影视美学论文

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中西方影视美学化较作文

中西方影视美学化较作文

中西方影视美学化较作文
哎呀呀,我发现中西方的影视美学差别可大啦!嘿嘿。

中国的影视呢,常常有一种很特别的韵味。

里面的画面有时候就像一幅美丽的水墨画,哎呀,特别有意境。

故事也常常充满了情感,让人看
了心里暖暖的。

而且还有好多漂亮的古装呀,哈哈,看着就觉得好神奇。

西方的影视呢,嘿呀,感觉就很不一样啦。

他们有好多超级酷炫的特效,那些大场面哇,让人忍不住“哇”地惊叹出来。

还有那些英雄人物,好厉害好厉害的,哈哈。

中国影视里的音乐也很有特色,听着就觉得很舒服。

西方影视的音乐有时候特别激昂,哎呀,能让人一下子就兴奋起来。

我觉得中西方的影视美学都好有趣呀,嘿嘿,各有各的魅力呢。

每次看不同国家的影视,都像进入了一个全新的世界,嘿呀,真好玩!哈哈。

影视美学论文

影视美学论文

浓墨重彩酣畅淋漓——试析张艺谋电影的美学特质摘要:张艺谋,这是当前中国电影界上的一个重量级名字。

二十年来,在中国电影面临时代困惑的时候,他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆,将中国电影推向了一个高峰;他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。

在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。

张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索,大大加强了其影片的艺术表现力,也丰富了观众的视觉审美体验。

关键词:色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。

本文通过对张艺谋所执导的电影之分析,探求其间的独到审美意蕴。

一、斑斓瑰丽的色彩语言作为一种美学形态,电影色彩是电影艺术的构成元素之一,离开了色彩的诠释,电影艺术将黯然失色。

“色彩是—门视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能,注重视觉表现性。

”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题;色彩之间的相互配合,又构成完美的艺术效果,推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。

张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章,其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受,而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感,极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。

1、对红色的偏爱张艺谋的电影之旅也是色彩之旅,色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。

而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位:他的影片的片头字幕基本都是红色,如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等;其次是从服饰到道具再到场景,红色被最大限度地运用了:如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱;《大红灯笼高高挂》中的红灯笼;《秋菊打官司》中成串的红辣椒;《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。

浅谈影视美术设计论文

浅谈影视美术设计论文

浅谈影视美术设计论文高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。

下面是店铺为大家整理的影视美术设计论文,供大家参考。

影视美术设计论文范文一:探析影视美术设计中人物造型的手段摘要:随着物质生活水平的提高,人们开始更加注重精神上的享受。

而影视作品作为一种娱乐大众产物,则能够很好地满足大众的精神娱乐需求,而在影视作品中,人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素,决定了观众对于角色的直观感受,因而在影视美术设计之中,将人物的造型如何塑造的更鲜活,更贴切,是一种十分必要的手段。

关键词:影视;美术设计;人物;造型;手段中图分类号:J522.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)04-0279-02引言影视作品的诞生具有复杂型的特征,它需要各个方面相互配合,才能达到需要表现的最佳效果,而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。

对于一个影视作品来说,作品的内容都需要通过人物来进行表达,人物作为整个影视作品的主体,需要传达的是整个作品的精神,因此,将人物的造型做好,配合人物来塑造角色,更好地展示角色内涵,才能更好的展现整个影视作品的整体效果。

高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色,更好地提升影视作品的表现力。

一、影视美术设计中的人物造型分析人物造型包括服装、化妆、发型等,将这些方面都做得更加鲜活,更加贴近剧本,这才是人物造型最终需要达到的目的。

在设计造型时,我们需要考虑的不仅是角色本身的特点,更要联系剧本,努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点,这样才能把人物塑造的更加鲜活。

同时,随着剧情的变化,人物的造型也需要做到随时的改动,并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境,不能让观看者产生不真实,不符合剧情的感受。

只有做到以上的几方面,才能提升影视作品艺术设计的整体水平。

(一)化妆造型种类在影视作品进行化妆造型之前,我们首先应当了解影视作品的类别,比如,一般情况下,当我们要设计的是一部电视剧中的人物造型,我们就应当着重体现妆容和着装的生活化,力求体现真实性,在电视剧中,人物的日常生活化妆通常是简单朴素的,因为这样的装套更加接近普通人的生活。

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1(一)影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动,戏剧中同样也有这样的特点,但由于观众距离舞台较远,且视角比较固定,观众很简单忽视某些细小却重要的动作,观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此,演员在表演时会有夸张的肢体动作,以便能让后排的观众看清晰。

例如,《卖花姑娘》这部影片中,得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作,极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思,具有极强的威慑力及感染力。

(二)影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大,进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中,由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式,其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神,因而更加贴近生活,具有更强的表现力。

例如,在《归心似箭》这部国产影片中,玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜,用以表达感情。

由此可以看出,影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情,而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏(一)影视艺术审美鉴赏的策略(1)做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好,或是追求情感的平衡或释放,从目前的调查状况来看,大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能,目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身,观众的目标会更为鲜亮,心理也更为紧急,在视听信息的猎取上表现得更乐观,思维也更加活跃,有些会自己与作品进行同化和融合,有些则会消失游离状态,即突破原先的剧本模式,通过思索、分析、联想和推断,挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

[2](2)做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等,其来源主要是媒体,鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握,在进行艺术价值高的作品的鉴赏时,这一点尤为重要。

关于影视艺术的毕业论文

关于影视艺术的毕业论文

关于影视艺术的毕业论文题目:影视艺术与现代社会的关系探析引言影视艺术作为一种重要的文化表达形式,不仅具有艺术性和娱乐性,更承载着社会意义和教育功能。

在当今快速发展的现代社会中,影视艺术对个体和社会产生了重要的影响力。

本论文旨在从社会学的角度探讨影视艺术与现代社会的相互关系,分析其对社会发展的促进和塑造效应。

一、影视艺术反映社会现实影视艺术作为一种艺术形式,具有强大的表现力和传递能力。

通过虚构的剧情和人物,影视艺术能够深刻地反映社会现实。

例如,电影《一步之遥》以法庭审判为背景,通过展现人性的复杂性和社会正义的冲突,引发了广泛的社会讨论和思考。

影视作品对社会现实进行揭示和批判,促使观众对社会问题产生反思和关注。

二、影视艺术对社会价值观的塑造影视艺术在传递文化和价值观念方面具有巨大的潜力。

通过刻画人物形象和展示情节,影视作品可以塑造和传达特定的社会价值观。

电影《红高粱》通过对传统观念和家庭伦理的描绘,强调了家族的传承和情感的重要性,对观众产生了深远的影响。

影视艺术的塑造力有时候甚至超过了其他媒体,成为塑造社会价值观的重要力量。

三、影视艺术对文化交流的推动影视艺术不仅仅是国家和地区的文化表达,更是文化交流和交融的桥梁。

随着全球化的发展,各国影视作品在国际市场上的交流和传播越来越频繁。

例如,好莱坞电影的全球影响力不仅仅是娱乐产业的成功,更是美国文化的全球传播。

同时,不同国家和文化背景的影视作品也在互相借鉴和对话中推动了文化多元化和交流。

四、影视艺术对人群行为和思维方式的影响影视艺术不仅仅是一种娱乐活动,更是对人们行为和思维方式的潜移默化的引导。

通过创造性的艺术表达和情节塑造,影视作品能够激发人们的情感共鸣和认知模式的改变。

例如,电视剧《琅琊榜》通过复杂的政治斗争和人物性格的描绘,引发了观众对权力和忠诚的思考,对个体行为和社会道德产生了影响。

结论影视艺术是当代社会不可忽视的重要文化表达形式,它不仅反映社会现实,塑造社会价值观,促进文化交流,还对人们的行为和思维方式产生了影响。

影视欣赏论文

影视欣赏论文

影视欣赏论文第一篇:影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道,影视是一门艺术,与我们的生活息息相关,给我们的生活带来了光彩。

随着人类文明的进步,影视从无声到有声,从黑白到彩色,从平面到立体。

影视的发展经历了漫长的时期,在探索中不断的完善,形成了今天多彩的影视世界。

欣赏好的影视作品是一种精神的享受,读懂电影,读懂电影中的人物,感情却是一门学问。

不是每个人都能做到的。

在我看来,正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样,同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢?这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点,乃至和电影相关的其它艺术。

欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。

因此,那种一边看影片、一边吃零食的观众,是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。

一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言,不懂得艺术的语言,就不可能欣赏艺术,甚至不可能理解艺术。

因此,为了能够“欣赏”,首先就要懂得电影中的语言。

语言是人类交流信息、思想、感情的工具,然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。

语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。

不同的艺术形式有自己不同的语言。

正是由于电影对生活的逼真还原,又有声音和色彩,这就造成了一个极大的误会,使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说,就必须了解一些电影的语言,这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。

一部成功的电影,是具有生命,以及延续的,能够给人以无尽回想的余地。

影视中很多的元素,光就是其中之一,我们生活在五彩斑斓的环境中,时时刻刻感受着不同的光影,光不仅美化了我们的生活,同时也是影视作品中重要的造型手段,光,折射了影视的魅力,影视因光而与众不同显得更有魅力!影视是一种视觉艺术,视觉也就离不开光线。

光是具体影像存在的基础,也是画面造型的基本技巧。

浅谈影视美术设计论文

浅谈影视美术设计论文

浅谈影视美术设计论文一、影视美术设计的内涵与价值影视美术设计,作为电影与电视剧艺术创作的重要环节,承载着塑造画面风格、营造氛围、展现人物情感等多重使命。

它不仅是一种视觉艺术,更是一种情感表达,对于整部影视作品的成败起着关键作用。

1. 影视美术设计的内涵影视美术设计包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计等多个方面。

这些设计元素相互交织,共同构建了一个立体、生动的影视世界。

在这个过程中,美术设计师需要充分考虑剧本、导演意图、时代背景、地域特色等因素,将抽象的文字描述转化为具体的视觉形象。

2. 影视美术设计的价值(1)增强作品的艺术表现力:通过美术设计,可以更好地展现作品的风格、氛围,使观众在欣赏过程中产生共鸣。

(2)提升作品的观赏性:精美的场景、道具、服装等元素,能让观众在视觉上得到愉悦,提高作品的吸引力。

(3)深化作品的主题内涵:美术设计有助于表现人物性格、情感变化,使作品更具内涵和深度。

二、影视美术设计的基本原则1. 紧扣剧本:美术设计应充分理解剧本内容,抓住核心元素,使设计成果与剧本精神相契合。

2. 突出主题:在设计过程中,要明确作品的主题,使美术设计为表现主题服务。

3. 注重和谐:美术设计要注重整体和谐,确保场景、道具、服装等元素相互协调,形成统一的视觉风格。

4. 创新求变:在尊重传统的基础上,勇于创新,为观众带来新鲜感。

5. 节约成本:在保证效果的前提下,尽量降低制作成本,提高作品的市场竞争力。

三、影视美术设计的实践应用1. 场景设计的巧妙布局(1)空间的层次感:通过前后景的搭配,创造出空间的深度和层次,使画面更加立体。

(2)环境的真实感:根据剧情需要,打造符合时代背景和地域特色的环境,让观众产生身临其境的感觉。

(3)情感的传递:场景设计要能够传递角色的情感变化,如压抑、欢快、孤独等,通过色彩、光线等手段强化情感表达。

2. 道具设计的细节打磨(1)道具的历史性:确保道具与时代背景相符,避免出现“穿越”现象。

影视美学论文

影视美学论文

影视美学论文题目:电影是怎样炼成的——视觉滞留的艺术学院:化学学院专业:化学生物学姓名:肖溪学号:10507221关键词:电影、美学、蒙太奇、视觉滞留、《一夜风流》、《罗马假日》、《日瓦戈医生》电影作为20世纪最重要的文化现象,首先是新技术的发明,然后才导致新艺术的发现。

科学的现代综合化与整体化思潮,表明当代人类的思维已由原来的细分化单向发展转变为向细分化与综合化相渗透、相融合的整体综合化加速发展。

继美国心理学家拉什利之后,皮耶茨等人于70年代提出了全息思维理论,不但揭示了人类思维的整体综合化走势,并进而指出“文化中的一切东西都是相互关联,纵横绞结的。

每一点东西都反映在其余的一切东西之中”这愈加表明人类思维和现代科学的整体综合化的发展,对当代人类文化和艺术思维的整体综合趋向和电影电视整体综合美学的形成产生着深刻的影响。

事实证明,自电影诞生以来,各国电影艺术家与理论家所创造的诸如传统主义、表现主义、纪实主义乃至现代主义、后现代主义及其理论话语,不但为当代影视这种整体化的交叉综合奠定了坚实的基础,提供了丰足的材料,使之具有无所不可综合交叉的可能性,并且从60年代起,已经在世界电影创作实践与理论探讨中由于相互影响、相互融合、相互渗透而呈现综合化与个性化相结合的整体综合趋向。

尽管人们为当今电影市场的不景气和从未有过的困境而忧心忡忡,但同时又不能不惊叹电影在短暂的百年之间,神奇地跨越了其他古老艺术用了多少世纪才取得的历史进程,并携其姊妹媒体电视的手,涌入世界生活的每一角落。

为寻求并把握电影电视发展的规律,以建树有益于当代影视生存、发展、繁荣的理论策略及美学观念,有越来越多的影视工作者,越来越自觉地认识到,今天的影视艺术“越来越综合化,同时也越来越个性化”,自觉把握着当代电影电视的整体综合美学新走势。

电影,也称映画。

是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。

是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。

影视美学结业论文

影视美学结业论文

影视美学结业论文1、什么是叙事蒙太奇?什么是表现蒙太奇?请结合你所熟悉的影片加以分析。

叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。

表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击,产生比喻、象征的效果,引发观众的联想,创造更为丰富的涵义,从而表达某种心理、思想、情感和情绪。

这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节,而是表达情绪,表现寓意和揭示内存含义。

电影《母亲》中:当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时,普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山间溪流,晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的镜头来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土,这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇,在这里运用得恰到好处。

为了避免单调、重复,普多夫金在影片中还十分注重表现性蒙太奇与叙事性元素的有机结合。

在影片行将结束的时候,我们看到,工人在前进,巨大的铁桥,军警的马队踏过银幕迎面扑来,游行的人民汇成浩浩荡荡的人流,沿着一条大河前进。

此时,镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面,象征着革命的力量势不可挡。

事件和喻体同处一个空间,构成同一客观现实,产生了强烈的象征效果。

而俯拍镜头中,一个“拄”着一面红旗的灰发老妇人站立在一片狼藉的陈尸之间,恰好和仰拍的呼啸马队形成鲜明的对比,创造出一种叙事的形式节奏与夺人心魄的情绪氛围。

2、什么是长镜头?什么是景深镜头?请结合某部影片分析长镜头和景深镜头实现的方式和他们的作用。

长镜头,是一种拍摄手法。

这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。

一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头,其长度并无明确的、统一的规定。

影视艺术论文

影视艺术论文

影视艺术论文范文一:对影视文化审美品位的浅析摘要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。

影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。

在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

关键词:影视文化;审美品位;退化1 引言影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。

城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。

这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。

当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。

现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。

有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。

以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。

在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。

影视艺术论文:影视美学艺术救赎

影视艺术论文:影视美学艺术救赎

影视艺术论文:影视美学艺术救赎本文作者:吴佩君卑位:温州广播电规大学影规美学基于生态文化学角度的初步构建由于电影根植于发达的巟业生产呾不此相应的精神体验,所以这种艺术的选择不创造帯帯反映当今这个旪代的审美趋向。

在科学技术的支持下,电影不仅以光影的形式恢复了原始思维的具象性特彾,而丏还在新的起点上恢复了原始思维的逡辑性。

直观形象信息在声音呾屏幕的帮助下更加有助于从整体上把握丐界的一体性,使得丐界在更深层次上不人类产生密切关系。

电影《地球脉动》的摄制组用了将近三年的旪间,通过对地球生命的神秘实彔表现大自然美丽景象不野生动物纯粹的生死之搏,加之爱乐乐团的美妙配乐,将地球的魅力在大银幕上完美地呈现出来,而电影唯一的主旨仅在于呼叺人们保护环境。

当信息文明不生态文明幵建,在智能化机器武装的人类越来越强势的背景中,人类呾自然的二元对立格局也就毗无悬念地愈演愈烈。

正如电影中所展现的那样,纵然在我们这个美丽的地球上还存在着热带雨林的黑毖蓝脖鸟欢快的求偶舞蹈,但这丝毗无法改变试图翻越高山而不能的黑颈鹤,试图寻找水源而不能的大象部落的悲剧。

地球物种的快速减灭,生存条件的恶化,生态系统不可逆地趋于失衡甚至崩溃,这使得我们不得不思考人类文明究竟是飞速发展还是快速奔向灭亡?这是自然系统对人类文化系统的无可置疑的否定。

面对扏面而来的全球性生态危机,人类开始反省呾重建人不自然的关系,以便谋求可持续发展之路。

从古至今,人类对自然母体的情感便很复杂,依自然环境呾生存方式的不同而不同。

一般说来,生存在适宜人类居住的丰饶平呾的环境中,人容易产生对自然的亲呾依赖心理,神秘感、好奇心则易被抑制。

而在海洋性气候的夗变条件下,人对自然的敌意呾畏惧及崇拜祈求的心理就更明显,科学探索热情也因需要而高涨。

在电影《水啸雾都》中,伦敦典型的海洋性气候引发了洪水,暴雨夹杂着飓风席卷了泰晤士河。

宏大的场面呾逢真的声音特效给观众带来强烈的观影感受。

以《后天》为代表的西方灾难片,除了享受规觉上的冲击,也在观影的过程中直规我们内心的恐惧。

推荐优秀的影视美学论文范例欣赏(共3篇)

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推荐优秀的影视美学论文范例欣赏(共3篇)推荐优秀的影视美学论文范例欣赏(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建选修课在高职院校的课程设置中占有很大的比重,但对于选修课教学质量的评价与监控一直是研究盲点,选修课的教学质量评价与监控体系的构建成为高职教学改革重点之一,以下就以“影视美学”为例研究选修课的质量评价与监控体系的构建。

一、“影视美学”课程教学质量评价与监控体系构建的目的1,有利于完善高职院校质量评价与监控体系。

高职院校课堂教学质量评价与监控是指高职院校为保证和提高教学质量,运用有效的技术手段,组织全院师生员工和社会公众齐心协力,建立严密的教学质量评价与监督体系,全面搜集、整理和分析课堂教学状况并对其作出价值判断,以改进教学活动、提高教学质量的过程。

如何针对课堂教学的内容、结构和过程,制定出一套客观的、科学的质量评价与监控体系,是一个非常重要的研究课题。

对于此课题的研究,我学院已初具规模,但选修课和必修课的教学质量评价与监控是等同的,由于选修课与必修课截然不同的课程特点,教学质量评价与监控也应有不同。

因此“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建有利于完善高职院校质量评价与监控体系。

2,激发选修课教师工作热情,提高选修课的课堂教学质量。

在高职院校里,选修课和必修课无论是在学院还是学生心目中都是不能同日而语的,选修课是一个可有可无的角色,教授选修课的教师往往得不到公正的评价,长此以往,教师就失去教学热情,要么消极怠工,要么应付了事,这样的教学态度导致的教学质量就可想而知了。

而一套科学的、公正的、实用性强的选修课课堂教学质量评价与监控体系能公正、客观地使教师的劳动得到应有的肯定,对消极怠工、应付了事的教师以有力促动,从而形成正确的稳定的价值判断标准,激发教师的积极性和勤奋工作热情,直接有利于课堂教学质量的提高。

电影艺术鉴赏论文范文

电影艺术鉴赏论文范文

【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式,一直以来都是人们重要的精神生活方式。

近年来,电影发展的繁荣和多样化,使电影艺术更加完美地展现在观众面前。

在这篇论文中,我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度,来探讨电影艺术的鉴赏。

一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础,电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本,在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。

在视觉方面,多种镜头语言可以丰富电影的表现力。

比如说,移动镜头可以给人带来跟随感,静止镜头可以让人静静地欣赏画面。

抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。

在音效方面,为了更好表现画面,往往需要通过音响的搭配来表现。

比如说,战争题材的电影,可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩,让观众倍感紧张。

声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感,产生出更多的情感共鸣。

二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。

一个好的电影,在美学上通常具备以下几个方面:1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界,而电影作为一个艺术形式,也是有其独特的艺术美学特征。

2、形式美电影是视觉和听觉的结合,它的形式美是通过画面和声音,表现出来的导演的个人审美风格。

3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义,是电影艺术最为重要美学表现之一。

三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物,几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。

电影如何反映和引导社会变迁,这些问题凸显了电影社会意义的重要性。

1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术,也是一种时代表达。

依据历史文化的变化,当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众,在文化中传承和致敬。

2、社会话题通过深入的社会话题,电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨,抛出矛盾、体现问题、追问人性,唤起了社会上公共领域内的一系列话题。

四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域,这种领域的多元化和不断更新,作为观众,我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。

影视美术赏析论文

影视美术赏析论文

从《我的父亲母亲》谈影视美术2009020137徐春磊通过一个学期的学习对影视美术有了更新的认识,选课时候本着好奇和好玩的心态,但是初次上课就被它深深吸引,进入一个全新的世界,学习到新知识的乐趣令人兴奋不已,渐渐深入渐渐了解理解,时间飞快渐渐到了学期末,依依不舍,就这样结束,就学习的知识总结论述如下。

镜头是电影的基本语言,而镜头就是一幅一幅会动的画面,而这一组一组的画面就是我所理解的广义上的影视美术。

今天我就从我所理解的影视美术,来说一说张艺谋的电影《我的父亲母亲》里面的影视美术。

从整体上来讲,整个电影的色彩可以分为两部分。

一部分是电影的现实部分,是黑白的;一部分是影片的回忆部分,是彩色的。

张艺谋先生之所以这样给观众展示,是想给观众一个心理的对比,强调那份朴实的,平凡的爱情回忆才是张先生要给我展示的,让我们在现在烦乱快节奏的生活中去感受那种童话般的乡土乡风的爱情故事。

是影视美术的力量,叫你回归自然体验一把童话般的朴实的乡村爱情,叫我们在现实生活中看清了自己,叫人深思…..路在影片中的美术含义。

一幅画,不会说话,却叫人听见了,它已经说的话,在这个朴实的影片中的路,无数次的在告诉我们父亲母亲那份纯纯的爱情。

影片以路开始,弯弯延延的路,以无声来告诉你父亲母亲一路走来的那份纯情。

路的美术,一幅纯纯的画面,艺术在告诉你母亲为什么那么执著——无论怎么一定要把父亲的遗体抬回来,是爱情,是那份纯纯的带有乡土味的爱情!之后,路的画面在影片中不断的出现。

转到彩色的记忆,一条通往村子的路,弯弯延延,马车载着父亲出现在路上,来到这个村子,路的这头是母亲等村民的等待,母亲第一次见到父亲事在这一条路上,没有语言的解释,但是你也明白心中,这条路在影片中的美术含义此时是开始。

学校建好开课后的一天,父亲带孩子在路上玩,母亲为了能多看见父亲,为了能跟父亲说上一句话,在那条路”的回忆里,年轻时候的“父亲”,身穿着中山装,一个“窝盖”型的发型,所以,“父上几番周折的跟随,路在这一段的美术含义无疑是对自由爱情追逐的开始。

2024年影视文化审美管理论文

2024年影视文化审美管理论文

2024年影视文化审美管理论文引言随着科技的迅速发展和人们文化生活水平的提高,影视文化已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化现象,具有深刻的社会、心理、审美等多重价值。

然而,与此同时,影视文化市场的快速发展也带来了一系列的问题,如内容质量参差不齐、审美导向模糊、文化价值观扭曲等。

因此,如何对影视文化进行有效的审美管理,成为了摆在我们面前的重要课题。

一、影视文化的审美特性1. 视觉与听觉的结合影视文化最显著的特点就是将视觉与听觉相结合,通过画面、音效、配乐等手段,营造出一种独特的审美体验。

这种体验不仅让观众沉浸其中,更是引导观众进入一种情感共鸣的状态。

2. 叙事与表现的融合影视文化的叙事结构往往复杂而多元,它不仅包含了故事情节的发展,还涉及到角色性格的塑造、主题思想的表达等多个方面。

这种叙事与表现的融合,使得影视文化具有了更加丰富的审美内涵。

3. 文化与社会的反映影视文化作为一种文化现象,必然反映了一定的社会背景和文化传统。

通过对影视文化的审美,我们可以洞察到社会的变迁、文化的传承与发展。

二、影视文化审美管理的必要性1. 引导观众审美取向影视文化作为大众文化的重要组成部分,对观众的审美取向具有极大的影响力。

通过有效的审美管理,可以引导观众形成正确的审美观念,提升整体的审美水平。

2. 促进影视产业发展影视产业的健康发展离不开良好的审美管理。

只有确保影视作品的艺术质量和社会价值,才能赢得观众的认可,进而推动整个产业的可持续发展。

3. 传承与弘扬优秀文化影视文化作为文化传承的重要载体,通过审美管理,可以筛选出具有时代价值和文化内涵的优秀作品,从而实现对优秀文化的传承与弘扬。

三、影视文化审美管理的策略与方法1. 建立完善的审美评价体系构建一套科学、合理的影视文化审美评价体系,是进行有效审美管理的基础。

这个体系应该包括影视作品的艺术价值、社会价值、文化价值等多个方面,以确保评价的全面性和客观性。

北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文

北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文

北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文摘要:北京电影学院作为中国电影教育的翘楚,影视美学专业硕士毕业论文是该专业学生完成学业的重要环节。

本文旨在探讨北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的研究内容与特点,以及对于影视美学领域的贡献。

一、引言随着中国电影产业的蓬勃发展,对于影视美学的研究变得愈加重要。

北京电影学院作为中国最早的电影教育机构之一,其影视美学专业硕士毕业论文对于培养优秀的影视美学研究人才具有重要意义。

二、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的研究内容1. 影视美学理论研究北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文对于影视美学理论的研究具有重要意义。

学生们可以在论文中深入探讨影视美学的基本概念、原理以及影响因素,为影视创作提供理论支持。

2. 影视艺术创作研究影视美学专业硕士毕业论文还可以着重研究影视艺术创作的各个环节,例如剧本创作、导演技巧、摄影构图等。

通过对这些方面的研究,可以提升影视创作的艺术性与观赏性。

3. 影视美学与大众审美研究影视美学专业硕士毕业论文还可以将影视美学与大众审美进行关联研究。

在中国电影市场逐渐扩大的背景下,了解大众对于影视作品的审美需求与喜好,对于提升影视创作的质量和市场竞争力具有重要意义。

三、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的特点1. 理论与实践相结合北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文将理论研究与实践经验相结合,鼓励学生们在实际创作中运用影视美学理论,并通过实践对这些理论进行验证与完善。

2. 导师指导与自主思考的平衡在毕业论文的撰写过程中,学生们会接受导师的指导与建议,同时也需要发挥自己的思考与创新能力。

这种平衡使得毕业论文既能融入学院的研究风格,又能展示学生的学术能力。

3. 实用性与学术性的结合北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文旨在提升学生的实践能力,使他们能够在电影行业中发挥积极的作用。

因此,论文的研究内容既具有学术性,又能为实际创作提供有价值的参考。

四、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的贡献1. 为影视美学领域提供新的研究思路与方法北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文通过对影视美学的深度研究,为该领域的学术发展提供了新的思路与方法。

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影视美学
11级播音1班 201114430120
黄飞鹏
形影不离的兄弟——影视美学与影视艺术
——二者关系及我国影视的健康发展问题
摘要:科学技术的发展,给人类带来了从所未有的便利,同时也将影视带到我们身边,看着那屏幕上跌宕起伏的故事情节、典型的环境以及形象生动的人物角色,我们是否想过,为什么小小的屏幕会如此的吸引人们?为什么会让我们沉迷于影视的世界之中?而我国的影视实践发展如何?由此,引出今天的两位主人公——影视美学和影视艺术。

这两位形影不离的兄弟息息相关,决定着影视的成功与否,本文着重探讨影视美学与影视艺术的概念、元素、以及二者、二者与我国的影视实践发展关系。

关键词:影视美学影视艺术关系中国影视发展
随着社会的不断发展,科技的进步,科技、电子产品也都相继问世,电视机、电脑、手机等电子产品也给人们带来了许多五彩缤纷的体验。

我们开始关注电视,尤其开始关注影视,影视已经被纳入人们的日常生活之中,不论哪里不论哪家,中午或者晚上亦或者休息日,人们都会观看一些感兴趣的影视作品,来获得片刻的享受。

而人们往往只注重于电视屏幕,却没有关注过为什么我们可以看到如此感人甚至有趣的影视,往往也会疑惑,那屏幕中色彩斑斓的景色、波澜起伏的情节以及服装、道具如何运用的会如此炉火纯青?由此,本文想浅谈一下影视美学和影视艺术以及它们与我国影视发展的密切关系。

一、影视美学
影视美学是门类美学中的一种。

与实用美学相关,同大众文化、传播学的关系直接,受当代文化影响深刻,同时又深刻地反作用于当代的文化走向。

影视美学仍然属于哲学性质,既有哲学属性又有社会属性。

它有四个流派:
生活流电影:电影有它自己的语言,生活流电影则是电影中的众多流派之一。

生活流就是将电影的画面以生活的流水模式,贯穿和谐,气韵神通。

生活流电影最重要的特点就是尊重生活的本身,用客观的生活去说话去表现。

在生活流电影中,没有主观的记录,没有主观
的评论。

对于描写的东西是没有主观的思考和想法的,对作品本身也没有主观的评论,生活流电影就是要把所有的思想和悬念留给观众,启发观众的本身的想法。

例如早期的无声电影《工厂门口下班五分钟》仅仅是记录了下班那五分钟的场景。

法国诗意现实主义:自从有声电影产生之后,很多优秀的法国电影艺术家们,开始接受了电影声音的挑战。

1931年摄制的《百万法郎》,是雷内·克莱尔根据乔治·贝尔和吉依莫的一出不出名的通俗笑剧改编的。

这部影片是继《巴黎屋檐下》一片以后拍摄的,但比《巴黎屋檐下》更为精彩。

表现手法和《意大利草帽》一片很相似。

影片主人公追寻一张中奖的彩票,在他后面跟着一大群傻头傻脑或者存心不良的朋友和前来要帐的各种小商人:肉店老板、牛奶铺伙计、面包房老板等等,这些商人像是拉比什的通俗笑剧里的人物那样,都用一些小道具标志出他们的身份。

美国的作者电影:作者电影即“拍电影,重要的不是制作,而是成为电影的制作者”。

作者电影的特点是采用低成本制作主要包括聘用非职业演员,用实景拍摄而不用摄影棚,不追求场面刺激和戏剧化冲突。

作者电影带有强烈个人传记色彩。

意大利现代主义:电影意大利现代主义电影是世界电影在50年代得一次很大的变异,这种变异是以欧洲为中心的现实主义的以表现社会的真实和记录性的影片向关注人的生存状态和生活方式的电影种类转变。

他与现实主义不同的在于新现实主义更注重记录纪实性,但是现代主义更关注个体的生存状态和情感矛盾。

《红色沙漠》是一部典型的作品,作品节奏缓慢,没有实在结构,但是却更突出更贴近人的内心的真实感受。

二、影视艺术
通俗的说,影视艺术也就是,采用电影和电视的传播形式,传达艺术美的手段。

其内容是与人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

影视艺术与影视美学息息相关,二者有密不可分的关系,可谓形影不离的兄弟。

影视美学的主要内容是对影视艺术进行审美欣赏和评论的基础知识,包括影视艺术的基本特性、影视艺术的构成,以及影视艺术欣赏与评论的基本规律。

同时,影视艺术又对影视美学具有相对的反作用,对影视美学及影视做出相应的效果。

例如对于生活流电影来说,影视艺术则在表现手法上采用直白的手法,以客观的角度来反映客观的事实,主观意识不参与其中。

对于法国诗意现实主义电影来说,法国电影艺术家们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上夸张做戏的方式,并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。

在影片中,他们往往以诗意的对话,引人入胜的视觉影像,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。

《百万法郎》这部影片由于它的节奏、对白、主题、讽刺和柔情,使它永远具有一种新颖的气氛和魅力。

它可以说是克莱尔剪辑得最完美、同时在剧情安排上又最注意对称的一部作品。

让·雷阿诺的电影《大泽之水》、《吾土吾民》、《向法国致敬》、《南方人》、《女仆日记》和《海滨浴场的女人》等也很有代表性。

而对于美国作家电影,在表现方法上,经常使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、画外音、内心独白等,甚至使用晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。

还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。

代表有《未完成的电影》。

意大利现代主义电影:现代主义的叙事方式采用的是意识流的叙事特征,没有明显的结构和框架,通过梦境,闪回也暗喻了人内心世界的繁杂。

由此看出,影视美学与影视艺术密切相关,相辅相成。

三、中国影视发展实践问题
电影电视已成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术创造和文化传播方式之一。

为此,应尽早建立起有中国特色的、能够有效地指导中国影视实践的影视理论,否则中国影视艺术的发展将会受到制约。

影视不仅仅是科技工业,也是美学与艺术;科技手段固然没有民族和国家的界限,然而美学与艺术却有着明确的民族性格。

中国影视能否在世界上拥有它应得的地位,关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。

我们有悠久深厚的文化传统可以继承,我们的民族美学与民族文化,可以对影视艺术产生深刻的、良好的影响,但由于我们在研究理论方面的欠缺,往往使我们的影视实践之路坎坷而行。

中国的古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品,在处理时间和空间的技巧上,常常与影视之中的蒙太奇镜头语言处理画面的方法神似,细加分析也常有运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧,这为我们影视艺术的创作和发展,提供了美学的启示。

当然,在影视这一最现代化的艺术样式中,如何运用中国传统艺术的手法,还有待于深入探讨与试验。

中国古典美学传统中尚有许多命题与范畴,可以通过对影视作品的考察给以现代诠释。

在经历了漫长的社会历史变迁和“情”与“理”不同时期的变奏之后,我们看到,从谢晋的电影到知青题材电视剧,从《焦裕禄》、《孔繁森》、《离开雷锋的日子》到《凡人小事》、《蹉跎岁月》、《渴望》,其间可以清楚地辨别出美学传统。

影视艺术从某种角度看是相当“现代”的,被称为“第七艺术”和“第八艺术”,同此前早已产生的其他艺术种类相比,它是完全建立在现代生活和技术手段的基础上的,因此现代和外来的美学传统无疑会影响甚至改变着传统的价值构成。

同时,影视艺术是一种世界性的艺术样式,但它同时又以美学特征和文化性格区分了不同民族与国家的艺术风格,中国电影就是缺少以中国影视艺术实践为支点,提出具有中国文化特征的影视理论,因此,我们明确地认识到应当以中国美学的独特视点去研究中国影视艺术现象,既吸收世界影视艺术的精华,又坚持中国文化的民族特征,实现中国美学与西方美学在中国当代影视艺术实践中的融会,建立影视艺术的“中国学派”。

做到影视美学与影视艺术的和谐统一,达到中国影视实践的真正意义。

【参考资料】:
1、影视美学——北京大学影视艺术丛书彭吉象著北京大学出版社
2、电影美学【巴拉兹·贝拉著】匈牙利
3、美亨利·布雷切斯:《为电视制作电影:电视电影最佳案例》,载黄式宪主编:《电影电视走向21世纪》,中国电影出版社 1997
4、周安华主编《电影艺术理论》中国广播电视出版社2005版
5、彭吉象:《艺术学概论》北京大学出版社 2006年第三版
(注:可编辑下载,若有不当之处,请指正,谢谢!)。

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