服装设计之时装画的分类
时装画概述
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时装画风格——略图风格
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时装画风格
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• 4.荒诞风格
多以多变的手法突出个性，不惜放弃对服装和 人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画 面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。 • 最典型的特征——新异。荒诞风格用突破常理的概 念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受 者的共鸣。
材料的托盘。
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 毛笔：水彩笔，平涂笔，白圭笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色水笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色铅笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色铅笔画稿
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 马克笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
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埃莱娜.马吉娜 Helene Majera，。
时装画欣赏
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乔治.斯塔罗尼斯 George Staurines
• 以在时装插图艺术中溶进了浓厚的现 实主义格调而著称于世，其成名作就 是他在纽约为“巴尼和伯格多夫先生 ”竞选所创作的广告画。这是一幅精 巧细致，运用传统的透视比例和舞台 艺术中的明暗技法相结合的铅笔画。 他的作品往往出人意料地带有超现实 主义和建筑学的特点
• 时装画只是时装设计的初级阶段。
时装画的意义和作用
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• 表达设计构思、创意 • 对流行信息的形象化表现 • 时装穿着效果的绘画形式 • 为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求 • 为客户提供准确的设计意图和流行信息
• 为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对 某类服装留下深刻印象，并产生购买欲望
服装画第一章服装画的基本概述
图1-7
二、笔类 画服装画常用的画笔有铅笔、炭笔、水笔、毛笔、水粉笔、水彩笔等。(图1-8至图1-12) (1) 铅笔 铅笔有绘图铅笔、自动铅笔等。绘图铅笔有软硬之分，软质的是B～8B，硬质的是H～ 12H。画服装画常选用HB。自动铅笔由于其线条清秀纤细，比较适合绘制草图和勾线。 (2) 炭笔 炭笔分为炭素笔、炭画笔、炭精条、木炭条。炭素笔的笔芯较硬，炭画笔的笔芯较软。炭 笔笔触粗细变化范围较大，适合画素描风格的服装画，有时辅助其他工具小面积使用。 (3) 水笔 水笔有针管笔、签字笔两种，笔尖粗细0.1～0.9毫米，一般适用于勾线以及排列线条。
拷贝纸多用于工程制图，也可用来拷贝画稿。其种类有两种：一种为拷贝纸，纸张较薄， 为透明色；另一种为硫酸纸，纸张较厚，为半透明色。 (5) 宣纸 宣纸分为生宣、熟宣、皮宣。生宣纸质地较薄，吸水性能强，适用于表现洇渗效果。熟宣 不易吸水，适用于工笔法刻画。皮宣的吸水性介于生宣与熟宣之间，可用来表现带有中国画风 格的服装。 (6) 色粉画纸 色粉画纸质地略粗糙，带有齿粒，一般都带有底色。常用的色粉画纸有黑色、深灰色、灰 棕色、深土黄色、土绿色等。画服装画时，可巧妙地借用纸张的颜色为背景色。 (7) 白报纸 白报纸质地较薄，色彩偏黄，吸水性能极差，不适合使用水粉、水彩等用水调和的颜料， 只适用于铅笔草稿或画速写。 (8) 卡纸 卡纸有黑、白、灰之分。白卡纸质地洁白、光滑，有一定的厚度，吸水性能差，不易上色， 易出笔痕。在服装画中，卡纸也常用于裱画，可利用卡纸的色彩作为背景色。 (9) 特种纸 特种纸规格较多，纸质坚实，有多种颜色和特殊肌理，纸质性能近似于水彩纸，作画者可 巧妙地借用纸张的颜色增强画面效果。特种纸适用于水粉、水彩、铅笔等多种工具的表现，也 可利用其多种颜色及特殊肌理裱画。(图1-7）
时装画概述
在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代，江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的，形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘 画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人 从意境中感受美，感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装 画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画， 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照 美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。
时装画技法
时装画技法一．服装画的概念服装画是服装设计的第一步，是用来表达设计者的设计意图，展现服装与人格部位关系的绘画时装的分类：1.时装草图：线条要有表现力，快速2.时装效果图：表现服装穿着于人体的效果3.服装结构图：比例准确，结构严谨4.时装插画：个性、风格5.服装资料图：时装画↙↘商业性艺术性二．时装画的作用与特征1.作用：它是设计构思阶段的主要表现形式2.指导制作3.独立审美价值三．特征1.双重性2.时代感3.多种多样的表现手法四．时装画结构图的意义时装画的结构意义在于：再恰当的位置以恰当的姿态和比例要素表达服装（服装始终是时装画一切画面要素的前提基础）1．单人构图：特点：主题明确缺点：单调从左上角往右下角构图给人舒展优雅的感觉从右上角往左下角构图给人压抑的感觉2.双人构图：特点：a. 这种布局往往是加强面料款式特征和鲜明的主题思想，也有的是为了说明这种服装的适合环境气氛及用途等b. 两个服装主体的关系“相互衬托，相互对照”构图比较丰富，变化也多3.多人构图：特点：a. 画面充满特色的情调氛围，大都与情节性的构思有关，可以说明主题，图解意义，也使图画更具生活气息。
b.往往是为了强调几个人物而不只是其中一方，但也有将其他人物陪衬一人的构图形式。
c.常常被局限于一般的日常用服而非高级礼服为题材的服装艺术。
d.结构比较复杂多变丰富。
服装设计基础与创意设计方法设计方法：是指设计的思维角度，为了达到每个设计目的，可以从不同角度进行思考（一）调研法：调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产，上市销售的实用服装的设计中，要是设计符合流行趋势，产品畅销进行调研势必不可少的一个环节1.优点列记法2.缺点列记法（二）极限法：极限法是指把原有事物的特征进行极度夸张，再被夸张了的范围内，寻找新形式；夸张可以分为两个部分，一个是夸大，一个是夸小，夸张的内容也很丰富，造型、色彩、材料、形态等等都是夸张的内容（三）反对法反对法是指把原有事物放在相反或相对的位置上，进行思考的方法，这是一种能够带来突破性思考结果的方法，上装和下装的反对，内衣与外衣的反对里子与面料的反对，男式与女式的反对，左边与右边的反对，高档与低档的反对，前面与后面的反对，宽松与紧身的反对（四）转移法转移法是指将原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性，容易引起思维的突破性变化，从而产生新的结果（五）变更法变更是指改变事物中某一现状，产生新的形态，设计的涵义之一是创，无论变更哪个方面，都会赋予设计以新的涵义1.变更设计2.变更材料3.变更工艺（六）加减法加减法是指增加或删除原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化（七）追踪法追踪法是指某一种为原则以此类推出所有该事物的相关形态，当一个新的造型设计出来后设计思维不改就此停止，应该继续顺着思路追踪下去，把相关的造型，尽可能多的开发出来，然后从中选择一个最佳答案(八)联想法联想法是指某一意念发展联想，直至找到解决问题的突破口，联想之初必须有某个意念的原型（九）结合法服装设计的要素主要的服装材料1．机织物 2. 针织物 3. 非织造织物 4.天然裘皮其他服饰材料：1.塑料 2.金属 3.玻璃 4.木材 5.竹材 6.纸张7.线与绳8.贝壳9.羽毛10.珠片色彩的联想性红色：热情、喜庆、危险、革命、温暖橙色：积极、快乐、活力、明朗、炽热黄色：明快、活泼、注意、不安、野心、光明绿色：新鲜、安全、理想、希望、成长、环保蓝色：沉静、理想、清爽、开朗、自由、和平、速度紫色：高贵、优雅、神秘、羅曼蒂克、褐色：自然、朴素、沉稳、老舊、原始、名俗白色：纯洁、虔诚、神圣、柔弱、空灵、脱俗灰色：消极、失望、空虚、稳重、诚实、无华黑色：灭亡、恐怖、邪恶、严肃、孤独、高级服装设计的要素一．接受任务首先应对任务或主题进行分析讨论明确目的要求二．收集信息时装流行情况，消费者的喜好、倾向、媒体的时尚导向三．分析处理信息结合主题要求和流行趋势、进行分析整理、提炼时尚元素四．理念的确定：构思五．设计元素的选择定夺六．服装系列化与设计图的绘制注意事项1.拓展设计。
时装画的综合表现
3、时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是
一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效 果的时装插图形式。
三、服装设计与时装画
时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计 师来讲，时装画的设计功能是： 1 2 3 表达设计结构，提高设计效果； 培养审美能力，提高鉴赏能力； 表现设计师风格和个性。
二、时装画的分类
1、 时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装
设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。 时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在 时装创作整个过程中美感的捕捉。
2、 流行时装画（POPULLAR FASHION
ILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中，
服装材料
服装面料的分类和特性介绍
纤维成分分类:棉 麻 丝 毛 化纤 毛皮 加工方法分类:针织 机织 面料厚薄分类:厚型 中厚型 薄型
知识点： 质感—各种不同面料带给人不同的感受，包 括：面料的厚薄程度、软硬程度、透明程度、光 滑程度、悬垂效果等多方面。
三、 服装常见面料质感的表现
到画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱，适用
于晚装、裙装或头巾等服饰。
时装画获奖作品
二)
服装常见面料质感的表现
（三） 丝绸织物
□ 天鹅绒：柔软温暖，质地厚密，光泽自然。 真丝缎：质感滑爽，色彩艳丽，反光强。 真丝绸：质感滑爽，悬垂性、光泽度好。 薄纱：柔软或硬挺，半透明，光泽柔和。
裘皮：毛峰走向统一中有变化，呈放射状。
时装画课件
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
第一章 时装画概论
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
1时装画概念和分类
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
时装画技法
4、以上作业统一用八开纸绘制，自由排版。
细部结构，整理完成，文字标注
下装
• 比例分配：以腰围（W） 为参照 • HL=0.77W • H=1.04W • L=2.9W • C=0.9W
①腰围W②中心对称轴③a、直裆深0.8W b、臀宽 1.4W
④裤长3W ⑤侧缝线⑥a、脚口线0.4Wb、连接剩余并画门裆
三、服装款式图的工艺与细节表现
• 课外作业： 收集不同风格的服装画作品并了解时 装画大师。
例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练， 从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜 红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他 为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》.《周日版泰唔士报》.《周 六电讯报》.《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等，撰写 时装秀的相关报道。作为时装艺术家，Downton在伦敦举行过3次 个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。近期的作品为香港中 环历山大厦购物中心的视觉图象，以及《Vogue》China女性时装 系列插画。
二、款式图的比例结构
★粗细相间的线条
★正背面和局部细节
★文字说明
1)比例分配原理
以肩宽S为参照可以推出上装各部位尺寸 肩宽=腰节=S 腰节=肩宽=S 衣长=1.6S
袖长=1.4S
SL =1.41S
L=1.54S
2)女西装款式图绘制步骤
基本框架：
①肩宽S
③衣长线1.5S
第一章 服装绘画概述
二、服装效果图的风格形式
何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色 和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。 写实风格 写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上 最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。 2、 2、 写意风格 写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实 就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具 体与省略有节奏的巧妙处理。 装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘 画，装饰风格的表现主观意识强。 卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服 装的表现。
绘画工具的介绍
1、透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 、透明水彩：水彩是薄而透明， （二）时装画的发展史 一般采用两种画法： 一般采用两种画法： 湿画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一 湿画法 先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间 融合自然，不留明显痕迹。 融合自然，不留明显痕迹。 干画法： 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后 干画法 用笔直接画上颜色， 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 2、水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面 、水彩颜料：适合表现薄柔， 料。 3、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易 、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 4、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描 、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快， 笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征， 述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。
时装画百科
1 时装画2 其他展开全部1 时装画2 其他收起摘要请用一段简单的话描述该词条，马上添加摘要。
时装画时装画-时装画更学院气一点的叫法是"时装效果图"。
表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素。
有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类。
风格则分为写实、装饰、夸张等。
目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。
可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改。
麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式。
时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种，如时装广告画、时装插画等等。
在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等等。
中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如以上诸位。
他们在时装画中创造出来的曼妙意境，往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站时装画-其他即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的，头小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。
时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。
例如，巴托（Jeanpatou）的时装画很招人喜欢，但再看演员路易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）穿着他的作品所摄的照片，就使人禁不住有点失望。
时装画百科名片时装画时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
时装画应该是多元化、多重性的。
1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。
他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类时装画是表现服装设计的一种艺术形式，通过画笔表现出服装的样式和设计构思，为服装设计师提供了一个直观的方式来表达他们的创意。
时装画的分类主要从风格和用途两个方面来考虑。
一、风格分类1.传统风格时装画：传统风格时装画强调对人物形象的描绘和服装细节的刻画，通常使用传统绘画技巧，如素描、水彩和油画等。
这种风格的时装画追求真实感和细腻的表现，给人一种古典与优雅的感觉。
2.流行风格时装画：流行风格时装画强调时尚元素和当代审美的表达，借鉴了摄影、插画和数字艺术等现代绘画技术。
这种风格的时装画形式多样，色彩鲜艳，线条简洁，富有动感和现代感，适合表现当代时尚的创意和氛围。
3.抽象风格时装画：抽象风格时装画强调形式和构图的表现，通常运用简洁的线条、几何形状和大胆的色彩。
这种风格的时装画具有一种奇特、艺术化的感觉，常常将服装设计师的想法和创意通过形式的变化和色彩的渲染来表达。
4.细节风格时装画：细节风格时装画注重服装的各个细节和装饰的描绘，包括服装面料的纹理、刺绣、珠宝等。
这种风格的时装画通常使用素描和细致的绘画技巧来表现细节，旨在突出服装设计的独特性和精巧性。
二、用途分类2.广告宣传画：广告宣传画是为服装品牌或设计师进行宣传和推广而绘制的时装画。
这类时装画要突出品牌的形象和产品的特色，通常会注重表达一种时尚和优雅的感觉，以吸引消费者的眼球。
3.设计草图和作品集：设计草图和作品集是服装设计师的创作和展示手段，用于展现设计师的设计理念和创意。
这类时装画通常以黑白素描或彩色插画的形式呈现，以简明扼要的方式展示服装的款式和设计构思。
4.情景时装画：情景时装画是将服装放在特定情景中进行表达的一种方式。
这类时装画较少关注服装的具体细节，更注重表达服装所承载的情感和氛围，通常会将服装融入到一个具体的场景中，以突出服装设计的主题和意境。
总结起来，时装画的分类可以从风格和用途两个角度考虑。
风格分类包括传统风格、流行风格、抽象风格和细节风格等；用途分类包括时装杂志插画、广告宣传画、设计草图和作品集，以及情景时装画等。
001_服装画概论
• 作者：佚名 • 线条铿锵有 力，整体感 比较强。面 料的质感表 现的恰到好处
！
作者：佚名
• 此幅作品用有色 牛皮的黄色作为 底色，同色系的 颜色在上面做明 暗的处理，将婚 纱的材质表现出 来，背景的处理 也是此幅作品的 亮点。
此幅作品用 写实的手法将彩 色的狐尾羽纹大 衣表现的淋漓尽 致。画风严谨， 在处理毛皮的体 积感上下了一定 的功夫。
作者：佚名 此图画风严 谨又不失活泼， 松弛有度。尤其 是头发的处理更 能显示出作者驾 驭整幅画的功底 。
• pianter
• 六、服装画的未来发展
• 服装画是艺术性与实用性相结合的产物，它是介于两 者之间的综合体。因其自身所具有的文化性与艺术性，它 具备了即使脱离实际服装生产需要也具有独立审美价值的 艺术品特质。 • 现代服装画的概念已渐渐从传统的服装画概念中脱离 出来，现代服装画不同于传统意义上的服装效果图，它不 仅做为服装设计和制作的指导依据，并且，更多的被用于 产品宣传推广，或是单纯用以欣赏的一种以服装和服装整 体氛围为表达对象的具有强烈时尚性的绘画方式。 • 现代服装画具有独立存在的艺术价值，且重视借鉴和 吸收其他艺术形式和表现手法，以丰富自身的表现力，也 越来越强调形式和视觉效果具有强烈的时尚感和时代特征。
概念及分类
• 1.概念
•
• • •
2.根据用途分类：
• 2.1服装设计效果图 • 2.2服装艺术插画
• 服装画按目的可分为四类：
• 1.以示意性为目的，直接体现设计者构思的服装效果图。 其中又分为两种，即设计构思图和比赛用服装效果图。 • 2.以工艺性为目的，用于指示生产用的服装外形图解，即 服装款式图。其中包含有款式设计效果图、立体着装效果 图和服装平面结构图。 • 3.以宣传性为目的，用以展示或促销用时装画。包含有时 装广告画、时尚服装平面图和流行趋势效果图。 • 4.以表现性为目的，供艺术欣赏用的服装插画，包含有商 业时装插画和民俗服饰画。其风格有写实风格、写意风格、 夸张风格和装饰风格等。
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类1、时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图，”便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
3、商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
时装画的基本概述
分为两大主流
实用类服装画 艺术类服装画
• 实用类：
主要是为服装款式 设计到裁剪、缝 制服装的预想图。
1、构思图 2、效果图 3、款式图：
• 欣赏类时装画又叫艺术时装画 • 1、时装插画 • 2、服装广告宣传画
3、民俗 时装画
五、学习服装绘画的方法
• 1、了解人体结构 • 2、临摹与写生 • 3、捕捉时尚信息 • 4、色彩的练习与研究 • 5、裁剪经验 • 6、准备几本速写本，随时记录收集灵感
六、常用画具及画材
• 4、辅助工具：
画板 调色盒（塑料或陶制）来自笔洗吸水布（毛巾或海绵）
橡皮
课堂作业
• 以一站立人物为模特，迅速画出其 正面或半侧面基本形象特征。
• 时间：15分钟 • 目的：考察同学们的速写功底。
课后作业二一
• 人物速写4张，正面、3/4侧，站立 或坐姿各一
• 时间：1周 • 目的：考察同学们的观察力、造型
• 服装画是整个服装实业的一个组成部分， 它为服装的设计、生产和销售服务。
• 1、是裁制服装的蓝图 • 2、具有时装广告宣传和信息交流功 能。 • 3、设计师收集素材、记录款式的一种
最简便的手段。 • 4、也是独特的艺术作品。
三、服装画的特点
• 一、科学性 • 二、商业性 • 三、艺术性
四、服装画的分类
与服饰资料
六、常用画具及画材
• 1、纸类：
水彩纸 水粉纸 卡纸 色卡纸 底纹纸
素描纸 绘图纸
六、常用画具及画材
• 2、颜料类：
水彩 水粉 彩色墨水 油画 丙烯 动画颜料 相片色 粉彩 油画棒 蜡笔 彩色铅笔 彩色麦克笔
六、常用画具及画材
• 3、画笔类：
（1）水彩笔 （2）中国画笔：白云（大中小）、叶筋、衣 纹、兰竹、点梅、小红毛 （3）勾线笔：0号或1号狼毫、 0号或1号水彩 笔、竹笔、针管笔、小号麦克笔 （4）底纹笔：可用排刷代替
最新时装画的综合表现
5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形。
作业：
1、临摹半侧男、女稍息姿态人体。 2、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸：八开素描纸。
(四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚的描绘。 尺 寸：八开素描纸。
（五）服装人体姿态表现 实践作业：男女人体姿态描绘三个典型姿态。 尺 寸：八开素描纸。
二、服装人体表现
（一）人体动态和透视（图例、示范） 动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止
时的状态。我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式， 或人体在运动过程中某一时刻的停顿。 在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂 直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿 间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重 心穿过受力的脚部。 在半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一 条连线，这连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将 人体躯干分为左、右对称的两部分，称为动态线或重心线。
四、时装画的表现形式
具象表现形式：
是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得 较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，要对服装的认真分析，进行 概括与提炼，可将人物的比例和动态进行少许夸张、变化，以达到理想 美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表 现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画 得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处 理，鲜明地运用具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；
（三） 男女人体的特征
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类
时装画是服装设计师和插画师的重要创作工具之一，它能把设计师的
创意和构思通过绘画的形式，传达给观众和生产商。
时装画的分类非常多
样化，每一类别都有其独特的表现形式和风格。
下面将介绍一些常见的时
装画分类。
1.速写画：速写画是指快速、敏捷地绘制服装设计的草图或概念图。
速写画主要强调形状、线条和整体效果，用简单的笔触捕捉服装的轮廓和
动感。
速写画通常用于初步构思和设计概念的表达，在快节奏的时尚产业
中非常受欢迎。
4.时尚卡通画：时尚卡通画是指将服装设计与卡通风格相结合的绘画
作品。
时尚卡通画通常使用夸张的线条和形状，带有幽默和趣味性，常常
用于时装插图书籍、童装品牌和卡通动画的设计中。
5.生活插画画：生活插画画是指将时装与日常生活、自然风景或城市
景观等元素相结合的绘画作品。
生活插画画通过画面中的背景和场景来展
示服装的穿着场合，为观众呈现出服装作品的环境和故事。
6.设计板画：设计板是指将不同材料、颜色和图案等元素组合在一起，形成服装设计的整体效果的绘画作品。
设计板通常包括各种绘画和拼贴技巧，以展示设计师对服装的全面构思和创意。
此外，还有一些特殊的时装画分类，如骨骼画、纸雕画、数字艺术画等。
不同的时装画分类适用于不同的情境和目的，能够满足设计师和时尚
从业者的不同需求。
时装画的欣赏和创作既可以是艺术的，也可以是商业的，无论哪一种，都是时装产业中重要的一环。
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类1、时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
3、商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
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服装设计之时装画的分类
1、时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构
思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
3、商业时装设计图
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4、时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高
度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
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