树和山石的速写画法
树木的画法
树木的画法园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
山石画法
1 画石起手法
画石先用铅笔勾轮廓，通过勾皴见立体。
皴笔的起笔轻松，收笔较重，运用方向可以由上而下，也可以由下而上，依山石形象和需要灵活运用。
石形千姿百态，多种多样，起手运笔转折要有力，中锋侧锋并用，用墨浓淡干湿并用。
↓
图2 先勾后皴，然后加皴加染，最后苔点。
石形各不相同，以淡墨勾轮廓，逐渐加深，要有前实后虚、前深后淡的立体感效果，运笔要有轻有重，笔触要顿挫有力。
↓
图3 石分三面，要求立体。
所谓“石分三面”，就是要求有立体感。
通过线条的轻重转折和各种皴法，分别表现石之凹深（背光部，阴面）和凸浅（受光面，阳面），达到石的体积感。
↓
图5 画山石的步骤
1、画山石一般多用中锋勾出轮廓。
2、在暗部的轮廓内加皴法，加强山石的立体感。
3、在皴的空间加皴，加强质感。
4、在皴擦之间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
5、用焦墨加点苔或苔草，这是画山石的最后一个步骤。
↓
图6 披麻皴——用弧线较多，先以淡深墨勾皴，阴暗部用淡墨渲染，不足之处，待干后再画，再染，最后用焦墨点苔。
掌握各种皴法，是学习山水画必备的基本功之一。
↓
图7 折带皴——先用浓墨勾皴，稍加淡墨渲染，使石块显出厚度，也就是加强质感。
↓
图4 山石大小相间法
表现一山一石，要注意主次聚散，大小相间，要有对比，求得变化和生动，要衬托，避免山石形象的雷同。
↓。
超级干货风景速写局部之树木与石头的刻画
超级干货风景速写局部之树木与石头的刻画
步骤一：用单线双钩法画出主要的树干，在画树干的时候要注意树与树之间的势态和相互呼应关系，树干的轮廓线要概括地画，留点空隙，线条要松，不要太拘谨。
步骤二：用单线双钩法画出主要树枝，分枝时树枝要有前后、左右关系，流出树叶的位置。
画出远处的小树，画时要注意与另外两棵树的穿插、疏密、动势关系枝干画好之后，添加地面和土坡，地面和土坡尽量概括、简练。
步骤三：画好树干与主要树枝以后开始添加树叶。
画树叶时，要注意树叶的基本特征和生长规律。
通过树叶密集的黑衬托树干和树枝的白，注意树叶的疏密关系，做到疏中有密、密中有疏。
风景速写多以点或线来表现石的体积。
一般下部为阴暗处，多点（线），上部为受光处，少点（线）。
画群石，要高低穿插，集散得宜。
画石不仅要形似，更重要的是须表现出石质和骨气。
中国画技法讲解——山石画法
中国画简介：
国画强调“外事造化，中得心源”，融化物 我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”， 达到以行写神，形神兼备，气韵生动。 在国画的发展中，它与书法、篆刻之间相互 影响，相互促进。书法和国画在达意抒情上都强 调骨法用笔。在唐代张彦远的《历代名画记·叙 画之源流》中写到：书画同体而未分，象制肇始 而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故 有画。
范例欣赏
范例欣赏
齐白石 石泉悟画图
二、皴法
线皴法——解索皴 解索皴是披麻皴的 变法，行笔屈曲密集， 如解开的绳索，故名解 索皴。元代山水大家王 蒙喜用此法，清代王概 说他是“用古篆隶法杂 入皴中，如金钻搂石， 鹤嘴划沙。”故“尖而 不稚，劲而不板，圆而 不成毛团，方而不露圭 角。”可见王蒙的解索 皴是笔笔中锋，寓刚于 柔。
二、皴法
皴法的特点——审美意象
在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而 在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯 秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物 质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感 悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。 山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。 山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传 达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合 形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺 术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程 式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、 “写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是 作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。
画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓而以侧锋横刮之笔画出皱纹再用淡二皴法面皴法斧劈皴范例欣赏小斧劈宋松峰楼观局部范例欣赏范例欣赏马远踏歌图局部二皴法面皴法刮铁皴将笔侧卧并用侧锋往下刮形状是平头尖尾下笔重而收笔快适合表现石质坚硬的山二皴法面皴法刮铁皴二皴法范例欣赏二皴法面皴法拖泥带水皴任何皴法画到洒脱时往往会大块落墨纵笔横扫墨韵生动浑厚华滋所渭皴法似有非有者当为此法
千姿百态的树石画法图文
历史与发展
历史
树石画法起源于唐代，经过历代画家 的不断发展和完善，逐渐形成了独特 的艺术风格。
发展
在现代，树石画法得到了进一步的发 展和创新，许多画家在继承传统的基 础上，融入了现代审美观念和技法， 使树石画法更加丰富多彩。
艺术价值与意义
艺术价值
树石画法是中国传统绘画的重要组成部分，具有独特的艺术 魅力和审美价值。它不仅表现了自然之美，还蕴含着深刻的 文化内涵和哲学思想。
果实的画法
果实形态
01
果实形状各异，有圆形、椭圆形、长形等，是画树中的难点。
画法步骤
02
先以淡墨勾勒果实轮廓，再以浓墨填充果肉，最后以浓淡相间
的墨色勾画果核。
注意事项
03
果核要清晰可见，切忌过于稠密或稀疏。
03 石的画法
山石的画法
山石的形态
山石的形态各异，有高耸入云的山峰、层峦叠嶂的山脉、奇形怪状的岩石等。 在画山石时，要注意表现其质感和形态特征，突出其险峻、雄伟或秀美的特点。
意义
树石画法的传承和发展对于弘扬中华文化、推动中国画艺术 的创新发展具有重要意义。同时，它也是人类文明和艺术史 上的重要遗产，对于世界艺术的发展也产生了深远的影响。
02 树的画法
松树的画法
松树形态
松树干苍劲有力，枝条盘曲，针叶葱郁，是画树 中的难点。
画法步骤
先以淡墨勾勒树干，再以浓墨点垛枝条，最后以 浓淡相间的墨色勾画针叶。
湖石的笔墨
湖石的笔墨表现要注重简洁明快，通 过淡墨渲染和留白等手法表现出湖石 的清新、自然之感。在画湖石时，要 运用流畅自如的笔墨技巧，以表现湖 石的形态和神韵。
奇石的画法
奇石的特点
奇石形态奇特，多呈不规则形状，具有独特的纹理和质感。在画奇石时，要注意突出其奇特的形态和质感的差异。
画山石的口诀与技巧
画山石的口诀与技巧文章一：《画山石的口诀，带你轻松入门》朋友们，咱今天来聊聊画山石的口诀！这可是个宝贝，能让咱们画画的时候更顺手。
比如说“石分三面要记清”，啥意思呢？就像咱看一块石头，从正面、侧面、顶面去看，都有不同的样子。
我之前画的时候，老不注意这个，画出来的石头就特别平，没立体感。
后来记住了这个口诀，仔细观察，石头一下就“活”了。
再比如“大小相间有层次”，想象一下一堆石头，有大有小，错落有致，这样画面才有丰富感。
我有次去爬山，看到山脚下的石头堆，大大小小的，回来画画的时候就用上了这个口诀，画出来的效果特别好！“线条刚柔显质感”也很重要。
画石头的线条，该硬的时候硬，该软的时候软。
像那种坚硬的石头，线条就得刚劲；要是石头表面有点风化，线条就得柔和些。
“疏密得当画面美”，石头不能画得太密，也不能太疏。
太密了看着堵得慌，太疏了又太空。
就像我画的一幅画，一开始石头画得太密，后来擦掉一些，重新调整了疏密，画面一下子好看多了。
记住这些口诀，多练习，相信你也能画出好看的山石！文章二：《画山石的口诀，助你成为小画家》小伙伴们，想知道怎么画好山石吗？我来给你们讲讲画山石的口诀！“勾皴擦染点，步骤不能乱”。
就拿我自己来说吧，刚开始学画的时候，总是随便画，一会儿勾线，一会儿染色，结果画得乱七八糟。
后来按照这个口诀的步骤来，先勾出石头的轮廓，再用皴法表现石头的纹理，接着擦一擦让过渡更自然，然后染色，点上一些细节，画出来的山石就好看多了。
“中锋侧锋灵活用”，这可太关键啦！画石头的轮廓时，中锋能让线条更挺拔；表现石头的纹理时，侧锋又能画出那种粗糙的感觉。
有一次我画一块大石头，一直用中锋，画出来特别生硬，后来改成侧锋，一下子就有了那种沧桑的味道。
“浓淡干湿巧变化”，颜色的运用也有讲究哦。
画远处的石头，颜色淡一点、干一点；近处的石头，颜色浓一点、湿一点。
这样才能有远近的层次感。
我曾经画过一幅山水，因为颜色没掌握好，所有的石头看起来都在一个平面上，后来重新调整了浓淡干湿，画面马上就有了空间感。
画山石的四种表现方法
画山石的四种表现方法
画山石是中国画中的重要题材之一，其表现方法有很多种。
下面介绍四种常用的表现方法：
1. 线描法：线描法是用笔勾勒山石的轮廓和纹理，使画面更具立体感和质感。
线条可以粗细变化，细节处理要细致，注重笔墨的韵味，使山石更加生动。
2. 岩石质感法：岩石质感法是通过墨色的渐变和深浅变化，表现出山石的质感和纹理，使画面富有层次感。
通过墨色的变化来表现出山石的轮廓和变化，重点在于表现岩石的坚硬和质感。
3. 水墨渲染法：水墨渲染法是将淡墨渲染到山石上，通过水墨的流淌和渗透来表现出山石的柔和和质感。
用墨色的浓淡来表现出山石的光影和纹理，达到自然的效果。
4. 转折法：转折法是通过山石的形态和位置的变化，来表现出山石之间的关系和画面的层次感。
将山石的形状和位置进行巧妙的变化和转折，来达到画面的平衡和和谐。
以上是画山石的四种常用的表现方法，当然还有其他的表现方法，可以根据不同的画家和画作选择不同的表现方法。
怎样画山泉树石(六)
图四 十
一
、
面 对 自然 景 物 进 行 写 生 时 用不 同的长
、
，
要注意
图四 十 二
、
此 为 蓬莱阁
，
背 面 悬崖 峭 壁 的 写 生
，
。
灵活 运 用皴 法
．
短
、
干
、
湿皴笔画 出
。
勾 出 山 石 的 轮 廓后
后
。
暗部先用侧锋干 墨 皴擦
，
待干
。
组 成 山 石 的 艺 术形
象
。
此 为 蓬 莱阁 侧 面 山 石 的 写 生
再 用 含 水 较 多的 淡 墨 渲 染
以加
强立 体感
图四 十三
湿
、
、
此 圈为 石
、
岛山 石 的 写 生
。
。
浓 淡 干
、 、
、
图四 十 四
分组 画松树
。
、
此 图为华山 仙
，
掌峰 写 生
。
先 用 焦墨
勾
、
皴
、
擦
染
一
气画 成
画 时注 意山 石 的结
后 画 山石
干 湿 浓 淡 并用
，
。
最后 用 湿
。
构轮 廓
，
大 结 构 轮 廓 中有 小 结 构 轮 廓 及 黑 白灰 的 关
。
笔淡墨
一
气画 成 山 脚 和 远 山
注 意对比 关 系
系
．
周 围 石 块 的 分 布 要 大 小 疏 密相 参 差
46 ／书 画 艺 隶
9 月 号
图四 十五
破淡
，
怎样画山泉树石(三)
。
( 图十九 ) 粗笔重墨
、
由上 而 下
、
由左 而 右
，
，
画
( 图二 十 ) 在主 分枝
加 小枝
．
、
次 分枝 与后 面 的分枝上 再
，，
出主 分 枝 与 次 分枝 后 面 的 主 枝 与 分枝 的 线条
与主 分
注 意各枝 部 分之 间 的 大 小 疏 密关 系
，
在树 干
，
枝相 映 衬
处 用 重 干 墨侧 锋 皴 出鱼 鳞 形 松 纹
松 纹 皴点结合
。
空 出 亮部 与 疤 结 处
46 ／书 画 艺 木
-
6 月 号
( 图二 十
一
) 在 小 枝 部位 用 重 墨 加 画 松 叶
、
一
。
组
图 二 十 二 ) 蘸 淡 墨 在 松 干 内皴 点 暗 部 更 圆转 苍 润
。
，
使松 干
松 叶 画 时 力 求上实下 虚
，
注 意各组 松 叶 的
，
再 用 淡 墨 渲 染松 叶
最后 蘸 重 墨
，
在 松 叶 内及 松 干 上 加 苔 点
( 图二 十 三 ) 松 干 的 取 势与 整 体 勾法 宛 若 游龙 或 直插 云 天 找 出曲线
面
一
：
松 干取 势
从
( 图二 十 四 ) 柏 干 画 法
：
先 用 中锋 干 笔 分 理 树 干
，
，
从 宛
转 中找 出 直 线
。
．
直线 中
和树 枝
，
由上 到 下
，
由前 到 后
，
轮 廓线 和 主 要 纹 路 墨
怎样画山泉树石(十)
勾
，
直接 侧 锋 欠 笔 触 皴 擦
，
亮部 留 飞 白
。
再 用淡
的 上 部 及 裸 露 在 水 中石 块
部 用 赭 石 色调 淡 墨 及 淡
。
花青 色 画 出 更远 的 山
笔 触要 明快
草绿 渲 染
。
再 用 淡 花 青调 淡 墨 渲 染 云 烟
(全文完)
范
画
A
黄
山
翼 然 亭
V
解
维 础
月 号
书 画 艺 求 ／3 9
，
再 用赭石 调 水j
． ．
的山
淡墨 画 山脚云 烟
，
最后 重 墨 加 苔 点
分山 头和远 山
最后 用 重 赭 墨 点 苔 点
38／书 画 艺 术
1 月 号
图
加
77
、
用 花 青 色调 淡 墨 按 山 石 的 结 构 转 折 不
，
图
78
、
瀑 布流 泉 设 色
，
：
用 淡 绿 稍 调 淡 墨 渲 染山 石
图 73
山峰
．
、
此 图为黄 山 写 生
、
、
、
先 用 干 笔 重 墨 勾皴
，
图
74
、
远 景 山 可 直 接 用 色调 墨
，
淡 墨擦 染 暗 面
山 脚及 远 山
。
空出白云
、
后
，
用 花 青 色 多加 藤 黄 调 淡 墨 头 留空白
。
勾皴 擦 染
一
一
用 重 墨加 染树 木 及 苔 点
下部再加 淡绿 渲 染
。
山水画教程：山石、山峦、山峰、山坡、山脉等的画法
山水画教程：山石、山峦、山峰、山坡、山脉等的画法山石起手式画法画石起笔，首先掌握轮廓线条的浓淡转折，以用笔的轻重、用墨的干湿来表现出山石的立体感。
下笔时，中锋和侧锋并用，线与线之间要分清脉络，划清前后面，形态要求稳定，行笔力求沉稳厚重。
步骤：1、用小号兼毫笔，蘸重墨，中锋运笔，画出山石的一角。
2、勾勒山石要由远及近，先画出大致轮廓，再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。
3、以中锋为主，侧锋为辅，勾勒另一侧山石的轮廓。
运笔停顿要有顿挫。
4、进一步完善山石的形态变化，用劲挺的线条表现山石的硬朗。
5、山石的整体形态较四边形复杂、多样，轮廓线要方中有圆，圆中有棱角分明。
山峦画法山峦就是连绵的山体，地势险峻，坡度较陡。
画山峦时用笔较为随意，干湿均可。
皴擦时，不要在一幅画面中用得过多，要恰到好处，才能使画面生动。
步骤：1、首先理清山体的内部结构，再下笔。
先从正面中部落笔画线，确定中心位置。
2、沿着第一步的轮廓画出山脊。
调和淡墨，皴画山脉，表现山石细部的纹路。
线条要疏密有致，墨色要有干湿和浓淡的自然变化。
3、继续向后延伸，掌握轮廓的共同点。
线条要交搭蜿蜒，相互呼应，气脉相连。
4、继续完善画面，沿着边际轮廓线以弧形皴擦，皴擦并用，可使骨肉均匀，刚柔相济。
蘸淡墨，用散锋枯笔皴擦山峦的暗部，使石块的表面质地更加粗糙，体积感更强。
山峰画法山峰为尖状山顶，有一定的高度，多由岩石构成，有断层和褶皱。
画山峰时，墨色要有明显的浓淡干湿的变化。
应连勾带皴，一气呵成，皴的方向要随石头的走向而变。
步骤：1、先确定构图，笔尖蘸浓墨，勾画外轮廓线，用笔要有顿挫。
2、继续用笔向后延伸，完善山石结构。
墨色要有深浅浓淡的不同变化。
3、进一步丰富画面布局。
采用淡墨皴擦山体的暗部，使山石的明暗面基本显现。
4、以枯笔之势，自上而下继续皴画山石的暗部。
5、蘸取重墨，在山石的暗部点苔。
点苔时要分清山石的阴暗面与山石的起伏面。
山坡画法山坡是介于山顶与山麓之间的部分，平缓而矮小。
教你怎样画山石，很详细的教程，收藏起来慢慢学吧！
教你怎样画山石，很详细的教程，收藏起来慢慢学吧！山石是中国山水画的一个要组成部分。
在山水画中，山的外形可分为丘、，样、、岗、岭等，在画山石时要根据山石的特点来行笔，不能统一用一种模式去套画，故，画山之前须先远观其势，再近观其质。
历代山水画家积累了几干年观和行的综合经输。
悲形成了各种和山石的法，用笔后、线条来表现不同理的法。
特最近几十年来，中国彩山水画景军突起。
通现出了一批有抱负。
有创意的彩山水画家。
经过仔细研究实践，总结出适合彩围山水画的山石画法。
在彩用山水画法中，画山石的技法根多、风格各异，山石的画法最能体现出画家的个性，其基本表现方法主更有勾、皴、擦、点、染五大类型。
下面介绍各地名山风采，有多幅不同构图的步骤分解图，方便学者学习。
这是一种在山石上泼彩的画法，起笔时用较大的石獾笔饱蘸焦墨，画出山顶植被的位置，待墨色半干时用石貛笔调较稠的硃磦揉进墨里，衔接山石的地方不可画得太平，要自然过渡。
这种皴法是通过多年创作实践总结出的，把各种皴、擦、点、染融为一体，一气呵成，通常画这种山石的线条需要较硬的石獾笔蘸焦墨勾勒，画出山石的质感及块面变化。
先石獾笔蘸焦墨画出主线条，通过局部的笔毫勾勒出山石里面的结构，行笔要慢，要力透纸背，再用硃標加墨在山石后面用块面的形式村出，这样既增加了山石的厚重感又增强了画面的层次感。
这一种平台式的画法，山顶是一块平面，边缘是悬崖峭壁，画时用石獾笔蘸中墨勾勒出山顶边缘的线条，以较重的墨色皴出悬崖边山石的形状，注意线条不宜平行，要有错落变化。
这是一独立的山峰，画面由几块山石累积而成，画时注意山石形状及前后层次的变化关系。
特别讲究画面中的点、线、面组合，在线条画完后用暖色调在后面整体衬托，以表示远山，画时注意暖色调不要围着山体转要有穿插变化。
这是一表现山脉的画法，前面的山石墨色要厚重，画出刚劲有力的线条，逐渐往后推时线条墨色要随之减弱，这样才能表现出山势蔓延的感觉后面的暖色调随山峰的转动线条更加弱化，以衬托出前面山石的线条。
通俗易懂又专业风景速写中树和山石画法
通俗易懂又专业风景速写中树和山石画法通俗易懂又专业风景速写中树和山石画法树山石速写画法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。
画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。
中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。
树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：1.理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2.了解一般的表现方法：a.以线为主的画法。
b.以明暗调子为主的画法。
3.熟悉一般的作画顺序：a.先从树干画起，再画枝、叶。
此种画法能较清楚地表现树的结构。
b.从树叶画起，再画树枝、树干。
此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。
●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
如杉树、白烨，树干挺拔。
柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。
河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。
松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。
●树叶的画法以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。
《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。
用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。
在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。
山石的画法描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。
古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。
逐渐形成了许多类型的“皱法”。
山石画法各类皴法步骤图示
山石画法各类皴法步骤图示山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。
勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。
勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。
勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。
皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。
擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。
一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。
先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。
步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。
↓↓↓步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。
↓↓↓步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
↓↓↓步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
↓↓↓步骤05：用焦墨加点苔或苔草。
↓↓↓步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。
对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。
↓↓↓斧劈皴画石法斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。
斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。
画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。
斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。
大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。
步骤01：勾皴并举，用侧锋长线画出局部山石结构，并用短斧劈皴画出第一面的石块效果。
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树和山石的速写画法!时间: 2009年01月14日来源:不详浏览次数: 500树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。
画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。
中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。
树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2．了解一般的表现方法：a．以线为主的画法。
b．以明暗调子为主的画法。
3．熟悉一般的作画顺序：a．先从树干画起，再画枝、叶。
此种画法能较清楚地表现树的结构。
b．从树叶画起，再画树枝、树干。
此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。
●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
如杉树、白烨，树干挺拔。
柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。
河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。
松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。
●树叶的画法以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。
《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。
用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。
在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。
山石的画法描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。
古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。
逐渐形成了许多类型的“皱法”。
皱法是指各种类型山石描绘的笔法。
在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运用。
树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2．了解一般的表现方法：a．以线为主的画法。
b．以明暗调子为主的画法。
3．熟悉一般的作画顺序：a．先从树干画起，再画枝、叶。
此种画法能较清楚地表现树的结构。
b．从树叶画起，再画树枝、树干。
此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。
●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
如杉树、白烨，树干挺拔。
柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。
河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。
松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。
●树叶的画法以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。
《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。
用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。
在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。
山水画技法（1）——树的画法•画梅花的女人•47位粉丝1楼画树是学画山水的第一步。
这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。
因为，画树不只是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。
树有各种各样, 有枯树、柳树等等。
其中还有灌木或从林。
在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔。
刚是老枝，柔是新枝。
笔法和墨色多变，有浓有淡。
根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。
用焦墨和淡墨以区分前后。
另外，要特别注重曲伸向背穿插的变化。
在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。
飘逸最见其功力。
画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。
主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。
布置要疏密有致，聚散结合。
有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。
树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。
这些一般多用于近景。
如果是中远景可以简略。
灌木或远处的树林, 画面比较简略而少曲折。
树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。
这要由画面的需要而定。
所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。
一棵树上要以参差使用。
不过是有用多用少的区别。
树林的画法：初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树, 三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。
要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。
要有浓淡之分，有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明。
在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。
在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。
垂柳的画法：垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。
最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。
速写。
为什么叫速写？很多研究绘画的人都做过解释了。
大多都是说快速的绘画就是速写。
当然，我们大不必刻意的去钻研一个名词的究竟意思。
只是我感觉这里的这个“写”字很有味道。
“写”，就不得不让人想到中国画中的水墨写意画。
写意，是一种画法，只求神似，而不刻意的去追求形的完美。
这与速写中的抛弃细节，只求大全不谋而合。
那么，能不能用钢笔来表现一种国画水墨写意的效果呢？我觉得能，因为它们都是用共同的界质“墨”来表达画的效果树的画法1时间:2009-12-08 14:08 来源:核心提示：风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握： 1 ．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2 ．了解一般的表现方法： a ．以线为主的画法。
b ．以明暗调子为主的画法。
3 ．熟悉一般的作画顺序： a ．先从树干画起，再画枝、叶。
此种画风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2．了解一般的表现方法：a．以线为主的画法。
b．以明暗调子为主的画法。
3．熟悉一般的作画顺序：a．先从树干画起，再画枝、叶。
此种画法能较清楚地表现树的结构。
b．从树叶画起，再画树枝、树干。
此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。
●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
如杉树、白烨，树干挺拔。
柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。
河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。
松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。
●树叶的画法 copyright 367art以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。
《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。
用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。
在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。
1.树根的画法：树根不仅是自然生长现象，也是自然的奇趣。
从生理上讲，凡是生长在肥活土地上的，树很少有露根现象，而在石头上生长的树，必多露根。
而在画中要给人们一种树的古老年代的感觉，因而树画在石头上多露些根，树画在土地上少露些根。
多露根与少露根或不露根，要多考究。
树根多用于近景物，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。
因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。
如是盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。
自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。
注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。
2.树的画法：画树是学画山水的第一步。
这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。
因为，画树不祗是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。
树有各种各样，有枯树、柳树等等。
其中还有灌木或从林。
在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔，刚是老枝，柔是新枝。
笔法和墨色多变，有浓有淡。
根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。
焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。
在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。
飘逸最见其功力。
画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。
主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。
布置要疏密有致，聚散结合。
有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。
树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。
这些一般多用于近景。
如果是中远景可以简略。
灌木或远处的树林，画面比较简略而少曲折。
顺便提醒一下，树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。
这要由画面的需要而定。
所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。
一棵树上要以参差使用。
不过是有用多用少的区别。
树林的画法：初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树，三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。
但要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。
要有浓淡之分，要有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明如。
在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。
在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。
3、树叶的画法在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。
那么，树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。
所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。
所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。
总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。
树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。
画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。
双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。
至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。
如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。