现代艺术设计简史分析
现代设计史案例总结报告
现代设计史案例总结报告引言现代设计是指二十世纪以来的设计理论和实践。
它涵盖了众多领域，如建筑设计、产品设计和平面设计等。
现代设计的出现与人们对美感、功能性和实用性的需求不断增长有着密切关系。
本报告将通过案例分析，总结现代设计史的重要事件和发展趋势。
案例一：巴黎艺术装饰展览会巴黎艺术装饰展览会是现代设计史上的重要事件之一。
该展览会于1925年在法国巴黎举办，旨在展示当时的艺术与工艺品。
该展览会在设计界产生了广泛影响，推动了现代设计的发展。
该展览会上，许多艺术家和设计师呈现了超凡的创造力和独特的设计理念。
其中最突出的代表是勒·柯布西耶等现代主义建筑师，他们提倡以功能性为中心的设计原则，强调形式和功能的和谐统一。
这种风格的设计迅速传播开来，对后来的现代设计影响深远。
案例二：苹果公司的产品设计苹果公司的产品设计也是现代设计史中的精彩案例之一。
史蒂夫·乔布斯以他的精湛设计眼光和敏锐的洞察力，引领了苹果公司的设计风格。
苹果公司的产品以简洁、清晰的外观和极致的用户体验而闻名。
这一独特的设计风格促进了现代设计的发展，同时也改变了人们对产品设计的期望和要求。
苹果公司的设计理念强调简洁性和功能性。
他们追求产品形式和功能的完美结合，注重细节和用户体验。
这一设计理念对后来的产品设计产生了巨大影响，许多公司都效仿苹果的设计风格。
案例三：包豪斯学派包豪斯学派是现代设计史上的重要学派之一。
它成立于1919年的德国魏玛，由维尔纳·莫斯和瓦尔特·格罗皮乌斯创立。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工艺品相结合，追求简洁、实用和美的统一。
包豪斯学派的设计风格被称为功能主义设计。
他们强调通过形式和功能的和谐来满足实际需求，提倡大规模生产和工业化生产的设计理念。
这一设计理念对现代设计产生了深远影响，许多设计师都从包豪斯学派的设计理念中汲取灵感。
结论现代设计史案例的分析表明，现代设计的发展离不开各种重要事件和学派的贡献。
现代设计简史笔记
现代设计简史笔记现代设计简史是一项重要的研究内容，涵盖了从 20 世纪初至今的设计发展历史。
以下是一份简要的现代设计简史笔记:20 世纪初：设计开始与传统相结合，更加注重实用性和功能性。
代表人物：德国设计师沃尔特·德·波宁 (Walter Dorwin Teague)。
20 世纪 20 年代：装饰艺术运动 (Modernism) 兴起，强调简洁、抽象的设计风格，反对繁琐的装饰。
代表人物：法国设计师勒·柯布西耶 (Le Corbusier)。
20 世纪 30 年代：流线型设计 (流线型运动) 兴起，强调简约、流畅的设计风格，以减少阻力和提高性能为目的。
代表人物：美国设计师约翰·帕威尔 (John Pavley)。
20 世纪 40 年代：战争促进了设计的发展，设计更加注重实用性和效率。
代表人物：美国设计师艾德勒·斯通 (Adelle Stone)。
20 世纪 50 年代：设计开始更加注重消费者需求，强调舒适性和人性化。
代表人物：美国设计师马里奥·贝里西 (Mario Bellini)。
20 世纪 60 年代：设计多元化，强调自由和创新。
代表人物：日本设计师佐藤可士和 (Sato Jun)。
20 世纪 70 年代：设计更加注重环境，强调可持续发展和环保。
代表人物：德国设计师赫尔曼·米勒 (Herman Miller)。
20 世纪 80 年代：设计更加注重数字化和科技，强调功能性和科技感。
代表人物：美国设计师唐纳德·贾德 (Donald Judd)。
20 世纪 90 年代：设计更加注重全球化和多元文化，强调个性和独特性。
代表人物：西班牙设计师安东尼奥·高蒂 (António God ó)。
如今：设计更加注重环保、可持续性和人性化，注重多元化和文化融合。
代表人物：中国设计师李布斯 (Lee Bums)。
现代艺术设计简史第章—现代艺术设计在日本的兴起和发展
上图 丰田公司推出的C e l i c a 1600 双开门跑车， 下图 为60 年代晚期的英国 凯旋“S t a g”跑车。两 者在车身线条、前脸和 车灯设计上均十分相 似，但丰田车车身略短， 显得更为小巧紧凑。
三、提高日本艺术设计水平的措施
客观：
1. 派人到美国等西方国家学习，研究艺术设计及其未来发 展趋势，积极把握艺术设计动态。
武藏野美术大学建于1962年，前身是始于1929年的帝国美术 学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年，是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学 科的范围主要涉及：剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空 间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美 术造型教育的综合性大学。美术学科设有：日本画、油画、版画、 雕刻4个专业；设计学科有：视觉传达、工艺工业、空间演出、 基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域，学校还新设 了艺术文化和信息设计2个专业，共计12门专业。
1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗 维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业 设计的程序与方法。
1952年，日本工业设计师协会成立，并举行了战后日本 第一次工业设计展览--新日本工业设计展。
1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
3、成长阶段（20世纪50年代后期至 60年代初）
1947年，日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介 绍美国文化和生活方式，另一方面以实物和照片介绍了 美国工业产品设计在英国工业设计协会和其他 活动。
恢复期
1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览 会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品； 1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
现代设计史案例总结范文
摘要：本文通过对现代设计史的案例总结，回顾了从现代设计的诞生到如今的发展历程，分析了不同时期设计风格的特点及其演变原因，旨在为广大设计爱好者提供一份全面的设计史知识指南。
一、现代设计的诞生（20世纪初）现代设计起源于20世纪初的欧洲，以功能主义为核心，强调设计服务于人类生活的实用性。
这一时期的代表人物有包豪斯学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
他们倡导“形式服从功能”的设计理念，以简洁、明快的线条和几何图形为设计元素，创造出具有现代感的建筑和家具作品。
案例：包豪斯学院建筑群分析：包豪斯学院建筑群以其简洁的线条、独特的几何造型和宽敞的空间著称。
建筑群内的教学楼、工作室等设施均以功能需求为导向，充分体现了现代设计理念。
二、现代设计的成熟（20世纪中叶）20世纪中叶，现代设计进入成熟期，设计风格逐渐多元化。
这一时期的设计家们开始关注人的情感需求，注重空间氛围的营造。
代表风格有：现代主义、后现代主义、极简主义等。
案例：纽约现代艺术博物馆分析：纽约现代艺术博物馆的建筑设计融合了现代主义和后现代主义元素，外观简洁、现代，内部空间宽敞、舒适。
博物馆内的展览布局充分考虑了参观者的视觉体验，充分体现了现代设计的人性化特点。
三、现代设计的多元化（20世纪末至今）20世纪末至今，现代设计进入多元化发展阶段，设计风格更加丰富多样。
这一时期的设计家们开始关注地域文化、可持续性等议题，注重设计的创新与传承。
案例：北京798艺术区分析：北京798艺术区原为老工业厂区，经过改造后成为现代艺术聚集地。
设计者们将工业遗存与现代艺术相结合，创造出独特的艺术氛围。
艺术区内建筑风格多样，既有现代主义风格的建筑，也有后现代主义风格的建筑，充分体现了现代设计的多元化特点。
总结：从现代设计的诞生到如今的发展，设计风格经历了从简约到多元的演变过程。
这一过程中，设计家们始终关注人类生活的需求，不断创新设计理念，为我们的生活带来了更多美好体验。
现代艺术设计简史第6章—西方现代艺术设计的高峰-包豪斯
和经济效益为特征的学派。
3.创建目标 为社会培养建筑设计为主的专业技术人才。
一、包豪斯成立的历史背景
1860年 卡尔·亚历山大
魏玛萨克 森大公爵 高等艺术
学校
1906年 亨利·凡·德·威尔德
1914年 格罗皮乌斯
大公爵高等艺术学校 1919年 魏玛工艺美术学校 包豪斯
现代艺术设计 简史第6章—西
方现代艺术设 计的高峰-包豪
斯
第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯
学习目的：了解包豪斯的 教学特点、建校背景、建 校宗旨、发展历程以及社 会意义。
第六章 现代主义设计教育体系的形成 ——包豪斯
第一节 包豪斯的历史
1.释义：包豪斯（Bauhaus） Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
约翰·伊顿
1.色球理论 2.推崇老庄哲学 3.信奉拜火教 4.因材施教
利奥尼·费宁格 对氛围的把握
格哈德·马科斯
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： 1、艺术与技术的新统一。 2、设计的目的是人而不是产品。 3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
使现代设计逐步由理想主义走向现实主义
包豪斯经历了三个时期： 魏玛时期 德绍时期 柏林时期 经历了三任校长： 格罗皮乌斯 （理想主义） 汉斯·迈耶（共产主义） 米斯·凡·德罗（实用主义）
二、包豪斯的奠基人——沃尔特•格罗皮乌斯
1.个人经历： （1）攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所 （2）设计法古斯工厂 （3）出任魏玛大公爵高等艺术学校校长 （4）参加一战 （5）建立包豪斯艺术学校，并任校长 （6）辞去校长职务，出任哈佛大学建筑研究院教授
2.设计思想： （1）设计面向大众，使用新材料，尽量压低价格 （2）主张集体工作的方式，强调团队精神 （3）设计法的改革：集体创作、标准化、模数 （4）通过设计教育改造德国 3.初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
现代艺术设计简史第5章—现代主义艺术设计的发展
五、阿尔瓦.阿尔托（芬兰现代设计的奠基人）
阿尔瓦.阿尔托是芬兰重要的建筑大师、工业设计师和艺术家，是世 界现代建筑和设计的奠基人。他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义 建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 阿尔瓦.阿尔托的创作思想： 他认为工业化和标准化必须为人是生活服务，适应人的精神要求。主 张抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑在芬兰发展。他的现代 主义方式，特别强调有机形式，采用自然的材料——木材和红砖等。 他设计的建筑尽量利用自然地形，融合优美景色。 阿尔瓦.阿尔托创作成就主要体现在： 主要包括城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计等领域。
维堡图书馆从 外形上来看， 由两个靠在一 起的长方体组 成，主要入口 朝北。它的内 部组合是根据 各种房间的功 能用途和相互 关系，把他们 恰当、紧凑地 组合在建筑体 内。
《维堡图书馆》 阿尔瓦.阿尔托
帕伊米奥结核病疗养 院建在城郊一个环境 幽美、树木成林的小 乡村里，它按照功能 要求结合地形特征设 计而成，考虑到疗养 人员的需要，每个病 室都有良好的光线、 通风、视野和安静的 休息气氛。建筑的外 形简洁、清新，给人 以亲切、明快、乐观 的感觉。
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
学习目的：熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展 过程中的主要潮流及其特点；了解北欧、德国、美 国等国家的设计特点和设计风格；了解现代世界设 计史中一些著名设计师和他们的代表作品，并能够 说明其风格和特点；掌握装饰艺术运动和现代主义 艺术设计的关联和区别。
课前思考
1、现代主义艺术设计的背景是什么？ 2、现代主义艺术设计的定义和风格特征是什么？ 3、现代主义艺术设计的历史意义是什么？ 4、现代主义艺术运动有哪些先驱？他们的思想基础对现代主义艺术 运动产生了什么影响？ 5、沃尔特.格罗皮乌斯的设计理念和艺术主张是什么？ 6、密斯.凡德罗的思想基础主要体现在哪些方面？他的设计理念和主 要贡献是什么？ 7、勒.柯布西耶的艺术主张和设计思想是什么？他的设计思想经历了 哪些转变以及他的建筑思想经历了哪两个阶段？ 8、弗兰克.赖特提出了哪些设计理论？他设计的特点是什么？他在设 计史上有哪些贡献？ 9.阿尔瓦.阿尔托的艺术成就主要体现在哪些领域？他的创作思想、创 作思想、创作历程和历史贡献是什么？
现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况
的各类学校也应运而生，形成了艺术设计教育的基本体系。
这一时期还涌现了像雷圭元、郑可、沈福文、陈之佛、梅 健鹰、张仃、吴劳、张光宇、张正宇、徐百益等一批近现代艺 术设计事业的奠基人。
云南艺术学院设计学院
第二节 纺织印染业的发展与新兴花色品种
一、纺织印染业的技术改进与发展
近代史上的纺织印染业，伴随着近代手工业与
5）染绸业
上海开埠后，绸庄开设日多，染绸业务也日益增加。 1890年，上海有手工染绸工场9家，如从苏州迁来的张玉堂 染绸坊，雇工20 多人，分工较细。1920 年后，向近代染绸 厂过渡，生产效率提高 10 倍，质量也有所提高。到 1928 年， 上海规模较大的染绸工场都已向近代染绸厂过渡。但内地 仍多为手工染绸工场或作坊。
“包买主”是清末民初 的社会新阶层。主要收 购农副产品，再转售给 大城市的棉布批发行。
制瓷业在仿古、颜色釉、彩绘 方面也都设立有专业部门，促使这 几项工艺取得较大成就。同时涌现 出一批杰出的艺人，他们在美术瓷 和精细瓷制作上，打破了普通日用 瓷和精细瓷的界限，促进了制瓷技 术的提高。由于仿古瓷和美术瓷设 计制作工艺的精良，使中国瓷器维 持了一定的市场，保存了民族遗产。
缝纫机
2）轧花业
手工轧花历来是农民的家庭副业，鸦片战争后逐渐被 淘汰。1895年，上海商人陈悦周用国外输入的新式脚踏轧 花机，开设恒沅轧花厂，将收购的籽棉加工成皮棉，获取 厚利。以后资本主义的手工轧花工场陆续设立。
3）缫丝业
缫丝原为农民家庭副业。鸦片战争后，生丝产量和出
口量激增。1861年，外商首先在上海设立近代缫丝厂，中
清末的洋务运动，是封建社会末 期一次经济变革，所引进西方的先进 机器装备、技术和管理方法，实则是 一次勇敢的实践。它开启了我国近代 工业的先河，揭开了我国工业文明的 曙光，是一种历史的进步。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
现代设计形式发展历程
现代设计形式发展历程现代设计形式的发展历程可以追溯到20世纪初的现代主义运动。
这场运动将传统设计形式推向边缘，鼓励创新和实验。
设计师开始追求简洁、功能性和材料的真实性，摒弃了过去装饰繁复的风格。
这种新的设计思维不仅反映在建筑、室内和家具设计上，还延伸到了平面设计和工业设计领域。
20世纪20年代至40年代，包豪斯学派成为现代设计的重要推动力量。
该学派强调“形式追随功能”的原则，推崇结构和机械化生产的理念。
设计师们注重实用性和工业化生产的可行性，奠定了现代设计的基础。
随着工业化的不断发展，20世纪50年代至70年代，功能主义设计逐渐演变为经济主义设计。
这一时期设计师们注重效率、生产力和大规模生产，尤其在家居用品、电器和汽车设计领域取得显著进展。
设计师们开始关注人类尺度和人机交互的问题，致力于提升产品的可用性和用户体验。
20世纪70年代后，后现代主义设计思维兴起。
设计师们开始重新关注形式和审美，抛弃了功能主义和经济主义的约束。
他们倡导个体的创造性和独特性，追求自由、多样和非常规的设计语言。
这一时期的设计作品常常突破常规的界限，拥有强烈的表现力和标志性的特征。
21世纪以来，数字技术和新材料的出现为现代设计带来了全新的可能性。
虚拟现实、增强现实和人工智能等前沿技术被融入到设计实践中，为用户创造了更丰富、更沉浸的体验。
此外，可持续性和环保意识的兴起也影响了现代设计的发展方向，设计师们开始倡导回归自然、生态友好的设计理念。
总体来说，现代设计形式的发展历程表现为从功能主义到经济主义，再到后现代主义的演变过程。
并以数字技术的渗透和可持续发展的关注为当前的主要发展方向。
这些变化反映了社会、技术和文化环境的演变，同时也展示了设计师对于不断探索和创新的追求。
现代艺术设计简史第1章
1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义 ：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、 表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当 时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或 其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、 宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和 经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编 上海交通大学出版社
为什么要学习设计史？
1.行业历史，读史明鉴 2.了解历史，达到超越
目录
第一章 绪论（2） 第二章 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（2） 第三章 欧美新艺术运动（4） 第四章 装饰艺术运动（4） 第五章 现代主义艺术设计的拓展（4） 第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯（2） 第七章 美国的现代主义艺术设计（4） 第八章 世界现代艺术设计的蓬勃发展（6） 第九章 后现代主义艺术设计（4）
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要 是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯 设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲，是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计； 广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与 美化装饰有关的所有设计领域。
现代艺术设计简史
现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
![现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]](https://img.taocdn.com/s3/m/2bfce89555270722182ef779.png)
美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后，但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业，在各个设计范畴中，美国 显得最为突出的就是工业产品设计，或者说是工业设计。
Page 3
一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业，科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用，美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争，使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入，不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门，也开始出现了一些 设计事务所，形成了活跃的设计市场氛围，同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外，“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用， 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计 特征，无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义，而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后，总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称 为“有计划的废止制度”，这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代设计史归纳总结范文
随着人类社会的发展和科技的进步，设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
从古至今，设计经历了多个时期，每个时期都有其独特的特点和贡献。
本文将对现代设计史进行归纳总结，以期为读者提供一份清晰的设计历史脉络。
一、萌芽时期（新旧石器时代）这一时期的设计主要以实用性为主，如石器、陶器等。
人们通过观察自然，发现并掌握了诸如雕刻、编织等多种形式，并自觉地应用于生活。
这一阶段的设计创造能力得到了提高，为后来的设计发展奠定了基础。
二、手工业时期（奴隶和原始社会）这一时期的设计以手工艺为主，如青铜器、陶瓷、木器等。
设计者通过手工技艺，创造出具有独特风格和审美价值的作品。
这一时期的设计风格多样，体现了不同地域、民族的文化特色。
三、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）19世纪中叶，随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合。
英国工艺美术运动在这一时期兴起，主张回归自然、反对机械化生产，提倡手工艺。
这一运动对后来的设计产生了深远的影响。
四、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）20世纪初，德国包豪斯设计学院成立，标志着现代设计教育的兴起。
包豪斯强调设计应以功能为导向，注重材料、结构和形式的美感。
这一时期的设计风格以现代主义为主，具有简洁、实用、功能性强等特点。
五、后工业社会的设计（后现代主义设计）20世纪中后期，随着后工业社会的到来，设计领域出现了多元化的趋势。
后现代主义设计强调批判传统、追求个性，关注人与环境的关系。
这一时期的设计风格多样，包括解构主义、极简主义、生态设计等。
六、现代设计环境现代设计环境的形成离不开以下因素：1. 科技的进步：科技的快速发展为设计提供了新的材料和工艺，推动了设计领域的创新。
2. 经济的发展：市场经济的发展为设计提供了广阔的市场空间，促进了设计的繁荣。
3. 文化的影响：不同文化背景对设计产生了深远的影响，使设计风格更加多元化。
4. 生活方式的改变：随着人们生活水平的提高，对设计的需求也日益多样化。
现代艺术设计简史第2章s-工艺美术运动
• 对洛可可风格的批判：
如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然 美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出 来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变 得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔· 尼古拉· 科尚
新古典主义
• 古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始 于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶， 成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、 罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建 筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式 夸耀王权，为封建贵族服务。 18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位， 古典主义一度衰落。 • 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔 曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起 来，被称为新古典主义。 • 表现资产阶级生活理念的新艺术。
• 莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅 是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国 中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建 筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特 点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发， 设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋” 的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫 里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设 计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计 服务，为社会提供真正的好的设计，改变设 计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风 格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
工业革命前后艺术设计的发展趋势
巴洛克
洛可可
新古典主义
巴洛克风格
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪 初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术 风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是 一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主 义作家用这个词来批评那些不按古典规范制 作的艺术作品。
• 意大利巴洛克美术的首席 艺术家——贝尼尼，意大 利的雕刻家兼建筑师，是 十七世纪最伟大的艺术大 师。他生于1598年，在82 岁生日的几天后去世。他 是那一列杰出的、具有多 方面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些人 的努力，才使得意大利在 长达三个世纪的时间里一 直成为西方世界之光。
现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述
现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初，在德国等欧洲国家兴起，二战时期通过美国在世界范围影响，但在六七十年代逐渐走向衰落。
现代主义设计主张设计要适应现代化生产的需要，运用新技术，新材料进行设计，更是提出了艺术与科技相结合的要求，它摒弃世袭的传统，附加装饰等。
现代主义设计想要以提高社会发展水平，改善人民生活，来表现出强烈的民生主义与理想主义精神。
在工业革命取得极大的辉煌时，欧美各国的生产力得到空前的提高，但各种形式的工艺运动都试图避免机械化的生产，尝试发展新时代的设计方法和风格，在新旧问题的交织下，现代主义设计也就应运而生。
它的第一次尝试是在建筑上，而后逐渐在其他的领域得到发展，因此现代主义设计运动也就正式走进历史的视野。
现代主义运动主要是建筑设计，城市规划，环境设计，家具设计，工业产品设计，传达设计等构成的。
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。
由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。
这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。
”1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。
设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。
校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。
设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。
利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。
在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。
尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
2、法国新艺术的代表人物是吉马德。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁站入口的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
3、法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
4、法国南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒的积极推动下兴起的，他的代表作是蝴蝶床。
5、勒内·拉里克的经典作品是蜻蜓女人胸饰。
6、1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔设计的艾菲尔塔。
堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
7、法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南锡，出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团。
8、比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。
霍尔塔的代表作布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
9、霍尔塔在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
10、安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的代表人物。
他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。
其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
11、在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。
设计师贝伦斯“青春风格”的代表人物，他的代表作品是贝伦斯之家。
12、维也纳分离派的精神导师是麦金托什，“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功。
麦金托什的主调则是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
13、霍夫曼的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
14、维也纳“分离派”领袖，最为著名的具有新艺术运动特点的画家是克里姆特，他的代表作是《吻》。
15、新艺术在美国也有回声，其代表人物是蒂凡尼。
第四章装饰艺术运动1、装饰艺术运动的灵感来源①对埃及古代装饰风格的借鉴②从非洲原始部落艺术获取灵感③舞台艺术的影响④汽车设计样式的影响2、装饰艺术的风格特征①造型语言：趋于几何，不强调对称，主要型语言有几何扇形、放射状线条、闪电型、金字塔形等。
②色彩运用：多用于与典雅相悖的色彩，如金属色，纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
3、装饰运动在法国家具与室内设计的表现主要为：①鲁赫尔曼的家具设计；他的设计风格是简单明快的造型＋复杂的表面装饰。
②格雷的家居设计风格；法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。
4、装饰运动在法国陶瓷设计上的代表人物是德科尔、雷诺帕利和巴赫德。
5、装饰艺术在法国玻璃设计上的代表人物是：⑴拉里克--没有时间限制的风格⑵玛里诺--利用气泡做装饰6、装饰艺术在法国漆器设计上的代表人物是让·杜南——女性特征、东方风韵。
7、装饰艺术在法国首饰与人物装饰饰品设计上的代表是：1、富奎公司。
2、包舍隆公司。
3、桑多斯。
8、装饰艺术在法国金属制品设计上的代表人物是布兰特。
9、装饰运动在法国平面设计上的代表人物是：1、兰比卡2、凡·冬根3、卡桑德尔10、装饰艺术在美国的表现主要体现在建筑设计上，其中的代表建筑有阿伦设计的克莱斯勒大厦、兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦。
11、装饰艺术在美国家具设计上的代表是弗兰克尔的“摩天大楼”家具。
12、装饰艺术在英国陶瓷设计上的代表人物是女性设计师克里夫和库伯。
13、装饰运动在美国平面设计上的代表人物是宾德、卡拉斯和瓦索。
第五章现代设计的演进时期——现代主义设计1、现代主义设计的形式及其特征：宗旨：面向大众化的设计、理性⑴突出功能主义特征，讲究设计的科学性。
⑵形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本成为大众服务。
⑶在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。
⑷在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
2、穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，在同盟内部要保持一致的观点很困难，穆特修斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。
3、德国工业同盟的六点设计主张：⑴明确提出艺术、工业、手工业相结合；⑵主张通过教育，宣传提高德国工业设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；⑶强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；⑷要求德国在设计艺术界大力宣传和主张功能主义，认同并接受现代工业；⑸在设计中，反对任何形式的装饰；⑹主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的最基本要求。
4、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯设计代表作：德国通用电气公司（AEG)透平机制造车间。
5、荷兰风格派运动形成的历史背景与特征背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。
风格派的四点特征；⑴风格派追求艺术的“抽象和简化”。
纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系，艺术家们共同关心的是；简化物体本身的艺术元素；⑵研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；⑶艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；⑷造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色【黑、白、灰6、风格派主要成员——杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特维尔德→施罗德住宅、红蓝椅↓《灰树》、《海堤与海·构成十号》、《红、黄、蓝的构成》、《百老汇爵士乐》7、构成主义的起源——构成主义早在1913 年塔特林设计的抽象几何体——“绘画浮雕”是最早的构成主义作品。
8、构成主义风格来源①分解与重构——立体主义对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。
9、构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路。
设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。
10、构成主义代表人物及其作品⑴列捷西斯基：板式设计《用红色楔形打败白色》⑵弗拉基米尔·塔特林：雕塑《第三国际纪念碑》⑶佩夫斯纳：雕塑11、勒·柯布西耶——是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、莱特并称为“现代建筑派四大设计师”，代表作朗香教堂、萨伏伊别墅。
12、勒·柯布西耶“建筑五要素”⑴底层透空，下设立柱，把地面留给行人；⑵屋顶花园，用平顶，上设花园；⑶自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；⑷横向长窗，窗可以自由开设；⑸自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
第六章包豪斯1、1919年3月20日，原撒克逊大公美术学院魏玛市立美术学院和工艺学院，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。
2、格罗皮乌斯的代表作有法国法古斯工厂，包豪斯校舍，哈佛大学研究中心等。
3、格罗皮乌斯的成就：①是最早主张建筑走向工业化道路，强调工业发展对建筑发展的人，并发展大规模工业装配式住宅。
②强调功能、经济因素的重要，并促进功能、经济及合理化在更深领域里的渗透。
③促进了建筑设计的原则和方法革新，创造了富有表现力的新手法、新语汇和这个时代的全新建筑。
④创立包豪斯学校，参加CIAM，传播现代主义建筑，对现代主义建筑的发展起到了重要作用。
4、包豪斯宣言：A．完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
B．建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向艺术。
C．艺术家与工艺技术人员没有根本上的区别。
D．将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
5、包豪斯名师：①克利对形态的研究，以及伊顿对现代色彩的研究和康定斯基对色彩与形体之间的相互关系的研究构成了包豪斯基础理论课程体系。
②纳吉在摄影史上被称为结构主义大师。
③“物影照片”—1992年，莫霍利-纳吉用抽象的手法进行摄影实验，他将各种物体置于光与相纸之间，通过曝光得到照片，这种照片被称为“物影照片”，他是不经过照相机而获得的。
④格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”封面采用法宁格所象征包豪斯表现主义为精神的木版画大教堂。
⑤施莱莫--《包豪斯的阶梯》⑥蒙克--《青春期》和《呐喊》6、密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
代表作巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦、西柏林新国家美术馆。