浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展
我国民族声乐演唱的艺术特征简析
我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。
民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。
本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。
一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。
汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。
2. 重视情感表达。
汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。
3. 旋律较为婉转。
汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。
4. 强调节奏韵律。
汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。
二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。
少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。
少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。
2. 器乐伴奏丰富。
与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。
3. 声音特点独特。
各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。
三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。
1. 深情细腻，表现技巧独特。
京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。
2. 腔调繁复，艺术值得探究。
不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。
综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。
同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。
浅谈我国民族声乐演唱的特点
浅谈我国民族声乐演唱的特点我国民族声乐演唱具有丰富多样的特点，这既源于我们国家悠久的历史传统，也受到了地域文化的影响。
在1200字以上的篇幅内，我将对我国民族声乐演唱的特点进行浅谈。
首先，我国民族声乐演唱的特点之一是地域差异。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的声乐表现形式。
比如，蒙古族的蒙古包和呼麦，藏族的西藏格萨尔等等。
不同地域的声乐演唱既有自己的独特音乐元素，又反映了当地的民俗文化和生活方式。
这种地域差异不仅丰富了我国声乐演唱的形式，也为我们展示了丰富多样的民族文化。
其次，我国民族声乐演唱的特点之二是多样性。
中国的声乐演唱形式很多，有民歌、山歌、工农歌曲、豫剧、粤剧、京剧等等。
每种类型的声乐演唱都有其独特的特点和表现形式。
比如，民歌以其朴实、自然的表达方式深受人们喜爱，而古典戏曲则注重技巧和气势的表现。
这样的多样性既展示了我国声乐演唱的丰富性，也为人们提供了多样化的音乐享受。
再次，我国民族声乐演唱的特点之三是情感表达和人文关怀。
中国传统的声乐演唱注重情感的表达和思想的传递。
比如，在民歌中常常表达对亲人、家乡和爱情的思念；在戏曲中则通过表演来传达人物的情感和内心世界。
这种注重情感表达和人文关怀的特点，使得我国民族声乐演唱更加贴近人们的生活，更能触动人们的心灵。
最后，我国民族声乐演唱的特点之四是与乐器的结合。
我们国家有许多独具特色的乐器，比如古筝、二胡、琵琶等等。
这些乐器不仅丰富了我国民族声乐演唱的音乐元素，也为声乐演唱提供了优美的伴奏和补充。
乐器和声乐的结合，使得声乐演唱更加丰富和生动，同时也展示了我国古老音乐文化的魅力。
总之，我国民族声乐演唱的特点丰富多样，地域差异、多样性、情感表达和人文关怀以及与乐器的结合是其突出的特点。
这些特点不仅展示了我国声乐演唱的丰富性和多样性，也体现了我国民族音乐的独特风格和深厚底蕴。
同时，这些特点也为人们提供了更加多样化、丰富的音乐享受。
我们应该珍惜和传承这些特点，促进我国民族声乐演唱的发展和创新。
浅谈民族声乐演唱的美学特征
浅谈民族声乐演唱的美学特征民族声乐是中国传统文化遗产中不可忽视的部分，在漫长的历史发展中，它与中国各地区的民歌、戏曲等传统音乐相互交融，形成了丰富多彩的艺术形态和独具特色的美学风格，成为了中国文化的瑰宝之一。
本文将从声音特征、表现手法、象征意义等角度探讨民族声乐演唱的美学特征。
一、声音特征民族声乐在声音上具有浑厚、深沉、豁达的特点。
这是因为民族声乐所用的演唱方式多为“发声在胸”，即利用胸腔和腹部的共鸣来产生音色，使声音富有充实感和穿透力。
这种发声方式也要求演唱者具有较强的气息控制能力和对声音的自然驾驭能力。
同时，在调性上，民族声乐刻意强调了各地方的地域特色，通过不同的调式、音调和节奏来表达出不同的情感和意境。
二、表现手法民族声乐的表现手法多样。
除了各地方独特的调式、音调和节奏之外，还有很多独特的演唱技巧。
比如，“泛音唱法”（也称为“颤音唱法”或“倍音唱法”），是一种通过调整喉咙、口腔和鼻腔等部位的共振来产生多重音色的技巧，体现了民族声乐的多彩和变幻；“连音唱法”则是通过快速地让声音在不同的音阶之间滑动来表现出流动感和连贯性，尤其适合表现动感和激情；而“啭音唱法”则是通过通过喉咙抖动和舌头的振动，让声音听起来十分婉转和如泣如诉，富有柔美感。
三、象征意义民族声乐具有丰富的象征意义。
比如，古老的蒙古族“呼麦”，不仅仅是一种歌曲，也是蒙古族民族荣耀的象征，同时也寓意着家庭和谐、心灵深处的感悟和文化传承；而壮族“马蹄声”，则象征着生命的力量和无限的激情，常常被用于表现壮族人壮烈的革命斗争和生活习俗。
这些象征意义的背后，体现了民族声乐与民族文化的深厚联系，也是其艺术价值所在。
总之，民族声乐演唱的美学特征表现多样，富有独特的地域风情和深厚的文化内涵，是中华传统文化的重要组成部分之一。
通过学习、继承和发扬民族声乐，可以推动中华文化的发展和传承，让更多的人了解和感受到中华文化的丰韵和博大精深。
浅谈民族声乐演唱的美学特征
浅谈民族声乐演唱的美学特征
民族声乐是指以某个民族的文化和艺术为基础，用该民族特有的音乐元素和表现方式来演唱的声乐艺术，民族声乐演唱的美学特征体现在以下几个方面。
一、音乐形式的特点
民族声乐艺术的音乐形式相对于西方声乐艺术更为丰富多样，例如，蒙古族长调歌唱和藏族吟唱均为一种高度复杂的技巧，它们通过用尖音技法、裂音技法和旋律转换等技巧来表现情感和形象，使得演唱更加具有感染力和情感表达力。
民族声乐演唱的音乐本质较为坚定，它蕴含着该民族的思想、情感和文化传统，将民族精神的内涵与音乐表演结合在一起，形成了独特的民族声乐魅力。
这些特点使得民族声乐更加具有凝聚力和号召力，同时也更加能够挑战演唱者的技术水平。
三、文化内涵的特点
民族声乐艺术所表现的内容多样性和文化内涵不仅仅体现在音乐的形式和本质上，同时也重要表现在文化内涵上，例如，苗族芦笙歌曲、侗族三部合唱和京剧等歌剧都融合了该民族的传统文化、历史传承和生命体验，使得民族声乐更为富有深度、广泛和独特的内涵。
总之，民族声乐演唱的美学特征更为独特多样，同时也更注重情感表达和文化内涵的传达，它随着时代背景和文化变革而发展，并获得越来越多的关注和认可。
民族声乐唱法的发展和特点
180民族声乐唱法的发展和特点★ 赵梅我国是一个多民族国家，受我国不同地域、文化、风土人情、生活习惯、语言等因素的影响，民族唱法一方面继承发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲和曲艺演唱），同时又运用了西洋美声唱法的发声方法，西体中用，两者结合而成。
而正因为汉语语言文化的博大精深，“咬字”成为民族唱法演唱过程中一个特别需要注意的特点，而中国的民族唱法与汉语言精妙的结合则更加的体现了中国民族艺术的绚丽，希望通过本论文的研究，能够对人们演唱民族作品是有借鉴学习的价值，从而能够深情并茂的演绎好一首民族作品，真正做到“字正腔圆”。
一、中国民族声乐唱法的发展随着声乐艺术的新进步，中国唱法也逐步得到完善和发展。
中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上，借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和先进教学方法手段，在深入改革实践中形成的。
它既不同于我国民族声乐的传统唱法，又和民族声乐的自然唱法有着密切联系，具有时代特征。
这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲，又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲，并能适应中华民族的审美情趣。
因此，这种演唱方法应予大力提倡和维护。
“中国民族声乐唱法”是在中国文化环境的背景下产生和发展的歌唱艺术和歌方法，所以被称为中国民族声乐唱法。
中国民族声乐在多年的发展过程中，在继承和发扬了中国传统演唱方法的基础上，借鉴并吸收西方唱法的精髓，两者融会贯通结合而成，不同地域、不同民族都会有它们独特的语言文化，通过对每一门民族语言的研究，可以深入把握每一门民族语言的发音技巧，而正因为汉语言文化的博大精深，使中国的民族唱法与汉语言精妙的结合则更加的体现了中国民族艺术的绚丽。
二、中国民族声乐唱法的特点（一）民族声乐唱法是一门歌唱艺术很多时候人们认为，歌唱就是发声去唱，只注重气息、能发出声就可以达到唱歌的目的，这种想法是片面的，在歌唱过程中我们还应注意一个十分要的环节，就是咬字。
在歌唱的过程中如果不注意咬字的特点，仅仅围绕发声、气息等问题，是不能够完全将作品演唱好的。
浅谈民族声乐的演唱风格特点
浅谈民族声乐的演唱风格特点民族音乐结合了各种中华传统文化，具有深厚民族精神。
中国的民族声乐领域非常广泛，不同于传统民歌，也不同于现代歌剧或流行说唱。
其艺术表现力强，歌唱技巧可应用于多种歌曲风格，丰富了民族声乐表演形式。
标签：民族声乐;特点;风格前言随着时间的流逝，民族声乐在工作生活中逐渐形成。
中国是一个多民族的国家，地域辽阔。
民族声乐的演唱风格是根据各地各民族的地理环境，风格习惯和语气逐渐形成。
另外，在长期的历史发展过程中，各个民族和地区都积累了丰富的曲目，在歌手采用不同的演唱方式、技巧和表现方法后，创造出来的歌曲风格。
1 民族唱法的基本特点民族歌曲对气息有严格的要求。
其一直都以小骸为主的声音系统为代表。
作为一种充分吸收民间文化的方式，有必要在表演时采取优美的姿态，以表现口腔的表情的优美。
其演唱方式也非常重视歌手与听众之间的情感交流。
在唱歌的过程中，有必要保持清晰的吐字方式，以便听众可以清晰地理解作品的内容。
歌手也必须注入丰富的情感，以便观众欣赏作品的魅力并获得情感共鸣的效果。
1.1中国民族声乐的发展在1940年代，一些革命根据地和解放地区的艺术工作者研究了传统民歌。
为了向大众普及歌曲，他们根据民族音乐的特征和规律，努力学习，并参照西方演唱方法，形成了自己的戏歌唱法方式。
这种方法最大的艺术特色是结合民歌的自然本質和戏曲的韵味。
但又不同于传统的声乐和歌剧，可以说开启了当代中国民族声乐艺术的大门。
1957年的全国声乐会议清楚地表明，我们的历史使命是努力创造一种适合国情的声乐文化。
会议明确了声乐教育的指导方针，为中国声乐产业的繁荣与发展奠定了良好的基础。
1956年，沉阳音乐学院率先建立了民族声乐专业。
1958年，上海音乐学院开设了民族声乐专业。
同年，由文化部和中国共产党中央委员会任命的民族班被提出，并提出“在保持民族风格的同时提高和发展歌唱能力”。
1964年，在周恩来同志的倡议和决定下，中国音乐学院成立。
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格现代民族声乐是中国传统声乐艺术的一种演变和发展，融合了传统文化和现代音乐元素，具有浓厚的民族特色和独特的艺术风格。
在演唱风格上，现代民族声乐注重情感的表达和声音的变化，同时也具有独特的艺术特征。
本文将从艺术特征和演唱风格两个方面对现代民族声乐进行探析。
一、艺术特征1. 声音的特点现代民族声乐的声音具有浑厚、圆润、高亢的特点，富有穿透力和感染力。
演唱时，歌手会运用喉鸣、假声、气声等技巧，将声音的韵律和变化发挥到极致，展现出丰富多彩的音乐效果。
现代民族声乐还注重音色的变化和对音色的雕琢，使音乐更加富有层次感和魅力。
2. 曲调的多样性现代民族声乐的曲调多样，既有古老的传统曲调，也有现代音乐元素的融合，如摇滚、爵士等。
这种多样性既展现了传统的民族特色，又使声乐艺术更具时代感和包容性。
曲调的多样性也为演唱风格的表达提供了更多的可能性，让音乐更加生动活泼，充满活力。
3. 主题的表达现代民族声乐的主题丰富多彩，既有传统的爱情、家国情怀，也有现代社会生活的主题。
歌曲的主题表达使其更贴近现代人的生活和情感，引起听众的共鸣和感悟。
主题的表达也使现代民族声乐更具时代性和艺术性，更好地传承和发扬了传统文化。
二、演唱风格1. 情感的表达现代民族声乐在演唱风格上注重情感的表达，歌手会通过声音的变化和情感的投入，将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
在演唱时，歌手会根据歌曲的内容和情感的需要，运用各种技巧和手法，使声音更具感染力和震撼力。
这种情感的表达也是现代民族声乐的一个重要特征，使其更具个性化和魅力。
2. 舞台表现现代民族声乐在舞台表现上注重形象的塑造和舞台表现的生动性。
歌手会根据歌曲的内容和风格，选择合适的服饰和表演形式，使演唱更加具有戏剧性和视觉冲击力。
舞台表现也是现代民族声乐与其他音乐形式的一个重要区别，使其更具民族特色和传统韵味。
3. 团队合作现代民族声乐在演唱风格上注重团队合作和声乐的协调性。
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考自改革开放以来，中国的民族声乐发展得到了长足的进步和发展。
中国民族声乐具有独特的魅力和特点，在元素和技巧层面都有着相当高的水平，其演唱风格也在一定程度上代表了中华文化的传承和发展。
中国民族声乐的发展历程可以追溯到古代乐曲的创作和演奏，其中的一些传统乐器以及唱腔都直接或者间接地影响了现代的声乐发展。
从最初的吟唱、古歌、歌谣到近现代的《春江花月夜》、《大河之舞》等大型歌舞剧，中国民族声乐以其自身独特的表现方式和特点，在海内外掀起了民族文化在文艺界的热潮。
在音乐元素方面，中国民族声乐注重旋律规律、音乐情感表现、歌词韵律和节奏变化，这些元素构成了声乐风格的基本组成部分。
这些元素的运用不仅增强了声乐的表现力，而且让听众更加容易理解和感知音乐的情感内涵。
在演唱风格方面，中国民族声乐也有其独特的表现方式，其中最为突出的是几种唱腔的传承和发展。
比如京调、咏叹调等唱腔，都有非常严格的规则和表达方法，歌唱家在演唱时需要结合这些特点来达到最佳的表现效果。
同时，由于中国民族声乐强调对情感的表现，因此歌唱家的情感状态也是非常重要的。
常见的如沉稳、悲痛、欢快等情感需要通过演唱来体现，同时需要结合音乐元素进行表达。
然而，中国民族声乐还有待更加广泛的推广和传承。
尽管现代的演唱风格新颖多样，但是历史上传承下来的优秀唱腔和传统元素也需要保持原有的特点。
同时，随着时代的变迁和文化的交流，中国民族声乐也需要与国外声乐相互借鉴和影响，发展更加多元化、国际化的表现风格。
总之，中国民族声乐作为民族文化的代表，其发展和演唱风格都需要保持原有的特点和独特魅力。
在未来的发展中，应该更加注重传统元素的保护和创新，在保证质量的前提下更加积极地推广和发展。
同时，国际化的交流和合作也将有助于中国民族声乐更好地展现其独特的文化魅力。
浅谈中国民族声乐的演唱风格
中国民族声乐历史悠久，源远流长，中国民族声乐的特点在于它有很强的风格性。
针对民族声乐的风格性，本文从以下五个方面进行论述。
一、中国民族声乐演唱风格的地域性广东是南方省份，气候温和，山清水秀，民族声乐语调较为平稳柔和，如《彩云追月》，演唱者在演唱时便要掌握好相应的风格。
广东民歌的特点是秀丽轻巧，优美细腻，这就好比广东人的性格。
还有不同地方的歌曲，一定是有不同的韵味的，以《绣荷包》为例，不同地方的《绣荷包》，有不同地方的风格特点。
如山东民歌《沂蒙山小调》，在歌颂党和美好山河时，每一个地方都有每一个地方的特色，这说明民族声乐演唱具有很强的地域性。
二、民族声乐演唱风格的语言和音调汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于音调不同，意义就会相差很远。
而民歌的传唱则来自人们生活中心情的变化。
劳动时创作出来的歌曲叫作劳动号子；生活中因为节日欢庆而形成的庆贺歌曲，叫作身歌和花鼓；由数首曲牌样式的小曲有机结合在一起，构成的大型套曲，内容多为传说故事，叫作民歌套曲；有一些向说唱音乐过渡的叙事歌曲，叫作说唱性民歌。
此外，还有山歌、小调等。
这些民歌都是根据当时劳动娱乐的情景，在语言基础上自发形成的，但字音的变化相当明显。
我国戏曲音乐一贯遵循所谓的“按字行腔”，民歌创作更是如此。
演唱者学习将方言融入声乐作品中，不仅便于表达歌曲的思想性，还能完美地表现它的地方色彩和独特的风格，使听者感到亲切、真挚、朴实而动听，山西左权民歌“开花调”《会哥哥》，用普通话朗读，没有什么特殊意义，近似“亲爱的呀呼嗨”。
而用方言演唱情歌衬词，则使人听起来感觉亲切自然、趣味盎然。
又如，沪剧中《罗汉钱》的选段“燕燕做媒”，必须要用上海话来唱，不能用普通话，只有用方言演唱才能使这首曲子更有韵味。
江浙一带的采茶调也很有名，如《采茶扑蝶》，歌词中的溪水清清溪水长中的“长”字，不能念chang，要念成尖音cang，突出舌尖音。
在我国民歌的海洋里，方言、衬词是体现地方特色的重要条件，而且必不可少，假如把所有的民歌都唱成普通话，就会失去其风格。
我国民族声乐的发展及其特点
我国民族声乐的发展及其特点摘要：我国民族声乐是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是客观的历史的沉淀，是由中国民族特有的历史文化、语言特征、地域特征、表现方法、审美特点决定的，从劳动起源开始，经历了封建时期、资产阶级革命时期、解放后和改革开放几个阶段，形成了独立的学派。
关键词：形成发展特点我国民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。
从广义来说，民族声乐是指人民大众（尤其是劳动人民）在社会生活中历史地产生、社会地传承、集体地保留，在日常生活中广泛传唱的一种声乐种类或音乐体裁。
实际上现代民族声乐是专指民歌、歌剧而言的。
它继承了我国优秀的传统声乐戏曲、曲艺艺术中的精华，在其发展的历史长河中又吸收了美声的科学唱法，形成了用中华民族的民族语言和科学发声的原理，体现中华人民的民族气质、民族个性，符合广大人民的欣赏习惯和审美标准的歌唱艺术，在我国声乐教学以及歌坛上占据了重要的地位。
声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会本能，产生于劳动人民的生活实践和生产劳动，最早产生的歌曲是表现劳动和爱情的曲目，多以吆喝、呐喊为主要演唱形式，节奏简单，演唱方法以自然原始为主。
我国历史上最早的一部诗歌总集《诗经》中谱写了三百多手歌曲，并广泛流传。
发展到封建时期，国家建立了音乐机构，并由专人整理、改编、创作、收集，如屈原的《九歌》就是当时很有影响的一部大型声乐作品，在曲目与题材上具丰富多彩。
封建中期唐代以后，民族声乐已发展到了空前的繁荣。
国家设立了更加完善的音乐创作机构，并聚集音乐家达一千多人，从事歌曲收集和创作，专门培养音乐歌舞人才，造就了很多技艺著名的人才，民族声乐开始进入正规化、规范化的轨道。
此时创作出很多有价值的歌舞曲目，如唐大曲、宋杂剧，元曲、昆曲，及清代的《京剧》等，清代在全国成立了各种形式的科班，歌唱训练方法要求严格，并写出了一些价值很高的声乐理论，形成了最基础的民族歌唱声乐艺术，为我国民族声乐的发展奠定了殷实的基础。
中国民族声乐的特点
中国民族声乐的特点中国民族声乐是中国传统音乐体系中的一个重要组成部分，具有独特的风格和特点。
它不仅承载了中国古代文化的精髓，同时也反映了中国人民的思想、情感和生活方式。
下面我将从声音特点、表演形式和艺术风格三个方面来探讨中国民族声乐的特点。
首先，中国民族声乐的声音特点非常丰富多样。
它注重以人的声音为基础，借助技巧来表达情感和意义。
无论是高亢激越的戏曲唱腔，还是深情悠长的民歌，都有其独特的音色和技巧要求。
例如，在京剧中，演员经过长期的声乐训练，能够发出独特的腔调，如咬字明晰、拖音和颤音等技巧。
而在民歌中，重要的特点就是柔和、低沉以及具有地方特色的音色。
这些丰富多样的声音特点使得中国民族声乐具有非常高的辨识度，能够唤起听众的共鸣与情感。
其次，中国民族声乐的表演形式多样。
首先是戏曲唱腔，包括京剧、豫剧、越剧等。
这些剧种都有其独特的音乐形式和唱腔风格，通过声乐的变化和技巧表达情感、塑造角色。
其次是民歌，分布广泛且形式多样。
民歌包括山歌、田园歌、牧歌等，反映了不同地区和民族的生活情感和文化特色。
此外，中国民族声乐还包括曲艺和器乐独奏等形式。
这些不同的表演形式让中国民族声乐更加丰富多样，具有广泛的表现力和表达手段。
最后，中国民族声乐的艺术风格非常独特。
中国古代声乐强调的不仅是音乐的美感，更注重歌唱的艺术表达和感染力。
这种声乐风格注重情感的表达和传递，使人们能够通过歌曲来感受到歌者的情感和内心世界。
此外，中国民族声乐还注重自然与人的融合，强调与自然环境的和谐。
中国古代声乐将人的声音与大自然中的声音结合起来，形成了独特的声音之美。
同时，中国民族声乐鼓励歌者通过假声技巧、颤音、拖音等手法来表达情感，增加歌曲的表现力和感染力。
总之，中国民族声乐以其丰富多样的声音特点、多样化的表演形式和独特的艺术风格，成为了中国传统音乐的重要组成部分。
这种声乐具有浓厚的民族特色和文化底蕴，通过表达戏曲、民歌和曲艺等形式，传递着中国人民的情感和思想。
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析我国民族声乐艺术是中国民族文化中的重要组成部分，具有浓郁的民族特色和深厚的历史文化底蕴。
其审美特征表现在以下几个方面。
一、语调韵律的变化我国的民族声乐艺术重视语调韵律的变化，其特点在于多样性和弹性。
由于中国的地域广阔，各个民族的语音在语调和韵律方面都存在差异。
因此，民族声乐艺术在表演过程中强调音色变化、节奏变化、音高变化等方面，充分展现了各个民族的语音特点。
这种多样性和弹性的表现方式，使得民族声乐艺术在审美上更具有变化的魅力。
二、表现情感的技巧我们的民族声乐艺术注重表现情感，其特点在于技巧的熟练和情感的充分表达。
表现情感不仅仅是音乐性表现，还可以通过歌词和演唱技巧来传达情感。
歌曲歌词既可以表现思维境界，又可以表现情感境界，表达民族之间的感情和情感之间的内蕴关系。
演唱技巧包括音乐性表达和形体表演两个方面，既要把唱法处理得好，又要把形式处理得好，从而实现技巧的熟练和情感的充分表达。
民族声乐艺术在情感表达上有着深厚的思想熏陶，具有强烈的历史感和文化感，使得其审美效果更具有感染力。
三、善于表现自然与人文民族声乐艺术重视表现自然与人文，其特点在于善于表现自然景物，以及反映民族历史、文化、习俗和生活。
中国的自然风光和各个民族神话、传说的故事、历史人物等都成为了民族声乐艺术的题材。
在表现自然方面，民族声乐艺术追求的是自然的美感和浪漫情调。
在表现人文方面，民族声乐艺术则注重体现民族精神、文化底蕴和人性的情感。
由于这种表现方式更加接近于人们内心深处的情感和体验，使得民族声乐艺术具有深刻而哲学化的审美效果。
综上所述，我国民族声乐艺术具有语调韵律变化、情感表达技巧和表现自然与人文等方面的特点，这些特点共同构成了其独特的审美特征。
这些特征既反映了中国民族文化的丰富多彩，又体现了中国民族文化中的深刻思想和人文底蕴，使得其在世界范围内都享有很高的声誉。
中国民族声乐的特点
中国民族声乐的特点1.丰富多样的音色：中国民族声乐具有独特的音色和风格。
不同的民族以及不同的地区，其声音有着显著的差异。
有的声音柔和清澈，如苏州评弹；有的声音浑厚有力，如蒙古族的呼麦；有的声音高亢激昂，如西北地区的陕北民歌。
这些音色的多元性是中国民族声乐的显著特点之一2.独特的音乐体系：中国民族声乐有着独特的音乐体系和音阶。
中国传统音乐采用的是十二律的体系，以五声音阶为基础，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
不同的声音组合形成了不同的旋律和和声，使得中国民族声乐有着别具一格的音乐魅力。
3.深受民间文化影响：中国民族声乐常常融入了丰富的民间文化元素。
这些歌曲通常以采集自农民、牧民等普通百姓的生活和情感为素材，表达了人民群众对自然、亲情、爱情等的独特感悟和体验。
因此，中国民族声乐在情感上更贴近于普通民众，具有鲜明的民间特色。
4.突出节奏感和韵律：中国民族声乐强调节奏感和韵律的表达。
在演唱时，歌唱者通常会加强节拍的强弱和变换，以及声音的推拉和重音的运用，从而展现出丰富的节奏感。
这种强调节奏感和韵律的方式不仅增强了声乐的表现力，也丰富了听众的听觉体验。
5.独特的装饰音技巧：中国民族声乐常常采用一些装饰音技巧来丰富旋律和音乐表达。
常见的装饰音技巧包括颤音、滑音、颤音滑音组合等。
这些装饰音技巧使得音乐更具变化性和表现力，也为演唱者展示技巧和个人风格提供了机会。
6.多元的演唱方式：中国民族声乐有着多种多样的演唱方式。
有的民族是以独唱形式进行演唱，如蒙古族的呼麦和藏族的多声部低吟等；有的民族是以合唱形式进行演唱，如壮族的锣鼓合唱和回族的劳动歌等。
不同的演唱方式展示了不同民族的音乐特色和表达方式，丰富了中国民族声乐的多样性。
总之，中国民族声乐以其独特的音色、音乐体系和民间文化元素，展现了丰富多样的艺术风格。
这些特点使得中国民族声乐在世界音乐舞台上独树一帜，具有独特的艺术魅力。
同时，中国民族声乐也是传承和弘扬中国传统文化的重要载体，为世界人民提供了了解中国音乐和文化的窗口。
我国民族声乐的发展特点
我国民族声乐的发展特点一、民族声乐的概念与其作品的创作源泉我国的民族声乐是世界多元文化资源中的一种,具有自己独特的地位、作用及价值,有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性。
作为中华民族艺术的艺术瑰宝,我国民族声乐的历史源远流长。
现今所说的民族声乐是一个比较狭义的概念,具体来说它是以目前我国音乐艺术院校中以民族声乐为代表,不同于民歌、说唱音乐、曲艺的演唱,但又是在继承并发扬了这些优秀传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的一种独特的演唱形式。
这种演唱形式具有科学性、民族性、艺术性和时代性。
这种演唱形式除演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外,还可演唱包括艺术歌曲在内的各种新创作的声乐作品,以及各个民族传统声乐曲目、戏剧唱段等,它是一种新型的演唱艺术。
新中国成立以来,我国的民族声乐涌现出了一批优秀的民族声乐艺术家,同时,还出现了大量的新型声乐作品和优秀的作曲家,这些作品的创作素材就来源于传统艺术。
我国是一个多民族的国家,各民族丰富多彩的民族音乐元素,为我国新型民族声乐作品的创作提供了很大的发展空间。
在此,对施光南声乐作品创作特色的分析与学习,使我们对中国民族声乐艺术发展的特点能有更深刻的理解和认识。
二、施光南声乐作品的创作特点施光南是我国音乐史上一位杰出的天才,他对民间音乐深入挖掘的程度与他旋律创作才能发挥的程度,完全是成正比的。
他的音乐创作之“根”深扎到民族声乐的更深层次,他将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中。
更为可贵之处,他能以自主的现代意识来观照和更新民族传统音乐语言,最终使每首作品都具有自己的独特风格。
1.创作题材在创作题材内容的选择上,施光南的声乐作品具有鲜明的时代性、民族性、人民性,他主张将政治与艺术结合起来。
比如,《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《周总理,你在哪里》《祝酒歌》等,都是从不同的角度表达了我国人民热爱祖国、热爱党和领袖、热爱人民、热爱生活的深厚感情。
浅谈我国民族声乐演唱的特点
145浅谈我国民族声乐演唱的特点侯赛男我国有着悠久的历史，灿烂的文化，广阔的地域。
长期以来，各民族形成了自己独特的语言、习惯与审美情趣。
中国的民族声乐演唱也以百花齐放的形式得到了广大人民群众的喜爱，并成为我国民族文化艺术中不可或缺的组成部分。
从母系氏族社会的简单吆喝到汉代乐府的设立，从宋代词牌演唱到明清戏曲艺术的发展，我国民族声乐演唱逐渐形成了自己的风格，有着自己独特的演唱方法与审美标准。
本文拟从三个方面入手，概括介绍一下我国民族声乐演唱的特点。
一、气息的合理运用是民族声乐演唱的前提和基础。
我国唐代段安节在《乐府杂录》中写道：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词……既得其术,即可致遏云响谷之妙也。
”可见从唐代开始，表演者就已经认识到了气息的重要作用。
众所周知，声带本身是不会发声的，声音是由于气流撞击声带形成震动而产生的。
所以气息的强弱缓急直接决定着歌唱者声音及音色的不同。
歌唱的三要素中，呼吸、共鸣和音色是缺一不可的，但呼吸是演唱的基础和前提，它决定着后两者的掌握与运用。
沈湘先生说：“歌唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。
”这同样也适用于民族歌曲的演唱。
优秀的戏曲演员或是民族歌曲演唱者在基本功的训练中无不重视对于气息的训练，讲究丹田之气他们清晨起来练气，也会用硬物顶着小腹感受气息的力量。
只有在调节好自身气息的基础上，再与其他的技巧结合起来，才能尽善尽美的歌唱，如果没有扎实地打好这个基础，其他均无从谈起。
二、歌唱语言的运用上讲究咬字、吐字准确清晰，强调“字正”前提下的“腔圆”。
语言在声乐艺术中占有相当重要的地位, 它的重要性与呼吸基本相同。
我国的民族语言独具特色，它不但具有单音节的字, 而且一字一音, 每一个字音又由声母、韵母等因素组成，并且每个字本身又有着四种声调。
这种声、韵、调的特点, 就使得我们在进行民族歌曲演唱的时候不能照搬西洋音乐的发声吐字方法，而要遵循传统的发声方法。
由于我国语言的这些特点，所以演唱者在演唱民族歌曲的时候首先要在咬字上下功夫，只有咬字准确才能让欣赏者听得懂，从而融入到歌曲之中，了解歌曲所要表达的情感，引起共鸣。
民族声乐女声演唱艺术的发展浅析
民族声乐女声演唱艺术的发展浅析民族声乐是一种具有浓厚民族特色的声乐艺术形式，它将传统的民族音乐与现代声乐技巧相结合，展现出独特的魅力。
在民族声乐中，女声演唱艺术更是占据着重要的地位，她们用清澈婉转的声音诠释着民族文化的魅力，抒发着自己对家乡和生活的热爱和思念。
本文将从历史发展、艺术特点和未来趋势三个方面对民族声乐女声演唱艺术进行浅析。
一、历史发展民族声乐的历史可以追溯到古代的歌谣和吟诵，它是民族音乐的一种表现形式，记录着民族的历史、文化和生活。
在古代，女声演唱艺术就已经有了一定的发展，比如古代的歌咏和吹奏、牧歌等形式。
而到了现代，随着社会的发展和文化的交流，民族声乐女声演唱艺术逐渐成为了一种新的艺术形式，她们的演唱范围和曲目也逐渐扩大，从传统的歌谣到现代的戏曲、民谣等各种形式。
二、艺术特点民族声乐女声演唱艺术的最大特点就是她们独特的声音和情感表达。
她们的歌声清脆悦耳，充满了浓厚的民族特色，能够深深地打动人们的心灵。
她们的演唱中还能够表现出对生活、对家乡的深深眷恋和思念，以及对美好生活的追求和向往。
在演唱技巧上，她们也注重声音的塑造和情感的表达，通过艺术的手法将歌曲中的情感细腻地展现出来，从而打动观众的心。
三、未来趋势随着社会的发展和文化的交流，民族声乐女声演唱艺术将会继续迎来新的发展机遇。
在演唱曲目方面，她们将会不断地拓展自己的演唱范围，涉及到更多种类和风格的音乐，以丰富自己的演唱艺术。
在表现形式方面，她们也将会不断地探索和创新，尝试新的演唱手法，以展现出更加丰富多彩的民族声乐艺术。
在传统文化传承和创新方面，她们将会不断地学习和积淀民族音乐的精髓，同时结合现代声乐技巧和表现手法，创作出更多具有独特魅力的民族声乐作品。
民族声乐女声演唱艺术在大家的共同努力下，正在不断地发展壮大，她们用自己独特的声音和情感表达，诠释着丰富多彩的民族文化，成为了民族艺术中的一道亮丽风景线。
相信在不久的将来，她们会有更加美好的发展前景，为民族音乐事业做出更加杰出的贡献。
浅谈民族声乐演唱的美学特征
浅谈民族声乐演唱的美学特征一、歌曲形式民族声乐演唱的歌曲形式多样，常见的有咏史、叙事、神话、抒情、儿童歌曲等。
这些歌曲形式都是通过具体表现生活、传承文化、传递情感等方面来体现民族声乐演唱的美学特征。
其中，咏史、叙事、神话等歌曲形式通过叙述历史、神话等故事情节，既传承了文化、历史的信息，又表达了情感、思想等情感要素；抒情、儿童歌曲则是通过表达个人真切感受和婉转的语言来表现。
二、音乐特点1. 旋律特点民族声乐演唱的音乐特点非常丰富，不同民族的音乐特点也有所不同。
但总体而言，民族声乐演唱的旋律多异域风情，多以开放式的旋律类型为主，旋律性极强，具有音域广阔、波段鲜明、变化多样、意境深远等特点。
例如，西北地区的“阿卡贝洛”、“苏干达尔”、藏族的“幸福路上”、朝鲜族的“阔叶树下”，都具有其特有的旋律性格，产生了深远的民族情感。
2. 节奏特点民族声乐演唱的节奏形式多样，以鼓点等打击乐器为主，并与舞蹈、手舞等形式相结合，形成独具特色的音乐风格。
例如，满族的“东北道情”，具有欢快、明快的节奏，强调鼓点的重要性；蒙古族的“哈叭轰”、“青春的草原”则凭借其独具特色的节奏形式，拉近了与读者的距离，向读者展现了他们独特的音乐世界。
3. 声音特点作为声乐，民族声乐演唱的声音也具有独特的特点。
例如，藏族的嗓音厚重、雄浑、深沉，表现出他们坚韧顽强的民族性格和深沉的内心世界；蒙古族则有独特的喉音和颤音，呈现出坚韧不拔的民族颜色和发扬民族风情的独特特性。
三、表现手法民族声乐演唱的表现手法主要有两种：一是情感表现，二是形式表现。
1. 情感表现情感表现是民族声乐演唱最重要的表现手法。
音乐传达了音乐家对社会、自然、人类及其关系的感情、感知、经历和思考，呈现出鲜明、真实、多彩的音乐形象。
例如，内蒙古的“草原之恋”通过表现草原的自由、不羁，表达了内蒙古族民众对自由、激情、神秘的追求；藏族的“八一颂”以“我们的祖国是件甜蜜的事，甜蜜在于山山峰峰八万里，唤醒你冬月的憔悴”为主旨来表达对祖国的热爱之情。
浅谈我国民族声乐的发展及其特点
浅谈我国民族声乐的发展及其特点作者：程春云来源：《艺术科技》2019年第21期摘要：中国民族声乐随着我国的生产力、生产方式的改革而逐步创新，是日积月累形成的，是中华民族上下5000年特有古老文化的艺术瑰宝。
改革开放以来，我国民族声乐得到了进一步发展。
我们应该客观地认识我国民族声乐的发展历程及其特点，为中国民族声乐的发展研究做最大的努力。
关键词：民族声乐;发展史;特点;艺术中国是一个历史悠久、多民族的东方文明古国，在历史的发展潮流中，各民族都留下了带有自身特色的文化遗产。
中国民族声乐就是其中的一部分，包括民歌、戏曲、歌剧、曲艺等方面，经过历史潮流的筛选、沉淀、凝练，最终形成我国的特色民族声乐。
1 民族声乐的概述中国民族声乐是由中国特色的历史文化所决定的。
广义的民族声乐艺术指的是人民大众在社会发展的过程中，传承下来的演唱艺术、音乐体裁。
民族声乐艺术主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱，其中还融入了西洋唱法民族化的唱法等，形式多样，风格不一。
狭义的民族声乐艺术，通常指的是“民歌”“民族唱法”。
在发展的历史长河中，民族声乐既继承了我国传统的民歌演唱，又吸收了西洋美声唱法的精髓，将两者融会贯通，形成了既能体现中华民族气质，又能符合人民大众审美标准的演唱艺术。
2 我国民族声乐的发展史我国民族文化历史源远流长。
中国民族声乐的发展萌芽最早可追溯到远古时期，即使当时还没有形成完整的民族声乐形式。
随着我国历史的发展、朝代的不断更迭，人们对音乐的认知又有了新的认知水平，对音乐的形式也有了更多的要求，这促进了声乐的发展。
从远古时期的奴隶社会再到封建社会，我国的民族声乐进入萌芽发展时期。
商周时期出现的大型乐舞《大漠》《大夏》，春秋时期的《诗经》，战国末期荀子所创作的《成相篇》，楚国屈原所作的《楚辞》等都可谓是中国说唱声乐的优秀代表，广受人们的喜爱。
民族声乐在封建时期的发展。
任何文化的发展都离不开稳定的社会，秦始皇统一中国后，我国相对进入和平时期，在中原地区形成了集各民族音乐为一体的音乐中心。
浅谈中国民族声乐的演唱特点和发展
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文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2012）04-0236-3
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一、中国民族声乐的演唱特点
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崔姝声(1977~)女，沈阳音乐学院艺术12 4
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三、中国民族声乐的审美特征
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民族声乐唱法的歌唱特点分析
民族声乐唱法的歌唱特点分析民族唱法是我国独有的一种声乐艺术，我国历史悠久，民族众多，在受各民族的风俗习惯、文化特点、宗教信仰的影响，民族唱法也因此有了不同于美声唱法的歌唱特点，店铺将从民族唱法对于呼吸的运用、民族唱法的正确发声方法以及民族唱法对共鸣、语言、咬字吐字这几个方面来为大家介绍民族唱法的歌唱特点。
一、民族唱法对于呼吸的运用非常的重视，真正有过训练的民族唱法学习者们应当经常听到过这么一句话：“气沉丹田”，丹田位于肚脐这下三寸。
当前在声乐界所推崇的科学呼吸方法是以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。
二、声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。
民族唱法用的真声比例较多，但这种发声方法对喉咙不利，因此美声唱法这种声型具有明亮、清脆、流畅的特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。
这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。
因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。
当前民族唱法如何在借鉴美声唱法优点的同时又保持本民族语言特点和自身演唱风格是需要每一个民族声乐爱好者作出积极地探索。
三、民族唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。
实际上，民族民间唱法是根据传统的声音美学观念偏爱这种嗓音色彩。
因此，民族唱法对于共鸣的运用主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。
口腔共鸣的特点是使声音明亮靠前。
四、民族唱法对于语言的要求。
人类的语言是由两种音构成，就是元音和辅音。
语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，其重要性与呼吸基本不相上下。
不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。
中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。
民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u，要唱好民族唱法就是要将元音训练好，将元音唱好。
字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。
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乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第4期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]作者简介：崔姝声(1977~)女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。
浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展在中国灿烂悠久的文化发展历程中，各种丰富多彩的艺术形式被不断地派生出来。
其中声乐演唱就是主要的艺术形式之一。
随着音乐的推动发展，声乐演唱成了人们娱乐生活中不可或缺的音乐元素。
从20世纪开始，人们最熟悉的声乐演唱方式大致可以分为民族声乐演唱、美声演唱和通俗演唱，这三种演唱方式已经成为大众赏析声乐作品时的一个特定模式。
中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。
它具有很强的艺术感染力，声情并茂，真切感人，这也源于人民大众和民间歌手长期演唱实践的积累。
民族声乐演唱对于中国音乐的发展产生了十分深远的影响和意义。
一、中国民族声乐的演唱特点中国各个民族的、民间的歌曲演唱，京剧戏曲演唱，说唱及民族的新歌演唱等唱法统称为中国民族声乐。
它的演唱风格多种多样，演唱技巧灵活复杂，演唱效果极富感染力。
它是一种以演唱、表演为主的音乐艺术。
在它的演唱中包含的声音类型有真声、假声、真声假声相混合及真声混声相连接。
这四种演唱类型无疑使民族声乐呈现出更加美妙动听的声音效果。
在民族声乐演唱中只有把握好其演唱特点才能更好的诠释出每一首品。
“声音”是民族声乐演唱的第一个特点。
在声乐演唱中演唱者的声音是至关重要的，动听的歌声能引人入胜、回味无穷、产生强烈的共鸣。
中国的传统演唱要求是声音洪亮、流动顺畅、委婉动听。
在民族声乐的不断发展过程中，经过大量研究并广泛借鉴、吸收其他的声乐演唱手法，使民族声乐演唱对于声音的运用达到了一个科学性、民族性共存的崭新阶段。
演唱时的声音要明亮、甜美、委婉，还要保持住声音的耐力，嗓音的音域要宽，各种演唱技巧的运用要恰到好处、灵活细腻，用嗓的方法也要根据具体的作品随时加以调整。
在发声方法的运用上，气息要深稳而灵活，声带要具备很强的功能和张力，共鸣的方法和作用应全面发挥，共鸣的位置也要及时掌控等等，把演唱者的声音挖掘出来，这样才能在演唱声乐作品时崔姝声[1][内容提要]中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。
本文将通过对其演唱和发展的方向进行分析、研究，来了解中国民族声乐艺术，从而反映出中国民族声乐所产生的深远影响以及深刻的内涵。
[关键词]中国民族声乐/演唱/传承/发展/审美特征中图分类号：J 616.22文献标识码：A文章编号：1001-5736（2012）04-0236-3崔姝声：浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展237展现出最佳的声音效果。
“情感”是民族声乐演唱中的第二个特点。
在中国民族声乐演唱中，演唱者准确的表达内心情感也是非常重要的。
情感和演唱的联系十分密切，它会使演唱的最终效果及演唱者的水平受到直接的影响。
纵观中国民族声乐从古至今的发展过程，始终把歌唱情感放在主导的位置，视其为声乐作品的灵魂，这是不同于其他声乐类型的。
歌唱情感是中国民族声乐演唱必须遵循的二度创作原则。
每一首作品只有唱出感情才能打动人心，表达出最真实的情感，唱出歌曲的灵魂，最终达到最高的艺术表现境界。
民族声乐演唱中的第三个特点就是“唱字”。
对于歌词的发音一定要字正腔圆，注意汉字的发音，由汉字的声调、字头、字颈、字腹及字尾组成。
在演唱中字的声调要注意，不要出现倒字及曲解歌词的现象。
演唱字头是每个字的开始，一定要纯熟地掌握声母的发音方法，使字头非常准备、清晰。
字颈是在其中起到过渡的作用，也要唱清楚，字腹指的是演唱时延长音的时值，字尾要收束的精短而准确。
汉字在连接着唱时，一定要把每个字都唱清楚且流畅连贯，细腻完美。
每个汉字在不同环境下表达的意思各不相同，所以演唱时要把字唱出情感，唱的美妙动人、有悲有喜，意思正确。
第四个特点是唱出“韵味”。
在民族声乐演唱中的精髓就是韵味，它能赋予民族歌曲新的魅力。
“以字行腔，以声拖腔，以情润腔，润而生味，这是中国民族歌唱二度创作时运用得特殊技巧形式”。
[1]在演唱中根据不同作品的需要，可以选择不同的方式，例如连音进行，各种断腔技巧，滑音、颤音、倚音、花舌音、直音等装饰性技法的运用，力度变化技巧的采用，音色的变化，不同的速度转换和音高的升降等润腔技巧,使唱腔抑扬顿挫,也使歌唱美化动听,真挚感人，达到了最好的表演效果。
尤其在难度高、技巧复杂的大型乐曲中，这种韵味就显得更为重要。
第五个特点是唱出“神情气质”。
它是一种模糊的感觉和意识，是民族声乐演唱者的心理支撑，也是演唱者内心深处的民族情感通过外表的神情、造型、气质上给人们传达的实际感受。
从演唱者的亮相表演至演出结束，其表现出的神情气质会一直影响着观众的情绪，观众会根据自己的审美判断力来鉴赏演唱者的水平及整体效果。
可见神韵对于演唱者是十分必要的。
我们的民族所特有的善良、谦逊、温文尔雅、品德高尚的文化传统，从艺术上充分得到了体现。
民族音乐中的委婉动听、含蓄细腻、生动感人，把我们民族的神韵、典雅、形象、表达地淋漓尽致，给人以美的享受。
我们的民族声乐演唱主要包含了“声音、情感、唱字、韵味、神情气质”五大特点。
演唱者在演唱时应注意它们统一相映、情意互通的联系，以及外表、内在和各种演唱技巧等相结合的方式，从而形成自己的个人特色。
要使中国民族声乐艺术不断地发展，与大众的生活密不可分，被更多的人们喜爱和传唱，并将民族精神及内涵继续传承、发扬光大。
二、中国民族声乐发展中的传承借鉴历经几千年，中国民族声乐作品众多，题材之广泛，涉及到了人们的生活、社会现象、人文文化等各个层面，映射出人们的心理、性格、内心情感及人生追求。
随着时代的变迁发展，人们的鉴赏力与审美需求也在不断地变化提高，于是民族声乐的审美标准也发生了必然的变化并赋予了新的意义。
在民族声乐的发展进程中，既要使中华传统民间声乐的精粹得到继承发扬，还要重视和借鉴国外美声的发声方法及理论应用，从而使我们的民族声乐得到提高、改观和体制完善。
我们的民族声乐艺术形成于一个多民族文化生活的氛围，经过长期的曲折发展，仍然需要不断地积累、创新，使其精粹得到保留和进一步地完善。
所以，中国民族声乐发展的基础就是继承和保留传统的艺术精粹。
传统的民族声乐演唱内容丰富多彩，主要由民间歌曲、戏曲演唱及曲艺说唱组成。
后来民族声乐演唱发展到新时期，形成了新的更为科学性的唱法——民族唱法，既将传统的民歌演唱法得以继承，又借鉴吸收了西洋声乐演唱的技巧，经巧妙融合形成独特的中国民族唱法，能更好地彰显出我们的民族性及时代背景。
民族唱法十分注重声情并茂、字正腔圆、声音的流畅性及韵味。
民族声乐演唱的精粹第一个是“唱字”上的这一绝，又称为“咬字”。
传统的民族声乐演唱中，对于演唱者的唱字的准确度、清晰度尤为重视，已经将其看作是衡量演唱水平的一个标准。
第二个精粹就是“唱情”，把情感淋漓尽致地在演唱中表达出来。
这是演唱者心灵深处的展现，这也是声乐演唱艺术的最高品格，使得演唱者与听众心灵相通，更深刻地体会歌曲的内涵。
假如演唱者不能将情感融入到演唱中，就会使其淡然无味，毫无艺术吸引力，失去其艺术价值。
因此，“唱情”在民族声乐演唱中占据重要的地位。
第三个精粹指的就是“韵味”，它是每一部声乐作品展示其独特魅力的主要手段。
“韵味”在音高、音色、音量、音域的变化中都有所体现，还能展现出不同民族、地区的民族色彩。
演唱者演唱时对于作品韵味的把握也是至关重要的。
中国民族声乐有很多宝贵的经验总结，对于民族声乐的发展起到了关键的作用，这些精粹在发展传承的过程中都被保存下来。
经过几千年的成长历程，民族声乐之所以发展的如此壮大，就是因为保留了传统民族声乐的精粹。
有许多民族声乐演唱家的成功，就是因为在自己的演唱中不断地体现这些精粹，在继承和发扬前辈们的演唱经验和成果的基础上，来发展属于自己的演唱风格。
就是由于这样一种传承的规律，才使得中国民族声乐艺术发展到现在这么辉煌的时刻。
如郭兰英、彭丽媛、宋祖英、阎维文、龚琳娜等演唱家都是不同时代民族声乐演唱形式的代表性人物，虽然她们的演唱风格各有不同，但在他们的演唱中一直都展现出“唱字”、“唱情”、“韵味十足”的传统民族声乐之精粹。
由此可见，我们民族声乐演唱的发展前提与基础就是“传承”。
民族声乐艺术在发展过程中，应将呈现出的不足进行不断地改进，这样才能使声乐演唱得到完善和发扬壮大。
近些[1]丁雅贤，《对中国民族声乐艺术体系的探讨》，乐府新声1987年。
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第4期238年，中国民族声乐演唱通过对于西洋美声唱法的正确借鉴和吸收，显露出了丰硕的成果。
一方面，民族声乐借鉴和研究了美声唱法中的划分声部理论，从而使民族声乐把人声分为了花腔、抒情、女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等，这是根据人声的音色、高低等特质划分出来的。
之后分声部的进行教学训练，使演唱者的演唱得到了更好的发挥。
借鉴美声的划分声部方法，使我们产生了很多优秀的歌唱人才，也丰富了民族声乐的每个声部区域的发展。
另一方面，民族声乐通过对美声唱法中发声器官生理方面、物理学、声学等理论进行的深入研究，令我们对于歌唱的全部运动过程得到了认识与了解，从而使中国民族声乐理论得到了补充并加以了完善。
还有一方面，西洋美声唱法科学的发声技巧给予了民族声乐演唱很大的启示，并使其唱法得到改善，更为完善。
这一借鉴使得民族声乐演唱中的真假声结合得到了更好的效果，还使得演唱者在演唱中的音区、音色更为统一等等。
这些说明了借鉴西洋美声唱法的经验和理论有助于我们民族声乐艺术的发展。
综上所述，可以看到我们的民族声乐演唱要不断地在其发展进程中加以传承借鉴，这样才能使民族音乐的风格和特点得到更好的表现，从而使中国民族声乐艺术走向世界乐坛，发扬光大。
三、中国民族声乐的审美特征民族声乐艺术的审美是人们心理思考的过程，是审美者对于声乐艺术的直观反映。
人们对生活中美好事物的欣赏就是种审美活动，每一个演唱者在演唱时都会流露出他们对于歌曲的审美感受，从而使观众感同身受，得到了美的享受。
随着时代的不断发展，人们的审美意识发生着改变，对于民族声乐演唱的审美要求也越来越高。
民族声乐演唱中有以下几个审美特征：第一个是声音的审美。
其实指的就是悦耳动听、自然流畅、表现力十足的音色。
民族声乐演唱最重要的审美原则就是音色。