素描静物的构图和构成
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描教案(组合静物构图)
文化课、德育课、专业基础课教案
第课时教案序号
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
讨
论
示
范
总结1、举例解释构图概念
2、针对每个学生画面中出现的问题进行指导，并帮助解决
3、通过不断的表扬，帮助学生建立画画的信心
作业8K作业一幅
板书设计
观察分析
作画步骤构图起形（打轮廓）
画大色调
深入调整
教学
后记
对于没有基础的学生，需要更加细致的讲。
素描静物课件
素描静物整张教案一、素描的表现方式线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。
要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。
排线方向要适当考虑物体的块面结构。
画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。
过小，画面显得空荡。
3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。
太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4)下面的空间要比上面的略大一点。
*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。
2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。
3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。
五、明暗现象明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。
这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。
1）明暗“三大面”*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。
*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。
*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。
2）明暗“五大调子”*亮部：物体的亮面*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是一种通过铅笔、炭条或者其他绘画媒介，以线条和阴影来表现物体形态、结构、体积、质感和光影效果的绘画技法。
作为绘画的基础，素描技巧的掌握对于画家来说非常重要。
下面是绘画静物素描的八个步骤。
1.选择静物：首先，选择一个静物作为绘画的对象。
静物可以是水果、花朵、瓶子等各种日常生活中的物品。
选择具有形态和体积的物品，这样可以锻炼绘画的观察和表现能力。
2.安排构图：将静物放置在画面上，并确定绘画的整体构图。
构图的目的是使画面具有美感和平衡感，同时让观众集中注意力并流动在画面上。
3.建立基本轮廓：用铅笔轻轻地勾勒出静物的外形，注意绘画线条的粗细和轻重，以及透视关系。
这个步骤可以帮助你更好地把握静物的结构，从而有助于后续的阴影处理。
4.添加轮廓细节：在基本轮廓的基础上，通过线条勾勒出静物的细节，比如花瓣的纹理、水果的皱褶等。
在这个过程中要注重细节的观察，准确地表达出物体的形态和特征。
5.表现阴影：在绘画中，阴影是非常重要的元素。
通过掌握阴影的表现，在画中增加立体感和光影效果。
要注意光源的方向和强度，根据静物的形状和表面特征，运用阴影的变化来表现物体的体积和质感。
6.制造层次感：通过表现物体之间的前后关系和距离感，使画面具有层次感。
要注意在绘制不同物体时，运用轻重和颜色对比来区分前景和背景，以及物体之间的空间关系。
7.突出重点：在静物素描中可以通过突出一个或几个区域来吸引观众的视线。
可以通过加深或强调某些细节，让它们在画面中更加明显，从而使画面更具视觉冲击力。
8.完善细节：最后，仔细检查整个画面，确保每个细节的表达都准确无误。
可以通过涂抹、修正和增加细节等方法来完善绘画作品。
总之，绘画静物素描是一个需要综合运用线条、阴影和观察力的过程。
通过这八个步骤的实践和掌握，可以帮助画家更好地表达出静物的形态和质感，并提高绘画的技巧和艺术水平。
一、素描静物构图安排的具体要求
一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。
画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。
（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。
主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。
组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。
（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。
（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。
有疏密才有节奏。
重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。
疏密要适当，互相要有连贯性。
（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。
例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。
物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。
二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。
运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。
1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。
明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。
人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。
没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。
2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。
“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。
“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。
素描静物常见构图
圆形构图 C形构图 S形构图
三角形构图
以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆，椭圆形构图 不仅有静态效果，也会产生动态效果，同事还具有较为明显的整体感。物体布局 围成一个圈，主体物偏向中央位置（看情况），常用于竖构图中。
圆形构图给人以饱满、均衡、完整的感觉。圆形间延伸感较强。常用于竖构图中。
S形构图形式给人以律动感，节奏感，增添画面活跃的氛围。常用于竖构图中。
线条是构图的要素之一，曲线是线型中最具有美感的线条。
三角形构图给人以稳定的感觉，主体物会显得比较突出，是最常见、最容易
掌握的构图，尤其在静物较少时，三角形构图是比较合理的。主体物一般放在三 角形最高点，其他两点分别摆放次要物体。
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部
分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的 比例，因此被称为黄金分割。
AC/AB=BC/AC
静物素描写生步骤
静物素描写生步骤
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础课题。与
石膏几何体相比，由于静物的内容更广泛，物体颜色更加多样，黑、 白、灰层次更加分明，造型美感更加丰富多采，更富有生活气息。 通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习，逐步掌握立体造 型的比例、透视、形体结构和明暗规律、锻炼构图能力、表现物体 质感、空间感等造型能力，奠定扎实的素描造型基础。
一、静物写生的构图规律
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中，一定
要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排，构成一幅比较完美的画
面。
一是处理好物体各部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的
关系，在静物素描构图当中是很重要的。
二是在静物素描构图中，应尽量做到均衡，使画面的主体物重心向
较、暗色调与暗色调比较；灰色调与灰色调比较、亮色调与亮色调比较。学会在复杂的 变化中鉴别表现的重点。
深入刻画阶段，要始终从整体着眼，局部入手，然后再兼顾整体，即；整体—局 部—整体，我们要学会用这个公式来指导自己的观察和写生实践。
静物素描写生范图
谢谢观看！中，一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
二、静物的质感
静物素描中，质感表现是不可缺少的，有些物体表面粗糙，有
些物体表面细腻，如：玻璃器皿是透明的，在光线作用下，可产生
高光，但不产生明暗关系，不出现明暗交接线；瓷器等物品，其色
调的明暗关系受环境的影响会呈现复杂的状态，比如反光色等。不
些细节变化做迷惑。画组合静物时，要注意确定物体之间的比例位 置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1. 构图
静物构图阶段，要紧紧围绕主题，突出画意，明确主次关系，
《素描静物的构图》教案.doc
作品形式：教学设计所属学科：美术所属学段：高中《素描静物的构图》教案荆门市东宝中学教学目的：1、知识目标：通过本课学习，向学生介绍构图的形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
2、能力目标：培养学生观察、创造的思维能力。
掌握三角形的构图形式，能对构图的内容进行分析，运用所学规律进行构图。
3、情感目标：让学生在构图的过程中体验创造的乐趣，提高审美能力。
教学重点：三角形构图教学难点：构图的原则及影响构图的因素教学准备：多媒体课件教学方法：1、直观演示法；2、活动探究法；3、集体讨论法。
教学过程：【导入新课】引：请看屏幕：（文字）用五个圆形的物体组成一组画面。
学生活动。
结：为啥这样摆放好看？这就是我们今天要研究的内容，出示课题：素描静物的构图【讲授新课】一、构图的定义问：什么叫构图？答：（略）结：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式？二、构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S 形（优雅有变化）4、圆形（饱和有张力）5、三角形（正三角较空，锐角刺激）图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图：这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
三、影响着构图的因素（图6） 问：那些因素影响着构图？请同学们讨论一下回答。
答：（略）结：构图是画面的二维平面布局和分割。
包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。
下面且让我们来看看这些因素对构图的影响： 左右均衡，有稳定感。
重心不稳，失去平衡。
，画面丰富。
状位置有疏有密，构图合理。
零零散散，构图不美。
有方有圆形状一样，缺少变化。
静物素描教案(带图)
静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
素描静物造型分析报告
素描静物造型分析报告
分析对象：素描静物
1. 外形特征分析：
素描静物的整体形状是由多个几何形状和线条构成的。
根据视觉感知，可以观察到静物的长宽高等基本形状信息。
在素描中，矩形、圆形、三角形等几何形状特点被广泛运用，形成了静物的基本轮廓。
2. 线条特征分析：
素描静物中的线条使用极为重要，它们描绘了物体的边缘、表面、纹理等特征。
线条的粗细、长度和走向，都可以传达出不同的视觉感觉。
描绘物体的轮廓线、结构线、阴影线等都是使画面更加立体、逼真的关键。
3. 构图特征分析：
在素描静物的造型中，构图起着重要的作用。
构图包括物体的布局和摆放位置，决定了观众的视觉焦点和主题表达。
常见的构图手法有居中构图、对角线构图、三分构图等，根据静物的特点和意图选择合适的构图方法，可以更好地展示出静物的美感和表达主题。
4. 值感特征分析：
素描静物的值感是指物体在画面中的明暗关系。
利用阴影和光影的变化，可以在平面中创造出立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渐变，可以突出物体的形状和质感。
灰度层次的处理、阴影与高光的表现等都是创造出艺术效果的关键因素。
5. 细节特征分析：
在素描静物中，细节是表达物体形态和特征的重要组成部分。
处理细节需要准确观察和勾勒，如纹理、质感、皱褶、反射等。
准确地呈现细节可以提升作品的真实感和观赏性。
总结：
素描静物造型分析报告主要分析了素描静物的外形特征、线条特征、构图特征、值感特征和细节特征。
通过对这些特征进行准确观察和描绘，可以使画作更加立体、逼真，展现出物体的美感和艺术性。
线描静物三—美术课件
课程导入与知识引导
创意线描写生其实是素描的一个组成部分，也就是以线 造型。它要求画面比例，透视、空间、体积和质感得到正确 的表现。
马克笔技法与叠色
参考图片
同学们我们学习这么多线描、马克笔涂色的知识， 现在让我们看看如何运用到画面中吧~~
大家看看桌面上都摆着一些什么呀！有质感比较 强的酒瓶、酒杯、有不锈钢的刀子、风格不一衬布、 颜色亮丽的西红柿、还有.....,我们都知道静物的形态各 式各样，你会在今天的画面中表现哪些静物的造型呢？ 静物原本就有不同花纹，瓶瓶罐罐上的花纹，蔬菜水 果上的肌理······你会运用到哪些丰富的线条描绘出静 物的花纹呢？今天就让我们一起来动手画一画吧！
让我们一起来看看参考的教程吧!
目录
1 课前准备与工具材料 3 课程导入与知识引导 5 课后点评
2 教学目标与重难点 4 绘画步骤与范画参考
1
课前准备与工具材料
课前准备与工具材料
班级类型 教学时长 绘画技法
高级班（9-10岁以上） 120-150分钟 马克笔线描写生的基本技法
纸张类型、规格 8开荷兰白卡
而本系列课程是促使学生从创意类线描向写实类线描和 素描过渡的课程。
Hale Waihona Puke 课程导入与知识引导在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗 细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描 写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一 般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体 的基线低。
美术考试中素描静物的5点技巧
美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。
素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。
下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。
构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。
首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。
其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。
例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。
拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。
总之，构图看似简单，实则非常重要。
二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。
当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。
要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。
三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。
一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。
细节即内容，细节即艺术。
当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。
静物素描_精品文档
静物素描静物素描是一种以静物为对象的绘画形式，通过用铅笔、炭笔或者其他绘画工具对静止不动的物体进行细腻的描绘。
这种绘画形式已存在数百年，并一直是艺术家们常用的练习方式之一。
它不仅能够帮助艺术家掌握准确的比例和透视，还能够培养艺术家对细节的观察力和笔触的控制力。
无论是雕塑、陶瓷还是水果、花朵，静物都可以成为素描的主题，通过简单的形状和线条，艺术家可以创造出令人赞叹的艺术作品。
在静物素描中，光影是一个非常重要的元素。
通过合理运用光影的对比，艺术家可以营造出丰富的画面效果。
暗部的投影和明亮的高光可以为作品增添层次感和立体感。
艺术家需要仔细观察静物的光照情况，并用绘画工具准确地捕捉住每一个细微的变化。
此外，不同质感的物体也是素描中很重要的一部分，比如木质家具的纹理、金属器物的反光等。
艺术家需要用绘画工具来表现出这些物体的特性，使观者能够真切地感受到它们的质感。
除了光影和质感，构图和比例也是静物素描中需要考虑的因素。
艺术家需要决定在画面中如何安排物体的位置和大小，使整个画面看起来协调和谐。
有时候，艺术家还可以用一些背景纹理或者窗外的景象来丰富画面，增加观赏的乐趣。
同时，艺术家要保证物体的比例准确无误，在绘画中保持一致的比例感是非常重要的。
只有掌握了准确的比例，艺术家才能够表现出物体的形态和结构。
静物素描不仅仅是一种绘画形式，更是一种表达艺术家个性和情感的方式。
每个艺术家都有自己独特的创作风格和审美观点，通过静物素描，艺术家可以将自己对物体的理解和感受传达给观者。
有的艺术家喜欢用精细的线条和细腻的阴影来表现物体的细节，有的艺术家则喜欢用大胆的笔触和明暗对比来营造出戏剧性的效果。
无论哪种方式，静物素描都能够带给观者独特的视觉享受。
除了传统的铅笔和炭笔，现代的艺术家们也开始探索其他绘画工具来进行静物素描。
例如，使用颜料或者彩色铅笔可以更丰富地表现物体的颜色和质感，用水彩或者粉饰可以创造出更柔和的效果。
各种绘画工具的使用都为艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够更自由地表达自己的艺术想法。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
静物素描PPT课件
灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在 灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因 此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调 子”。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
静物素描作画步骤
在画素描前我们要充分的观察我们要表现的对象，然后找好最佳的绘画角度。
偏——调整重心求得稳定
密 ——疏密对比求得变化
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静物构图的几种典型形式
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调子（黑白灰） A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，
侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。除了亮面的亮调子，灰面的
构图
又叫章法布局，经营位置。 1、物体在画面空间位置和大小的确定。 2、物体之间的主宾组合关系及遮挡关系。 3、运用的形式美法则和产生的美感 。
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构图的原则
变化统一 均衡 对称 节奏韵律 疏密 虚实
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构图容易出现的问题
空 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系
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总结
• 好的静物素描作业要达到以下要求： • 1，构图合理。 • 2，塑造深入。 • 3，体现出一定的空间体积质感。 • 4，画面的调子整体和谐。
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课后拓展
教师引导学生拓宽视野，介绍一些好的范本和网址。 学生通过相关网址浏览静物素描图片和观看静物素描相关视频。
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谢谢您的观看！
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在素描纸上确立构图，由整体入手， 用大的直线勾画出每个形体的位置。
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构成点、线、面
线的构成练习
构成点、线、面
面在几何学中的定义是：线移动的轨迹。 在造在几何学中的定义是：线移动的轨迹。 在造型中，立体造型投影的轮廓线，会由于 观察角度的不同，而产生各种平面图形；两 个或两个以上图形的叠加或挖切，也会产生 各种不同的平面图形。 面或形具有长、宽两度空间，它在造型中形 成各式各样的形态。
素描静物的构图和构成
• 从广义上讲，是指形象或符号对 空间占有的状况。 因此理应包括一切 立体和平面的造型，但立体的造型由于 视角的可变，使其空间占有状况如果用 固定的方法阐述，就显得不够全面，所 以通常在解释构图各个方面的问题时， 总以平面为主。
• 狭义上讲：构图是艺术家为了表 现一定的思想、意境、情感、在一定的 空间范围内，运用审美的原则安排和处 理形象、符号的位置关系，使其组成有 说服力的艺术整体。 中国画论里称之 为‘经营位置’、‘章法’、‘布局’ 等等，都是指构图。其中‘布局’这个 提法比较妥当。因为‘构图’略含平面 的意思，而‘布局’的‘局’则是泛指 一定范围内的一个整体，‘布’就是对 这个整体的安排、布置。因此，构图必 须要从整个局面出发，最终也是企求达 到整个局面符合表达意图的协调统一。”
点、线、面作品
艺术来源于生活，用你艺术眼睛去捕捉！
点、线、面作品
分割构成
1、 分割的概念：分割是 按照一定的比例和秩序进 行切割或划分的构成
2、 分割的形式 （1）、等形分割 要求形状 完全一样地重复性分割， 有整体划一的美感 （2）、自由分割 不规则的， 给人以自由活泼之感 （3）、比例与数列分割： 利用比例与数列的秩序进 行分割，给人以秩序，完 整、明朗的感受。
从构图的内容布置形式来看：有流动的S形、动感的V形、曲折的
Z形、开放的L形、精美的黄金分割、理性的网格分割等。
构图的外框形式
圆形
构图的外框形式
圆形
圆形
构图的外框形式
各 种 叶 子 形 状
构图的外框形式
梯形
长方形
构图的外框形式
圆形
半弧形
构图的外框形式
三角形
三角形
构图的外框形式
请说出图片的外框构图形式？
人
旧
一
种
强
硬
有
力
的
感
觉
黑白构成
直大 黑 ）） 白
、 显版 （画 犀语 利言 、 分硬 明（ ）硬 、压 爽） （、 迅力 捷（ 、力 爽度
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
黑白构成作品欣赏
分割构成
平均分割
对角分割
分割构成
自 由 分 割
分割构成
比例与数列分割
黑白构成
黑白黑构成 给人靶心环绕感觉
黑白构成
白 构 成 给 人 轻 松 安 静 的 感 觉
黑白构成
黑 白 构 成 给 人 沉 重 强 烈 的 感 觉
黑白构成
黑白灰构成
灰构成 给人怀旧复古的感觉
黑白构成
白
灰
包
构
黑
成
给
怀
构图的内容
精美的黄金分割
精美的黄金分割
构图的内容
理性的网格分割
理性的网格分割
不同构图
上升构图
舞台构图
不同构图
对角构图
气球形构图
不同构图
满构图
不同构图
等 边 三 角 形
窜状构图
构成点、线、面
“点”是一切形态的基础。 在几何学定义里，点是只有位置而 没有大小的，是线的开端和终结、 是线与线的相交处。 在造型上说，点没有形就无法作视 觉表现，所以必须具有位置和大小， 但没有方向性，没有上下左右的连 接。 点是“具有空间位置的视觉单 位”。
2、目的：
(1)把观众的注意力引导到画面中某一被选择的物体上来。 (2)通过构图的处理使画面具有一定的表现力， 使其内容鲜明突出地去影响观众的 感受。
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、 繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、 更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
构图的景观形式
静物大特写
静物大特写
构图的景观形式
精细的特写
精细的特写
构图的景观形式
清楚的近景
构图的景观形式
中景
构图的景观形式
宽阔的远景
构图的景观形式
平视
俯视
构图的景观形式
仰 视
构图的内容
有流动的S形
有流动的S形
构图的内容
动感的V形
构图的内容
曲折的Z形
曲折的Z形
构图的内容
开放的L形
黑白构成作品欣赏
型中，立体造型投影的轮廓线，会由于观 察角度的不同，而产生各种平面图形；两个 或两个以上图形的叠加或挖切，也会产生各 种不同的平面图形。 面或形具有长、宽两度空间，它在造型中形 成各式各样的形态。
构成点、线、面
面的构成
点、线、面作品
点、线、面作品
点、线、面作品
点、线、面作品
点、线、面作品
"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"
我们还可以从各种形式来了解和掌握构图及其对我们的视觉感受。
从构图的外框形式来看：有圆满的圆形、装饰的菱形、尖锐的三
角形、中和的正方形、规矩的矩形（包括横与竖的方向）等。
从构图的景观形式来看：有强烈的大特写、精细的特写、清楚的近
景、大致的中景、宽阔的远景、大气的俯视、温和的平视、恭敬的仰视 等。
构成点、线、面
点 构 成
构成点、线、面
在造型上说，线具有位置、长度和 一定的宽度，因为它必须是可见的。 在几何学的定义里，线具有位置、 长度，而没有宽度和厚度，是点进 行移动的轨迹。并且是一切面的边 缘和面与面的交界。 线有两种，即：直线（当点的移动 方向一定时）和曲线（当点的移动 方向变换时）。 点的移动方向间隔变换而成的是曲 折线，它界于直线和曲线之间。