现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。
② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
弗兰克盖里古根海姆艺术博物馆
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职员办公室
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零售厅 餐厅/咖啡厅
零售厅与餐厅咖啡厅在一起 人性化规格
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中庭
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古根海姆艺术博物馆艺术价值
1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称 它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走 的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦 目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师 ，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自 己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术 使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里仿佛与美国都 市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的 建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过 程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来 进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生 命等。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵 塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕 加索”。
如果真像当年媒体所说的，格雷的建筑形式指向了新世纪的建筑概念，可 能在对建筑 材料的扩大和使用上是专业界认可的，但是在对建筑理想的理解 上分歧还会继续，尽管现在 整个世界已经安然无恙地进入了新世纪。
美国纽约自然历史博物馆的建筑风格和展品特点
美国纽约自然历史博物馆的建筑风格和展品特点美国纽约自然历史博物馆是一座全球知名的科学文化机构，其雄伟壮观的建筑和独具特色的展品吸引着数百万游客前来参观。
本篇文章将逐步介绍美国纽约自然历史博物馆的建筑风格和展品特点，以带领读者领略这座博物馆的魅力。
建筑风格美国纽约自然历史博物馆的建筑风格是新古典主义。
它被认为是19世纪后期和20世纪初期美国最重要的新古典主义建筑之一。
博物馆的建筑师是一个名叫麦克基姆的才华横溢的建筑师，他曾是纽约大学艺术与建筑学院的教授。
他为博物馆创造了一个充满雄伟和优雅的结构，该建筑结构由18个石柱支撑着一个巨大的锥形穹顶，顶部还有一座22英尺高的青铜铸造的恐龙骨架。
博物馆以其简单和严谨的建筑形式著名，而这种形式同时也是19世纪美国建筑师们奉行的理想标准之一，即为建筑物减少使用夸张的装饰和复杂的设计，由此产生一个典雅而优美的空间，创造出人们可以观看和欣赏展品的舒适环境。
展品特点博物馆的展品丰富多彩，展示了数以百万计的物种和展品，以及从各个角度来介绍我们丰富多样的自然和文化历史。
在博物馆的展馆中，最大的一个展馆是生命图书馆，收藏了世界各地的动植物标本和化石，包括恐龙骨骼模型和真实标本。
这些标本和模型帮助访客了解有关自然历史，人类演化和生态系统中的物种之间的相互联系等知识。
在美洲土著人展览区，馆内提供生动的多媒体展示将访客带入别致的印第安部落和村庄。
展馆内收藏着艺术仿佛真实一般的陶器和装饰品，参观者可以了解到当地文化习俗对于自身世界的认识和运用。
此外，博物馆的另一个特色是举行了大量的临时和常设的展览。
一些专门的展览将访客带入虚构和神话世界，如深海啸声展览，让人们发现海洋的秘密和海洋生物。
还有一些活动在不同的季节举办，如惊险刺激的恐龙之夜，以及准备迎接巧克力和啤酒节等。
总结美国纽约自然历史博物馆的建筑风格和展品特点在世界文化和科学的历史中，占据着舞台演出的一席之地。
建筑艺术的简约和展出物品的丰富玳瑁，相互辉映，营造了一种独特的学术和文化氛围。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海 姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属 于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市 诗篇。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破 坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程 度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与 传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上， 盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在 建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到 了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项 同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显 与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方 面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被 誉为“ 建筑界的毕加索”。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
——弗兰克· 盖里
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑， 是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意 识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种 物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成 雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
服务空间设计
餐厅和咖啡厅 集中在一起， 脱离展厅部分， 十分便利和谐
采光设计
2层及3层各有3个陈列室。它们被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个 方形大天窗正对着3层的3个陈列室，为他们提供了自幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙 作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
临水一侧如同一艘船，展示毕尔巴鄂的璀璨的造船史
建筑环境细节设计
THANK YOU !
的效果。
陈列空间的设计
盖里采用了较为简单的形态作为普通陈列室的外形设计。 同时他又设计了很多其他风格的特殊展厅来丰富空间变化，令观众惊喜
地穿梭在其中。
陈列空间的交通布局
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上它是放射式 布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展厅簇拥在中庭周围。 而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组成的环路将陈列室组织在四周。
建筑造型与材料
钛合金的材质，有极强的流动性 周边环境的设计带有雕塑感和时代感，十分新奇
由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成 趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
傍晚的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的金属墙面折射着城市中的光芒，倒 印在内维隆河之上，美丽壮观。
平面布局 中庭
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
管理用房
“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。” ——弗兰克·盖里
在古根海姆博物馆中，盖里就依照他的想法，把每块功能都分成一个独立的部分，最后通过中 心的中庭把它们汇聚了起来。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆古根海姆美术馆，位于美国纽约市曼哈顿上东区，是美国最著名的美术馆之一。
它以用于展示现代及当代艺术的知名建筑和收藏而闻名于世界各地。
该美术馆的建筑既具有独特的现代风格，又保留了原有的建筑风格，是一座建筑和艺术的杰出代表。
古根海姆美术馆由苏珊娜·古根海姆于1937年成立，并命名为“索尔·R·古根海姆基金会古根海姆美术馆”。
该美术馆首次在纽约市华盛顿广场的一栋建筑内对公众开放。
1959年，该美术馆搬到著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的建筑内。
该建筑是弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世前最后一座竣工建筑。
古根海姆美术馆是一座独特的建筑，呈八角形平面，顶部覆盖着一个大型的圆顶。
整个建筑采用石材建造，展现出现代主义风格。
馆内的艺术品收藏成为了该美术馆的最大亮点。
从1920年代开始，苏珊娜·古根海姆收集了现代艺术品，并且她对艺术领域的热情和独特的艺术眼光为美术馆的收藏增添了许多珍贵的艺术品。
收藏品包括了多种不同的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术作品等。
其中许多展出品是来自于历史上最著名的现代艺术家，如巴勃罗·毕加索、米开朗基罗、安迪·沃霍尔和杰克逊·波洛克等。
除了常年展览外，古根海姆美术馆还经常组织各种丰富多彩的活动。
例如，他们曾经为艺术家们举办了作品展示，互动活动，以及工作坊等。
古根海姆美术馆的开放时间是星期一、星期四、星期六、星期天早上10:00到下午5:45。
星期五的开放时间是晚上10:00，星期二和星期三休息。
总之，古根海姆美术馆是现代艺术和建筑的杰出代表，是美国和世界美术馆中最重要的一个，也是美国最著名的美术馆之一。
馆内的收藏品和建筑风格无疑将会给游客带来一次难忘的美术馆之旅。
2024年一级注册建筑师之建筑设计真题精选附答案
2024年一级注册建筑师之建筑设计真题精选附答案单选题（共200题）1、纽约古根汉姆美术馆展厅布置方式是( )。
A.多线式B.簇团式C.串联式D.并联式【答案】 C2、居住小区的人口规模一般为：( )A.1000～3000人B.3000～5000人C.5000～10000人D.10000～15000人【答案】 D3、建筑物无障碍实施范围规定中，以下哪项叙述有误？( )A.县级政府办公楼应设无障碍专用厕所B.体育馆建筑应设无障碍专用人口C.专科医院建筑应设无障碍电梯D.汽车客运站可不设无障碍电梯【答案】 B4、下列人防工程可以临战施工的是（）。
A.抗爆隔墙B.防护密闭门C.通风口防护设施D.现浇钢筋混凝土构件【答案】 A5、下列哪一项不是被动式太阳能采暖系统的特点？( )A.间接得热系统B.水墙C.充气墙D.毗连日光间【答案】 C6、1933年国际现代建筑协会（CIAM）发表了《雅典宪章》，该宪章最核心的城市规划思想是：A.田园城市（Garden City）B.城市历史保护C.城市功能分区D.区域规划思想【答案】 C7、当室内坡道水平投影长度超过多少时，应设休息平台？( )A.10mB.12mC.15mD.18m【答案】 C8、按清代工部《工程作法》规定，大木小式建筑的面阔尺度由下列哪项来确定？( )A.斗口尺寸B.斗栱尺度C.檐柱高度D.明间面阔及檐柱径【答案】 D9、下列关于住宅设计的原理中，说法正确的是（）。
A.不同的家庭人口形成不同的住户户型B.不同的家庭人口形成不同的住户C.户型与套型概念相同D.不同的住户需要不同类型的户型住宅空间【答案】 A10、意大利文艺复兴时期出现了许多卓越的城市广场，最有代表性的是( )。
A.恺撒广场B.奥普斯广场C.圣马可广场D.圣彼得广场【答案】 C11、令人不愉快的刺激所引起的紧张反应称为：( )A.环境刺激B.应激C.绩效D.唤醒【答案】 B12、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所对应的景观设计手法是（）。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
纽约五人 李博
阿朗诺夫设计及艺术中心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
莱 因 哈 特 住 宅
纽约五人的产生
他们在书中以及展览中展示了自己的具有高度现代 主义特色的建筑，引起建筑界和评论界极大的兴趣。 他们与当时流行的密斯式的国际主义风格习惯的黑色 方式不同，全部采用单纯的白色作为他们简单、朴素 建筑的基本色调，极力推崇柯布西耶的纯净主义，因 此被美国和西方和新闻媒体和评论界称为“白色派” （the whites）。
迈克尔· 格雷夫斯 Michael Graves
1934年出生于美国印第安纳波利斯。 辛辛那提大学毕业后，于1959年在哈佛 大学获得硕士学位，1962年在新泽西州 普林斯顿开设格雷夫斯建筑事务所，同 时在普林斯顿大学任教。
格雷夫斯早期是个柯布西耶的信徒,试图重 振大师所用过的立体主义,现在则走向一种 引经据典的诗化建筑.
莱因哈特住宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
具有强烈的理论性和实验性的创新能力
博士学位，除了让他充分训练“如何专注”外， 更让他沉浸在当代哲学、符号学、语言学、心 理学等的理论发展； 大量的理论性著作； 利用语言学、符号理论、解构理论直到数位理 论，具有一系列探究建筑本质以及颠覆设计可 以为常的构成，从而达到创新的目的； 他对建筑在城市空间的社会性与政治性具有独 到的见解和魅力； 强调过去的理论和作品，而是热衷于投入明日 的建筑史。
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术展示和推广为主题。
该博物馆由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，于1959年
开放，是现代艺术领域的重要机构之一。
古根海姆博物馆的设计理念体现在多个方面。
首先，建筑的独特性是其设计理念的核心之一。
赖特打造了一个非传统的建筑结构，将线条、弧度和立体空间融为一体，创造了一个独特且富有流动感的艺术空间。
这种设计理念体现了对艺术品展示最大化利用空间的追求，同时也与现代艺术的创新和独特性相契合。
其次，古根海姆博物馆的设计理念强调了与自然环境的互动。
博物馆被环绕在中央庭院中，使室内和室外空间融为一体。
在博物馆建筑中，通过大面积的玻璃幕墙，光线被引入室内，与展品相互辉映，打造了一种与大自然交相辉映的视觉效果。
这种设计理念旨在让艺术和自然能够互相呼应，并为观众提供一种与艺术品亲密接触的感受。
最后，古根海姆博物馆的设计理念强调了展览空间的开放性和灵活性。
建筑内部采用了旋转坡道的设计，使观众可以自由地流动和选择不同的观展路线。
这种设计理念旨在为观众提供多样性的观展体验，同时也能够适应不同类型和规模的艺术展览。
综上所述，古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术创新、与自然环境互动和展览空间的开放灵活性为核心。
这种设计理念
使博物馆成为一个独特的建筑艺术品，能够最大化地展示和推广现代艺术。
建筑界女先锋扎哈_哈迪德
最近纽约著名的古根汉姆博物馆,做了一期专题为扎哈 哈迪德(ZAHA HADID)的展览。
扎哈是古根汉姆展览史上,享此殊荣的第二位建筑师,还有一位是鼎鼎大名的富兰克 盖瑞!古根汉姆的整个展馆,从大厅赫然醒目的几个大字ZAHA HADID开始,几层展馆全是扎哈的作品,包括了她的建筑、绘画、家具、汽车、雕塑,甚至日用品设计等等。
除了绘画,其它基本都是扎哈一贯的黑白银主调。
所有展品放在纯白的背景衬托下,格外清爽脱俗。
每一件作品都散发着鬼才的灵感和气韵。
为了配合这次展览,古根汉姆还举办了专题论坛,对扎哈的建筑风格和成就做了思辩性的解读。
这次的四位主讲分别是古根汉姆的馆长Germano C elant,来自扎哈建筑师事务所、英国建筑联盟AA的教授Patrik Schumacher,美国普林斯顿大学和哈佛大学的建筑教授Sara W hitin g和Peter Eisen 建筑界女先锋扎哈 哈迪德沈文man。
通过他们的导航,人们对扎哈的建筑更能有一个清晰客观的认识。
2004年是建筑界的扎哈年,普林兹克建筑奖(Pritzker Achitecture Prize),被称为建筑界的诺贝尔奖,众望所归地授予了扎哈 哈迪德。
那一年她五十三岁,不仅在历届得主中年纪最轻,而且是唯一一位女性。
在传统视建筑为男人一统天下的领域,这位英籍伊拉克中东血统的哈迪德,仿佛横空出世,但是她的设计风格、个性魅力和成长背景,又能让人从一开始就嗅出她能脱颖而出并成为明星建筑大师这冥冥之中的宿命!AA 英国建筑联盟,是当今世界顶级的建筑学校,被称为建筑大师的摇篮。
当年在AA,扎哈师从著名的建筑大师酷哈斯(RemKoolhaas),酷哈斯早就慧眼识人,对这个种子选手格外偏心,也早早预言在那个班里,最终当属扎哈最有成就。
尽管从上个世纪八十年代开始,扎哈的作品一直被认为是纸168天涯169天涯上!建筑,那些抽象、夸张的设计,在很长的时间内,被视为有相当工程难度,难以付诸实施。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
现代建筑简史
现代建筑发展简史1851年，帕克斯顿水晶宫现代建筑的标志1889年，埃菲尔埃菲尔铁塔“工艺美术运动”：韦布肯特红屋“新艺术运动”：维克多。
霍塔比利时人民宫霍塔旅馆西班牙安东尼奥。
高迪神圣家族大教堂，米拉公寓，巴特罗公寓“分离派”：分离派大楼凡。
德。
维尔德布鲁尔自用住宅彼得。
贝伦斯：德国通用电气公司的涡轮机车间“表现派”：E。
门德尔爱因斯坦天文台20世纪建筑“现代建筑四巨头”：格罗佩斯，赖特，柯布西耶，密斯现代建筑创作原则大至总结：1．要创时代之新2．强调建筑师科学艺术与建筑的结合3．强调建筑是设计的表里一致，即从功能决定建筑外形4．强调建筑空间是建筑的实质，建筑设计是空间的组合与表现5．提倡建筑的美应是空间的容量与体量在组合过程中的表现，一处四个向度的空间与时间构图手法格罗佩斯狄索包豪斯校舍包豪斯指导思想：1，综合全部的造型活动，是指凝集于建筑之下，创造绘画，雕塑，建筑为一体的统一艺术；2，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回归到手工艺（或手工劳动）的思想上来包豪斯思想“艺术与技术的统一”，“设计是为了人而不是产品”赖特“有机建筑”流水别墅纽约古根汉姆美术馆约翰逊制腊中心日本东京帝国饭店柯布西耶“多米诺体系”马赛公寓昌迪加尔市政中心昌迪加尔高等法院里昂圣玛丽修道院朗香教堂密斯精炼，简洁，尺度和比例的高雅气质，“少即是多”巴塞罗那德国馆范斯沃斯住宅土根哈特住宅伊利诺工程院新建筑：框架结构摩天楼:：芝加哥马歇尔。
菲尔德百货大楼纽约帝国大厦加拿大多伦多电视塔日本东京千年塔大跨度1，钢筋混凝土薄壳顶巴黎西部国家工业与技术中心大厅的壳体2，悬索结构小沙利宁华盛顿杜勒斯国际机场候机厅丹下建三东京奥运会大体育场3，悬挂结构德国慕尼黑奥林匹克体育场4，钢网架结构美国新奥尔良市体育馆蒙特利尔世界博览会美国馆上海体育场5，充气结构日本大阪世博会美国馆第二代现代建筑师埃罗。
沙利宁菲利普。
约翰逊路易斯。
康奥斯卡。
赖特和他的有机建筑
处理设计手法：采用简单工业建筑材料 钢筋玻璃，赖特在建筑基础部分设计了 密集的混凝土短桩，他觉得这样在地震 发生时，饭店就会像漂浮的战舰一样； 还建造了双层墙，在两层砖中间加入钢 筋浇上混凝土，随着建筑高度的增加， 墙越变越薄，并减少窗子的数量，让饭 店像金字塔一样稳固；特意定制了手工 的绿铜房顶，以免屋瓦跌落砸伤群众； 再有，就是大刀阔斧地将管道和电线埋 入沟中，或悬挂起来离开建筑，避免在 地震当中被扭曲折断。饭店本身的建筑 风格兼有东方情趣和美国风格，装饰上 还运用了墨西哥的南美符号，艺术上也 堪称精品。 饭店顶部采用青铜（具有古典美同时减 轻混凝土石材的重量负荷）大量的装饰 细节，材料朴实而高贵；纵横组合的方 形结构，中庭设计大水池，创造了宁静 的建筑氛围，成为而后关东地震灾区的 消防水源和灾民饮用水源。。
古根汉姆美术馆 Solomon R. Guggenheim
Museum
莱特与古根汉姆美术馆模型以及纽约古 根汉姆美术馆设计草图。
赖特的影响
20世纪建筑和艺术革新派的先 行者 埃罗•沙里宁（Eero Saarinen） 称其为 “二十世纪的米开朗琪罗” 赖特有很多正确的预见，例如对城市集 中的批评，对摩天楼的 综合使用和造型的探 求，关心中产阶级甚至工人的住房，对文 化、 环境的深刻理解和尊重。
简介
设计建筑
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部 的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和 别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔， 环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。 在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
赖特这个时期设计的住宅即有美国民间建筑的传统，又突破 了封闭性。此类建筑适用于美国中西部地区地广人稀的草原地 带，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然 他们并不一定建造在大草原上。
建筑外立面调研报告
玛利亚别墅——阿尔瓦· 阿尔托
波形面试阿尔托设计手法 的一大特征，画室的外形使用 这种手法时是考虑了功能因素 的，同时也为建筑艺术塑造了 新的空间形式，产生了动态， 隐喻着自由、奔放的性格。
玛利亚别墅——阿尔瓦· 阿尔托
在立面的色彩和质感处理上，阿尔托运用了不同的设计 手法，力求别墅外观的自然、独特。比如，二层的画室是从 底层升起的一座塔楼，外表覆着深褐色木条，立面的其他部 分是白色砂浆抹灰，产生了动态感。同时木材本身的纹理颜 色也有细微变化，看上去不那么单调呆板 。
建筑外立面设计调研报告
——Building facade design ReБайду номын сангаасearch Report
姓名：许传芬
班级：环艺八班
导师：高建峰
中银大厦——贝聿铭
中银大厦结构采用4角12层高的 巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。 建筑立面犹如一把锋利的剑，划 破苍穹，整座大厦的立面以蓝灰色玻 璃作为幕墙，它贯灰色穿以规范的 45 穿以规范的450度角的斜向装饰线，使 由上至下的三角饰线，产生重叠感， 又在重叠中发生变化，从而有了向上 的动感，形成一种颇为突出的风格。 外型像竹子的“节节高升”，象征著 力量、生机、茁壮和锐意进取的精神； 基座的麻石外墙代表长城，代表中国。 通常建筑物的顶层是机械房，而 贝律铭却将中银大厦机械房安置在第 六十九层，在其上层创造一个充满阳 光的玻璃厅，引进阳光，引进风光， 将人们对空间的感觉引进至高的层次， 结合阳光与空间则是贝聿铭一贯的设 计手法。
肯尼迪图书馆——贝聿铭
肯尼迪总统图书馆是一座倚海矗立，黑白分明的 现代化建筑。是一套几何图形的组合，一个圆台形体， 一个似长方形，似三角形的竖体，一个横长条体。建 筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙，镶嵌在 全白建筑正面上，整座建筑造型独特简洁，反差分明 。 基地临海，于是海景成为了基地中一个 可以 充分利用的有效条件，建筑师爷充分利用了这一条件， 建筑中央的玻璃静思大厅， 宛如海岸边上矗立的一座 灯塔，而当人们不如这个玻璃大厅的时候，极易被从 屋面、 玻璃 幕墙上洒下的阳光与一览无余的苍天碧 海交相辉映的景观所触动。基地周围是 大片的绿地， 在草坪上三三两两的点缀着树木 ，游人们漫步在这里， 绿草蓝天，静谧安详。在海湾广场的绿地上陈列着肯 尼迪的小单桅帆船 ，船头直指蔚蓝的大海，来到入口 广场，可以看到广场中间设置的既是视觉中心又起到 引导人流方向作用的花坛，这可以说是在基地景观上 一个很好的处理。波士顿属于滨海型温带大陆性气候， 其特点是夏季高温，冬季寒冷，全年降水少，降水主 要集中在夏季，因而建筑采取集 中式布局，有利于节 能保暖。
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。
它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。
博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。
2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。
它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。
这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。
3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。
螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。
这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。
4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。
螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。
这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。
5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。
博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。
6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。
其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。
博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。
总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。
现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆
——纽约古根海姆博物馆姓名：***学号：********班级：****现代经典建筑分析——纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计。
建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
该建筑是赖特晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。
建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。
1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。
陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
建筑师弗兰克·劳埃德·赖特建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600 件。
纽约古根海姆博物馆解析——重读现代主义建筑大师赖特
纽约古根海姆博物馆解析
— —重读现代主义 建 筑 大 师赖特
The Guggenheim Museum in New York: Rereading Modernism Architect Wright
刘 洁 | Liu Jie 李志民 | Li Zhimin
中图分类号 TU-86 文献标识码 A 收稿日期 2018-08-02
文章编号 1003-739X（2019）11-0009-05
摘 要 纽约古根海姆博物馆是美国著名建筑师赖特的代表作之一，它凭借独特的外观及展览空间而闻 名于建筑界。古根海姆博物馆在几何母题运用、空间塑造与构建、现代主义建筑语汇重构、功能与形式结 合 四 个方面 展 现了富 有创 造 力 的 设 计 手 法 及高 超 的 设 计水平，同 时 对 赖 特“ 有 机 建 筑”学 说 进 行了深 刻 诠释。其建筑设计手法及蕴含的建筑思想对当今多元化建筑实践及建筑理论发展具有重要的借鉴意义。 关键词 古根海姆博物馆 几何母题 空间 建筑语汇 功能与形式 有机建筑
图2 几何母题及空间功能分析 10 HA 11/2019
图3 连续折叠的空间限定要素
图5 建筑平面中的结构“腹板”布局
了浅浅的“壁龛”，为展品提供了稳定的画框 （图4）。
（2）第四次折叠构成护墙 在 坡 道 内 侧 边 缘，地 面 以 大 角度 向 上 折 起形成坡道内侧的护墙（图3）[5]，同时这道护 墙 成 为 中庭 与 参观 空 间 之 间 的 边 界。这 道 边 界 是 示 意 性 的，并不 影 响 中庭 空 间 与展 览 空 间的互动和完整性。 依靠这种新颖的折叠形式，坡道、墙面、 顶棚、护墙在视觉上过渡自然，成为一个有机 整体，并进一步强化了空间的整体性。 2.2 空间构建——连续、均衡的结构 如 此 巨 大 的 坡 道 结 构 如 何 支 撑？如 果 运 用 现代 主 义 建 筑 标 志 性 的 框 架 结 构，其 梁、 柱会直接影响到内部空间的有机连续性。 最 终主 展 厅 建 筑 主体 采 用了“ 腹 板 ”支 撑 结 构，这 些 结 构“腹板”以3 0 °间隔沿直径 方 向排 列[5]，对建 筑圆形 平面进行了等角度 划 分（图5），并延伸到建筑顶部，交汇成花瓣形 的采光天窗（图6），而坡道依靠“腹板”的支 撑，向内层层轻盈地悬挑。 颠 覆 性 的 建 筑 空 间 与几何 形 外观，最 终 与 结 构 取 得了完 美 协调，这 得 益 于 赖 特 对 现 代工业产生的新技术与新材料的积极态度。 赖 特 认 为“ 机 械 在 作 为一 个 创 造 着工 具 箱 里 的 好工具的时候 才最有创造力”，并希望利 用机 器“ 实 现 充 满 传 统 精 神 的 和 智 慧 的 新 形 式 ”[6]。赖 特 积 极 运 用自己 的 智 慧，协调 设 计 与 施 工中面 临 的 种 种 问 题 与 冲 突，通 过 对建 筑技术合理、创造性地使用，使各种新颖设想 得以实现，并获得结构和空间的完美结合。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
弗兰克·盖里
(FrankOwenGehry) 1929年2月28日生于加拿大多伦多 的一个犹太人家庭，17岁后移民美 国加利福尼亚，成为当代著名的解 构主义建筑师，以设计具有奇特不 规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且 生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大 学中有名的建筑教授。盖里的设计 风格源自于晚期现代主义 (latemodernism)，其中最著名的 建筑，是位于西班牙，毕尔巴鄂， 有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海 姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。
弗兰克·盖里的主要作品
• • • • • • • • • • • • • • 沃特· 迪斯尼音乐厅 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 • • • • • • • • • • 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中心 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 布拉格尼德兰大厦 西班牙毕尔巴鄂的古根海姆 博物馆
陈列空间的设计
• 陈列空间作为拜访展品的地方，其造型不应过于复杂花哨， 这样会分散观者的注意力。因此盖里采用了较为简单的形态 作为普通陈列室的外形设计。 • 同时他又设计了很多其他风格的特殊展厅来丰富空间变化， 令观众惊喜地穿梭在其中。
特殊展厅
服务空间设计
餐厅和咖啡厅 集中在一起， 脱离展厅部分， 十分便利和谐
交通分析
• 总体交通布局 • 陈列空间的交通布局
总体交通布局
用地面临的问题 • 地形有从高到低的趋 势（7m高差） • 复杂的城市交通，并 且有铁轨从这里通过 • 丰富的造型从而达到 将整个用地的复杂环 境统一起来
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——纽约古根海姆博物馆
姓名：***
学号：********
班级：****
现代经典建筑分析
——纽约古根海姆博物馆
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计。
建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
该建筑是赖特晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。
建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。
1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一
个矩形的附属建筑，形
成今天的样子。
古根海姆博物馆的
外部非常朴实无华，只
是将博物馆的名字装
饰了一下。
平滑的白色
混凝土覆盖在墙上，使
它们仿佛更像一座巨
大的雕塑而不是建筑
物。
建筑物的外部向
上、向外螺旋上升，内部的
曲线和斜坡则通到6层。
螺
旋的中部形成一个敞开的空
间，从玻璃圆层顶采光。
美
术馆分成两个体积，大的一
个是陈列厅，6层；小的是
行政办公部分，4层。
陈列
大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
建筑师弗兰克·劳埃德·赖特
建筑师弗兰克·劳埃
德·赖特为美国最有创意
的建筑师之一，从19世
纪80年代开始从事这一
行已很长时间，一直工作
到1959年去世，作品超
过了600 件。
赖特以设
计私人住宅而著名，其职
业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。
他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。
为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。
1986年，古根海姆博物馆获得了美国
建筑师协会25年奖
的殊荣。
建筑设计
联合艺术家打败
“虚空”
作为古根海姆博
物馆的核心，由螺旋
上升的室内坡道所环
绕的圆形大厅承袭了
西方教堂中人与精神
世界的关系——精美的圆形穹顶天窗把自然光过滤成纯净的光芒，让置身于其中的人们感受到神秘的距离，从内心深处升起对崇高的敬意。
赖特所设计的这条坡道让人们得以接近顶端，
然而坡道的尽头仍然是玻璃顶的隔阂，一切并没有真正发生。
但这恰恰为圆形大厅的未来暗示了突破的可能。
策展人南茜·斯贝克特认为，艺术家的天性是为空间造色，不论是从画布的一头画到另一头，还是塑造大量雕塑，抑或是创造各种尺度的装置，这种装饰所有表面的冲动都来源于自古以来人们对于“空”所代表的“虚空”的恐惧。
而建筑师赖特在设计古根海姆博物馆之时却打败了对于“空”的恐惧，特意将建筑的中心位置留白，将原本的建筑内部的视觉中心转化成了一个空间上的“空”漩涡，而这一独特的建筑空间设计也为博物馆的布展催化出不一样的体验。
海拉在1943年给莱特的信中写道“我需要一个斗士，一个热爱空间的人，一个鼓动家，一个试验者和一个天才….我想建一座精神的神殿，一座纪念碑。
”
古根海姆博物馆的外观像一只茶杯。
可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
今天看起来恰当不过的造型，五十年前却被纽约建筑管理当局看成是个怪物，颇费了一番周折才拿到建筑许可。
莱特是一个热爱自然的人，他认为纽约过于拥挤了，但
是他还是得尊重客户把博
物馆建在纽约的选择。
古根
海姆博物馆最终能选址在
第五大道面向中央公园的
87至89街也算没有让莱
特过于失望。
旧式的博物馆就像
是保存艺术品的仓库，分隔
成一个个的小间，基本上没
有考虑参观者的需求和感受。
莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。
他要建一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。
莱特是这样做的，展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。
圆形的中庭有一个玻璃穹顶。
莱特喜欢平展宽阔的草原风格，在拥挤的纽约，他用向上的螺旋线表达他对远方和广阔空间的追求。
螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。
从博物馆的外面看，并不算很高。
可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。
这是螺旋线的特殊视觉效果。
它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。
在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。
莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。
在参观
展品时，你可
以从底层走
到最高层，然
后坐电梯回
到底层；也可
以先座电梯
到最高的第
六层，然后慢
慢走回底层。
当然我也看到很多喜爱艺术品或建筑本身的人，在这里流连忘返。
清晰的无障碍的路线，不正是以人为本的设计理念的体现吗？在这里你不用担心遗漏什么或者走了多余的路。
为了方便布展，展览廊道被分割为类似橘瓣的相对独立空间。
而且从任何一层都可以看到大厅和其它楼层的情况。
三角形，椭圆形，圆形，弧形和方形在这里交相呼应。
每走过一段，我都忍不住探出头，观察大厅，穹顶和其它楼层的情况。
享有一定的独立性，又有与周围世界的相互联系，不也是现代人的理想生活空间吗？
本来在博物馆的后面还设计了一个塔楼，作为艺术家的画室和公寓，但是由于经费问题，并没有建成。
1990年古根海姆博物馆增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，莱特也已经去世半年多了。
有的批评家可是并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术。
甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的。
古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术—也就是抽象画。
古根海姆，海拉和莱特共同建立的纽约古根海姆博物馆是现代艺术的纪念碑。
今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
具体分析--
1、基地选择：
博物馆基地位于街区的拐角处，其
圆形体块与对街湖岸相呼应。
建筑的争议重点之一就在于建
筑形体与周围建筑显得格格不入，对
此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。
一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。
2、采光设计：
建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结
构外周的高窗采光。
基本满足了
博物馆内部的采光要求，同时辅
助以人工采光，使得参观者能够
感受到独特的参观氛围。
3、体量关系
博物馆在体量关系上稍显不平衡，重心
过于偏向一边，在1990年加建了矩形附属
建筑后体量上的失衡得到了很好的缓解。
4、平面与立面的关系：
平面与立面显示出相对的对称关系。
这种形式上的设计方法较多出现在现代大师的经典作品中，如赖特的流水别墅，柯布西耶的朗香教堂等。
5、明确的交通流线：一分为二
6、重复关系：两个圆形的体量呈竖向
有变化的重复，体现了建建筑的节奏感
和韵律感。
7、平面构图：
总结起来：建筑造型张扬外部装饰朴实交通流线明确内部空间多变
古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。
在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的
赖特—纽约古根海姆博物馆
运用和简洁的交通流线处理。
即使这是一个充满争议的建筑，我们任然可以从中窥见大师独特的建筑思考。
当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：“下一个。
”因此，我们可以说，古根海姆博物馆称的上是赖特建筑生涯的巅峰。
我想，我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑和规划出令人满意的城市。
当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：“下一个。
”11。