欧洲近代服装
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史断代史的角度来看，服装行业的发展历史可以分为以下几个阶段。
第一阶段：古代服饰（公元前5000年-公元前500年）在这个阶段，人们对服装的需求主要是为了保暖和保护身体。
最早的服装材料主要是来自于自然界的植物纤维和动物毛皮，如麻布、棉花和羊毛等。
古代埃及、古代中国和古代印度是这一时期服装发展较为突出的地区。
古代埃及的法老和贵族身穿丝绸和细致的花纹制作的服装，而古代中国和古代印度则以丝绸和棉麻为材料制作的服装为主要特点。
第二阶段：中世纪服饰（公元500年-1500年）在中世纪，服装制作逐渐成为一种手工业。
人们开始使用更多种类的织物材料，并运用绣花、染色等工艺技术。
此时期的服装以飘逸的长袍、长袍和服装配饰上的金属和宝石饰品为特点。
欧洲的贵族和教士穿着精美且昂贵的服装来显示他们的权力和地位。
垂直的线条和夸张的轮廓成为这一时期服装的主要特点。
第三阶段：近代服饰（公元1500年-1900年）随着工业化的兴起，服装制造业开始采用机械化生产方式，衣服的制作规模得到扩大，外贸交流也出现增长。
这一时期，各地区的服饰风格开始出现差异。
在欧洲，随着封建主义的瓦解，工业革命的展开，新兴的中产阶级对服装的需求呈爆发式增长。
大规模制衣厂开始涌现，使得服装制造业变得更加规模化和商业化。
服装样式也开始变得日趋多样，时尚潮流开始发挥着重要作用。
第四阶段：现代服饰（20世纪）进入20世纪，服装行业迎来了快速发展的新阶段。
工业化、全球化和科技的进步推动了服装行业的变革。
大规模生产和标准化的流水线生产使得制造成本大幅下降，各种新型纤维材料的发展改变了服装的性能和风格。
并且，消费者对时尚潮流和个性化的需求不断增长，推动了服装定制和品牌的兴起。
快时尚产业有迅速崛起，并以其快速的反应能力和低廉的价格吸引着大量年轻消费者。
随着互联网和电子商务的兴起，电子商务平台和社交媒体成为服装消费者获取信息、交流和购买的主要渠道。
线上线下融合的新零售模式开始流行。
葡萄牙与澳门近现代服饰文化比较
血拌直羊CULTURE AND DESI GN文化与设计葡萄牙与澳门近现代服饰文化比较范敏娜(广东职业技术学院，广东佛山528041.摘要：葡萄牙与澳门地处欧洲与亚洲不同的位置,经过多年的殖民统治，葡萄牙与澳门的服饰文化具有一定的相通之处，中国的传统服饰具有平面、宽博的特征N如果说东方服装文化强调着装领域以整体和大同的概念使着装者注重群体意识那么近现代西方服饰更强调服装在人体上的呈现效果，强调三维的廓形感N葡萄牙服饰从属西方服饰范畴，在服装造型的处理体造型，运丿人体的N故有服装在近代西方具有"软雕塑之称,澳门的服饰受儒家、的影响，的意，葡萄牙服饰则更饰，服装和的现。
,文以服饰文化，澳门与葡萄牙近现代服饰文化以关键词：澳门服饰;服饰文化;比较中图分类号:TS941.1文献标识码:A文章编号：&67&-&602(2021)07-0116-02；t—«刖"服饰作为人类文明的载体,跟随人类的发展不断演变8不仅服饰材料从树叶兽皮演变到棉麻丝绸，服饰也逐渐具有一定的社会属性，从服饰的变化能够窥探出这个国家和地区的历史发展轨迹。
可以说，服饰是一个国家和地区历史的记录，服饰文化能够鲜明地反映出当地人们的价值观念和生活方式。
由此可见,服饰和文化在任何社会的变化和发展都是同步的。
一个地域的服饰是当地政治、经济、宗教及文化的反映，这些因也导致不地服饰文化差异的产生。
1双方服饰文化的差异我们首先把澳门与葡萄牙服饰在各自发展过程中呈现的特点进行比较,从这一服装发展差异性，使我们能的历史一般去看待服装，去了解服装，去认识服装e1.1澳门服饰文化的特征澳门所属的中国素有"服装之都"的美誉。
自古以来中国的儒家及道家在对国人具有深远的,门人的也带有的。
儒家，道家。
因此，中国服饰是以理性为。
国，具有化的文化，此地的民俗风也不，的的，不同地域人的也各有差异：一的不断的诗蓄，使汉民族在服饰上不断的融入异断素，如波斯纹样等;同时,汉族的 服饰文化也在不断地的活动。
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪服饰
,
到拜占延时代，帕纽姆演变为宽 为15-20厘米的表面有刺绣或宝 石装饰的带状物，叫做“罗鲁 姆”。
在中世纪中期，最大的改变就是男士加入裤子或裤套
丘 尼 （1）丘尼克：筒形紧身贯头
窄袖上衣。
克
和 由古罗马的丘尼克演变而来，
霍 作为男子内衣。不同的是袖
兹
子变窄，衣身加长，两侧开 衩，由刺绣纹样。
（2）霍兹：紧身裤子。
一．历史背景
二．拜占延艺术对服装的影响
三．拜占庭时期服饰
服饰面料 主要服装 装扮与饰物
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帝世 一
国纪
历
强
盛史
的
拜背
占
延景
古罗马帝国末期，皇帝君士坦丁在公元330年迁都至拜占延，即今 天土耳奇的伊斯坦布尔。公元395年，帝国一分为二，即东罗马和 西罗马。东罗马版图包括欧洲的马尔干半岛，亚洲的小亚细亚、叙 利亚、巴勒斯坦、两河流域和非洲的埃及，1453年灭于土耳奇之手。 这一漫长的时期历史上称为拜占庭时期。
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二、拜占庭艺术对服装的影响
拜占庭艺术以宗
教性建筑为中心，
屋顶穹窿形，从
外部看朴实无华，
但内部用白、绿、
蓝、黑等珍贵彩
色石料敷贴墙面，
主要部分饰有镶
嵌画，整个教堂
装饰得极其华丽
灿烂。
珍并杂服以绝一的人美了守装受
珠镶华饰荣对种关体，古，外其
。有丽多耀的抽系密脱代逐形影
宝的采为守象而切离的渐厚响
石刺用借教的呈结了自失重，
民族大迁移
十字军东征
公元4世纪起，原居于欧洲 北部的被称为蛮族的日耳曼人与西 罗马为邻，日耳曼人向西欧大举南 侵（迁移），占领西罗马大部分土 地，除日耳曼人入侵外，还有哥德 人、北欧人向南侵袭。
欧洲近代服装
十八世纪的西方历史
英国 1705年产业革命
1733年 飞梭 发明 1764年 多轴纺纱机 发明 1769年 水力纺纱机 发明
。。。。。。
法国
1705年西欧文化艺术中心
• 资产阶级的兴起 • 宫廷艺术和沙龙艺术的对立
洛可可艺术及其服饰风格 • 洛可可(rococo)一词源于法语rocaille，原意为小石头、小沙砾， 后引申为庭院中用贝壳和石头修筑的假山与岩洞。后在艺术上则指具 有凸起的贝壳纹样曲线和莨菪叶形组合的纹饰装饰风格。作为一种艺 术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称 模式和厚重风格，摒弃了巴罗克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从 繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 • 洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服 饰更加向女性化方向发展，而男装中的女性化特征也日见突出。到18 世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，纤细与优美更加洗练，女装更加性 感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造 花用作装饰。到洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。 男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线 充满情趣。服装面料质地轻柔，图案小巧，鲜花、海草、贝壳及C形、 S形、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
• 太阳王路易十四的 秘密王后——曼特 农侯爵夫人
•
“芳丹”是法国17世纪和18世纪早期贵妇们流行的一种头饰，由缎带、花边和甚至是 小帽子与女士们的头发缠绕而成。与男子的烫卷得假发相呼应
。
洛可可时期的服装
——1715年-1789
洛可可时期的服装
• 十八世纪的西方历史 – 英国的产业革命 – 法国的资产阶级沙龙文化 • 洛可可时期的服装形态 – 奥尔良公爵摄政时代（1715-1730） – 路易十五时代 （1730-1770） – 路易十六时代 （1770-1789） • 现代洛可可风格的服装形式
分析欧洲女装强化女性性征的审美价值及其弊端
分析欧洲女装强化女性性征的审美价值及其弊端在服装设计领域中，设计的审美在一定程度上几乎都来自于本民族的服饰文化。
面对国际大都市的服装产业，我们现在的服装设计理念更多的是要在继承中发展起来，需要我们在设计理念中融入各种不同的服饰文化，作为中西服饰文化体系中最为重要的两个时期――文艺复兴时期与唐朝，无论是从造型、色彩还是精神内涵都有着相同或不同之处。
在欧洲，设计更注重外在的造型和立体的效果，因为其立体程度在从文艺复兴时期开始就已经达到极致美。
在中国，设计更注重纹样和色彩的意义，因为中国的服饰风格强调的是在平面的造型中做纹样的设计，因此，更多地关注不同服装领域里文化的差异，对于设计是非常重要的。
欧洲文艺复兴时期的女装造型与中国唐朝的女装造型是中西历史上最具代表性的服装，透过其不同的艺术造型研究它所含的美学价值，这对于研究中西服饰文化差异具有指导意义，服装的传承与创新也可以这里开始。
一、欧洲文艺复兴与中国盛唐女装艺术造型的特点(一) 欧洲文艺复兴时期女装造型特征文艺复兴时期的女装是指15到16世纪之间女装的造型，这段时间西欧国家先后发生了资产阶级文化运动，这就是人类文明史上一次伟大变革――文艺复兴运动(Renaissance)，意指希腊、罗马古典文化的复兴。
在文艺复兴时期，欧洲服饰文化对现代服装设计的影响产生了深远的影响。
文艺复兴时期欧洲服装大体分为意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代。
意大利风的女装称之为罗布，是腰部有接缝的连衣裙，呈V领，也有一字领，胸口大面积袒露，高腰，袖子一段一段的扎起来像莲藕似地。
全身都有斯拉修装饰，面料华贵精美，外衣局部可窥见白色亚麻内衣，袖子可摘卸。
在罗布里面穿上可达20――30cm的乔品，全身都堆满华丽的装饰。
德意志风初期女装模仿意大利风时期的服装款式，低领口，后来逐渐变为高立领，并有很多小褶，袖子变小变窄，重心放在下体部，窄肩，细腰，肥臀，这时候的裙子下部分开始膨大，服装的立体造型愈发明显。
西方服饰文化
一．古代服装古代西亚——苏美尔服饰男：裹裙，一直缠到底部边缘，而其余的织物挂在腰间，皮带，赤脚，长发成流苏状女：包裹服饰，不露肩，就想一大块布从她的肩上覆盖下来，赤脚，头发缠住她的头古代西亚——巴比伦服饰服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加丰富，巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，成为卷衣。
古代北非——古埃及服饰由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点，宽敞、轻盈，省布，布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰。
男：赤膊，下身包缠式围裙，通常采用亚麻布，法老的褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或者彩色布料的褶裙，卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品，简型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上馋着毒蛇的图案。
女：贴身长裙，以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝。
紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定。
宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成为装饰品，新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰品，五彩玻璃，珠宝。
古代欧洲——古希腊服饰多利克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征，爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。
希玛纯，穿在希顿外面的所有外衣，泛指矩形布料，一般为方形的毛织物，长3-5.5米，宽约1-2米，穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式，单肩式，双肩披挂式，古代欧洲——古罗马服饰特点：豪华富丽、庄严古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。
托加，它是世界上最大的衣服，同时古罗马法律规定，只有罗马男公民才能穿。
帕拉：古罗马女公民制定的衣服，披肩外衣，穿在丘尼卡或者斯托拉外面。
二、中世纪服装拜占庭服装基本沿用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。
中外服装发展史
+ 元朝和明清
+ 民国和现代
+ 三、历史文化内涵
+ 1.遮盖、蔽体 + 2.地位、权利
+ 3.美化、荣誉
+ 《时装艺术与美学》是一门集时装艺术、
美学、人文等学科于一体的交叉学科课程； + 从时装艺术的高度畅谈美学，从时装外在 美挖掘时装内在美； + 它涉及的社会学、心理学、文化学、艺术 史、民俗学、美学等学科； + 是一门非常重要的人文课程。
+ 培养学生良好的审美情趣，陶冶情操，提
高文化品位和内涵， + 具有当代大学生的精神风貌，心里美，外 表美，阳光，朝气、自信， + 培养我国社会主义建设需要的德、智、体、 美全面发展的高素质人才。
• 西方：
• 古代：古埃及、古希腊、古罗马 • 中世纪：拜占庭式、罗马式、哥特式
• 近世纪：文艺复兴、巴洛克、洛可可
• 近代：新古典、浪漫、新洛可可、巴斯尔、
S型 • 现代：1900-2000年，每10年一个流行风格 • 2000年以后，1-2年一个流行风格
+ 中国：
+ 先秦和秦汉 + 魏晋和唐宋
• 中西方服装发展史
• 时装美学的基本理论 • 时装艺术的美学形式
• 时装艺术创作
• 时装流派的艺术风格
• 时装与穿着艺术
• 中外时装赏析
+ 吴卫刚《服装美+
+ +
2013版 华梅《服装美学》 中国纺织出版社 北京 2012版 余玉霞《西方服装文化解读》中国纺织出 版社 北京 2012版 陆乐 《服装穿着与搭配技巧》上海古籍出 版社 上海 2010版 李红梅 《20世纪时装设计艺术》 东华大学 出版社 上海 2011版
裙撑在近现代的演变
英国式——与西班牙式结构近似，造型上是椭圆筒形。把裙子向左右 两边撑开，左右宽，前后扁。裙子在腰臀部出现两层，上面一层有很 规则的活褶。
裙撑在近现代的演变
姓名：冯雅茹 学号：1200420103 指导老师：龙怡
C目录 ONTENTS 01 裙撑的简史 03 巴洛克时期的裙撑 05 设计样式图
02
文艺复兴时期的裙 撑
04 洛可可时期的裙撑
06 总结对比
裙撑的简史
从十六世纪西班牙人发明了裙撑法勤盖尔开始，裙撑在身份地位高贵 的女人中一直风靡到十九世纪末。当然，在如今的某些隆重场合中， 裙撑仍然不时要出场，比如新娘在穿上婚纱的时刻。让我们先从十六 世纪说起，此时的裙撑有三种式样：
女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。高底鞋－乔品，16世纪后
半叶，乔品被高跟鞋取代。德意志风时代德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。德国男服
中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大
褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或
•肖斯。西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，男女内衣很
接近，女性内衣增加裤子这个品种。
巴洛克时期的裙撑特点
巴罗克时期把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、 统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的 外形特色。巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛 指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律 和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点：①气势雄伟、生 气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表 现各种强烈的感**彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。 ②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰， 人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。③在服装上，巴罗 克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注 于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表 面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。
中西方服饰文化差异对比
三.十字军东征的时期
影响因素：长时间战争影响，罗马帝国对外国强制推行罗 马文明，紧 身衣与斗篷几乎遍布西欧(Roman empire imposed on foreign Roman civilization, so tights and cloak almost throughout Western Europe.) • 特点：骑士装风靡，紧身衣和长筒袜组合形成浓郁服饰风 格（Knight is popular，tights and stocking combination form rich dress style.)
商周——衣裳之始
• 社会背景：在古代社会，当天地间各种自然现象得不到解释时，人们 就认为是某种力量主宰着一切，於是产生了对天地祖先的崇拜，从而 形成了宗教信仰。 • 衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统 治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰 也开始形成其固有的制度。
七.洛可可时期
• 男装款式纤细，呈窄瘦衣身， 并且有密集的装饰扣或双排扣， 衣领结构为大宽翻领，并带蝴 蝶结作为点缀。 • 女子为宽大的褶皱，纤细的腰 身，肥硕的裙裾，领口低坦， 窄瘦的袖子，袖口布边呈喇叭 状，其夸张的头饰更是让人叹 为观止。
四.哥特式服饰
• 影响因素及特点：受哥特式建筑风格影响，哥特服装风格 主要体现为高高的冠戴，尖头的鞋，衣襟下端呈尖形和锯 齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜 明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 真正的哥特时尚体现为：黑色的东西，或其他暗色，如海 军蓝、深红。
五.文艺复兴时期
春秋战国——深衣出现
• 社会背景：春秋战国之交，封建制度逐步取代了奴隶制度。 “百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这 时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
外国服装史复习资料 - 副本
去年的外国服装史复习资料1.罗印、克罗斯:服装史中最基本最原始的服装形态，译为缠腰布或胯裙。
是原始社会中最常见的服装品种。
尤其在古埃及，罗印、克罗斯在社会的各个阶层普遍穿用，上层阶级利用打褶及面料的不同来显示自己的特权阶层。
2.拜占庭文化：是希腊罗马的古典概念，东方的神秘主义和新兴的基督教文化三种异质文化的混合版。
3.普尔波万：14世纪成为男子的常服，衣长及腰或臀，紧身合体。
中间夹有填充物，所以衍缝是普尔多万的特点。
前面用扣子固定，一般无领，，后出现立领，是欧洲男子从中世纪中期到17世纪中叶使用的主要上衣。
4.科塔尔迪：14世纪因省道的出现而使表达自然曲线的愿望成为可能。
科塔尔迪是从意大利起源，流于整个欧洲的被称为“新奇的衣服”，特点为非常合体，有扣子固定或用绳子系合，形成显露体形曲线的优美外形轮廓，袖子为紧身半袖，袖肘处有一别色布的装饰。
5.拉夫领：流行于16.17世纪初期的白色褶饰花边立领，男女皆用，是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配料，是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
6.巴斯尔样式：是利用“垫肩’塑造服装外形，最早起源于1670年代，在十八世纪末也曾出现过短暂的流行，成为女性的主要流行款式是在1870-1890年代，主要是形成“臀部突出”的轮廓，并改变了19世纪流行的外廓形。
7.撕拉修装饰：主要是指16世纪中叶德意志风格世代流行的一中裂口装饰，这是一种来自军服上的装饰，一般被认为是士兵为炫耀自己作战勇猛而创造的一种手段，是文艺复兴时期服装上的具有时代特色的一种饰物。
8.芳坦鸠发型：流行于17世纪后期法国宫廷的一种装饰头饰，它得名于法国路易14的宠妃芳坦鸠，通常用缎带作为制作发型的材料，是高发髻的前奏。
9.行走的花园：洛可可风格给人以精、轻松和妩媚之感。
因此在女装上面极尽其能装饰着层层叠叠，弯弯曲曲的褶边，蕾丝、缎带，蝴蝶结和鲜花。
这种复杂的装饰使女人被称为“走的花园”，体现了洛可可时期华丽奢华的宫廷趣味。
欧洲服饰发展史.
西班牙16世纪 高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像 个大圆盘似的均匀褶皱领子。 一般皇室成员，有一定身份 地位的人才可以佩戴。佩戴 的目的是让人整体看起来更 庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰 公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命 之间的一个新思维不断涌现的时代，与理 性主义等一起构成一个较长的文化运动时 期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以 及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
长期穿束胸导致 骨骼变形
长期穿束胸导致 内脏移位
1906年，服装设计界的 革命家保罗.布瓦列特 将 紧身胸衣从女装届 第一次深深的摒除， 彻底的放弃它，取而 代之的是更为舒适的 内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作 用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一 般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做 成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士 们穿着它也便于坐立。
S形
除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女 装流行用紧身胸衣把胸部托起强 调胸高，腰部勒细，背部沿着脊 背自然下垂至臀部外扩强调臀部 的后翘，这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装非常受欢 迎。20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上这时 东方与西方文化的碰撞相容使得 男士和女士着装发生了很大的转 变。
燕尾服 燕尾服是男士参加晚宴 时的穿着，在欧洲一 些重要场合的晚宴上 男士的基本着装。就 连咱“大文豪”莫言 先生，在瑞典领奖时 也入乡ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ俗穿了燕尾 服。
晨礼服
曾经是欧洲上流阶层出席英国 赛马场金杯赛时的服装，也 被称为赛马礼服。后来晨礼 服被视作白天参加庆典、星 期日教堂礼拜以及婚礼活动 的正规礼服。晨礼服最大特 点是上下身不同色。
西方服装发展史
下篇西方服装发展史【下篇内容】·古代服装·中世纪服装·近代服装·20世纪服装西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。
西方的文化历史主流有两个：一个是中世纪以前繁荣于环地中海沿岸的埃及、两河流域以及希腊、罗马的古代文化；另一个是中世纪以后兴盛于阿尔卑斯山以北的欧罗巴文化。
两者在发生时期和文化性格上都不同。
这样的文明移行也影响了服饰变迁的足迹，使得西方服装变化的形式和内容，有的作为民族固有的服饰停滞或固定下来，有的则在自身发展的同时也进行着世界性的传播。
从西方服装的发展轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式向北方型的窄衣形式的演进，其分水岭为中世纪的哥特式时期。
其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态的转型，其分水岭是发生在欧洲的第二次工业革命。
之后，经过两次世界大战的洗礼和现代科技的推动，西方服装得到了空前的发展。
在人类进入经济全球化、文化多元化的时代，西方服装的发展将留给我们更多的思考。
164-第九章古代服装——源头与迁徙公元前35～公元4世纪西方服装是西方文化的一个组成部分，一样，其源头要追溯到古代的亚洲和非洲。
因此西方服装的历史和西方文化的历史从世界最古老的五大文明古国中去考证，对西方服装影响最直接的是两河流域文明和尼罗河文明，一个地处西亚，一个地处北非。
西亚以两河流域先后出现的古代国家为代表，北非则以古埃及为代表。
之后形成的古希腊和古罗马文化，成为西方文化最主要的源头。
我们的西方服装史就是从这里开始的。
在西亚地区的两河流域，是美索不达米亚平原。
两河即底格里斯河和幼发拉底河，“美索不达米亚”，Mesopotamia希腊语意为两河之间的地方，两河沿岸土壤肥沃，史书称为“肥沃的新月地带”。
公元前3500年左右，这里产生了世界上最早的文明。
首先是苏美尔人在两河下游定居，从公元前4000多年到公元前2250年．其文明达到鼎盛。
欧洲近代社会生活对服装的影响
欧洲近代社会生活对服装的影响服装流行是一种复杂的社会现象。
现代社会中，影响服装流行的因素是多方面的，社会的经济、文化、政治、科学技术水平、当代艺术思潮，以及人们的生活方式等都会对服装流行的形成、规模和时间长短产生不同程度影响。
生活方式对服装流行有着多方面的影响。
生活方式是指人们在物质消费、精神文化、家庭及日常生活领域中的活动方式。
人们为了生存和进行社会交往，必须使自己的穿着能适应特定的自然条件和社会环境。
在德意志，时尚的富人家里开始在墙壁上装护墙板；而在意大利，出现台球运动的同时，人们还特别喜欢各种各样的花边图案，如缝制和编结的花边图案。
在妇女时装方面，高领服装开始流行，大开领的服装成为昨日黄花。
在矿山，工人们为了减少地面磨擦，铺设了木制轨道，拉轨道上的小矿车省力多了。
这个时期，妇女贞洁问题非常重要，以至有人发明了有磁铁来“检验”妇女是否贞洁的办法。
在英国，英镑开始投入使用，不久，建成了伦敦交易所大楼；伦敦还出现了织袜厂，裹脚布被袜子取代了。
其他方面，烟草和土豆从南美传到欧洲的同时，欧洲人也把美丽的郁金香引进来，不过，不久，流感也进入欧洲，着实让欧洲人紧张了阵。
德国在1574年首次发行了彩票。
1582年，格列高里历法开始在欧洲天主教国家实行。
1589年，法国宫廷开始使用叉子用餐。
16世纪晚期，人们的服装式样又发生了变化。
当时，长统袜、手套、发网、手绢和扇子开始流行，男人们喜欢长及膝部的灯笼裤和长统袜；妇女们则喜欢穿上浆的胸前饰带，紧身胸衣，带鲸骨圈的钟形裙子。
贵族妇女则喜欢把围裙当装饰物，年纪较大的妇女和平民妇女则穿长大衣，大轮状皱领，圆顶帽，法国妇女却钟情那种长及脚面的宽大衣。
17世纪初，男人戴假发，女人穿拖裙成为时尚。
不久，喜欢时尚的女人们开始热衷于宽大的百褶裙。
而男人的假发也由直变曲，卷曲的长假发成国社交场所男人的必备之物。
同时，男人们还变得爱留八字胡，穿软领衣和皮制的短上衣。
长外套、帽子、佩剑和短裤成为过去。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
西方服装发展史 PPT课件
拜占庭时期的饰物
拜占庭时期的服装
中世纪 — 5—12世纪西欧
迁徙，东征对服装的影响
在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改 变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响 到当代人类衣生活。
东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式, 在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
文艺复兴的特点是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在 一起形成明确的外形。对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发 掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实 用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道 路。
近代前期 — 文艺复兴
主要服装
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
近代后期 — 新艺术思潮时期
除去了夸张的裙撑和臀 垫，欧洲女装流行用紧 身胸衣把胸部托起强调 胸高，腰部勒细，背部 沿着脊背自然下垂至臀 部外扩强调臀部的后翘， 这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装 非常受欢迎。
Part 4.
20世纪
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上 这时东方与西方文化的碰撞 相容使得男士和女士着装发 生了很大的转变。
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪70年代
《中西服装史》课程教学标准
《中西服装史》课程教学标准（2020版）一、课程性质与任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门专业基础课程，属于职业基础能力课程。
其任务是：通过对中外服饰历史的整体了解，掌握现代服饰的历史发展脉络，熟知各个历史时期的服装设计特点、重要设计思想和历史经典作品。
全面提高自身设计史论知识和审美修养。
后续课程有《服装色彩设计》、《服装图案设计》、《服装设计基础》二、课时44课时。
三、学分2.75学分。
四、课程目标（一）课程思政目标（1）通过对中外服饰历史的整体了解，特别是中国服装史部分的学习，培养学生中式服饰审美和文化自信。
（2）通过对历史服装的赏析，培养学生服装制作技艺中精益求精的工匠精神。
（二）专业能力目标（1）掌握中外服装的发展及演变过程和中、西方服饰的特点。
（2）了解不同的宗教信仰及艺术风格对服装的影响。
（3）能正确认识服装的发展及演变过程，掌握服饰的艺术风格特点。
（≡）综合素质目标通过对历代服饰的特点及结构特征的了解，掌握历代服装设计特点，与现代设计理念相结合，能指导自身服装款式设计，提高设计水平。
六、教学实施（一）教学团队服装设计与工艺专业教研组（二）教学策略本课程围绕每一历史阶段的艺术特点、男装、女装特点及配饰特征等内容展开叙述。
通过较为系统的介绍，展示每一历史时期服装的具体特点，能够使学生全面的认知服装。
为了让学生更好的了解并认识服装发展过程，本课程以西方与中国的每一发展阶段为历史背景，结合当代的艺术风格特点，讲述服饰的特点，制定教学内容。
教学过程中采用启发式、范例式教学。
以讲授法为主，结合服装史学图片授课。
（二）教材编写西方服装史部分，结合每一历史阶段进行背景分析，掌握其艺术风格特征及服饰特点;中国服装史这部分，主要介绍中国的冠服制度，丝绸之路带来的服装变异，各民族之间服装的撞击与融合。
20世纪服装西化趋势，21世纪时尚（包括服装在内的立体化、思维模式、生活方式）的形成。
通过对中西方服饰的对比学习，掌握中外服装的设计特点和服饰发展规律，为服装专业学生设计强化训练打下坚实基础。
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夸 张 的 拉 夫 领
• 领部装饰这 是这一时期 的一个主要 特色，，它 使院附属于 衣身的“领” 独立出来了。 16-17世纪， 一种行为车 轮状的被称 为拉夫的衣 领流行开来。
• 紧身胸衣也是这一时期女性着装的主要特色，为 的是通过服饰的穿着来改变自己的外在形体。
• 它分为 硬质和 软质两 种，前 者使用 金属以 及鲸须 做成， 后者采 用布制 成。
• 荷 兰 风 格 的 男 装
• 女服中最突出的是改变了以前过度夸张的形式， 摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性 身材勾勒得平缓、柔和而自然。裙子常常套穿， 一般套有三层，每层裙子色彩不同，用色彩纯度 较高的轻薄面料制作，里层明艳，中层深暗，外 层柔和，穿在身上既增加了女性的丰满也具有性 感。这种搭配富有含蓄和变化，行走时，外裙从 开口或裙边隐现出中层和里层的裙色，明暗对比， 颇有挑逗性，成为巴洛克时期女服的典型服饰。 到了后期，女装出现了臀垫和拖裙，袖子很短， 长及肘部。
二 路易十五时期(1730_1770) 特点：洛可可风格达到鼎盛时期
女装的特点：群撑越来越大 紧身胸衣的广泛使用 蝴蝶结、蕾丝、缎带、鲜花在服装上的 兴盛； 发型渐渐由简单的束发变为复杂的发 卷，并慢慢增高。灰色假发、发粉流行； 男装的特点：男装向实用方向发展。 使用紧身胸衣
• 1760年左右的服装
洛可可时期的服装
男装的特点：流行使用白色假发，喜爱扑粉，不留须，女 性味很浓； 带三角帽；使用手杖。
三 现代洛可可风格的服装形式
女性服装
• 1、切口装饰
也称之为镂空。意思是裂口、 剪口或开缝。在外面的服装 上剪许多裂口，露出里面不 同的内衣材料，形成对比， 相互映衬，表达新奇的奢华 的装饰效果。
•
切口发展到后来 几乎全身都是， 甚至帽子和鞋都 有。富豪们则在 切口的两端缀饰 珠宝，奢华炫目。
• 填充物。在 男装的肩部、 胸部、短裤 内部用填充 物垫起。这 种造型的男 子凸显出上 身宽阔，下 身挺拔的外 形。呼应女 装的膨胀化 的裙子。
• 群撑流行 于16—— 19世纪是 用来撑开 裙褶的支 架与束缚 上半身的 紧身胸衣 相比，群 撑膨胀了 女子的下 半身，是 离缝合 的女装 为后期 女装外 形变化 在裁剪 技术上 奠定了 基础
• 男 装 下 体 的 盖 片
巴洛克时期服饰
• 巴洛克风格是指17世纪欧洲的服装款式。巴洛克代表 了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳 丽、线条优美的风格，尤其在意大利、法国、西班牙等国 的宫廷贵族中得到大力的提倡。 • 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是 有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术 史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动 态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感 情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪 异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服 饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味， 一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移 到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的 艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
• 巴洛克时期——荷兰风时期（在整体上注重肥大松散
的造型，肤色以暗色调为主，背上白色的花边和袖口，以求醒目。）
•
——法国宫廷风时期（短上衣和裙裤
组成套装，袖口露出衬衣，宽幅的帽子，上面装上羽毛。女性的服装 先出现重叠裙，后出现敞胸裙，装饰上花边来体现女性的纤细和柔 美。）
男子服饰
– 巴洛克前期的男子服装(1620～1650年)
十八世纪的西方历史
英国 1705年产业革命
1733年 飞梭 发明 1764年 多轴纺纱机 发明 1769年 水力纺纱机 发明
。。。。。。
法国
1705年西欧文化艺术中心
• 资产阶级的兴起 • 宫廷艺术和沙龙艺术的对立
洛可可艺术及其服饰风格 • 洛可可(rococo)一词源于法语rocaille，原意为小石头、小沙砾， 后引申为庭院中用贝壳和石头修筑的假山与岩洞。后在艺术上则指具 有凸起的贝壳纹样曲线和莨菪叶形组合的纹饰装饰风格。作为一种艺 术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称 模式和厚重风格，摒弃了巴罗克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从 繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 • 洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服 饰更加向女性化方向发展，而男装中的女性化特征也日见突出。到18 世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，纤细与优美更加洗练，女装更加性 感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造 花用作装饰。到洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。 男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线 充满情趣。服装面料质地轻柔，图案小巧，鲜花、海草、贝壳及C形、 S形、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
（航海大发现）
• 他们以人为中心观察世界， • 思考问题，赞美人性的美好， 充分肯定人的价值和尊严， 提倡个性解放。这就是文艺 复兴的思想。
• 人文主义的光环下，人们开始通过服装来 表现人体的体形美和曲线美。禁欲主义枷 锁的打破，人性的本能在极度压抑下猛烈 的反弹出来，表现男女性别差异的服装成 为流行。
近代前期服装史
公元1500年——公元1800年
• 封建生产关系的瓦解。资本主义萌芽在西 欧出现。 文艺复兴时期的服装 巴洛克时期的服装 洛可可时期的服装
• 15世纪，这是一个历史的分水岭。因为从这个时候开始，人类对世界 有了一个全新的认识。
文艺复兴时期
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早在14世纪，意大利的繁荣 吸引了许多人蜂拥而至。拜 占庭的学者携带大量古希腊 的手稿，艺术珍品及拉丁文 抄本来到意大利传授和研究 古希腊文化。一时在意大利 兴起了研究古典文化的热潮。
• 太阳王路易十四的 秘密王后——曼特 农侯爵夫人
•
“芳丹”是法国17世纪和18世纪早期贵妇们流行的一种头饰，由缎带、花边和甚至是 小帽子与女士们的头发缠绕而成。与男子的烫卷得假发相呼应
。
洛可可时期的服装
——1715年-1789
洛可可时期的服装
• 十八世纪的西方历史 – 英国的产业革命 – 法国的资产阶级沙龙文化 • 洛可可时期的服装形态 – 奥尔良公爵摄政时代（1715-1730） – 路易十五时代 （1730-1770） – 路易十六时代 （1770-1789） • 现代洛可可风格的服装形式
洛可可时期的服装
• 路易十六时代（1770——1789）
特点：洛可可风格走向没落，从“优美但是轻薄”的文化 向“平静而伟大的”新古典文化转移，从人工形态向自然 形态方向回归。
女装的特点：裙子的体积逐渐缩小； 女茄克的出现； 使用紧身胸一整形； 后臀再一次膨胀； 发型的特点：扑发粉； 夸张的高发髻； 夸张的发饰； 回归自然发型。
•
•
这一时期又称为荷兰风格时代。荷兰共和国是17世纪初摆脱西班牙统治 后最先建立的欧洲资本主义国家，独立后资本主义经济飞速发展，服装业迅 速繁荣起来，成为17世纪上半叶欧洲服装流行的领头羊。荷兰风格时代注重 长发(10nglook)的流行和蕾丝(1ace)、皮革(1eather)的使用。荷兰新生的资产 阶级反对过去贵族们的奢华服饰之风，主张节约，他们对文艺复兴后期的那 种繁冗夸张的服饰进行了彻底的改革，将虚伪的贵族服饰改成实用的平民化 服装。从此，西方服饰跨人现代服饰的门槛，荷兰风格成为现代服装的直接 开路人。 巴洛克中后期的男服(1650～1715年) 17世纪中叶，法国取代了荷兰，开始领导时装的新潮流。在路易十四倡导 下，法国树立了全欧洲文化、经济和政治的风气。许多关于文明的概念就是 在这个时期产生的。传媒此时也起到了推波助澜的作用。1672年创刊的杂志 《麦尔克尤拉．夏朗》向公众传播法国宫廷的新闻和时装信息，用铜版画绘 制的时装画也广为流传。法国的时尚业在17世纪达到繁盛，时装出口到其他 国家，穿戴整齐的时装模特们被送到外国宫廷，以便于最新的风格被迅速传 播。从此，法国巴黎成为欧洲乃至世界时装不可取代的时尚中心，并一直延 续到现在。
洛可可时期的服装形态
– 奥尔良公爵摄政时代（1715-1730） 特点：轻快的服装受到欢迎，并受东方文化影响；
女装：室内服向日装转变； 群撑再次被女装采用； 东方趣味盛行。 男装：男子三件套在款式上逐渐向近代男装发展；外套编的朴 素， 背心装饰豪华。 下半身剪裁贴体，穿白色长筒袜。
洛可可时期的服装形态