新艺术运动时期的设计

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浅析欧洲新艺术运动时期的艺术设计风格

浅析欧洲新艺术运动时期的艺术设计风格作者：冯然然牛焕来源：《参花·下半月》2017年第04期摘要：在欧洲历史上，19世纪末20世纪初，面对旧世纪的结束、新世纪的到来，藝术家们打破了旧传统的束缚，创造出了时代需要的新形式。

这种艺术不但形式上带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时又兼备对新型设计材料的运用和东方艺术的审美特点。

新艺术运动具有时代特色的新型艺术设计风格与设计形式。

新艺术运动本质上是一场装饰运动，其装饰风格以崇尚自然为主，常运用灵活的曲线和非对称的线条，并加以大胆的想象而创作。

这些线条大多数来源于自然界中极具有形式感的主体。

新艺术运动强调人类的一切生活环境都应该被精心创造设计，主张设计应与周围环境相结合，达到和谐与统一。

关键词：新艺术运动装饰运动设计形式和谐统一一、以比利时为代表的艺术设计风格（一）以威尔德为代表的设计风格比利时时期的新艺术运动具有很强的民主主义色彩，这个时期最著名的设计师代表之一是威尔德。

威尔德本是画家，也是名建筑师，威尔德在比利时新艺术运动时期，作为运动时期的骨干，多从事于室内装饰设计和产品设计。

他的装饰手法大多以曲线为主，尤其是花草枝蔓，纠缠不清组合在一起并形成复杂的图案，可以从他的平面设计和纺织品设计上充分体现出这一设计风格。

其次，他更考虑实用的效果。

他的作品里既有很强的装饰美观表现，也具有合理简洁的处理特色，保留其完整性、功能性，具有很强的时代性。

（二）以霍塔为代表的设计风格在比利时新艺术运动的杰作中，另外具有代表的是霍塔的建筑设计和室内设计。

维克多·霍塔是新艺术运动时期另一位具有代表的大师，他经常将一种被称为“比利时线条”或“鞭线”的元素用于建筑和室内设计中，加入这样的元素使他的作品起伏有力，具有新艺术的代表特征。

例如霍塔在巴黎设计的霍塔旅馆，是新艺术运动最杰出的代表作品之一，设计中的线条美感映入眼帘，葡萄藤蔓的枝条以及矛盾对立的线条形成了旋风式的装饰效果，从建筑外部到立面装饰，以及栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具和窗户的玻璃镶嵌设计等，细节突出、曲线流畅、色彩和谐，都具有高度统一的新艺术运动风格。

浅析“新艺术运动”时期的设计风格

浅析“新艺术运动”时期的设计风格作者：张莹来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。

本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。

关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01一、概述“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。

它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。

这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。

二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。

(一)建筑装饰设计风格1.自然曲线的唯美主义装饰风格“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。

因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。

2.极端形式主义的风格“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。

06第六章新艺术运动(1880～1910)资料

第六章新艺术运动
（1880～1910）
本章内容
第一节新艺术运动的背景与起源第二节法国的新艺术运动第三节比利时的新艺术运动第四节西班牙的新艺术运动与安东尼•高迪第五节麦金托什与维也纳分离派第六节新艺术运动的作用与意义
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末至20世纪初发生在欧洲的一场“装饰艺术”运动。新艺术运动以其对流畅、婀娜线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动本质上是英国“工艺美术运动”的深化与延续，是由古典走向现代设计运动的一个标志，也是近代设计史上一个不可或缺的转折与过渡阶段。
第一节新艺术运动的背景与起源
➢ 新艺术运动摈弃对任何一种传统装饰风格的崇拜，全面地转向自然风格，强调自然中不存在直线、没有完全的平面；在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机则基本来源于对自然形态的感悟。
现代之家存续的时间并不长，很快就解体了。
第二节法国的新艺术运动
一巴黎的新艺术运动
六人集团：六人集团成立于1898年。它是由六个设计师组成的松散的设计团体，这这六个人包括亚历山大·、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
六人集团在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回归自然；在设计风格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。这种趋向在他们的作品中表现得非常鲜明、突出。
第五节麦金托什与维也纳分离派
二维也纳分离派
特点：认为新结构、新材料的出现必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规矩的垂直形式构图，并逐渐演变成了方格网，形成了自己鲜明的风格，并由此而获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

现代设计史--新艺术运动

“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家
从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。 19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条” 颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。
最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的 ***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。
安东尼· 高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的
纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。

这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。

新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。

以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。

在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。

他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。

新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。

同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。

在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。

他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。

建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。

在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。

在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。

他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。

新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。

设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。

新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。

新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。

在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。

新艺术运动时期的广告设计

新艺术运动时期的广告设计新艺术运动指的是1880―1910年，在整个欧洲和美国展开的近30年的装饰艺术运动，它被视为艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，再也没有这样地域范围广阔的艺术运动产生。

它展示了欧洲作为一个统一文化体最后的辉煌，感性，浪漫，怀旧及憧憬的世纪末情怀，在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。

作为象征主义与包豪斯之间承前启后的时代运动，拉菲尔铁塔和水晶宫，都是在此期间诞生的杰作。

而这些如雷贯耳的名字：劳特雷克、威廉莫里斯、穆夏、比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、克里姆特都是这一时期的代表大师，对现代设计有着重大的意义。

广告发源地新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒・舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。

他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯・劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔・波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。

土鲁斯・劳特累克设计的《快乐王后》、《简・阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。

他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。

最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。

而阿尔丰斯・穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。

据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。

这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

现代设计史3新艺术运动

设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
（1）曲线作品
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
A History of Modern Design Worldwide 巴黎地铁入口
世界现代设计史
巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观
世界现代设计史
每个塔尖上都有一上围着球形花冠的A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。
A History of Modern Design Worldwide
现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
一、新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别
背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合艺术风格） “新艺术运动”（实用

新艺术运动时期

爱德华•蒙克作品《呐喊》，1893年
爱德华•蒙克作品《仲夏夜
爱德华•蒙克作品《波浪》
维克多•霍塔建筑作品 Solvay，位于布鲁塞尔
奥托· 铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品艾米里•加利玻璃作品珠宝吊坠也是新艺术运动涉及的领域
新艺术运动直接继承和发展了这之前的工艺美术运动，集哥特· 巴洛克· 洛可可等欧洲各历史时期的艺术之大成，并吸收了日本浮世绘的精髓，将图案的装饰感发挥到极致，而流动的s形如弯曲的花梗花蕾枝叶蔓藤等则是构成这些造型的主要元素。这也是欧洲艺术史上一个激动人心的时期，当塞尚格里格易卜生契诃夫等艺术巨擘都相继隐去，取而代之的是马蒂斯德兰杜飞及毕加索的横空出世。这些具有先锋意味的艺术事件对服装潮流也产生了巨大影响。
保罗· 波烈,这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎一个布商之家,他的一生和事业都在巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光，尽管他其貌不扬,但从小就与服装结了缘。保罗· 波烈先后在杜赛沃斯等人的时装店里扛起助理设计师之类的活。事情的变化发生在保罗· 波烈对女装繁复的装饰感到厌倦，并决定单干的时候，他向母亲借了一些钱。24岁时，在巴黎的欧伯街5号开设了自己的时装店。尽管店面简陋,但由以后成为他妻子的德尼兹· 博莱小姐为他展示的"革命"主题的服装获得各界人士的青睐。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

新艺术运动之平面设计

谢列特和格拉谢特
1、谢列特和格拉谢特 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修
改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报，这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代表人物朱利斯·谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金·格拉谢特（Eugene Grasse t,1841-1917）。
艺术系2010级06班
新艺术运动时期的平面设计
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年到1910 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上，特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， “新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面
阿尔丰斯·穆卡
穆卡的植物纹样装饰，他的曲线的运用，风格均来自拜占庭文化的镶嵌艺术，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至一度被一些设计家称为“穆卡风格”（le style
m ucha）
奥伯利·比亚兹莱
二、英国“新艺术”运动的平面设计奥伯利·比亚兹莱
劳特雷克
劳特雷克的色彩往往是平涂的，并不着急强调层次感和立体感，因此具有很高的装饰性。他描绘的对象，或者说他为之设计广告海报的对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会，描绘的女性，大部分是歌舞场上的风尘女子。

浅析“新艺术运动”时期的设计风格

向，用简单的立体式几何形式，采内在稍加细节装饰，建筑使参考文献：
的各个领域，为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。
首先，曲线风格的园林。新艺术运动” 是 “ 强调追求曲线风格，尚从自然界中归纳出基本的线条，崇并用它来进行设计，
强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。
２１年４月００
Ａ０ｒ２．０１０
文艺理论
ＬＪＲＡ只ＹＴＨＥｏＲＹＴＥ
浅析 ‘ 艺术运动 ” ‘ 新时期的设计风格
张莹
（武汉大学东湖分校艺术设计学院，湖北武汉４０１）３２２
摘要：新艺术运动” 欧洲和美国在１ “ 是９世纪末２Ｏ世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设
条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。２．极端形式主义的风格 “ 新艺术运动” 中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主
义风格。种风格是由著名建筑师安东尼・这高迪所创造的。在
分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件，在细节部分有少数精
一
、
概述
何形式的风格和直线的搭配进行装饰，尽量避免过多的细节装饰，显得朴素大方。
（）二园林设计风格
“ 新艺术运动 ” 发生在１９世纪末期的最后ｌ０年到２０世纪初期的前１０年间，是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。它首先从法国开始，之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛，几乎波及了艺术设计

浅析新艺术运动时期图案的设计思想

浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想摘要现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。

在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。

新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。

现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。

新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。

因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。

关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想正文：第一章新艺术运动的概况新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。

当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。

新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。

当时各种艺术创作具有独创性与生动性。

新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。

新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺织品图案设计中去。

怎么理解新艺术运动时期的设计

• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照•
•
法国新艺术运动的设计风格受到东方文化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时，德国，奥地利，美国的影响尤为突出。新艺术风格的主要特点是：（1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型轮廓塑造形体的曲线风格。（2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结合的直线风格。作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结束，一个新时代的即将来临。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术，纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺。

新艺术运动的发展过程与风格特点

新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。

起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。

其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。

新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。

比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。

2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。

在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。

其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。

3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。

它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。

其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。

新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。

2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。

设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。

3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。

这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。

4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。

这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。

总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。

新艺术运动代表人物及作品特点

新艺术运动代表人物及作品特点二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。

在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。

塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。

全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。

而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。

在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。

新艺术运动对平面设计的影响

尤金·格拉谢特尤金格拉谢特
亨利·德图卢兹图卢兹亨利德·的艺术家和设计家之一。
他的作品《红磨坊》海报让法国新艺术运动的领导人谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。图卢兹-劳特雷克的设计采用非常简单几个层次的色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象。
亨利·德图卢兹图卢兹亨利德·图卢兹-劳特雷克
新艺术运动对平面设计的影响时间
新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本浮世绘风格的影响也是个重要因素。19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。
朱利斯·谢列特朱利斯谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它的作品不但提高了这部歌舞剧的观众上座率，而且对法国人对彩色石板印刷的认知，起了很大作用。谢列特完全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的自然表现特点设计出相当数量的海报。
朱利斯·谢列特朱利斯谢列特
他的作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为巴黎街头最令人注目的设计品。他根据模特设计了具有自己风格特点的女性角色，被喜欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。

新艺术运动代表人物及作品特点

新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。

新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。

以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。

1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。

他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。

他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。

2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。

他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。

他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。

3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。

他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。

他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。

4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。

他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。

他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。

5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。

他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。

他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。

世界平面设计史第五章-“新艺术”运动..

“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探究，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格消失的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新颖空气的先河复兴设计的优秀传统。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表作有《红磨坊》。他的设计承受特别简洁的几个层次的颜色，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有猛烈的政治倾向，努力通过设计表达对社会不公正的不满。承受镂版方法，到达层次清
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开头于19世纪 80年月。1894年“二十人小组”改名为“自由学社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。他们主见用自然主义的装饰动机，特殊是曲线式的花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景法国“新艺术”运动的平面设计英国“新艺术”运动的平面设计美国“新艺术”运动的平面设计比利时“新艺术”运动的平面设计德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美
奥伯利比亚兹莱
《亚瑟王之死》

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计;以至海报/雕塑/绘画等;是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合;追去与传统决裂;完全师从自然的全新风格线条装饰新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿;1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始;该运动在法国历史20余年;是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”;英国-“现代风格”;德国-“分离派”;斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”新艺术运动的派别按线条装饰分曲线派：主张师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力;代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等;特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力..直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态;代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动;是新艺术运动的影响之源;工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯;是现代装饰运动的最重要奠基人之一;他对于中世纪风格的热衷;对日本等东方艺术的借鉴;对矫揉造作风格的反对;对于手工业的爱好;对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征..英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多;设计更加讲究装饰的整体感;具有更加强烈的自认主义特点;这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一;他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者;世纪之交是他的创作鼎盛时期;起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地..它具有两个中心：首都巴黎和南锡市家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”巴黎-建筑/平面设计无所不包南锡-家具“南锡派”巴黎的新艺术运动（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术;强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美;被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实;采用植物弯曲纹样作为重点;注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等;设计风格特征与新艺术之家大同小异;无论从观念上还是设计形式特征都很相似;存在时间不长;很快就解体了（3）六人集团：成立于1898年性质：由六个设计家组成的松散团体;影响比前两个集团大的多;他们的关系相当松散;但是设计思想比较一致;都强调自然主义;提倡回到自然赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”最为卓越鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异;大部分采用整块木头制作;装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良;没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物：埃米尔·加莱（1）加莱也遵循新艺术运动的风格;采用大量的动植物纹样;避免直线而采用曲线（2）受日本和中国家具的影响较大（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向;他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家;无论他的设计是否达到这个原则;这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的平面发展很快;如广告设计与书籍设计;但也明显的受日本浮世绘风格影响;杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣;她们放弃了纯粹的造型艺术创作;而为商业目的从事广告设计;在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合比利时的新艺术：具有相当的民主色彩;把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来;因之提出“人民的艺术”之口号为大众设计;从消费者使用出发进行设计（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物;1884年“二十人小组”的一员;1888年威尔德成为该团体的领袖;现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖1906年创办威玛市工艺学校/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理;材料运用准确;工作秩序明确清楚;达到工业与艺术的结合”;他讲究功能性和简洁;“技术是产生新文化的重要因素”;根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计;才能实现美的第一要素;同时也才能取得美的本质”;从而提出了技术第一性的原则;并在产品设计中队技术加以肯定..（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅;他们主张在设计中采用自然纹样奥地利的“维也纳分离派”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的1897年举办展览;主要体现了两个结合上：（1）功能主义与有机形式的结合；（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；德国“青年风格”运动德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动;德国的“青年风格”运动有如下特点：（1）重视自然主义的装饰特点；（2）反对机械化；（3）反对工业化；德国的“青年风格”运动分为两个阶段；第一阶段1896-1900与“艺术与手工艺运动”相似;具有明显的哥特式风格;仿古倾向/自然主义;有许多鸟和花卉装饰纹样第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近;但持续时间短;原因是被崛起的现代主义运动取代西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪;他出生于铜匠之家;善思考;爱读书;不修边幅;具有典型的平民化心态;民主化思想;高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅;他将精神贵族和感情上的平民融为一体..高迪的设计建筑风格大胆极端特异;其着名作品“圣家族教堂”;具有反工业化的精神;是高度个性表现的作品..高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律;大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征..高迪成熟的设计时期分为两个阶段：1：摩尔风格阶段;此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点;代表是文森公寓;墙面大量使用釉面砖作为装饰；2：哥特式风格阶段;此时高迪对哥特式建筑情有独钟..英国的“新艺术”以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家;建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索;却取得国际性的公认..格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什;赫伯特·马克奈;玛格丽特·麦克唐纳;芙兰西丝·麦克唐纳麦金托什的设计风格特征为：（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；（2）：强调纵横直线特别是长直线的应用；（3）：强调黑白色的运用；（4）：注意平衡的处理；（5）：注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作新艺术运动的主要特征：1：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体;这是新艺术运动最具有代表性的风格；2：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格..以“格拉斯哥”学派为代表;雅致的直线与几何形状相结合;简洁成几何形状的玫瑰花图案;与夸张的富有节奏感的长线条联系起来;形成了一种至善至美的理性与和谐感..和曲线形风格相比;这与现代主义设计的理性主义靠的更近..。

设计史--关于新艺术运动的ppt

人
们
的
审
美
眼
光
19世纪后期到20世纪中期是现代平面艺术设计漫长的发展时期。从英国的" 工艺美术运动"到以法国为中心的"新艺术运动",再到"装饰艺术运动"和以"包豪斯"为核心的设计现代主义,现代设计才真正有了质的改变。工艺美术新艺术运动在现代设计的当潮与新艺术运动有着千丝万缕的联系,它强调艺术的形式美,倡导为艺术而生活,这些观念植根在工艺美术领域,通过与工业的结合焕发出强大的生命力,造就艺术设计领域的众多奇葩。
此外，凡德维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
法国
作为新艺术运动的起源地，在法国，新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。一个是法国首都巴黎，还有一个是南斯市。两者在设计领域上有一定的不同点，在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，而南斯市集
感谢
比利时大师威尔德 Henry van de Velde（1863-
-1957）
他所设计的日用品和家具也是以大自然的曲线来做设计。
安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl（1852—1926）西班牙建筑大师他所设计的巴特罗公寓，从内到外没有一根直线，独具特色
影响
工艺美术新艺术运动对现代设计的影响在于提升了人们的生活品质，提高了
英国
在英国，作为对”工艺美术运动”的继承与发展，新艺术运动主要局限于苏格兰。它的影响力远远小于工业美术运
动对这个国家的影响。
代表人物有:查尔斯雷尼麦金托希(1868-1928)、赫伯特麦克内尔(1868 1953)、马格蕾特麦克唐纳( 1865--1933)、法朗西丝麦克唐纳 C 1874--1921)。“在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器川等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计