艺术设计概念
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
艺术设计的概念
艺术设计的概念艺术设计是指通过创造力和技巧来实现对形式、功能和意义的探索和表达的一种创作活动。
在人类历史的发展过程中，艺术设计一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种审美活动，更是一种文化的传承和创新，对于个体和社会的发展起着不可忽视的作用。
艺术设计的本质在于创造和表达。
艺术设计师通过运用自己的创造力和技巧，将想法和情感转化成形式和符号，通过作品与观众进行沟通。
艺术设计可以通过绘画、雕塑、摄影、建筑、插图、平面设计等多种形式来呈现，而形式只是艺术设计的表面现象，核心在于创新和表达。
艺术设计的目的在于传达信息和表达情感。
艺术设计师通过自己的作品向观众传达特定的信息和情感，触发观众的感官和情感体验。
艺术设计可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传递不同的感知，通过构图、布局和构造来引导观众的注意力，通过表现技巧和艺术手法来表达情感和内涵。
艺术设计与功能设计有一定的关联。
功能设计注重实用性和效率，追求解决问题和满足需求，而艺术设计更加关注形式和表达，强调审美和感性的体验。
然而，二者并非相互排斥，而是可以相辅相成。
艺术设计可以通过创新的形式和表达来增加功能设计的价值，而功能设计可以通过注重细节和设计的美学价值来提升艺术设计的实用性。
艺术设计的价值在于其对于人类社会的发展和文明进步的推动作用。
艺术设计不仅仅是一种个体的创作行为，更是一种社会文化的传承和创新。
艺术设计的作品承载着时代的气息和价值观，记录着人类社会的变迁和思想的发展。
艺术设计可以通过表达和批判来推动社会进步和文化发展，引领人们思考和对话。
艺术设计的概念的发展与当代社会的多元化和自由化息息相关。
随着全球化和互联网的发展，艺术设计走向了更加多元化的发展路径。
现代艺术设计不仅仅局限于传统的绘画和雕塑，而是拥抱了新媒体和数字技术的挑战。
艺术设计的作品可以通过网络展示和传播，触及更广泛的受众。
同时，艺术设计也面临着多元化的审美观和文化差异的挑战，艺术设计师需要更加开放和包容，以适应多元化的观众需求。
艺术概论设计的名词解释
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
漫谈艺术设计概念
作 者 与观 众 精 神 联 系 的 媒 介 ， 通 过 物 来 建 “ 人
人 ” 的 交 流 关 系 ， 例 如 宣 传 、 广 告 等 。 以 【， ： 被 称 为 ‘艺 术 设 计 ” 余 者 则 属 于 “纯 关 术 ” ‘ ， 。 由此 可 见 ， 术 设 计乃 足 一 个 技 术 干 艺 术 融 通 的 ¨ 边 缘 学 科 ，而 并 非 理 工 科 或 肯 纯 岂术 的 分 支 门 类 。
变 了 下 上 者 个 人 从 事 设计 与 制 作 的 情 况 ， 出现 了 设计 师 这 个 新 职 业 。造 掣 计 划 也 随 之 从 混 沌 的 生 产 关 系 中独
市 … 来 ，这 才 产 牛 了 设 计 学 及 其 后 的 发 展 。设 计 学 是研 究 产 品 造 型 及 其 环 境 的 学科 ， 旨在 总 结 人 类 设 计 活 动 的
０ 高岭论坛
ｌ 辩
漫 谈 艺 术 设 计 概 念
Ｔ ｌｉｇ ｏ ｈ ｏ ｃ ｐ ｓ ｏ ｒ ｄ ｓｇ ａ ｋｎ ｎ ｔ ｅ ｃ ｎ ｅ ｔ ｆ ｔ ｅ ｉ ｎ ａ
■ 洪 蕾 （ 景德 镇陶瓷股份 有限公司 景德镇市 ３３ ０ ） ３ ０ １
设 计 是 计 划 ， 是 寻 求解 决 问题 的 途 径 和 方 法 。 它 既 不 限于 事 先构 想 ， 更 小 排 斥 实 践 ，是 人 类 智 慧和 技 能 表 现 得 最 为 充 分 的 领 域 ； 它 涉 及 人 类 一 切有 目的 的 活 动 。
“艺 术 和 设 计‘ （ 作 “艺 术 ？ 设 计 ”）， ” 写
足 埘
ｄｅＳｉｇｎ 的 意译 （ 国 外 ，“ 计 ”利 “ｄｅＳｉｇｎ” 在 设
物 过 程 的 中 心 环 节 。 它 源 于 需 求 ， 规 约 制 作 ， 决 定 使 用 。 由此 可 见 ， 白原 始 时代 人 类 开 始 制 造 工 具 以来 ， 设
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]
![凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/c11de2dd102de2bd9605885f.png)
艺术设计十五讲考研核心笔记凌继尧第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄·器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征
艺术设计是指基于美学和创意的艺术风格和技术手法运用于实际生产和生活实践中的设计。
艺术设计具有以下特征：
一、富有个性化、创造性和时尚性
艺术设计在表现形式上追求独特、时尚和新颖的风格，不断创新、寻求个性化的表达方式，让作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
二、强调审美价值和美感效果
艺术设计在设计过程中非常注重审美价值和美感效果的达成，要求设计师具备较高的审美素养，能够协调色彩、构图和造型等元素，创造出独具特色、具有吸引力的艺术品。
三、追求和谐性和平衡性
艺术设计注重作品的和谐性和平衡性，要求通过元素的布局和调和来达到整体和谐的效果。
设计师需要在视觉效果的呈现上寻求平衡，使作品达到视觉上的和谐效果。
四、具有综合性和多样性
艺术设计涉及的领域广泛，包括建筑、平面设计、产品设计、时尚设计等，艺术设计不仅要考虑实际生产的需求，还需要考虑创意性、美学价值、实用性等多个方面因素，在这些因素的综合作用下创造出具有艺术价值和实用性的作品。
五、注重材料选择和技术手法
艺术设计需要设计师对不同材料和技术手法能够进行深入的理解和把握，通过选择合适的材料和运用精湛的技术手法来达到艺术效果的最佳表现。
六、强调文化意义和精神内涵
艺术设计不仅仅是对美的追求，更重要的是具有文化意义和精神内涵。
艺术设计需要从文化传承的角度去思考，注重人文关怀和社会责任，为社会文化建设做出贡献。
(完整版)艺术设计概论总结含课后答案(最新整理)
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12 项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957 国际工业设计学会联合会（ICSID）1964 年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释1. 艺术设计的定义艺术设计是指通过创造性的方式，运用形式、色彩、材质等手段，将想法、情感和观念转化为具有审美价值的作品或产品的过程。
它是一种综合性的创作活动，涵盖了广泛的领域，包括绘画、雕塑、平面设计、产品设计等。
2. 艺术设计的分类2.1 绘画设计绘画设计是艺术设计的一种形式，通过绘画的手段来表达艺术家的想法和情感。
绘画设计可以包括素描、油画、水彩画等不同的媒介和风格。
绘画作品可以通过色彩、线条、形状等元素来传达艺术家的意图，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的创作理念。
2.2 雕塑设计雕塑设计是以立体形式表现的艺术设计形式。
它可以使用不同的材料，如石头、木材、金属等，通过刻、塑、铸等技法来创作出具有形象、立体感的作品。
雕塑设计可以是人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等，通过形体、质感等方面的表达，传递出艺术家的思想和情感。
2.3 平面设计平面设计是以二维空间为基础的艺术设计形式。
它包括海报设计、标志设计、书籍封面设计等。
平面设计通过运用色彩、字体、布局等元素，将信息和视觉效果结合起来，以达到传达信息和引起观众兴趣的目的。
平面设计在广告、出版、品牌推广等领域有着广泛的应用。
2.4 产品设计产品设计是将艺术和工程相结合的一种设计形式。
它包括工业产品设计、家居产品设计、时尚产品设计等。
产品设计不仅要考虑外观的美感，还要兼顾功能、可用性、人机工程学等因素。
产品设计师需要将艺术和技术相结合，创造出既美观又实用的产品。
3. 艺术设计的要素3.1 形式形式是艺术设计中最基本的要素之一。
它指的是作品的外部形状、结构和组织方式。
形式可以通过线条、形状、比例等元素来表达。
艺术家可以通过调整形式来达到表达自己想法和情感的目的。
3.2 色彩色彩是艺术设计中非常重要的要素之一。
色彩可以通过调整明暗、饱和度、色调等来表达不同的情感和氛围。
艺术家可以通过运用色彩的对比、搭配和变化来传递自己的创作理念。
3.3 材质材质是艺术设计中用来表达作品质感和触感的要素。
设计艺术的概念
设计艺术的概念设计艺术是一个综合性的概念，它涵盖了设计和艺术两个领域的交叉与融合。
设计艺术旨在通过审美和创造力来表达想法，满足人们的功能需求，并提供美感的体验。
它不仅仅是一个工具或过程，更是一种创造力的表达和思维方式。
设计艺术与设计的关系密切，设计是通过有目的地创造实用物品或系统来满足特定需求的活动，而设计艺术强调了艺术性和创意的元素。
设计艺术追求的不仅仅是实用性和功能性，更注重传达情感、思想和价值观。
设计艺术可以包括产品设计、平面设计、建筑设计、服装设计等各种形式，通过艺术的手段来打造独特的视觉效果和触感。
与设计相关的艺术领域，比如绘画、雕塑、摄影等，同样也可以融入到设计艺术的范畴中。
设计艺术将艺术的美感和表达与设计的实用性和创新相结合，打破了传统设计的束缚，创造了更具个性和创意的作品。
设计艺术可以通过创造独特的形式、色彩和材料来创作出具有视觉冲击力和情感共鸣的作品，让观者产生更深层次的感受。
设计艺术不仅仅是作品本身的审美，还包括设计过程的创意和思考。
设计艺术家通常会遵循一定的设计原则和方法，同时也要有独立思考和创新的能力。
他们通过观察和解读周围的世界，从中获得启发和灵感，并将其转化为具体的设计作品。
设计艺术家还需要具备一定的专业知识和技能，以实现他们的创意和想法。
设计艺术的价值和意义不仅仅是美的呈现，还包括对社会、环境和人类的关注。
艺术设计可以传达社会问题、文化价值和人类情感，引起观众的共鸣和思考。
设计艺术也可以推动社会进步和创新，为人们带来更好的生活体验。
通过设计艺术，我们可以发现美、感受美，并将美融入到生活的方方面面中。
设计艺术的发展和演变是与时代背景和文化环境紧密相关的。
不同的时代和文化都会对设计艺术产生影响，从而导致不同风格和风格的出现。
例如，现代主义设计注重功能性和简约性，强调形式和结构的纯粹性；后现代主义设计则追求个性化和多样性，注重情感和意义的表达。
不同文化背景下的设计艺术也呈现出独特的特色和魅力，传达着不同的价值观和哲学思想。
艺术设计的基本概念
第1章 艺术设计的基本概念本章学习目标●了解现代艺术设计的概念。
●了解设计的本质与特征。
1.1 设计的概念设计是当今热门的词汇，许多的活动都被冠以设计的名义，到底设计的范围有多广，作用有多大，涉及哪些知识与行业，这是进行设计前必须要了解的。
为了能够使学生全面了解设计知识，下面首先对设计的概念、本质及特征等方面进行介绍。
1.1.1 什么是设计由于设计涵盖的层次极多，涉及面甚广，很难用极为简洁的语言概括其全貌。
设计研究者由于角度不同，或者侧重点不同，自然会得出不同的定义。
设计（Design）在《牛津大辞典》中大致有两个方面的意义：一是“心理计划”，指事先在思想上形成精神胚胎并作为实施的计划；二是“艺术中的计划”，特指绘制草图、图样等。
设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动，指的是计划、构想、设立的方案，也含有意象、作图、制型的意思。
“设计”就字面意思来解释，有设想和计划的含义。
我们通常所说的创意设计，实际上是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具象化。
这种创意思维的方式通过具体的表达，构造出具体的事物，从而达到同化观赏者的思维或者引起观赏者共鸣的目的。
设计概论1.1.2 现代艺术设计的概念现代所说的设计，包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动。
艺术设计促进了经济的发展，不断提高人们的生活品质。
随着文化水平和生活水平的提高，人们不仅对产品的质量提出更高的要求，而且期待有更多个性鲜明、视觉美观的产品出现，因此，艺术设计也将发挥更大的作用。
1.2 艺术设计的目的及本质1.2.1 艺术设计的目的设计是人类有目的性的审美活动，是人类在进行艺术活动时为达到某一明确目的性和预见性而自觉实施的行为。
设计是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解、寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想方案的活动。
设计是一种智能文化创造形态，这种文化创造活动形态是由特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。
艺术设计在现代社会中的地位与作用
艺术设计在现代社会中的地位与作用一、艺术设计的基本概念艺术设计作为一种艺术形式，是指将设计进行美学加工，使之具有艺术性，从而传达更深刻的意义。
艺术设计分为多个细分领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
其作用不仅在于美化、创造美的视觉享受，还可为人们生活带来便利和惊喜，同时它也显著地促进了社会经济的发展。
二、艺术设计在现代社会中的地位1. 经济发展上的地位艺术设计在现代经济发展中占据着相当重要的地位。
各行各业都需要面对客户需求的竞争，艺术设计就成了竞争中不可或缺的一环。
产品设计，在推广和销售上都需要有一个好的形象与包装。
而这些，恰恰需要有艺术设计师的参与，他们的技巧与想象力会对产品形象起到突出的作用。
同样的，建筑室内设计等，也需要精湛的艺术设计来进行助力，从而提高品牌影响力，促进销量的提升。
2. 艺术设计的社会认可艺术设计在现代社会中得到了广泛的重视。
这种认可程度的提高与人们的生活水平的提高息息相关。
随着社会进步和人们追求品质的增强，人们对于产品的要求越来越高。
艺术设计师们提出的多样性、个性化等构想，给整个社会带来了艺术的风格。
同时，一些具有艺术价值的设计作品，也开始被人们重视，并广泛地在不同的地方展出，美学享受成为人们日常生活中的一部分。
三、艺术设计的作用1.传递文化与历史艺术设计不仅是一种美学方式，它也是一种文化传递的载体，能够直接或间接地传递特定文化和历史背景。
比如在中国特有的红古董陶瓷上，素有悠久的历史文化，通过不同的艺术设计打造的作品，能够展示中华文化与历史的魅力。
同样的，在国外也有一些具有地方特色的艺术设计作品，能够为观众带来深刻的视觉和文化体验。
2. 满足消费者需求艺术设计可以为消费者提供更多样的选择、更美的产品，并解决他们使用产品过程中遇到的问题。
比如在工业设计领域，艺术设计师可以通过对新型材料的研究和运用，设计出具有强度、美观、实用等特质的产品，以满足消费者不断增长的需求。
3. 参与社会建设艺术设计作品同样可以为社会建设做出贡献。
艺术设计的名词解释
艺术设计的名词解释艺术设计是指通过创造性的思维和专业的技术手段，将不同的艺术元素有机地结合起来，以达到一种视觉或感知的艺术效果的过程。
它既可以应用于传统的绘画、雕塑等艺术形式，也可以用于现代的平面设计、产品设计、建筑设计等领域。
艺术设计通过对色彩、形状、材质等艺术元素的运用，以及对视觉传达、情感表达等方面的把握，创造出美感与功能相结合的作品。
一、艺术设计的要素1.1 色彩色彩是艺术设计中最具表现力和感染力的要素之一。
通过不同的颜色搭配和使用，艺术设计可以营造出不同的情绪和氛围，传递出不同的信息和意义。
色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性的运用，可以使作品呈现出丰富多样的效果。
1.2 形状形状是艺术设计中的另一个重要要素。
不同的形状可以带给观者不同的情感和感受，同时也影响着设计作品的功能和实用性。
通过线条的运用、几何形状的组合、图形的变换等手段，艺术设计可以创造出形式独特、富有艺术感的作品。
1.3 纹理纹理是指作品表面所呈现出的质感和纹路。
通过对材质的选择和处理，艺术设计可以给作品带来不同的质感和触感，增加观者的观赏乐趣和互动感。
1.4 空间艺术设计中的空间指的是元素的布局和组合所形成的立体感和深度感。
通过合理的空间规划和分配，艺术设计可以使作品呈现出立体的效果，增加观者的沉浸感和参与感。
二、艺术设计的分类艺术设计可以根据应用领域的不同进行分类，常见的包括平面设计、产品设计和建筑设计等。
每一种设计都有其特定的目标和要求，但它们的核心都是通过艺术元素的运用来实现创作的美感和实用性的结合。
2.1 平面设计平面设计是指运用视觉元素和艺术技巧，将信息和意义以平面形式进行传达的设计过程。
它包括海报设计、广告设计、标志设计等多个领域。
在平面设计中，色彩、形状、字体和图像等元素的运用至关重要，通过合理的组合和排版可以打动观者的心灵，产生强烈的视觉冲击力。
2.2 产品设计产品设计是指将艺术元素和实用功能相结合，以创造出符合人们需求的产品的设计过程。
艺术设计简介
艺术设计简介艺术设计是一种创造性的表达形式，通过艺术家的想象力和技巧来创造美学上的作品。
它可以包括绘画、雕塑、摄影、平面设计、时装设计等多个领域。
艺术设计不仅仅是一种视觉的表达方式，还可以传递思想、情感和文化背景。
它在不同的文化和历史背景中产生了许多不同的风格和形式。
艺术设计的概念可以追溯到古代文明时期，例如古埃及的壁画和雕塑。
在过去的几个世纪中，艺术设计逐渐发展成为一个独立的领域，并受到不同艺术家和潮流的不断影响。
例如文艺复兴时期的绘画，印象主义的艺术和现代艺术等。
艺术设计的目的可以是表达艺术家的个人观点，传达一种情感或触发观众的思考。
它可以用来装饰室内空间、展示品牌形象、创作书籍封面或提供视觉艺术的欣赏。
艺术设计可以通过各种媒介来进行，例如纸张、笔触、油画、数字工具等。
在现代社会中，艺术设计在广告、媒体、品牌推广和产品设计中起着重要作用。
许多公司和组织雇佣专业的艺术设计师来创造独特的品牌形象和吸引消费者的视觉体验。
艺术设计也在现代建筑和城市规划中发挥着重要的作用，帮助创造令人愉悦和富有活力的城市环境。
艺术设计的发展也受到技术的影响。
随着计算机技术的进步，数字艺术设计和网络艺术设计正在迅速发展。
它们通过使用计算机软件和互联网技术来创建和传播艺术作品。
数字艺术设计已经成为许多艺术家和设计师的首选媒介。
总之，艺术设计是一种创造性的表达形式，通过艺术家的想象力和技巧来创造美学上的作品。
它可以用来表达个人观点、传达情感和创造视觉体验。
艺术设计在广告、品牌推广、建筑和城市规划中起着重要作用，并且随着技术的发展，数字艺术设计也在迅速发展。
艺术设计概论
艺术设计概论艺术设计是一种跨学科的创造性活动，涵盖了广泛的艺术形式和设计领域。
通过结合美学、技术和创新，艺术设计旨在创造出视觉上具有吸引力和情感共鸣的作品，以传达作者的观念和情感。
艺术设计的历史演变艺术设计的历史可以追溯到古代文明。
在古埃及、希腊和罗马等文明中，艺术设计被用来装饰建筑、绘画、雕塑等艺术形式。
随着工业革命和现代化的发展，艺术设计逐渐演变成了一种独立的学科和职业领域，包括平面设计、产品设计、时装设计等。
艺术设计的重要性艺术设计在现代社会中扮演着重要角色。
首先，艺术设计可以提升人们的审美品味和生活质量，使人们感受到美的力量和情感共鸣。
其次，艺术设计可以带来经济效益，通过创意设计产生具有商业价值的产品和服务。
最后，艺术设计也是文化交流和表达的重要方式，传递着不同文化和价值观念之间的交流和对话。
艺术设计的基本原则艺术设计的创作需要遵循一些基本原则。
首先，创意是艺术设计的灵魂，设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
其次，平衡和组织是艺术设计的基本原则，设计作品需要在形式、色彩、空间等方面达到和谐统一。
再次，功能和美学是艺术设计的核心，设计作品既要满足使用功能，也要具有视觉上的美感和艺术表现力。
艺术设计的未来发展随着科技的不断发展和社会的变革，艺术设计也在不断创新和发展。
未来，数字化和虚拟现实技术将进一步影响艺术设计的创作方式和呈现形式，创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，环保和可持续发展的理念也将引领艺术设计走向更加可持续和环保的方向，注重设计作品的社会责任和环保意识。
艺术设计作为一种跨学科的创造性活动，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望。
通过不断的探索和实践，艺术设计将继续为社会文化的发展和人类精神的提升做出贡献。
艺术设计概念
艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力，也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中，概念的确立和传达是至关重要的，它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先，艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法，使得他们在创作时有明确的方向。
例如，对于一幅抽象画作来说，概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次，艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性，而概念的表达可以提供一种解读的框架，使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化，表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达，观众能够更深入地理解作品，感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外，艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣，它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义，挑战和扩展他们的思维方式。
同时，观众也可以通过对艺术作品的观察和思考，产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话，推动他们融入到作品中，与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事，艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中，视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念，营造特定的氛围和情感。
另外，艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如，采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感，或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中，概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考，尝试创造出具有深度和内涵的作品，以引起观众的共鸣和思考。
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艺术设计
本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。
核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。
专业介绍
艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。
本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。
并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。
经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。
但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。
针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。
全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。
本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。
业务培训目标
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。
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业务培训要求
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
所获知识和能力
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。
专业介绍
专业名称：艺术设计专业
专业代号：B050437
学历形式：自学考试
主考院校：华南师范大学
课程设置：必考课程14门，共58学分；选考课程4门，共28学分；加考课程3门，共15学分；[2]
课程介绍
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士[3]
相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。