基本乐理知识教学用
基础乐理第一节教案及反思
基础乐理第一节教案及反思教案标题：基础乐理第一节教案及反思教案概述：本节课旨在介绍基础乐理的概念和基本知识，包括音符、节拍、音阶等。
通过理论知识的讲解和实际练习，帮助学生建立起对乐理的基础认识，并为后续学习打下坚实的基础。
教学目标：1. 了解音符的名称、音高和持续时间；2. 理解节拍的概念和基本记号；3. 掌握常见音阶的构成和演奏方法；4. 培养学生对乐理知识的兴趣和学习动力。
教学准备：1. 乐理教材和练习册；2. 音符卡片、节拍器等教具；3. 钢琴或其他乐器。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入乐理的重要性和作用，激发学生对乐理学习的兴趣；- 通过播放一段音乐，让学生感受乐理知识对音乐的影响。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音符的名称、音高和持续时间，通过示意图和实际演奏进行说明；- 解释节拍的概念和基本记号，引导学生用节拍器进行实际操作；- 讲解常见音阶的构成和演奏方法，示范演奏并让学生跟随练习。
3. 练习与巩固（20分钟）- 分发乐理教材和练习册，让学生进行相关练习；- 利用音符卡片进行练习，让学生根据提示组合出特定的音符组合；- 引导学生用乐器演奏简单的音阶，检验他们对音阶的掌握情况。
4. 总结与反思（10分钟）- 回顾本节课所学内容，让学生总结并发表自己的学习体会；- 鼓励学生提出问题和困惑，解答疑惑并给予肯定和鼓励；- 提出下节课的预习内容，激发学生对乐理学习的继续兴趣。
教案反思：本节课通过理论知识的讲解和实际练习相结合的方式，使学生对基础乐理有了初步的认识和掌握。
教学过程中，学生积极参与，表现出浓厚的学习兴趣。
但在练习与巩固环节，部分学生对音阶的演奏还存在一些困难，需要在后续的教学中加强训练和指导。
同时，根据学生的反馈，可以适当增加一些互动性强的活动，提高学生的学习积极性和参与度。
小学音乐基本乐理知识
小学音乐基本乐理知识一、音符及其音值音符是乐谱中表示音高和音长的符号，它们用来表示不同的音符音值。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
1. 四分音符（♩）四分音符是小学音乐中最常见的音符之一，它的音值为一个拍子，通常是一个拍子中的一个时间单位。
2. 八分音符（♪）八分音符是四分音符的一半音值，它的音值为半个拍子。
在乐谱中，八分音符通常用一个带有短竖线的实心椭圆表示。
3. 十六分音符（ ）十六分音符是八分音符的一半音值，它的音值为四分之一拍子。
在乐谱中，十六分音符通常用一个带有两条短竖线的实心椭圆表示。
二、音阶和音域音阶是音乐中一组有序排列的音符，按照一定的音程关系依次排列。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音阶有三个，分别是自然大调音阶、自然小调音阶和和声小调音阶。
1. 自然大调音阶自然大调音阶由七个不同的音符构成，它们分别是1、2、3、4、5、6、7。
在C大调中，这七个音符分别是C、D、E、F、G、A、B。
2. 自然小调音阶自然小调音阶也由七个不同的音符构成，它们的音程关系不同于自然大调音阶。
在A小调中，这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G。
3. 和声小调音阶和声小调音阶也是由七个不同的音符构成，但其第六个音符与自然小调音阶不同。
在A小调中，这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G#。
音域是指乐器、人声或乐谱所能达到的音高范围。
不同的乐器和人声有不同的音域。
在小学音乐教学中，我们常常使用钢琴来演示音域范围。
三、调号与音名调号是为了方便演奏而在乐谱前面加以记号，用以确定乐曲所属的调性。
调号通常放在五线谱上的特定行或特定空格上，来表示乐音的音高和音名。
常见的调号有大调和小调，小学音乐教学中常用的调号有C大调、G大调、F大调、D大调和A小调等。
音名是指乐谱中所使用的具体音符名称，音名通常用大字母表示。
在音乐教学中，我们可以通过记忆音名和对应的键盘位置，来进行简单的乐曲演奏。
大学基本乐理教案范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等。
2. 培养学生对音乐节奏和旋律的感知能力，提高音乐审美水平。
3. 培养学生运用乐理知识分析、创作音乐作品的能力。
教学内容：1. 符号及记谱法2. 节奏与拍号3. 音程与和弦4. 调式与调性教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍基本乐理的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们平时喜欢听音乐吗？有没有学过一些简单的乐理知识？二、新课讲解1. 符号及记谱法- 教师展示五线谱，讲解五线谱的构成、音符的表示方法。
- 学生跟随教师一起唱音符，巩固记忆。
2. 节奏与拍号- 教师讲解节奏的概念，展示不同的节奏型，让学生跟随节奏进行拍手练习。
- 介绍拍号，讲解拍号与节奏的关系，让学生学会读拍号。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音符，巩固记忆。
2. 学生跟随节奏进行拍手练习，熟悉不同的节奏型。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的节奏型。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？学生回答。
2. 教师带领学生复习上节课所学内容。
二、新课讲解1. 音程与和弦- 教师讲解音程的概念，展示不同音程的表示方法。
- 介绍和弦的概念，讲解和弦的构成及和弦的名称。
2. 调式与调性- 教师讲解调式与调性的概念，展示大调和小调的表示方法。
- 介绍调号，讲解调号与调式的关系。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音程，巩固记忆。
2. 学生跟随教师弹奏和弦，熟悉和弦的构成。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的音程和和弦。
教学评价：1. 学生对基本乐理知识的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
小学五年级音乐教案简单的乐理知识
小学五年级音乐教案简单的乐理知识音乐是孩子们学习生活中不可或缺的一部分，通过音乐的学习，不仅可以培养孩子们的审美情趣，还可以促进他们的身心发展。
在小学五年级音乐教学中，为了帮助孩子们更好地理解音乐，掌握一些简单的乐理知识，本文将介绍一个适合五年级音乐教学的简单乐理教案。
教案一：音符与节奏的基本概念教学目标：通过本节课的学习，使学生能够理解音符与节奏的基本概念，并能辨认简单的音符和节奏。
教学准备：1. 黑板、粉笔2. 音乐乐谱3. 打击乐器教学步骤：1. 导入通过播放一段快乐的音乐，激发学生对音乐的兴趣，引入本节课的主题。
2. 介绍音符- 向学生展示音符的图形，并让他们观察、思考。
然后，解释不同音符的意义，如全音符、二分音符、四分音符等。
- 利用黑板和粉笔，在黑板上画出不同音符的形状，并解释对应的时值，让学生能够辨认和理解。
3. 学习节奏- 让学生拍打节奏，感受节奏的重要性。
- 通过教师演奏乐谱，让学生模仿节奏，运用学习到的音符知识。
4. 集体练习- 将学生分为若干小组，每个小组选择一个乐谱进行学习和练习。
- 每个小组选出代表，轮流演奏自己小组的乐谱。
5. 小结- 复习本节课学习的内容，强调音符和节奏的重要性。
- 鼓励学生积极参与音乐活动，多加练习，提高自己的音乐水平。
教案二：乐器的分类与演奏技巧教学目标：通过本节课的学习，使学生能够了解不同乐器的分类和演奏技巧，并能尝试演奏一种乐器。
教学准备：1. 黑板、粉笔2. 不同乐器的图片或模型教学步骤：1. 导入通过播放不同乐器的音乐，让学生猜测是哪种乐器在演奏，并与他们分享一些有趣的乐器知识。
2. 介绍乐器分类- 向学生展示不同乐器的图片或模型，并让他们观察、思考。
然后，将乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，并向学生介绍每种乐器的特点。
- 利用黑板和粉笔，在黑板上画出不同乐器的形状，并解释对应的演奏技巧，让学生能够了解和理解。
3. 学习演奏技巧- 选择一种乐器，如木琴，向学生展示该乐器的演奏方法，并让他们亲自尝试演奏。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
初中乐理基础教案
初中乐理基础教案教学目标：1. 了解音乐的产生、性质和乐音体系。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 熟悉音列与音级的关系，认识键盘和音的分组。
4. 培养学生的音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音的产生、性质和乐音体系。
2. 音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学难点：1. 音的分组、等音、自然音级和变化音级的理解和应用。
2. 键盘的认识和音的分组的掌握。
教学方法：1. 讲解法：讲解音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级等概念。
2. 讨论法：引导学生参与讨论，巩固所学知识。
3. 练习法：让学生通过练习，掌握音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学准备：1. 教学课件：展示音乐乐理知识的相关图片和图表。
2. 键盘模型：用于展示键盘和音的分组。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是音乐？音乐的产生是什么？2. 讲解音乐的产生：音乐是由于物体的震动而产生。
二、教学内容的讲解与讨论（15分钟）1. 讲解乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。
2. 讲解音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）、音色。
3. 讲解音列与音级：音列是将乐音按高低次序排列起来，称为音列。
音列中的每一个音均称为音级。
4. 讲解音的分组：介绍大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等音的分组。
5. 讲解键盘：介绍白键和黑键，解释八度内白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键的音高距离为全音。
三、练习与巩固（15分钟）1. 让学生通过练习，熟悉音列与音级的关系，键盘和音的分组。
2. 引导学生参与讨论，巩固所学知识。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习音乐乐理知识，提高音乐素养。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧
小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧音乐教案：小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧导言：音乐教育在小学课程中起着重要作用。
通过学习音乐基础知识和唱歌技巧，可以培养学生的音乐修养，发展他们的音乐才能。
本文将从小学一到六年级的音乐教案角度，探讨如何教授音乐基础知识和唱歌技巧。
第一年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生初步了解音乐元素，培养音乐兴趣。
1. 教学内容：基本乐理知识（音高、音长度、节奏）、声源、乐器分类、音阶。
2. 教学方法：示范-练习-应用的教学法，通过简单的歌曲和乐器演奏，培养学生对音乐的兴趣。
3. 教学活动：学唱简单的儿歌和童谣，辅助教具如乐器模型，通过互动游戏加深对音乐元素的理解。
第二年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生巩固音乐基础知识，学会简单的旋律演奏。
1. 教学内容：音符的命名、简单旋律演奏、音乐节奏的认识。
2. 教学方法：利用简单乐器如手风琴，教学演奏一些简单的旋律，通过手脚和声音的协调培养音乐感。
3. 教学活动：学唱一些有旋律的儿歌，并尝试简单的合唱。
通过声音游戏和打击乐器的演奏，培养学生的节奏感。
第三年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生了解不同音乐风格，培养音乐欣赏能力。
1. 教学内容：音乐风格分类、不同音乐文化的代表作品。
2. 教学方法：通过现场音乐欣赏和简单的音乐创作活动，让学生感受不同音乐风格。
3. 教学活动：学唱一些经典的童声合唱曲，通过听力游戏和模仿演唱培养学生的音准和表现力。
第四年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生学会合唱和基本乐器演奏。
1.教学内容：声部合唱、简单乐器演奏（钢琴、手风琴、口琴等）。
2.教学方法：通过集体合作练习，培养学生的合唱和乐器演奏技巧。
3. 教学活动：学唱一些合唱曲，尝试多声部的合唱，同时通过合唱比赛等方式增加学生的动力。
第五年级音乐教案：目标：通过音乐教学，培养学生的创作能力和独立表演能力。
1. 教学内容：创作小曲、独唱、表演技巧。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
幼儿园教师基本乐理知识培训教案
幼儿园教师基本乐理知识培训教案一、培训背景音乐是幼儿教育中重要的一环，而对于幼儿园教师而言，掌握基本的乐理知识是提高教学能力的关键。
因此，本次培训旨在帮助幼儿园教师掌握基本乐理知识，提高幼儿教育的质量。
二、培训目标通过本次培训，参训教师将会：1.掌握基本的音乐知识，包括音符、节拍、音阶等；2.了解幼儿乐器基本知识和演奏方法；3.能够及时发现幼儿在音乐方面的困难，帮助和指导他们进行学习和练习。
三、培训内容1.音乐基础知识（120分钟）•音符：介绍音符的种类和表示方法，让教师掌握如何读取、理解和使用音符。
•节拍：引导教师了解节拍的概念和种类，并学习如何在教学中应用节拍。
•音阶：介绍音阶的概念和种类，了解不同的音阶可以产生不同的效果。
2.幼儿乐器基本知识和演奏方法（120分钟）•介绍幼儿常见的乐器种类，如钢琴、吉他、小提琴等。
•演示幼儿乐器的正确握法、手法和演奏方式。
•练习幼儿常见的歌曲，并教授常见的节拍和和声知识。
3.幼儿音乐课教学实践（60分钟）•用前面所学知识，实践教授一节基本的幼儿音乐课，包括如何选择歌曲、练习幼儿节奏，教学中需要注意的问题等。
四、培训方法1.理论讲解：对音乐基础知识进行讲解和阐述，让教师全面了解乐理知识。
2.实践操作：通过实际演奏和观察，让教师可以更好地掌握幼儿乐器的学习和教学方法。
3.个人指导：在课堂上，针对教师出现的疑问和问题，可以给予个人指导和解答。
五、培训效果评估及反馈1.评估方法：•通过测验，检查参训教师对乐理知识的理解和掌握情况。
•观看教师授课录像，对教学实践表现进行评估。
2.反馈：•教师可以针对此次培训提出意见和建议，对以后的培训改进有所帮助。
六、总结本次培训旨在帮助幼儿园教师掌握基本的乐理知识，提高幼儿教育的质量。
通过培训，教师能够更加熟练掌握和教授音乐技能，提高幼儿的音乐素养和综合能力，进一步促进幼儿园音乐教育的改善。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
音乐课教学中的乐理知识讲解
音乐课教学中的乐理知识讲解音乐课是学生学习音乐的重要阶段，而乐理知识是音乐学习中不可或缺的一部分。
在音乐课教学中，对乐理知识进行准确、有序、详尽的讲解，对于提高学生的音乐素养和表现能力有着重要的作用。
本文将探讨在音乐课教学中如何进行乐理知识的讲解。
一、音乐的基本元素首先，我们需要对音乐的基本元素进行讲解。
音乐的基本元素包括音高、音长、节奏和音色。
音高是指音调的高低，可以用音符表示；音长是指音符的持续时间；节奏是指音符的排列和组合方式；音色是指乐器或声音的独特质地。
通过对这些基本元素的讲解，学生可以对音乐的结构和特点有一个基本的了解。
二、音阶与调式接下来，我们需要对音阶与调式进行讲解。
音阶是一组有序的音高，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
调式是一组以某个音为中心的音阶，常见的调式有悲怆调、欢快调等。
通过对音阶与调式的讲解，学生可以更好地理解和掌握不同曲目的音调和音乐情绪。
三、和声与和弦此外，我们还需要对和声与和弦进行讲解。
和声是指两个或多个音同时进行的组合，可以是和声音乐，也可以是和声伴奏。
和弦是由多个音同时发声组成的，常见的和弦有三和弦、四和弦等。
通过对和声与和弦的讲解，学生可以学习到如何合理地安排声部和增强音乐的和谐感。
四、乐谱的阅读与演奏最后，我们需要教导学生如何阅读和演奏乐谱。
乐谱是音乐的书写形式，通过乐谱可以准确地表示音高、音长、节奏和演奏技巧等。
为了帮助学生更好地理解乐谱，我们可以引入一些简化的符号和标记，并进行具体的示范。
通过乐谱的阅读和演奏，学生不仅能更好地理解音乐作品，还可以培养他们的合作意识和音乐表现力。
综上所述，在音乐课教学中，乐理知识的讲解是至关重要的。
通过对音乐的基本元素、音阶与调式、和声与和弦以及乐谱的阅读与演奏进行准确、有序、详尽的讲解，可以帮助学生更好地理解和把握音乐的内涵和表现方式。
通过音乐课的学习，学生不仅可以提高音乐素养和音乐技能，还可以培养他们的审美情趣和团队合作精神。
乐理知识全套教案初中
乐理知识全套教案初中教学目标：1. 了解并掌握音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级、变化音级等知识点。
3. 能够识别和运用音列、音级、键盘等基本乐理知识。
教学重点：1. 音的产生和性质。
2. 音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 音列、音级、键盘的应用。
教学难点：1. 音的分组和键盘的识别。
2. 自然音级和变化音级的区分。
教学方法：1. 讲解法：通过讲解的方式让学生了解音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 讨论法：引导学生进行小组讨论，增强对音的分组、等音、自然音级、变化音级等知识点的理解和运用。
3. 练习法：通过练习题和音乐实践活动，巩固所学知识，提高学生的实际操作能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾之前学过的音乐知识，如音符、节拍等。
2. 提问：同学们认为音乐是由什么产生的呢？二、音的产生和性质（10分钟）1. 讲解音的产生：音是由物体的震动产生的。
2. 讲解音的性质：音有高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）和音色等性质。
三、乐音体系和音列（10分钟）1. 讲解乐音体系：乐音体系是指乐音中使用的有固定音高的音的总和。
2. 讲解音列：音列是将乐音按高低次序排列起来的序列。
四、音的分组、等音、自然音级、变化音级（10分钟）1. 讲解音的分组：音可以根据其音高分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。
2. 讲解等音：等音是指音高相同，但音名不同的音。
3. 讲解自然音级：自然音级是指在键盘上没有变音记号的音。
4. 讲解变化音级：变化音级是指在键盘上有变音记号的音。
五、键盘的应用（10分钟）1. 讲解白键和黑键：白键是基本音级，黑键是变化音级。
2. 讲解八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键的音高距离为全音。
六、练习与实践（10分钟）1. 让学生进行练习题，巩固所学知识。
小学音乐基础乐理知识讲解
小学音乐基础乐理知识讲解音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够激发情感、表达思想、提供娱乐，甚至是传递文化。
而要更好地理解和欣赏音乐，了解一些基础的音乐理论知识就变得至关重要。
本文将着重讲解小学音乐基础乐理知识，帮助读者打下音乐基础。
音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时长。
我们常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是最长的音符，它占据一个小节的时间；二分音符的时长是全音符的一半；四分音符的时长是二分音符的一半，以此类推。
时值较短的音符通常需要用附点来延长其时长，附点会给音符增加一半的时值。
此外，在小节的开始处会有一个小型的竖线，这是小节线，用于划分乐曲的节奏。
音符所在的行或空格上的符号叫做音名。
音名由字母A到G表示，其中A是最低音，G是最高音。
在五线谱上，从下到上，分别表示为A、B、C、D、E、F、G。
为了区分各个音高，谱号的不同位置表示不同的音高。
在小学的音乐学习中，我们常见的是大谱号和小谱号。
大谱号通常写在第二线上，左下方有两个竖线并将第三行划去，这样可以确定C音的位置；小谱号写在第四线上，右上方附着一个竖线，这样可以确定F音的位置。
音符在五线谱上的位置可以通过行和空格的组合来表示，进一步细分为高音谱区、中音谱区和低音谱区。
高音谱区在大谱号上方，音名A到C；中音谱区位于大谱号周围，音名C到A；低音谱区在小谱号下方，音名D到B。
除了音符和音名，我们还需要了解一些常见的音乐符号和术语。
例如，拍号用来表示每小节中有几分音符，可以是2、4、8等。
节奏是音乐中的时间分配，一般由拍子来决定，拍子又可分为简单拍子和复合拍子。
调性是音乐中的基本音高组织形式，包括大调和小调。
大调给人以明亮、欢快的感觉，而小调则更富有内省、深情的色彩。
在学习音乐基础乐理时，我们还需要了解一些简单的乐谱分析技巧。
例如，分辨旋律和节奏，我们可以观察音符的形状和间隔，从而辨认出是音高的变化还是时间的分配。
基本乐理知识及简谱视唱
基本乐理知识及简谱视唱一、教学目的：掌握基本的乐理知识，为以后的学习打基础。
二、教学内容：音的高低、长短与强弱三、教学重点与难重点：音的高低、长短与强弱难点：音的实际唱法四、教学方法五、课时：四节六、教学过程第一节音的高低1、音的产生1、音的性质：音高、音值、音量、音色2、乐音体系：（重点讲解全音与半音）3、音名：（重点讲解音名与唱名）基本音级、变化音级、变音记号4、简谱中音的高低5、线谱中音的高低第二节音的长短1、音的长短简谱与线谱音符的单纯划分名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍全音符5———4拍二分音符5—2拍四分音符 5 1拍八分音符 5 4拍十六分音符 5 4拍三十二分音符 5 4拍附点音符与休止符简谱与线谱的附点音符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍）附点全音符5—————6拍附点二分音符5——3拍附点四分音符 5. 1.5拍附点八分音符 5. 3/4拍附点十六分音符 5. 3/8拍简谱与线谱休止符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍全休止符0000 4拍二分休止符00 2拍四分休止符0 1拍八分休止符0 4拍十六休止符0 4拍三十二休止符0 4拍简谱与线谱的附点休止符名称简谱线谱时值（以四分音符为一拍）附点全休止符000000 6拍附点二分休止符000 3拍附点四分休止符00 1.5拍附点八分休止符0 0 3/4拍附点十六分休止符0 0 3/8拍第三节音的强弱节奏：将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来就叫节奏。
一首歌或一首乐曲中具有典型意义的节奏叫节奏型。
重音、节拍、小节线、小节、拍、拍子、拍号（概念略）常见的拍子单拍子：每小节只有一个强拍。
包括一拍子（1/4强）、二拍子（2/4、2/2强弱）、三拍子（3/4、3/8强弱弱）。
复拍子：每小节有两个或两个以上的同类型的单拍子组成。
包括四拍子（4/4强弱次强弱）、六拍子（6/8强弱弱强弱弱）、九拍子（9/8强弱弱强弱弱强弱弱）、十二拍子（12/8强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱）。
基本乐理教案(我的乐理)
基本乐理教案(我的乐理)五线谱的基本知识和记号的使用。
教学方法：讲解法、示范法、练法等。
教学时数：2课时1、五线谱：由五条平行的线和四个间隔组成，用于表示音高和时值。
2、音符：用于表示音高和时值的记号，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3、休止符：用于表示休止的记号，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
4、省略记号：用于简化乐谱的记号，如连音线、重复记号、跳跃号等。
5、演奏法记号：用于表示演奏时的特殊要求，如弱音、XXX、颤音、滑音等。
6、练：1）练读谱，熟悉五线谱的基本知识和记号的使用。
2）练演奏，掌握演奏法记号的使用。
3）练编写简单的乐谱，巩固所学知识。
本文将介绍音符时值的基本划分和特殊划分，以及教学方法和教学时数。
首先，记谱法有两种类型：五线谱和简谱。
其次，谱表谱号包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）和次中音。
此外，五线谱的线和间包括上下加线和加间。
大谱表是高音谱表和低音谱表的结合形式，而联合谱表是多声部谱表。
音符是本文的重点之一，它们有不同的时值。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符都在简谱和五线谱中有所体现。
音符的规范写法包括符头、符杆和符尾，以及符杆的方向。
两个声部的五线谱需要注意记写。
休止符也是音乐中的重要元素，包括全休止符和其他常见休止符。
附点是另一个重要的音乐符号，包括常见的附点音符表和复附点音符。
其他增时记号包括延音记号和连音线。
略写记号是一种简化记谱的方式，包括移高8度和移低8度记号、重复八度记号、复记号、长休止记号、震音记号、音型反复记号、自由反复记号和段落反复记号。
最后，演奏法记号和装饰音是音乐演奏中的重要元素。
演奏法记号包括连音、断音、保持音、强音记号、滑音和琶音奏法。
装饰音包括倚音，分为长倚音、短倚音、单倚音、复倚音、前倚音和后倚音。
本章主要介绍音乐中的节奏、节拍以及拍子节奏的划分方法。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案一、教学目标1. 理解音乐元素和音乐基础概念，如音高、音长、音域等。
2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。
3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。
二、教学内容1. 音乐元素和基础概念1.1 音高：包括音阶和音名的概念，通过声音的高低区分音高。
1.2 音长：指音符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
1.3 音域：指声音的范围，如高音区、中音区和低音区。
1.4 节拍：指音乐中的强弱节奏感，通过拍号表示。
2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则2.1 基本符号：包括五线谱、谱号、音符和休止符。
2.2 延音线和连音线的使用方法。
2.3 音符和休止符的时值关系，如附点音符和附点休止符。
2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。
3. 乐曲演奏和音乐欣赏3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
3.2 进行音乐欣赏，分析乐曲的结构和表达方式。
3.3 学习乐曲的基本演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐理论知识，介绍音乐元素和基础概念。
2. 实践法：通过实际演奏乐曲，巩固和应用所学的理论知识。
3. 对话互动法：与学生进行互动，解答他们提出的问题，激发学生的学习兴趣。
四、教学流程1. 导入：通过播放一段简单的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 探究：介绍音乐元素和基础概念，如音高、音长、音域等，通过示范演奏来具体说明。
3. 讲解：详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则，如五线谱、谱号、音符和休止符等。
并结合实例进行解析。
4. 实践：让学生进行简单的读谱演奏练习，巩固所学的音乐理论知识。
5. 欣赏：播放一段经典乐曲，引导学生分析乐曲的结构和表达方式，培养他们的音乐欣赏能力。
6. 演奏：学生根据教师指导，演奏一首简单的乐曲，展示他们的演奏技巧。
7. 总结：回顾本节课所学的内容，总结音乐基础知识，并鼓励学生继续学习和探索音乐领域。
乐理基础知识-完整版公开课教学设计
基本乐理基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
初中乐理基础知识教案
初中乐理基础知识教案初中乐理基础知识教案引导语：怎么设计一份初中乐理基础知识教案？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！一、教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系二、重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
三、教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
四、教学时数：1课时五、教学过程：1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的.性质：高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。
4、音列与音级(1)乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
(2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
(3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘白键：52个，基本音级(音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
) 黑键：36个，变化音级(无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达) 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 ( 低音区 ) ( 中音区 ) ( 高音区 ) 共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系(1)变音(即变化音级)：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
(2)常用变音记号(五种)：①升记号(升号)：“#”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号)：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
(3)等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F;C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
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1047.1 1109.4 1175.41 1245.35 1319.45 1397.95 1481.13 1569.26 1662.63 1761.56 1866.37 1977.42
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#g2
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休止符对照表
节奏、节拍
• 节奏（广义）：事物匀整地交替进行。 • 音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱
拍位所构成的组织形态。
• 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。 • 拍：小节内固定不变的长度单位。 • 节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。
392
415.3
440
466.16 493.88
c
#c
d
#d
e
f
#f
g
#g
a
#a
b
138.541 146.784 155.517 164.771 174.575 184.962 195.967 207.627 219.981 233.07 246.937 261.63
C
#C
D
#D
E
F
#F
G
#G
A
#A
音程的协和性
极完全
纯一度
1比1
协和音程
纯八度
1比2
协
完全
纯四度
3比4
和
协和音程
纯五度
2比3
音
大三度Βιβλιοθήκη 4比5程不完全小三度
5比6
协和音程
大六度
3比5
小六度
5比8
不
大二度
8比9
协
小二度
15比16
和
大七度
8比15
音
小七度
5比9
程
增减音程
试听
平行大小调是指调号相同、音阶（音列关系）相同、调性（主音高度）不同的两个 调式（一个大调式、一个小调式），也称关系大小调式。
523.31 554.447 587.437 622.389 659.421 698.657 740.227 784.27 830.934 880.375 932.757 988.256
c1
#c1
d1
#d1
e1
f1
#f1
g1
#g1
a1
#a1
b1
261.63 277.81 293.66 311.13 329.63 349.23 369.99
2、附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音
符叫附点音符。 例如：四分附点音符
八分附点音符
十、节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是： 手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示四分音符，既 一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）
A
69.2413 73.3612 77.7262 82.3509 87.2508 92.4422 97.9425 103.77 109.944 116.486 123.417 130.76
半音（小二度）：键盘上任意两相邻的键构成的音程关系就是半音，这是音乐（音 阶）中的最小、也是最基本的音程单位。亦称小二度。
构成平行大小调的两个调式的主音之间的音高关系为小三度。由于它们的调号是相 同的，在同为自然调式时，它们的基本音组和音列关系是相同的，只有主音音高不同。
平行大小调有许多相同点 1、调号是相同的。如G大调与它的平行小调e小调的调号都是一个升号。 2、使用的音列是相同的。如F自然大调的音列是F、G、A、bB、C、D、E，而它的 平行小调d自然小调所使用的音列是D、E、F、G、A、bB、C。比较一下就知道它们的 音列是相同的，间与音之间的全音、半音关系也是相同的，只是排列的顺序不同罢了。 平行大小调也存在着一些不同之处 1、主音不同。主音相差小三度，大调的主音在小调的主音上方小三度。 2、大调式音阶与小调式音阶的音高不同。除了主音相差小三度外，其它的调式音级 也相差着三度。
全音（大二度）：两个半音叠加构成一个全音。亦称大二度。 小三度——一个全音和一个半音叠加（大二+小二）； 大三度——两个全音叠加（大二+大二）； 纯四度——两个全音叠加一个半音（大三+小二或小三+大二）； 增四度——三个全音叠加（大三+大二）； 纯五度——三个全音叠加一个半音（大三+小三）； 小六度——四个全音叠加（纯四+小三）； 大六度——四个全音叠加一个半音（纯四+大三）； 小七度——五个全音叠加（纯五+小三）； 大七度——五个全音叠加一个半音（纯五+大三）； 八 度——六个全音叠加（全音阶的构成）。
试听
同名大小调是指调性相同、调式不同的一对大小调。同名大小调的调号不同。 构成同名大小调的两个调式的主音相同，调号相差小三度，即相差三个升（降）号。 同名大小调的主音、属音、下属音都相同，主要是和声体系发生了变化，所以音乐 表现的情感色彩就发生了根本性的变化。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部 分，如下所示：
音符名称 全音符 二分音符 四分音符 八分音符
十六分音符 三十二分音符
1、音符时值的规定
写法 5———
5— 5 5
5 5
时值 四拍 二拍 一拍 半拍
四分之一拍 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置 不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时 值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持 续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
标准的音降低半音，用“ b ”(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音， 则用还原 记号“ ”表示
大调音阶 小调音阶 同名大小调音阶 平行大小调音阶