艺术、设计与美学重要参考文献

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浅谈设计中的生活美学

浅谈设计中的生活美学摘要：设计在我们的生活中无处不在而设计也正在改变着我们的生活。

(1)设计是人们生活中最常见的一种活动，人们的生活离不开设计。

好的设计讲究的不仅仅是要满足基本的生活需要，还要满足不同人物的心理需求。

在生活中感受设计的实质，体会设计的意义，不断创新设计。

用理性的思维，创造性的方法，乐观的态度去发现和创造生活中有待发掘的设计。

关键词：生活、设计、实质、意义、创新1在生活中探索设计的实质设计是人们生活中重要的一部分，设计影响着人们的生活方式，也影响着人们的生活质量。

(2)设计源于生活，而高于生活。

设计是设计师通过自己的想法来完成创作，通过艺术的形式来表达和展现自然的美，为生活带来新的变化。

设计是一种将感觉，视觉，与想法通过实践的形式进行表达，来展现设计者对生活中的感悟。

设计也是一种对光影，色彩，造型的理解与运用。

设计有很多类型。

在我看来，以我的专业，环境设计为例，是要求通过一定的组织形式以及空间的围合与分割重组的手段，结合点、线、面等形式的运用，进行深程度的艺术处理。

使得建筑在室内与室外的空间形式上表现出独具魅力的艺术特点与视觉感受。

满足人们在使用功能与视觉审美上的双重体验。

但是不论哪种类型的设计，设计的实质都是人类创造性的实践活动，都在为生活而服务，为生活带来改变。

来满足人们在物质文化和精神文化上的需求，是生活品质的一种体现。

(3)世界著名的建筑师高迪曾说过：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。

”出自自然既是回归到生活中。

“日常是设计的源泉，也是设计的意义。

”设计是人们的心理感受与真实想法的客观体现，无论什么样的设计都无法离开生活，生活是设计的前提基础与必要保证。

懂生活才更懂设计。

更懂的在设计中展现生活的方式与品质。

离开生活的设计将会变成一种艺术的形式，缺少了生活的趣味。

2在生活中体现设计的内涵生活中的设计有很多，设计就是一个发现与创造的过程。

生活中因为有了设计的存在，我们的生活才会更方便舒适，设计让我们的生活更美好更有趣。

建筑设计与美学的有机结合分析

建筑设计与美学的有机结合分析建筑需要重视设计，设计对提升建筑最终呈现效果的美观性至关重要。

随着人们对建筑外观美观性的需求提升，在建筑设计中，需要将设计与美学结合，以此提升整体建筑表皮的艺术性。

本文针对建筑设计与美学的有机结合展开研究，阐述了建筑设计与美学的内涵并深入分析了建筑设计与美学的有机结合。

标签：建筑;设计;美学;有机结合从古代建筑物到现代建筑物都非常重视建筑设计，从秦朝的阿房宫到现代的鸟巢，无一不体现了建筑设计的各个时期的时代特色。

随着时代的变迁、人口规模的膨胀，进而导致建筑物数量的增长，人们也逐渐出现了审美疲劳，开始对建筑外形、结构上也提出了更高的设计要求。

为了满足人们对建筑的审美需求，则需要建筑师将美学与建筑设计充分结合，这样才能建造出令人满意的建筑物，并且需要建筑师在确保建筑总体质量及结构稳定、安全、实用的前提下，努力提高建筑设计的美观性。

1、建筑设计与美学的内涵1.1美学设计顺应时代发展美学在建筑设计过程中起到重要的作用，它能够展现出最实用的物质文明形态，尤其是在建筑外观上融入了大量的美学内涵，将审美性与经济性充分融合起来，这样才能顺应时代对建筑设计所提出的需求。

从目前的实际情况来看，人们在生活水平提升之后也有了更高层次的精神需求，人们都会渴望得到舒适、悦人的居住环境，因此设计者就需要在确保建筑实用性的基础上，融入大量的美学元素，尤其是在目前民族大融合与全球经济一体化的背景下，世界各地不同风格的建筑可以共存在同一地点，不同风格不同地域的建筑彰显着各个地域的审美倾向和美学特征，因此需要将建筑设计与美学的时代性、地域性有机结合起来。

1.2美学设计是建筑设计的核心组成美學设计融入到建筑设计当中，是建筑设计的核心与精神所在。

从建筑设计的角度而言，无论何种形式、何种功能的建筑都会在外观上追求形式美。

建筑的整体外观设计、内部空间设计也都需要兼顾考虑建筑设计美学。

比如某个建筑空间内部是设计为一室一厅还是二室一厅，这都需要从具体空间尺度、使用者的行为习惯及基本的人体模数及美学等方面兼顾考虑而最终确定。

艺术、设计与美学重要参考文献

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室内设计论文的参考文献范例欣赏.docx

室内设计论文的参考文献范例欣赏论文的参考文献撰写是作者对他人学术研究成果的尊重体现，论文的参考文献是在论文的末尾部分依次列出来的。

室内设计发展至今，早已突破了原有学科本位思想的束缚，成为了一门容环境心理学、人体工程学、美学等于一体的综合学科门类。

它与以往相比更加强调“以人为本”的设计理念，强调以人的感受作为设计的终极目标。

小编在这里为大家整理了一些室内设计毕业论文参考文献，欢迎大家阅读欣赏。

室内设计毕业论文参考文献：[1]杨淘，王曌一。

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平面设计毕业论文参考文献(精选121最新)

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

下面以“平面设计毕业论文参考文献”为例，给大家整理相关知识阅读，欢迎指正。

更多2020年平面设计参考文献，请在文章末尾处查看。

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美学讲义

艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。

人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。

远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。

如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。

由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。

根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。

需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。

需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。

人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。

人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。

美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。

他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。

设计起源于人类生存的需要。

从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。

设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。

装置艺术论文参考文献范例

装置艺术论文参考文献一、装置艺术论文期刊参考文献[1].论环境设计中的装置艺术.《同济大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年3期.陈健.[2].契合与兼容——解读装置艺术的"不确定性"与"暗示性".《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2010年3期.孙胜银.[3].从装置艺术的观念谈创作.《文艺研究》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年3期.叶向东.[4].装置艺术的概念及其呈现方式.《华南农业大学学报（社会科学版）》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2012年3期.萧元.[5].装置艺术与后现代家具设计的关联.《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2011年1期.黄寅.孙灿.[6].环境装置艺术的原生性与再生性.《南京艺术学院学报（美术与设计版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2007年3期.殷蓉.[7].互动装置艺术的创作方法的研究.《电影评介》.2007年5期.姜在新.[8].装置的广告——广告对装置艺术的"收编".《文艺研究》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2007年11期.俞帆.[9].装置艺术在公共空间设计中的应用.《武汉理工大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2016年2期.杨筱瑶.[10].论装置艺术中的空间设计.《山西大学学报（哲学社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2010年3期.高兴玺.二、装置艺术论文参考文献学位论文类[1].新媒体装置艺术的观念与形式研究.被引次数：13作者：马晓翔.数字媒体艺术南京艺术学院2012（学位年度）[2].新媒体互动装置艺术的研究.被引次数：13作者：邓博.设计艺术学江南大学2008（学位年度）[3].装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究.被引次数：4作者：伍迪.设计艺术学东华大学2014（学位年度）[4].影像装置艺术及其在公共空间中的应用.被引次数：3作者：刘慧.美术学北京服装学院2011（学位年度）[5].装置艺术在城市公共环境中的应用研究.被引次数：2作者：孙川.设计学浙江农林大学2014（学位年度）[6].基于互动多媒体技术的装置艺术的设计与实现.被引次数：1作者：董斐然.软件工程上海交通大学2013（学位年度）[7].科技与艺术的互动数字媒体互动装置艺术的审美体验研究.被引次数：2作者：刘航宇.美术学四川师范大学2013（学位年度）[8].融入装置艺术的产品设计研究.被引次数：6作者：韩军.设计艺术学武汉理工大学2006（学位年度）[9].装置艺术的实验性研究.被引次数：1作者：王锐.艺术设计大连理工大学2013（学位年度）[10].互动装置艺术在城市公共空间的运用研究.被引次数：1作者：邓睿.艺术设计合肥工业大学2014（学位年度）三、相关装置艺术论文外文参考文献[1]Ambientsoundspaces.PhilippeCodognetOlivierPasquet《Multimediatoolsandapplications》,被EI收录EI.被SCI收录SCI.20122[2]Therainbowasinteractiveart:modelingtheElaissonBeautyinstallati onatSFMOMA.KennethSassenJiangZhu《Appliedoptics》,被EI收录EI.被SCI收录SCI.200834[3]ThePulseoftheEarthandsonification.LorellaAbenavoli《AI&society:Thejournalofhumancenteredsystemsandmachineintelligen ce》,被EI收录EI.20122[4]TheSoundscapesLandscapesproject:Soundandvideoartinanurbaninsta llation.Ward,Tim2014[5]Chapter67StudyofLightInstallationArtinSpaceDesign. HaiyanLiuYangLiuLeiCao2013[6]ElectricSignsandOutlineLighting:Understandingtherulesfortheins tallationofconductors,equipment,andfieldwiringasoutlinedinArt600. MikeHolt《EC&M》,被EI收录EI.20133[7]SensorialDesignforInstallationArtthroughELearning.Tehrani,MahdiehMolaeiLim,KookYoongZareei,Mehdi2013[8]TheSilentEvolution:AnUnderwaterArtInstallationinConcrete. (missing).《Concreteinternational》,被EI收录EI.20118[9]ThinkingDevelopmentofFiberArtDuetoInstallationArt. DongYangKunYuanXiaodongLiu2011[10]Multiplechannelvideoinstallationasaprecursortotransmediabased art.GEWUPHILLIPGOUGHCAITILINDEBERIGNYWALL《Technoeticarts:Ajournalofspeculativeresearch》,20122/3四、装置艺术论文专著参考文献[1]装置艺术在室内设计中的运用.安婳娟.曹莹，2008中国建筑学会室内设计分会2008年郑州年会暨国际学术交流会[2]对空间装置艺术的一点思考.管龙，2007中国建筑学会室内设计分会2007长沙年会暨国际学术交流会[3]人机交互技术在装置艺术中的应用.陈爱军.林迅，2005第十四届全国多媒体技术、第一届全国普适计算、第一届全国人机交互联合学术会议[4]当代艺术语境下新媒体装置艺术的文脉研究.马晓翔，2015第三届全国艺术青年学者论坛[5]超越建筑——以装置艺术介入建筑的方式寻求建筑创作的新出路.沈梦岑，20082008上海研究生学术论坛[6]艺术作为概念试论莫斯科概念主义艺术接受中的“文学性”与文艺学边界的扩展.刘胤逵，2010首届全国文艺学与美学青年学者论坛[7]碟形弹簧在东方艺术中心的竖向减震作用.李大为.沈子建，2008第十二届全国弹簧学术会、第十届全国弹簧失效分析讨论会暨第六届海峡两岸弹簧专业研讨会[8]地下铁出入口环境装置的通用设计配置特性以日本福冈市为例.赖文波.森田昌嗣，20102010年国际创新设计与管理高峰论坛暨世界华人设计学术研讨会[9]展示设计与装置艺术形式的关联性探析.吕婧.朱翔，2010中国建筑学会室内设计分会2010年年会暨国际学术交流会[10]环保锻造润滑剂及自动喷雾装置的应用.孙甲利.王爱颂，2007中国锻压协会2007年锻压润滑技术与模具延寿培训研讨会。

浅谈工业时代的美学——设计美学

浅谈工业时代的美学——设计美学摘要：人类的艺术活动是一种整体性的创造活动，是一种以创造、接受为主要形式的感性审美活动,也是一种包含着批评、阐释、争论、总结、反思、超越在内的理性认识活动。

人类从最早的造物开始，就存在有一种对形式和对形式美的认识和追求，随着工业时代的发展，在艺术设计中,设计师越来越多的考虑到产品形式美和精神美的因素，从而提升生活质量和审美品位。

关键词：美学；设计;工业一、引言设计成为一个独立的职业，是工业革命以后的事情，工业产品的生产和市场经济的发展显示了设计的社会意义，使之成为生产—市场-消费者之间的纽带。

以哲学思想为根基的美学观念和艺术设计的发展关系密切，哲学作为文化的一种特有形式,是具体的自然科学、社会科学和思维活动的概括和总结,对人类社会文化和科学技术的发展有着指导和启迪的作用。

伴随着工业时代的发展,怎么样在设计中体现人们的生活方式和审美需求，成了工业时代和社会发展过程中必须解决的问题，而这些问题就是设计美学的问题，主要包括功能美、材料美、科学美和技术美等几个方面。

二、从手工业时代到工业时代的美学在手工业时代，设计是在手工业方式和条件下进行的,因此，手工业时代的设计之美具有明显的手工艺术的特征,如青铜器、金银器、刺绣表现出的.错彩镂金、雕饰满目之美，青花瓷、明清家具所表现出的清谈雅致、纯朴自然之美,所以，由于都是手工制作，可以概括为工艺之美。

18世纪开始的工业革命，使人类的社会生产进入了一个新的阶段，大机器的生产方式，不仅极大地增加了产品产量，改变了产品的质量和形态，改变了人类传统的造物方式，艺术生产方式实际上也逐渐改变了.以机械设备为手段的艺术生产,如摄影、电子音乐、录影乃至当代的数字化图像艺术等，都具有现代工具和科技的色彩和特征，因而在艺术形态上，艺术图像的形式不仅符号化、抽象化了,更趋于多元化、综合化.这一切,最终改变的是人的生活方式乃至视听接受方式，从而产生了一种与大机器工业和高科技性能相适应的感受能力和审美标准，产生了工业社会特有的新美学:设计美学。

论工业设计中的科学美学、艺术技术

论工业设计中的科学美学、艺术技术摘要：在未来的设计中，科学与美学、艺术与技术的融合将成为工业设计的发展趋势，有许多设计史上经典的设计作品就包括这些特征。

建筑设计大师贝聿铭的卢浮宫玻璃金字塔以及美国国家艺术馆等。

随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸，给传统的设计理念注入新的内涵。

以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”——工业设计，在艺术与技术、科学与美学的双重变奏和融合中，怎样体现自身的时代性质与特征。

关键词：科学美学艺术技术工业设计在人类设计史上，优秀的设计都是综合着科学与美学、艺术与技术于一体，而以二者的完美结合实现为最终目的。

未来社会产业活动高度组织化、集约化，信息网络将覆盖整个人类社会的空间，以信息社会为基础、人为中心，充分使用最尖端技术，创造更多与人类生活环境相协调的设计成果，是设计师与工程师共同努力的方向。

人类是在大自然开发与设计上起重要作用，而未来工业设计的发展会越来越重要。

由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系，艺术与科学的结合是社会进步的必然，并为人类的未来带来无尽的福音，产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。

艺术与科学融合是工业设计发展的趋势。

“美的主要形式‘秩序，匀称与明确’，这些惟有数理诸学优于为之作证。

又因为这些（例如秩序与明确）显然是许多事物的原因，数理诸学自然也必须研究到以美为因的这一类因果原理。

”[1]这句话不仅揭示科学与美学的联系，而且还将技术与艺术紧密地联系在一起。

艺术里有技术，反之，技术也包含着艺术，技术与艺术是不可分割的，二者是有机统一的整体。

科学与美学、艺术与技术在工业设计中的关系是个永恒的话题。

在科学及其实践领域里，也存在着一股推动科学与美学、科学与艺术、技术与美学、技术与艺术相融合的潮流。

科学美学的使命应当是，顺应这股潮流，真正在科学与美学、科学与艺术之间架起相互沟通的桥梁，从而推动科学与人文两种文化的融合。

宋代陶瓷艺术的传统与创新美学分析

宋代陶瓷艺术的传统与创新美学分析1. 引言1.1 概述宋代是中国陶瓷艺术发展的重要时期，其陶瓷作品在历史上享有盛誉。

传统与创新是宋代陶瓷艺术的两个重要方面，它们共同构成了这一时期独特而丰富的美学特点。

本文旨在通过对宋代陶瓷艺术的传统与创新美学进行深入分析，探讨这种传统与创新在宋代陶瓷作品中的表现方式，并进一步探讨两者之间的对比与融合。

1.2 文章结构本文按照以下结构进行论述：首先，在第二部分将着重阐述宋代陶瓷艺术的传统美学特点和创新美学特点，以便更好地理解这两者的概念及其内涵；然后，在第三部分将具体分析传统和创新在宋代陶瓷作品中所采用的表现方式，并以实例进行案例分析；接下来，在第四部分将通过对比两者之间的异同来揭示他们之间的关系，并探讨融合后所带来的新意义；最后，在第五部分给出本文的结论，总结主要观点和发现，并对未来陶瓷艺术的发展趋势和影响进行展望。

1.3 目的本文旨在通过对宋代陶瓷艺术的传统与创新美学进行深入分析，揭示这两个方面在宋代陶瓷作品中的表现方式，进而探讨其相互关系以及融合后所带来的新意义。

通过这样的研究，可以更好地理解宋代陶瓷艺术的美学特点，对传统与创新之间的平衡关系有更深入的认识，并为未来陶瓷艺术的发展提供有益的启示。

2. 传统与创新美学分析2.1 宋代陶瓷艺术的传统美学特点在宋代，陶瓷艺术呈现出了许多传统美学特点。

首先是在造型上，宋代陶瓷作品注重表现物体的真实性和整体的均衡感。

这种追求真实的态度使得宋代陶瓷作品中的器物形状多为简洁而稳定的几何形式，给人一种安定稳重之感。

其次，在装饰上，宋代陶瓷作品以青花、白釉等传统的装饰手法为主要表现形式，通过细腻而精湛的手工技艺来展现出作品的精致和高雅。

另外，宋代还注重在造型和装饰中运用符号象征和寓意等艺术手法，使作品更具有文化内涵。

2.2 宋代陶瓷艺术的创新美学特点除了传统美学特点外，宋代陶瓷艺术也呈现出了一些创新之处。

首先是在釉面技法方面，宋代发展出了很多新颖且复杂的釉色变化技法，如宝蓝釉、咖啡釉等，使作品的表面更加丰富多样。

对艺术美的认识

对艺术美的认识作者：赵文静来源：《世纪之星·交流版》2017年第01期[摘要]徐恒醇的《设计美学》告诉我们：艺术是以纯粹艺术门类的艺术品为限，艺术美则是指这类艺术所特有的审美价值。

艺术美是人类的主要审美对象，它存在于艺术作品之中。

[关键词]艺术美；认识；功能艺术美是人类审美的主要对象，是美的高级形态，它存在于艺术作品之中，是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合，是艺术家创意的物化形态。

它和社会美、自然美一样，也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。

在当代社会生活中，随着文化水平的不断提高，人们对艺术发生着越来越大的兴趣。

一、艺术美的特点艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。

艺术美具有以下特点：1.艺术美是艺术的一种重要特性韩非子曾说：“千金之玉危，至贵，而无当，漏，不可盛水。

”这是说生活用品首先考虑实用，其次才考虑审美要求。

而艺术则是在满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。

真正美的东西，也是暗示美是艺术的重要特性，要发展社会主义文艺的美，必须对传统艺术中真正有审美价值的东西加以批判继承。

2.艺术美来源于生活艺术美是现实生活的能动反映。

中国古代美学思想非常强调以自然为师，在画论中提出“外师造化，中得心源。

”所谓外师造化，就是强调对客观对象的观察。

自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉。

徐悲鸿是当代画马的大师，给一位青年写信时曾说道：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师，细察其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚其细……不必学我，真马较我所画之马，更可师法也。

”又说：“我爱画动物，皆对实物用过极长的功。

即以画马论，速写稿不下千幅。

”石涛画山水，提出“搜尽奇峰打草稿”。

可以说明艺术美来源于生活。

3.艺术美是艺术家创造性劳动的产物艺术美来源于生活，但不等于生活。

艺术美是艺术家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。

道家思想在现代艺术设计中的体现

（论文）天津科技大学艺术设计学院设计美学论文题目：道家思想在现代艺术设计中的体现学号： 14820932 姓名：高秋婉专业：艺术设计指导教师：滕明堂2014 年 11 月 12 日摘要：道家的美学思想奠定了现代艺术设计的文化根基,对现代艺术设计有着潜移默化的影响,将道家美学思想的精髓运用到现代艺术设计中去并与设计意识相融合,是设计理念的一种创新,也是传承传统美学思想的必要手段之一。

同时,现代艺术设计对道家美学思想的借鉴和发扬使得现代艺术设计更加体现出其精神价值与人文关怀。

关键词：1、道家思想 2、现代艺术设计 3、自然无为 4、虚静一．道家思想中的“自然美”观以老庄思想为核心的道家哲学，在中国文化思想史和哲学史上都占有重要地位。

人们常说“儒家重礼乐，道家贵自然”。

在《道德经》有：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，我们知道“自然”是道家思想的核心内容。

在这里，老子认为“自然”与“道”是几乎相同的，即“自然”具有“道”本体的品格，“道”的本性是“自然”。

道家在哲学上以“自然”为叙述中心，在审美观上则表现为对自然美的追求和对浮华矫饰的反对。

崇尚“自然”、顺应“自然”是老子美学意蕴的主要源泉。

在美的自然观基础上，老子又谈到“素”、“朴”、“淡”、“拙”等。

“素”、“朴”即指事物的本色和未经雕凿装饰的天然状态，亦即事物自身所固有的本质和规定性。

老子将“素”、“朴”视为道的本性，“道常无名，朴，虽小，天下莫能臣也”“见素抱朴”体现了老子土张保持纯朴的自然本性。

他提倡为人处事，应该“处其厚，不居其薄:处其实，不居其华”，希望改变浇薄浮华的世风，使天下“复归于朴”在老子看来，“道”是完美的最高本体，而“素”、“朴”是“道”的本性，也就成为老子所追求的最高境界。

老子“见素抱朴”的价值取向对后世文艺领域里反对浮华矫饰、以真朴自然为美的审美观念产生了深远的影响。

现代艺术设计以朴素为美的审美标准与理想,是从道家崇尚自然无为那里开始的,崇尚自然无为即“道法自然”是道家美学思想的精髓。

服装美学论文：服装设计与美学

SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ《服装美学与穿着艺术》论文服装设计与美学学院：专业：学生姓名：学号：指导教师：2011 年 6 月服装设计与美学[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美[关键词]服装设计与美学。

一、服饰美与人的美我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。

由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。

人的美表现在人的外在美和内在美。

外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。

其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。

服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。

而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。

所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。

俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。

从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。

人类需要美，生活需要美。

我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。

二、从服装起源发展历史看服饰美伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。

归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。

(一) 实用论这种观点认为服装起源于人类的实际需要。

设计之美

生填好这张含有ｆｓａ，ａｔａ，ｌｓｓｏｔｏｌｉｔｎｍｅｌｍｅｃａ，ｐｒｙｕｐａｒｓｎｓｓｙ的登记卡，再要求学生运用语言综合能力，自己所填的信息把连贯、完整地向教练介绍自己。教师在教学过程中根据不同的教学内容还可以设计其他的活动。３语言交际能力的教学活动、语言教学活动的目的应是沟通交际，而不是学习语言，学得的语言只是交际的副产品。以交际教学法的强交际观主张所寓学于用，让学生通过使用目的语而学习目的语。如：在班级里做一个大家最喜爱的食物的调查活动，调在查过程中，要求学生运用英语去与被调查者交际，学生在交际的过程中，才能把学到的知识和形成的技能真正转化成在真实生活中运用英语的能力。时调查任务能给学生带来交流上的同成就感，言运用的自如感，生在边说边做中实现了知识的语学内化，语言的交际综合运用也蕴含于活动之中。而除上述三个层面的教学活动外，有小组活动、英语歌、还唱朗读课文等其他课堂教学活动。教学是教师的教和学生的学的统一。在课堂中，有效地组织活动，会使英语课堂产生活力。
一
一目曩目
【关键词】设计；物质功能；象征功能；审美功能；文实际应用。设计所涵盖的文化精粹还包括实用意识。实用也是
化：式美；形实用美

“壮锦之美”——简析从设计艺术美学到壮锦的探索

（一）设计艺术美学的研究对象般来说，设计艺术美学的研究对象除了在美学基础上对审美现象和审美规律的研究，也就是人类一般的审美现象、审美活动及规律等外，还存在其特殊的研究对象。这个特殊的研究对象要求我们深入设计艺术创作和欣赏中的审美现象和
一
“ 锦” 的纺织品则出现于宋代。这一时期，壮族的纺织业进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。宋代“ 白质方纹，佳丽厚重” 的布，就是早期的壮锦。到了明代，壮锦越来越流行，工艺也越来越精湛。明代万历年间，织有龙、凤等花纹图案的壮锦已成为朝廷贡品。明清时期，壮锦发展到用多种色彩的绒线编织。使壮锦呈现出绚丽的色彩，虽仍为皇室贡品，但平民百姓亦可享用。锦，原本属于中原地区的产物，由于战争的原因而迁徙，中原的织锦及东汉末年兴起的蜀锦对壮锦影响尤为巨大。民间织锦是汉唐以前抽象几何纹样的发展与丰富。唐宋以后华丽的曲线造型、写实风格的折枝花卉．在民间织锦中较为少见。壮锦在其漫长的发展岁月中，有选择地吸收了汉族织锦的传统纹样，按照本民族的审美意向、图腾崇拜、宗教信仰、生活习俗的需要．等等，加以发展和变化，逐渐形成自己鲜明的织锦风格。壮锦不仅具有使用价值．而且具有很高的经济价值，更是种艺术、一种文化。在对壮锦艺术进行了解、消化吸收的基

现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文

现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。

设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。

每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。

设计的功能性本质就是其存在价值的体现。

无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。

设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。

设计因人而存在，以满足人的需求而发展。

“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。

设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。

在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。

随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。

“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。

在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。

尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。

当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。

人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。

人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。

设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。

实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。

从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。

产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。

设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。

论美与设计之关系

设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 071作者简介王涛/1995年生/女/山西临汾人/硕士在读/研究方向为平面设计（山西临汾041000）论美与设计之关系ON THE RELATIONSHIP BETWEEN BEAUTY AND DESIGN山西师范大学美术学院　王涛同，这都是我们从美的视角探索到的。

对美学的研究不断创新，不断升华提供着重要依据。

1.2设计之美设计是一种综合性的课程，美学原理渗透在艺术设计之中，形成了一门设计美学新型学科。

美学随着时代发展而发展，通过与时代媒介的融合而适于新信息时代。

它具有较强的时代性，这也让艺术设计领域成为一种软实力的竞争力量，美学就是它看不见的精神支柱。

作为一门应用性强的学科，它的美学效果和审美价值要高，对美学的理论精华提取要强，才能将设计体现出自己的独特之美。

2美学在设计中的重要性美学是支撑设计之美的理论语言工具。

远古时期哲学美学就为设计美学形成奠定了理论雏形，至善至美的历史探寻让美有了艺术性，艺术有了美感。

当设计成为艺术时代媒介时，美学仍然是它们的思想动力。

德国哲学家卡西尔曾把宇宙归于抽象化，表示人生活在一个符号宇宙之中，不再生活在一个单纯的物理宇宙之中。

符号曾是记录和表达的，现在的符号同样是记载与表达，但它们有了更为时代特色的“外衣”，它们有实用性和审美性的反馈。

设计的美感是精神世界的延伸，让精神思想拥有新的体验。

哲学美学是思想根源，任何美学分支都离不开哲学范畴，哲学探讨世间何为原本，寻自然之物的美；哲学美学引导着正确的方法论，搭建艺与美的桥梁。

作为“交叉学科”的设计，它的边界就是融合与包容，它需要这样的美学理论来实现领域创新。

中国的古典美学对设计之美有着重要意义。

我国儒家、道家及佛教的哲学思想给予设计观念灵感，使得中国设计有着自己文化的积淀之美，彰显东方蕴意的独道之美。

儒家孔子的哲学思想可所谓在古代时期笼罩所有艺术理念，“适者生存”这一大智慧将人、天、地的美学概括起来；真善美的审美精神更为审美论和审美方式提供辩证思维。

中国现代广告艺术设计与传统美学观的研究

中国现代广告艺术设计与传统美学观的研究作者：高海霞来源：《现代装饰·理论》2011年第06期本文从中国现代广告艺术设计与中国传统美学的辩证关系入手，在介绍了中国传统工艺美术品的基础上理解现代广告设计中传统美学观的理念，接着论述了传统美学观以及色彩观在现代广告艺术设计中的应用，使中国广告设计既不失国际水准，同时又能充分体现中国传统文化的深厚底蕴。

中国是一个有着几千年文化历史的文明古国，不同时期的中国传统美学都在不断的发展中，中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。

广告是社会发展、科技进步的产物。

广告艺术设计应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

中国现代广告设计对传统文化传承和发展对于新一代广告设计师们认识传统元素与现代广告设计的关系，并能在现代广告设计中得到广泛的应用具有重要的意义。

1.传统工艺美术品的特点与风格工艺美术相对来说是一种实用性很强的艺术表现形式，潜藏于传统工艺美术品具有众多的特征，其实是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。

传统工艺美术品是是根据当时文化背景和民族风俗来创造的，其记录民俗生活，表达民俗观念，与人们的生活和民族历史和综合体民俗文化息息相关，强化了民俗事项的情境气氛，是一种广泛而积极的文化态势，其体现是一种追求幸福生活、辟邪、表达情感、美化环境的精神性和审美性特征，具有很强的实用价值、审美价值、经济价值和保持价值。

2.中国传统美学观理念广告具有传达信息和宣传的作用，其要求一目了然、简洁明确，其目的就是能够使人能够清楚的了解到所宣传的事物、为了使广告中构图概括集中，构思超越现实，形象简练夸张，最终突出醒目地表达所要宣传的事物的目的，我们开始进行广告设计，采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。

随着不断的发展，现代广告设计能够表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并能够使人们能够进行丰富多彩的联想，这些都是依靠传统美学的理念来发展而来的。

民间工艺美术论文参考

民间工艺美术论文参考民间工艺美术是指在宫廷美术宗教美术、人文美术之外的由广大民众创造、享用并传承的美术。

在中国漫长的封建社会历史中,民间工艺美术主要是农民和手工艺者的艺术。

下文是店铺为大家搜集整理的民间工艺美术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!民间工艺美术论文参考篇1浅谈民间工艺美术的传承与发展[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。

[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。

民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。

纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。

民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。

“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。

人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。

随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。

2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。

艺术设计与美学（04026）复习资料

艺术设计与美学（04026）复习资料(04026)设计美学复习详细资料⼀、⼈名、成就、名⾔、作品伽利略——科学家。

现代科学研究⽅法的奠基⼈；培根——科学家。

被誉为“⾃然⼤⾂”；书籍《新⼯具》、提出“知识就是⼒量”；笛卡尔——科学家。

笛卡尔⼆元论逻辑；⽜顿——科学家。

三⼤运动基本定律和万有引⼒定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。

电磁理论；阿尔⽂?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。

现代艺术之⽗；莫奈——印象派画家。

《阿尔让特依⼤桥》修拉——印象派画家。

点彩画法；《⼤碗岛的星期天下午》毕加索——⽴体主义画家。

对现代设计影响最⼤的艺术家；M.⾦兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。

海报《红楔⼦攻打⽩⾊》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发⾔⼈；蒙德⾥安——荷兰“风格派”核⼼⼈物，画家。

《红黄蓝》系列油画⾥特维德——“风格派”家具、建筑设计师。

《红蓝椅⼦》鲍姆伽通——德国哲学家。

书籍《美学》康德——德国哲学家⿊格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“⽔晶宫”的设计师；拉斯⾦——英国艺术理论家。

把造型艺术称为“⼤艺术”，设计称为“⼩艺术”；莫⾥斯——英国艺术设计家、作家。

拉斯⾦思想的传承⼈，英国⼯艺美术运动奠基⼈；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第⼀书）；设计史上第⼀次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双⽅发⽣著名的争吵；沙利⽂——美国现代主义建筑⼤师。

提出“形式服从功能”；斐迪南?保时捷——电动汽车之⽗，开发出“⼤众汽车”、“甲壳⾍”；弗兰克?⽪克——30年代英国⼯业设计代表⼈物，英国设计与⼯业协会主席；“七⼈集团”——意⼤利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”；吉奥?庞蒂——30年代意⼤利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意⼤利设计师协会创始⼈。