不相同,在使用时需要考虑剧情发展的需要,有时还会将欢音和苦音唱腔交替穿插使用㊂与盘索里艺术中,唱腔占据着核心的位置不同,秦腔中唱词处于主要地位,唱腔则处于次要地位㊂秦腔注重吐字唱词清晰,唱腔流畅婉转,以唱词为主㊁唱腔为辅,不能主次颠倒㊂秦腔的唱腔遵循科学发声,秦腔的学习是一种科学的㊁系统的训练,念白注重区分字头㊁字腹㊁字尾,唱法注重字正腔圆㊂秦腔是梆子腔系统中的板式变化体声腔,秦腔的音色和盘索里的音色有些相似,都属于音色丰富且并不仅仅局限在一种粗犷的性情上,而是还可以更加细致地表现出温柔㊁细腻㊁深厚的情感㊂秦腔不同于其他地方剧种的一个重要特点即是包含了欢音和苦音两种不同的唱腔㊂其中,苦音唱腔是最能代表秦腔精髓的唱腔类别,它饱含深情与哀婉,最适合表现出悲愤㊁伤感和凄凉的感情㊂王褒在‘洞箫赋“中云:知音者乐而悲之,不知音者怪而伟之㊂ 钱钟书在‘管锥编“中对王褒的这番话阐释为 秦乐以生悲为善音,听乐以能悲为知音 ,这其实也道出了苦音唱腔的真谛[13]91㊂秦腔的演唱,只要抓住苦音唱腔粗犷中含有温情这个关键点,就能抓住人物内在的情感表现,也就能够更准确地塑造和把握人物的内在性格㊂例如,秦腔经典名剧‘祭灵“,也叫‘伐东吴“,内容来自‘三国志“及‘三国演义“㊂须生刘备的唱段‘三弟亡魂听根苗“(参见谱例2),同样也是发生在中国古代的三国时期,蜀国主公刘备哭祭张飞亡灵,表达了刘备内心的悲痛欲绝之情㊂唱词: 三弟亡魂听根苗,虎牢关鞭坠紫金掉㊂葭萌赤身战马超,夜过巴州生计巧㊂义释严颜前开道,十八大将马后捎㊂ 著名秦腔衰派老生刘毓中在演唱这一段时运用 磕梆子 的唱法[12]30,唱词喷口有力,吐字清晰明确,令人拍案叫绝㊂唱腔使用大本嗓演唱,嗓音苍劲宽厚,生动地将刘备内心的悲情和对东吴的愤怒表现了出来,唱腔在粗犷中饱含了些许温情㊂图2 谱例2(原谱出自文丽娟‘秦腔演唱的气㊁字㊁声研究“,杭州师范大学硕士论文,2015年第30页,打谱:郭楠楠) 三、韩国盘索里与中国秦腔调式音阶比较韩国盘索里的音阶常见的有三种类型:一种是在悲伤难过时使用的界面调,另一种是在气势磅礴时使用的羽调,还有一种是在平和宁静时使用的平调(参见表1:韩国盘索里的音阶)㊂秦腔包含有 欢音 和 苦音 两大腔系(参见表2:中国秦腔的音阶)㊂ 欢音 亦称 花音 甜音 ,常常用来表现明快㊁激越㊁粗犷㊁刚健㊁喜悦㊁轻快㊁欢腾㊁爽朗的情感㊂ 苦音 亦称 哭音 ,常用来表现深沉㊁浑厚㊁悲哀㊁凄凉的情感㊂其中,苦音音阶是秦腔㊃801㊃第41卷 第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月Copyright©博看网 . All Rights Reserved.最具特色的一种音阶类型,最能体现秦腔艺术的审美品格㊂表1 韩国盘索里的音阶韩国盘索里的音阶特点五声音阶类型界面调(哭声)羽调(叫声)平调(平声)音阶排列L a -D o -R e -M i -S o l 主音为L a D o -R e -M i -S o l -L a 主音为D o S o l -L a -D o -R e -M i 主音为S o l使用场面悲哀㊁怨恨㊁抒情(女性)庄严㊁雄壮,激昂(男性)宁静㊁平和㊁愉悦表2 中国秦腔的音阶中国秦腔的音阶特点徵调式类型苦音(哭音)欢音(花音㊁甜音)音阶排列s o l -l a -ˌs i -d o -r e -m i -ʏf a 强调s i 与f as o l -l a -s i -d o -r e -m i -f a 强调l a 和m i 使用场面深沉㊁浑厚㊁悲哀㊁凄凉明快㊁爽朗㊁喜悦㊁欢快在盘索里的音阶类型中,界面调饱含悲哀与怨恨,引人恸哭;而在秦腔的音阶类型中,苦音音阶哀婉凄凉㊁浑厚悲哀,最能体现秦腔真谛㊂鉴于二者所体现的相似情感表达,很有必要将盘索里的界面调和秦腔的苦音音阶放在一起进行具体的对比研究㊂(一)韩国盘索里的界面调构成盘索里的旋律音阶是民间传统的五音音阶㊂盘索里的旋律音阶常见三种类型中界面调最能将韩国的 恨 文化发挥得淋漓尽致,界面调用得越多,曲风就越忧伤㊂界面调是从韩国 希娜禹 ()圈的 六字音调 基础上演化而来㊂ 希娜禹 ()也叫 神房曲(),是韩国京畿道南部㊁忠清道西部㊁全罗道西南部等地的一种古老的巫俗音乐,一般没有乐谱,通常是即兴演奏,这也是它的一大特色㊂ 希娜禹 是韩国巫师们所使用的音乐,曲子旋律中富含着浓郁的乡土气息, 六字音调 与界面调有着相同的构成音阶和相同的乐感㊂界面调的旋律音阶大部分以l a 结尾,也有以m i 结尾的,一般m i 要发成颤音,s o l 音通常会被省略掉[8]186㊂界面调中较多地使用颤音㊁倚音㊁变化音,利用喉㊁齿㊁舌㊁牙之间的配合发出一种低沉宽广的技巧音等,这些都给人一种忧伤哀婉㊁悲痛凄凉的感觉㊂界面调的音阶排列由l a㊁d o l ㊁r e ㊁m i ㊁s o l 构成,是以l a 为主音的㊂其中Ⅰ级和Ⅱ级之间是小三度,主音和其他各音级之间的音程关系为纯音程和小音程(参见谱例3:界面调音阶),因此界面调具有柔和㊁含蓄的小调特征[14]30㊂界面调在盘索里中所占比重较大,声音悲伤哀怨㊁柔美含蓄,界面调也常常用来表现一种悲伤和忧愁的情感㊂图3 谱例3:界面调音阶朝鲜时代著名剧作家申在孝(1812-1884年)把‘春香歌“‘沈青歌“‘水宫歌“‘兴甫歌“‘横负歌“‘赤壁歌“等6首盘索里的歌词整理并记录了下来㊂同时,申在孝的另一重要贡献是创作了‘广大歌“, 广大 是韩国民间艺人的统称,这首‘广大歌“为盘索里这种音乐形式奠定了理论基础㊂‘广大歌“中形容界面调带给人们的声音体验时,使用 哀怨的声音 凄怨的声音 凉风萧萧的声音 等词语,由此界面调的特点便可见一斑㊂界面调是盘索里中使用最广泛的曲调之一,它的大量使用,使得悲凉气氛得以升华,容易引起观众的共鸣㊂盘索里以界面调为主旋律,界面调演唱的声音沙哑㊁粗糙,传递着悲伤㊁哀愁的情感㊂可以说,正是由于界面调的广泛使用才将韩国人的 恨 文化发挥到了极致㊂㊃901㊃郭楠楠.韩国盘索里与中国秦腔的比较研究Copyright©博看网 . All Rights Reserved.(二)中国秦腔的苦音音阶秦腔扎根于中国的西北地区,这里气候和自然条件较差,人民生活比较困苦㊂音乐是人民思想与情感的反映,西北地区的人民勤劳㊁善良㊁淳朴,秦腔所具有的风格必然体现在苦音音阶调式之中㊂苦音也叫哭音,是秦腔声韵的一大特色㊂苦音主要采用徵调式七声音阶,Ⅲ级和Ⅶ级音采用 四分之三音 音程㊂苦音的音阶中有两个特性音:一个是微升f a,另一个是微降s i㊂这两个特性音对秦腔的唱腔特点和艺术色彩有着强烈的影响㊂秦腔的七声音阶中的微升f a和微降s i是在钢琴上找不到具体的音高的,它可能是高出或者低于原音的14或者是12,正因此,无论是微升f a还是微降s i都具有不确定性和游移性,均可以用ʏ㊁ˌ这个箭头符号标记(参见谱例4:苦音音阶)㊂首次使用这样的记谱法见于延安鲁迅艺术学院安波所著的‘秦腔音乐“中,并一直沿用至今[5]3㊂图4谱例4:苦音音阶苦音音阶在厚重浓郁的西北黄土文化的积淀下,将深沉哀婉㊁慷慨激昂的陕西苦音音乐所表达出的悲愤㊁凄切㊁热耳酸心的情感表现得淋漓尽致㊂上面谱例4是以G徵调式为例的,而苦音音乐伤感㊁悲恸,调性一般是微调式小调特性,由于三级音s i 的微降和主音s o l形成小三度的音响效果,这样的小三度音阶结构更加强了乐曲的灰暗㊁阴柔的色彩[5]25㊂小调性色调更容易表现凄凉㊁哀婉㊁苦楚㊁激愤的音乐情绪,能把人物的思想感情表达得细致入微,并能准确地塑造出人物的性格特征㊂四㊁结语盘索里蕴含着大韩民族固有的艺术审美和精神文化,是韩国传统音乐文化的重要代表作㊂盘索里深深扎根民间,深刻地反映了大韩民族的 恨 文化,唱腔嘶哑㊁粗犷,音乐悲凉㊁哀伤㊂秦腔是中国西北地方音乐文化的重要组成部分,它的音乐也起源于民间,音调中突显着西北地区人民的质朴重义㊁大气率真的性格特征,唱腔穿透力强㊂与韩国盘索里的 恨 文化不同,中国秦腔是一种 苦 文化,音乐审美特征是以悲怆㊁凄婉的苦音唱腔为主,擅长以高亢嘹亮㊁宛转悠扬㊁苍凉悲壮的声音歌唱,具有一种腔已止㊁声不绝㊁味尤浓的韵味,令人回味无穷㊂韩国盘索里与中国的秦腔都是人类共有的非物质文化遗产瑰宝,它们都具有独特的艺术特征㊂将盘索里与秦腔进行比较,前者是一人演唱㊁一人击鼓,后者是多人同台;前者是韩国传统的曲艺艺术,后者是中国传统的戏曲艺术㊂看起来这是完全不同的两种艺术形式,然而两者之间也有很多的关联性㊂盘索里与秦腔具有相似的声腔特点,同样作为传统艺术门类,穿越历史的尘埃流传至今,足可见其强大的生命力㊂这些能够历经千百年流传下来的传统文化都是人类文化的精华㊂韩国是目前儒家文化保存最为完整的国家之一,通过对韩国盘索里与中国的秦腔的比较研究,从文化㊁唱腔与调式音阶三个方面入手,探索两种不同艺术门类之间的联系,揭示出不同国家㊁不同民族之间的文化艺术和审美特质,有利于两国文化的交流与借鉴㊂参考文献:[1]王旦.苦音调式与拉斯特调式的比较研究:苦音调式音阶产生形成的一种可能性系列研究之一[J].交响(西安音乐学院学报),2012,31(3):25-34.[2]刘畅.初识韩国 恨文化 [J].世界文化,2016(11):58-61.[3]金艺兰. 盘索里 音乐研究及文化阐释[D].北京:中央民族大学,2014.[4]朱晓琦.盘索里‘春香歌“唱本研究[D].上海:上海音乐学院,2014.[5]张茜.陕西苦音之音阶调式思辨:以筝乐为例[D].西安:西安音乐学院,2013.[6]吕自强.秦腔音乐概论[M].西安:太白文艺出版社,2005.[7]管乐.谈 盘索里 艺术在‘春香传“中的运用[J].电影文学,2010(22):126-127.[8]李红梅.韩国 盘索里 音乐构成的研究[J].中国音乐,2008(3):184-188.[9]郑元祉.韩国盘索里与中国清唱的声音与唱法世界:和而不同 观点之比较[J].曲学,2016(4):329-348.[10]朴恩玉.板所利和曲艺音乐[J].黄钟,2009(4):46-50.[11]马祁.韩国 盘索里 ‘赤壁歌“研究[D].武汉:华中师范大学,2019.[12]文丽娟.秦腔演唱的气㊁字㊁声研究[D].杭州:杭州师范大学,2015.[13]刘红妍.浅析秦腔 花音 与 苦音 的特性色彩音[J].中央音乐学院学报,1998(3):91-94.[14]宁颖.延边朝鲜族 南道盘索里 音乐特征分析[J].歌海,2011(9):27-34.(下转第115页)㊃011㊃第41卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月 Copyright©博看网 . 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盘索里《春香歌》唱本研究
盘索里《春香歌》唱本研究“盘索里”是一种山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术。
曾在历史上流传有12部经典作品,但山于受喜爱程度的不同,流传至今完整的盘索里作品只有5部,即《春香歌》、《沈清歌》、《兴甫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》,它们成为了研究朝鲜族平民文学的珍贵作品。
这5部作品中《春香歌》来源于朝鲜王朝时代最具有代表性的古典民间小说《春香传》,它与《沈清传》、《兴大传》并称朝鲜三大古典小说,它们都源于民问传说与说唱文学,流传甚广,在朝鲜半岛可谓家喻户晓。
“盘索里”作为朝鲜族重要的艺术形式之一,是一笔丰厚的民族文化遗产,山于其独特的发声法和表演形式深受民众的喜爱。
因此从说唱艺术的角度来看,《春香歌》并不仅仅是一部文学作品,而且蕴含了极为丰富的朝鲜民族艺术文化因素。
本文研究的重点围绕“盘索里”说唱艺术本体特征,对“盘索里”作品之一《春香歌》唱本分别从文学角度和音乐学角度进行分析研究。
全文共分为五部分：第一部分：绪论。
主要介绍《春香歌》及“盘索里”的研究现状、资料来源及该论文的研究目的、意义和使用的研究方法与解决手段。
第二部分：第一章,“盘索里”起源及《春香歌》唱本的形成与发展。
从“盘索里”的起源开始展开论述,使读者对“盘索里”有个初步了解,并对《春香歌》唱本的形成与发展进行阐述,为之后的论述做铺垫。
第三部分：第二章,“盘索里”《春香歌》唱本内容研究。
《春香歌》唱本大致有74个唱段,共分为8个部分,笔者采用“起承转合”的结构方法进行分析。
同时“盘索里”作为说唱艺术,说唱词在情节内容发展中起着重要的作用,笔者将选部分唱段对唱本《春香歌》的人物形象、场景烘托进行分析从而反映“盘索里”说唱艺术的魅力所在。
第四部分：第三章“盘索里”《春香歌》唱本音乐分析。
通过“盘索里”音乐本体特征的描述结合《春香歌》唱本的音乐表现,从发声法、节奏、唱调等方面进行分析。
同时,笔者在研究过程中,找到两个相同唱段的不同唱本并进行比较,发现了“盘索里”音乐表现的不固定性,所以将在本文中做出对比说明。
《春香传》读后感
《春香传》读后有感韩国青春偶像剧《好汉春香》曾在中国荧屏上大放异彩，引得无数观众为之叫好，而这部热播韩剧正是改编于朝鲜半岛古典文学作品之《春香传》。
《春香传》在朝鲜半岛古典文学史上的地位，正如《红楼梦》之于中国古典文学同样。
《春香传》的故事最先是作为一首《春香歌》而在民间流传的，这是一种民间的“盘索里”艺术。
在历史发展过程中，渐渐形成了多种文学形态，且版本众多，既有“盘索里”《春香传》、唱剧《春香传》，还有小说《春香传》，() 小说还分为国语本和汉文本，等等不一而足。
视角一：才子佳丽小说且看故事中人物关系的走势图：（一）女方家庭：母亲月梅——女儿春香——侍女香丹；（二）男方家庭：御史——儿子李梦龙——佣人房屋从中我们能够发现《春香传》和中国典型的才子佳丽小说有好多近似之处：春香与梦龙是渴求爱情婚姻自由的青年男女，但不为世俗所容，受到了男方家长的全力反对。
幸亏最后梦龙一举中第，回乡以后终与春香结婚，这就使整部巨变为了有情人终成眷属的大团聚的爱情剧。
文中的春香之母月梅是塑造较为真切的人物形象之一，也是封建家长中的一员。
月梅在女儿认识梦龙以后，对二人当面说明门户之见是一道重重的隔断，若二人想在一同，梦龙一定摒弃门户之见；在梦龙要与春香分手时，月梅拿先前劝告梦龙之语来嘲讽梦龙；在春香入狱以后，月梅对化作乞丐前来看望的梦龙特别鄙视；而在梦龙摆明自己的全罗御史身份以后，态度立马又变得奉承起来。
能够看出，月梅这个人物形象塑造的特别真切，描述出了封建时代退妓家长的真切性情。
而侍女香丹和佣人房屋在春香与梦龙感情发展过程中起到了穿针引线的作用，近似于中国作品中的“红娘”，在故事中也起到了很重要的作用。
因为房屋的举荐，梦龙得以与春香相见认识；因为香丹在牢狱以外对梦龙很有照料，使得梦龙救春香这一出闹剧又如虎添翼。
视角二：烈女形象新论《春香传》的传统主题是作者站在老百姓阶层的立场上，热忱地颂扬了青年男女为挣脱封建身份制度的约束而结下的同等、诚挚的爱情。
韩国盘索里与中国清唱的声音与唱法世界——“和而不同”观点之比较
韩国盘索里与中国清唱的声音与唱法世界——“和而不同”
观点之比较
〔韩〕郑元祉
【期刊名称】《《曲学》》
【年(卷),期】2016(000)001
【摘要】现今盘索里学界除却几篇盘索里唱法1的相关论文2以外,关于盘索里声音理论与唱法3的著述相当少见。
反之,与盘索里比肩的清唱艺术的唱法在中国的
研究却很有体系,早在元代即有《唱论》一书,对其进行了理论概述,而元代确立的唱法之传统,历经明清流传至今,并体现于京剧艺术之上,得到了有效的继承和整理研究。
【总页数】20页(P329-348)
【作者】〔韩〕郑元祉
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.探析中国说唱传统对韩国盘索里发展产生影响的可能性 [J], 张莲玉[韩];喻辉(译);罗升泽(译)
2.透过盘索里看韩国文化 [J], 于慧中
3.韩国传统民谣说唱"盘索里"初探 [J], 李佳璐
4.韩国盘索里与中国秦腔的比较研究 [J], 郭楠楠
5.中国鼓词和韩国盘索里的比较研究 [J], 董怡麟
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盘索里《春香歌》唱本研究
“盘索里”是一种山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术。
曾在历史上流传有12部经典作品,但山于受喜爱程度的不同,流传至今完整的盘索里作品只有5部,即《春香歌》、《沈清歌》、《兴
甫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》,它们成为了研究朝鲜族平民文学的珍
贵作品。
这5部作品中《春香歌》来源于朝鲜王朝时代最具有代表性的古典民间小说《春香传》,它与《沈清传》、《兴大传》并称朝鲜三
大古典小说,它们都源于民问传说与说唱文学,流传甚广,在朝鲜半岛
可谓家喻户晓。
“盘索里”作为朝鲜族重要的艺术形式之一,是一笔丰厚的民族文化遗产,山于其独特的发声法和表演形式深受民众的喜爱。
因此从说唱艺术的角度来看,《春香歌》并不仅仅是一部文学作品,
而且蕴含了极为丰富的朝鲜民族艺术文化因素。
本文研究的重点围绕“盘索里”说唱艺术本体特征,对“盘索里”作品之一《春香歌》唱
本分别从文学角度和音乐学角度进行分析研究。
全文共分为五部分：第一部分：绪论。
主要介绍《春香歌》及“盘索里”的研究现状、资料来源及该论文的研究目的、意义和使用的研究方法与解决手段。
第二部分：第一章,“盘索里”起源及《春香歌》唱本的形成与发展。
从“盘索里”的起源开始展开论述,使读者对“盘索里”有个初步了解,并对《春香歌》唱本的形成与发展进行阐述,为之后的论述做铺垫。
第三部分：第二章,“盘索里”《春香歌》唱本内容研究。
《春香歌》
唱本大致有74个唱段,共分为8个部分,笔者采用“起承转合”的结
构方法进行分析。
同时“盘索里”作为说唱艺术,说唱词在情节内容
发展中起着重要的作用,笔者将选部分唱段对唱本《春香歌》的人物形象、场景烘托进行分析从而反映“盘索里”说唱艺术的魅力所在。
第四部分：第三章“盘索里”《春香歌》唱本音乐分析。
通过“盘索里”音乐本体特征的描述结合《春香歌》唱本的音乐表现,从发声法、节奏、唱调等方面进行分析。
同时,笔者在研究过程中,找到两个相同唱段的不同唱本并进行比较,发现了“盘索里”音乐表现的不固定性,所以将在本文中做出对比说明。
第五部分：结语。
说唱艺术首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象,叙述情节的发展,在这个基础之上,再用音乐来突出和夸张语言的表现,音乐与语言的密切
结合是说唱艺术的重要特征。
“盘索里”山于其一人多角的表演特点、独特的发声方法及节奏节拍,造就了“盘索里”在说唱艺术上的独树一帜。