浅析音乐的内容与形式的关系_兼谈音乐的自律与他律问题

一、民间美术造型的共通性 首先民间美术造型多体现在形体夸张、装饰性强，这与民间 美术是为民间人民生活服务十分不开的。民间美术在造型、构图 上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，一 般画面主题突出，不加任何掩饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。 民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形。 其次想象自由，不拘时空。民间美术中各种造型不拘泥于 客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象 的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。例如对于瑞 兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、 “龙”、“凤”这些世间本来没有的动物，在民间美术中，它们 却都存在，而且神形兼备、栩栩如生。最后要说的是民间艺人大 多善用托物言志，谐音取义的创作手法。体现了人民群众对生活 充满美好愿望的心理需求，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激 情，多数借助自然物作为象征来表达深刻的内涵。民间吉祥图案多 采用谐音取意的构成方式。一是由于我国汉字同音和近音字太多； 二是由于人民大众在日常生活中有一种“讨口彩的心里需要”。 二、民间美术造型元素的继承观念 1.模仿与借鉴 学习民间美术造型,应掌握正确的方法.对民间美术表层形式 的一味单纯模仿是不足取的,其表现有：追求表面的稚拙味,毫无 法度的变形,造型随意,片面的追逐原始风,无节制的粗犷，滥用 脸谱、图腾，在造型上不求甚解，这只能让人感到粗俗和霸气； 盲目的表现蛮荒感，制造画面的冷僻、封闭、凝固意味，缺乏生 气，与现代生活格格不入等等。对民间美术的造型不能是片面的 模仿，我们应该对其蕴含的符合我们这个时代个性的元素加以选 择，借鉴其精华，来充实我们的艺术创造。 2.打进去与打出来 已故的国画大师李可染先生曾说过“以最大的功夫打进去， 以最大的勇气打出来”对于研究民间美术的造型元素，这句话再 贴切不过了。打进去就是把民间美术的造型元素深入剖析，研究 透彻，打进去只是过程，而不是目的，但这是一个消化的过程， 正像人们吃饭一样，只有细细咀嚼后才能消化。中国艺术家只有 立足于东方本土的文化，以表现本民族深层文化心理结构、弘扬 传统文化中的精髓为己任，同时又有勇气大胆吸收外来优秀的艺
民间美术是具有高度艺术性和浓郁人情味的传统文化资源， 其自身醇厚的艺术语言，活泼多彩的表现形式，能给机械时代的 人们以心灵的抚慰，让人们体会到艺术的魅力。面对如此繁盛的 民间美术造型世界如何去吸收和学习并不是那么简单的，任何一 种艺术都有其好的一面和不好的一面。民间美术也不例外，我们 应该本着寻求借鉴、激发灵感的态度去面对它。
音乐的内容与形式与其它的艺术是不相同的，音乐的内容与 表现形式也不像书法、绘画、戏剧或电影那样直观，它所反映的 对象是很抽象的、不具体的，是外界的、客观的事物通过音乐音 响这种方式引起人们心灵的共鸣。
在对什么是音乐的内容？什么是音乐的形式？以及二者之 间存在着什么样的关系？这些问题一直是音乐美学界争论不休的 话题。这是一个“仁者见仁，智者见智”的问题，在音乐的内容 与形式的关系上，二者是辩证统一的，二者既相互依存、相互渗 透，又是相互矛盾的。谈到音乐的自律和他律问题上，笔者认为 音乐既是自律的，又是他律的。在本文中，笔者从音乐的内容与 形式及其关系和音乐的自律与他律两方面对这一问题进行了进一 步的论述。
一、音乐的内容与形式及其关系
所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织。而内容， 是相对于形式而言，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组 织或安排的内在依据。内容虽然是事物存在的内在依据，但它也 有某些外在的表现方式。事物的内容有时候比较模糊，有时候比 较明显，有时候则暗藏在深处，这主要取决于它的表现方式。音 乐的内容也一样，它也通过某种表现方式体现出来。它的清晰或 模糊主要取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐 构思上的特征。①这是对于内容和形式的内涵一组界定。还有一 组界定是，内容是特指文艺作品的内容，通过塑造形象能动地再 现在作品中的现实生活，以及这一生活所体现的这一情感，包括 体裁、主题、人物、事件等等，它的形式与作品的组织手段，包 括手法、体裁、结构、语言等，是事物的一种外形，但却有其内 部的组织规律。
艺术与人文
大众文艺
浅析音乐的内容与形式的关系
——兼谈音乐的自律与他律问题
鞠寒玲1 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ金国2
1.河北大学艺术学院2008级音乐学专业 2.河北大学艺术学院2007级音乐学专业 河北 保定 071000
【摘 要】在对什么是音乐的内容？什么是音乐的形式？以及二者之间存在着什么样的关系？这些问题一直是音乐美学界争论不休的话题。 笔者认为，这是一个“仁者见仁，智者见智”的问题，在音乐的内容与形式的关系上，二者是辩证统一的，二者既相互依存、相互渗透，又 是相互矛盾的。谈到音乐的自律和他律问题上，笔者认为音乐既是自律的，又是他律的。 【关键词】音乐的内容；音乐的形式；自律；他律
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大众文艺
浅析民间美术的造型元素
艺术与人文
殷琪
（郑州市疾病预防控制中心 河南 郑州 450053）
【摘 要】中国传统民间美术是民俗文化的重要组成部分，作为中国乡土艺术的主要组成部分，历史悠久，积淀深厚。中国民间美术是多姿 多彩的，是民族民间文化的载体，所以这是一项需要经过长期研究和发展的艺术。本文就围绕民间美术的造型元素进行剖析，从中寻求借 鉴、激发灵感。 【关键词】民间美术；造型元素；启发
因此，音乐的内容与形式也正如其它艺术一样，是内容规定 了形式，形式表现了内容，也具有相互制约、相互转化的辩证统 一关系。所以，在论及音乐的内容与形式的关系上，二者是辩证 统一的，二者既相互依存、相互渗透，又是相互矛盾的。
二、音乐的自律与他律
在对音乐的自律和他律的问题上，也是一个 “仁者见仁， 智者见智”的问题，由于对音乐的内容和音乐的形式的关系的不 同理解，就自然而然地有着不同的理解，单纯地把音乐的内容看 作是用来表达音乐音响以外的东西，这样就走向了他律论的方 向，而把形式等同于内容就走向了自律论的一面。因此，对音乐 内容与形式的关系的理解是解析自律他律的关键。
以音响作为材料，必须通过时间的运动才能表现，这样， 首先它具有时间的特点，即：按次序先后逐步呈现的不可颠倒 性；必须连续不断地呈现完毕以后才能得到其全貌的连续性与整 体性；以及必须要在运动中发展成长的动力性。换句话说，音乐 的内容是通过运动展现出来的，其形式也具有一般运动的特点， 这一点与舞蹈、文学、戏剧、电影有其相同之处，但是音响即不 可见，又不可触，无形无体，只凭听觉来感受掌握。音乐的形式 与内容是溶成一体，难解难分的。这与空间艺术，视觉艺术都不 一样。尽管如此，从大体上来看，具体的音响运动就构成了音乐 的形式，而作曲家在创作时企图通过音响所传达的信息就成了内 容。
为了要表现能引起情感反应转而感知、理解、接受这种信 息，音乐艺术通过千百年的不断探索和实践，形成了音乐语言， 找到了自己的表现方法和表现手段，具有自己特殊的组织结构方 法，音乐语言常常带有时代、民族、甚至阶级的特征，并逐步形 成人们在一定程度上都可接受的情况，具有一定的“规格”。因 此人们在掌握这些“规格”后，就可以通过形式感知内容，或说 是收到了作曲家所企图传达的音乐信息。
对于音乐的情感的认识上，笔者认为音乐的情感是独立存在 的。音乐音响自身是不存在情感内容的，尽管它可以唤起我们的 情感，但这种情感与生活中的情感是存在着一定的差异的，它不 同于现实生活中的情感。我们最初在听到某首乐曲时所产生的那 种特定的情感，是在现实生活中从未体验过的，是一种全新的感 受。试问有谁在生活中体验过与贝多芬《第五（命运）交响曲》 一样的感受呢？正如贝尔所认为的，在艺术中所唤起的审美情 感是一种特殊的情感，与生活中的情感是毫不相干的，在艺术世 界里“没有生活情感的位置”。在音乐艺术世界里，所表现的情 感只不过是音乐家艺术化了的一种情感。音乐家在创作一部作品 时，有的作品表现情感多一些，有的作品表现形式多一些，这样 就使得不同的人有不同的理解，产生了自律与他律之争。
严格说来，乐曲的形式是听众直接通过感性所感知的对象， 也成为信息的一部分。即关于形式的信息，要传达给听众所知。 作为音乐内容的信息，情况各异，内涵也很复杂，但总是现实音 乐家脑海中的反映，并具有一定感情色彩，它通过形式而具体 音响化：听众听到这些音响，就通过形式先引起情感反应转而感 知、理解、接受这种信息。
事物的内容和形式是不可分的，内容是不能脱离形式而存 在，形式也就是内容得以具体存在的方式。每样事物都有自己的 特定形式和内容，艺术的内容是它所反映出来的现实，形式是由 该种艺术所用的物质材料所体现出来的感性外形。各类艺术的内 容和形式也各具有自己的特点，而音乐的内容与形式的特点则是 由于它以音响为物质材料而造成的。
1.抽象性应用 人类具备抽象造型能力可追溯到原始社会时期，我国原是 彩陶上存在着大量的抽象几何纹样，园点、三角形、波折纹、网 纹、回纹、以及图案化的鸟纹、鱼纹等，原始人从用线条的眼光 看待世界，抛开现实物象本身的各种细节，用简单的线条概括和 抽象对象。劳动人民从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象 造型的灵感和能力，给后世艺术家以启示和参考。 2.概括性应用 民间美术的造型，往往不是视觉印象的直接复制模拟，而是 根据自己的心意和目的，对印象本身进行改造和修饰。在形象的 塑造上多是因材制宜，以概括的手法展现出物象自然、本质的面 貌来。造型元素的概括性手法最突出的是大胆取舍，取就是夸张、 提炼；舍就是省略、简化。取舍就是扬弃，取其长、弃其短。 四、结束语 民间美术在现代社会所具有的价值在于它既植根于传统文 化，又与人们的生活息息相关。民间美术是一种文化遗产，它是 一个民族精神情感的重要的载体，是民俗风情的结晶，是普通百 姓代代相传的文化财富。然而，在当代现代化发展的狂潮中，面 临着“摧枯拉朽”般的灾难。保护和珍爱民间美术就是对人民文 化创造和历史文化传统的尊重；是建设民族的科学的大众的有中 国特色社会主义文化的必然要求。批判地继承和发扬民间文化遗 产是一项对文化糟粕的鉴别和淘汰以及移风易俗的文明工程，是 继承和发扬中华优秀传统文化，进行文化创新，繁荣先进文化的 重要实践。
在论及音乐的自律和他律的问题上，各家将复杂多元的问题 过于简单化，还搞二元对立，这样就使得音乐的自律与他律问题 一直至今还未得到一个最终的共识。尽管各种理论派别体系都或 多或少的持有部分合理的成分，但由于缺乏对音乐的内容与形式 的关系整体上的把握，而又由于音乐现象本身是一个主体与客体 相互交融，多层面、多方位的复杂事物，因此，那种瞎子摸象式 的论证方式是不能最终获得一个一致的共识的。
术成份，这样，中国的艺术就有希望立于世界文化之林。 三、民间美术造型的改进观念 民间美术所体现的是对生命对人生的优化 ，从形象的创造
来看，对意境的追求重于对形象地塑造。民间美学观念强调求全 求大的“整体意识“，认为万事万物都是一个和谐统一的整体， 都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以 整体为美“的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃 勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写 意”，“形神兼备”。
前苏联音乐哲学家玛雷舍夫曾从音乐符号学的角度对音乐 进行考察，他认为：“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系， 本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成 物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表 达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用 之下，形成与解释者的意识之中。即使音乐符号结构体本身，如 果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。”②人 们之所以认为音乐具有情感的呢人，是因为人对于不同的事物具 有某种通感，也可以说是，格式塔理论中的所谓的“异质同构” 的原因所造成。而如果说音乐具有他律或者是说具有他律性质的 话，那也是因为人的本性或音乐的社会属性的必然，是音乐审美 主体将音乐审美对象人格化的一种本能而造成的。