欧洲古典油画欣赏人物篇 PPT

西方油画—人间生活ppt课件

巴洛克
罗可可

强调运动与变化、富有空间感和轻快优雅,完全摆脱宗教题
立体感. 打破理性的宁静具有材.愉悦亲切、舒适豪华的
浪漫主义色彩
场景取代圣徒的殉难.
丰满柔美
富华丽柔美
荷兰
★ 维米尔：（荷兰）（1632－1675年）
绘画巨匠维米尔（荷兰，1632－1675年）用亲切而纯朴的画风，描绘着身边平凡的日常生活，被艺术史家称之为优秀的风俗画家，最能体现维米尔绘画风格的是著名的《倒牛奶的女人》。
其代表作有油画《椅中圣母》《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
交流与思考：
交流与思考
如果用四个字来概括一下你对这副画的评价？
《椅中圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1514 - 1516年）
拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。
比较两副作品《厨妇》和《阿尔巴圣母》有什么不同之处？
主题形象场景时代及背景
《阿尔巴圣母》
圣经、宗教
《厨妇》
普通的厨房一角
美妙、和谐、欢快
简单、随意、普通、平凡
宽阔的草原
厨房一角
16世纪、宗教、文艺复兴
17 世纪荷兰绘画开始走向“现代化”
★ 葛饰北斋：
日本
日本画家。1760年9月23日生于江户(今东京，1849年4月 18日卒于同地。自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《神奈川冲浪图》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。

60张古典油画人物（女孩），诠释新古典主义之美，第二期

60张古典油画人物（女孩），诠释新古典主义之美，第二期
新古典主义热潮来自于十八、十九世纪，它的艺术思想体系对美学有了新的认识，某种程度讲，是艺术家们对美好的向往和真实的追求。

在很多古典油画中的女孩，艺术家们都是通过现实中的真实写照，去揣摩画面的构图、色彩的运用、人物形象的刻画。

比如画中的女孩最常见的就是，身穿华丽衣裙、佩戴名贵首饰、神态自若、姿势优雅、画面柔美等画法，以此突显出新古典主义绘画特点。

从古至今，名画有很多，艺术家也有很多，但从未有过二个艺术家能画出来相同的画。

即便临摹作品，也存有差异。

艺术是独立的个体，是艺术家表达自我的产物，是感性与理性交融的表达。

下面请欣赏新古典主义油画人物作品，感受艺术家笔下的魅力。

《名画中的人像》参考课件

看，教皇穿着红缎的法衣，白色的
法袍，脸色红润，手上戴着大钻戒，
能看出是一个很奢侈的人。紧闭的
嘴唇，深锁的双眉，斜视的目光，
以及脸上的阴沉之气，表现了他的
阴险奸诈，专横冷酷，无情的内心
世界。过去艺术作品中的教皇都是
温暖慈祥的形象，想这位画家那样，
用一把锋利的刀，割开教皇的皮肉，
让我们看到他的心肝，还是首次。
古皮尔艺术公司（20）—矿区牧师（26）—海牙时期（29）巴黎时期（33）—阿尔时期（35）—佛奥时期（37）
名画中的人像
•
《蒙娜丽莎》达·芬奇是意大利著名画家意大利
文艺复兴三杰之一（1452——1519）。《蒙娜丽莎的
微笑》创作于1504年左右。
•
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑
个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的
父
形象。他咄咄逼人，发人深省。多少
亲
人曾在他面前黯然神伤。因为这位老
农的形象已经远远超出了生活原型，
罗中立
他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出
世世代代的中华儿女，他是我们精神
油画
上的父亲。
春望国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
• 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。"
• 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
• 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。

西方知名油画PPT课件

梵高创作了许多自画像作品，这些作品展示了他的个性与艺术风格。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一，展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影响
西方知名油画ppt课件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地表达情感和思想，使观众能够更深入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣经人物和场景，被认为是文艺复兴时期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一，展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之一，描绘了一束鲜艳的向日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的星空，被认为是梵高的杰作之一。

外国人物画欣赏PPT课件

• “玫瑰红时期”的创作
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5
完毕
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环艺1133；廖帅滃
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6
外国人物肖像
• 作者介绍
• 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画《戴帽子的男人》也是毕加索在这一时期创作的大量的肖像画的代表，反映的是画家早年所学习的学院派绘画典范。
• “蓝色时期”的创作
-
4
《男子肖像》
• 男子肖像》是这个时期的代表作之一，除了色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。
•
毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西
斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.
瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.
帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索
• 毕加索蓝色时期的作品(20张)
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1
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外国人物画欣赏
民作》者，；
毕加索代表作《熟睡的农
-
2
《赤足女孩》
• 《赤足女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特美术作品ppt

【法国】莱尔米特《祷告》
莱昂· 奥古斯丁· 莱尔米特（法国， 1844-1925年）Léon Augustin Lhermitte，别名：奥古斯汀· 雷荷密特，莱昂· 奥古斯丁· 莱尔米特是 19世纪现实主义流派的领军人物，他出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。他眷恋着那里的农村生活，所以一生都是以农村为题材作画，并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。
3师勒科克德布瓦博德朗学习素描1864年第一次参加沙龙展出18711872年他曾住在英国研究英国绘画大师的创作方法1872年回国后的十年中经常到布列塔尼收集农民农村市集等题材作画1882年在沙龙展出油画力作收割的报酬从此名噪一时成为当时杰出的画家之一1890年他成为法国国家艺术协会的创始成员并担任许多艺术界的要职在当时的艺坛极富盛名
莱尔米特眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米· 德罕的农夫。莱尔米特的作品内容多以描绘农村人物为主，画中人物容貌及外形栩栩如生，画中人物或坐或休息，莱尔米特以客观的方式，抓住瞬间的动作，忠实地呈现出当时中下阶级生活状态。
莱尔米特从小生长的农村天地为自己的艺术作品找到了主题和人物。“母爱”是莱尔米特作品中常见的主题，既有单独陪伴孩子的母亲，也有在众人中间的母亲。他的画在细节的刻画和故事情节的叙述上非常细腻，富有浓厚的乡土气息，真是感人。
【法国】莱尔米特《母爱》
莱尔米特的作品在题材上均反映此种农村情境，同具社会写实主义者的情怀；而风格上则可归属于记录自然与一般生活的巴比松画派。描绘大的空间下复杂的人群复杂的面孔复杂的光线的，作品如此生动细腻。莱尔米特《恋爱》:表现一对恋人谈情说爱的场景，男青年正深情地凝视着女青年，画面令人感动。

安格尔的油画课件

观众对安格尔的评价
高度认可
01
安格尔的作品深受观众喜爱，他的作品被广泛收藏和展示，赢
得了观众的高度认可。
情感共鸣
02
观众在欣赏安格尔的作品时，往往能够感受到作品所传达的情
感和意境，产生共鸣。
独特的审美体验
03
观众认为安格尔的作品为他们提供了一种独特的审美体验，使
他们对油画艺术有了更深入的认识和理解。
《土耳其浴室》
要点一
总结词
这幅作品是安格尔的一幅杰出的风俗画，以其生动的画面和丰富的色彩而著名。
要点二
详细描述
《土耳其浴室》是一幅充满异国情调和生动场景的画作，安格尔通过细腻的笔触和丰富的色彩，将土耳其浴室中的氛围和人物形象完美地呈现出来。画面中的色彩鲜艳而饱满，人物形象栩栩如生，让人仿佛置身于土耳其浴室中，感受到那里的温暖和舒适。这幅画也展现了安格尔对不同文化和艺术的广泛涉猎和深入研究。
他在创作中能够更加注重主题的多样性和表现形式的创新。
艺术家对安格尔的评价
01
02
03
敬仰与学习
许多艺术家对安格尔的作品表示敬仰，认为他是油画艺术的杰出代表，值得学习和借鉴。
独特的艺术风格
安格尔的油画作品被认为具有独特的个人风格，这种风格对后来的艺术家产生了深远的影响。
创新精神
艺术家们赞扬安格尔在艺术创作中的创新精神，认为这种精神为油画艺术的发展注入了新的活力。
04 安格尔的艺术影响对来自世的画家影响细节处理安格尔的油画作品在细节处理上非常出色，他的绘画技巧和观察力对后来的画家产生了深远的影响，启发了他们更加注重细节的描绘。
构图与色彩
安格尔的构图和色彩运用也给后来的画家带来了启示，他们学习并借鉴了他的绘画技巧，进一步发展了绘画艺术。

美术《名画中的人像》课件

第四组《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔（美国）李子慕
第五组《梵高自画像》梵高（荷兰）
赖星睿李卓宸
第六组《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》冷军（中国）黄文迪邱创新
6组同学介绍的人像，画派不同，风格各异，都不是纯粹的写实与模仿，而是有自己的独特的主观的绘画语言。
《自画像》拉斐尔(意大利)
《达利眼中的林肯》达利（西班牙）
第三组《戴珍珠耳环的少女》
擅于表现室内光线和空间感，擅长蓝、黄色、灰色运用。鲜明强烈的视觉效果，珍珠起到“画龙点睛” 的作用。
第四组《玛丽莲.梦露》波普艺术，源于商业的美术形式，设计感强，
是同一图像的重复并置，被称为“装配流水线效果”。
第五组《梵高自画像》
动感，连续不断流动的线条，明亮的颜色表达内心热烈的运用情感。在色彩的运用和形体塑造上，技法发展更加立。
第一组《拉斐尔自画像》拉斐尔（意大利）第二组《达利幻觉中的林肯》达利（西班牙）第三组《戴珍珠耳环的少女》维米尔（荷兰）第四组《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔（美国）第五组《梵高自画像》梵高（荷兰）第六组《蒙拉丽莎-关于微笑的设计》冷军（中国）
改进点评自己的作品自己用绘画语言表现大师作品的什么感
美术岭南版九年级上册
欣赏一幅人物画，可以从画家、画派、绘画风
格个性特点、作品表达的人物情感等方面进行介绍。
请以下6组同学代表按顺序进行分享：
第一组《拉斐尔自画像》拉斐尔（意大利）董颖魏锦新
第二组《达利幻觉中的林肯》达利（西班牙）余宗泽郑凯淞涂芯瑜
第三组《戴珍珠耳环的少女》维米尔（荷兰）刘思含钟可滢
受？有遗憾吗？还可以如何？
《戴珍珠耳环的少女》维米尔（荷兰）

油画ppt课件

19、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画 1730 年 88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
20、后宫露台创作者:让-莱昂· 热罗姆法国规格:80cm×102cm 材料:布油彩存藏处:私人藏
描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……
2、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩现莫斯科特列恰科夫美术馆藏
3、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫
4、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫
5、《海伦娜.弗尔曼肖像》鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆
29、受胎告之安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
30、1879年8月23日，《维苏威火山爆发》1881年路易斯· 埃克托尔· 勒鲁法国 190cm×303cm 布油彩第戎美术馆藏
31、缠毛线 1878年洛德· 莱顿英国 100.3cm×161.3cm 布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏
15、晚钟米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
16。画家与女儿像 1789年伊丽莎白· 路易丝· 维瑞法国布上油画 130×94CM 巴黎卢浮宫藏作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

高中美术人美版(2019)美术鉴赏西方古典绘画——巴洛克绘画课件 ( 27张ppt)

《水果篮》Basket of Fruit 意大利米兰安布罗画廊
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571-1610）意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
“喜欢打架斗狠的画家”
在米兰和警官打架，卡拉瓦乔从米兰逃到罗马。在罗马他成了杀人犯，受到通缉。35岁的卡拉瓦乔流落到马耳他岛，但因他跟当地的骑士发生纠纷并把对方打成重伤而入狱，他又从马耳他逃到西西里岛，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，于1610年7月 18日抱憾客死异乡，年仅 39岁的大师，永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有关。
构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂
的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。
画中并没有可见的光芒，以黑暗烘托出强烈的明暗对比。
• 幼小的耶稣见到一条蛇要去踩死它，圣母见此情景，先将蛇头踩住，让小耶稣踩在她自己的脚背上，以免被毒蛇咬伤。圣母的打扮是17 世纪富裕家庭主妇的装束。右边的圣安娜画得苍老一些，以象征老少三辈的家庭关系。
这幅团体肖像画每个人都掏了钱，所以力求伦勃朗把他们的脸都画清楚，也就是说，大家都想成为这幅画的主人公。所以我们看到画中的他们并没有好好“上课”，视线都聚焦在别的地方。

油画人像2(半身像) PPT

施本铭
陈逸飞
脱离自然物
象色彩的束缚，对画面的色调及色彩关系进行主观性艺术处理，利用色彩表现个人的思想情感。 1.引导学生由 “客观描摹”向 “主观创作”转变，让学生有意识的进行主观色彩表现。 2.指导学生借鉴大师或专家的色彩与用手法从中汲取营养进行再创造通过油画半身像的形式表达出自己的创作构想。
大家应该也有点累了，稍作休息
大家有疑问的，可以询问和交流
教学概述比例结构色彩知识写生步骤作品赏析
用笔触表现人物的形体和色彩
• “塑造”的意识一直要贯穿作画始终。选择用笔的宽窄和大小，用笔的轻重和方向，有力而恰当的笔触都会增添画面的表现力和美感。
• 暗部要画得薄一些，亮部的中间色应饱满结实，要注意运用不同方向的笔触表现不同方向的转折面；另外，表现亮面及高光部分，用笔要有力、干脆，强调笔触表现的“稳”、 “准”、“狠”。
• 教学重难点：
油画半身像训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如何适度的运用油画语言来表达半身像的体积与结构。
• 教学内容：
油画半身像艺术概况油画半身像技法训练油画半身创作训练
教学概述比例结构色彩知识写生步骤作品赏析
第一部分理论知识讲授
• 人、坐五、盘三半”之说。
• 4．深入刻画 • 一般从头部开始，要注意深
色的头发与背景所形成的在明度上的协调关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。半身人像写生中手的刻画是一大难题。既要理解手的形体结构，也要注意手的色彩变化。
• 这一步要强调画面的素描关系，既有形体结构也有明暗对比。

油画人物头像ppt课件

5
图（84）
二、形的感受与分析
1. “相之八法”：田、由、国、用、目、甲、风、申
2.五官的比例、特征的分析神采的洞察表情和神态
6
图（85）
第三单元青年女性油画头像写生
一、人物女头像油画色写生步骤
色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。
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第一步定构图（图86）色彩头像写生首先还是要从造型上的把
握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。
等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》，以
卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙
的心理活动,成为肖像画中的巨作。
2
图（81）
第二单元油画头像的表现技法
一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。
一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。

油画风再看一次梵高人物介绍介绍PPT

来到阿尔激情创作
• 梵高离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光，不顾一切的投入到创作中去，《吊桥和马车》、《落日下的播种者》等大量作品都创作于这个时期。
邀高更同住
• 梵高邀请高更到阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的象征，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。
创作道路初期
• 1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。12月，梵高完成了他早期最准要的代表作《食土豆的人》“我试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或赞赏。”正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。
1878 25岁
4月被古比尔解雇
1880 27岁
由于工的表姐凯（Kee VosStrickeer），担又被拒绝。来到海牙，在已成为画家的表兄安东·莫夫（Anton Mauve）家学画。
1882 29岁
9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住
• 尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!” 巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活
下去。经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上
• 在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。梵谷要求她当他的模特儿。由于梵谷那时很穷，也没有办法给个模特儿满意的薪水，两个人你来我住，感觉很是投机，让他萌生了结婚的念头。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。