人教版小学五年级上册美术《诗情画意》教学设计教案
人教版五年级美术上册《诗请画意》教案
人教版五年级美术上册《诗请画意》教案《诗请画意》教案(一)教材简析：而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
教学目标：学习用水墨画形式表现古诗大意;进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力;通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：如何用水墨画形式描绘古诗大意。
通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：古诗意境的表现。
通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：1、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带2、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁课时:两课时教学过程一：播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的?(水墨画)我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：画画古诗大意二：审美体验：用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受?(讨论)在老师的帮助下分析书上范作：谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意?读了以后给人什么样的感受?那么范作上是如何表现出这种意境的?(在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的)《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的?《泊船烟渚》表现了什么意境?如果都用“勾”的方法好不好?这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：我们学过的哪些诗适合用水墨法画?(请两、三名学生各以一首诗为例分析)诗里写了什么?有什么情节?表现了什么意境?读了诗，你会产生什么感情?以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意?(有哪些人物、景物)这首诗表达了什么样的意境?如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略?以上我们做的这一步叫“构思”。
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。
培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。
1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。
分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。
1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。
1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。
1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。
1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。
1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。
第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。
培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。
2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。
2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。
第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。
培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。
3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。
3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。
3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计4
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计4一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的教学内容。
本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的意象，让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
教材中包含了多首中国古代诗词，每首诗词都配有一幅插图，插图中的意象与诗词内容相呼应，使学生能够更好地理解和感受诗词的意境。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对于色彩、线条和形状等视觉元素有一定的认识和掌握。
然而，对于如何将诗词中的意象转化为视觉形象，将文字描述转化为画面表达，学生可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，需要引导学生通过观察、分析和实践，逐步掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
三. 教学目标1.让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
2.引导学生通过观察、分析和实践，掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
3.培养学生的创新能力和团队合作意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
2.教学难点：如何将诗词中的意象转化为视觉形象，将文字描述转化为画面表达。
五. 教学方法1.讲授法：通过讲解和分析，让学生了解和感受诗词中的画意。
2.示范法：通过示范，让学生掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
3.实践法：让学生通过实践，将诗词中的意象转化为视觉形象。
4.小组合作法：让学生通过团队合作，共同完成一幅具有诗情画意的作品。
六. 教学准备1.教材：《第9课诗情画意》2.多媒体设备：投影仪、电脑、音响等3.材料：画纸、画笔、颜料、彩泥等4.参考资料：中国古代诗词、相关绘画作品等七. 教学过程1.导入（5分钟）利用多媒体设备，播放一组中国古代诗词朗诵作品，让学生感受诗词的韵律和意境。
2.呈现（10分钟）呈现教材中的诗词和插图，让学生观察和分析诗词中的意象和画面表达。
第9课《诗情画意》教学设计(新人教版小学美术五年级上册)
人教版小学美术五年级上册第9课《诗情画意》教学设计教学导航【教材分析】本课有跨学科的特点是诗与画的融合。
中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。
更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。
都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。
说明了文学素养是艺术家的灵魂。
诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。
当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
【学情分析】本课针对小学生形象思维占主导地位的特点。
只要学生能够理解古诗的意境，把握诗景与诗情的统一，他们就一定能够以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
【教学目标】1．学习用水墨画表达古诗诗意的造型方法，掌握水墨画中主次虚实的构图与落款表现方法。
2．通过赏诗听诗、看画选诗、读诗选画；诗中入画；画中落诗，诗画共鸣等方法的学习掌握用水墨进行诗情的描绘创作。
3．通过学习，体会中国画的写意、抒情、传趣，以画意描绘诗意的艺术美感。
【教学重点】1.学习在古诗中找“诗眼”进行创作构思，并联系已学的水墨画知识，创作绘画出画中的“诗眼”。
2.学习在水墨画中提写诗句的落款方法。
3.学生根据古诗选择适合的“诗眼”创作水墨主题画。
【教学难点】1.感受水墨画与古诗之间诗画共构，传意抒情的美感。
2.掌握水墨画中主次、虚实的造型表现方法。
【教学准备】教具：课件、范作。
学具：古诗一首、绘画工具。
【课时安排】1课时教学过程一、识别诗句，导入新课1、同学们，知道《中国诗词大会》吗？听说节目中的诗词几乎全部出自咱们中小学的课本。
今天老师也出道关于诗句的题来考考大家：挑字联诗——从以下九个字中挑选一些字组成一句诗。
你看出来了吗？（课件出题）答案：白日依山尽。
（《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
）2、这么短时间就能答出来，看来你知道的诗还真不少！那谁能完整的背出这首古诗？3、从这首诗中，你们听到了什么？仿佛又看到了什么呢？4、是呀，一首好诗总是充满着画意，一幅好画常常洋溢着诗情，今天就让我们一起领略这份“诗情画意”。
五年级美术上册《诗情画意》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解中国传统文化中诗画结合的艺术形式，认识诗情画意的重要性。
2.学会欣赏和分析古代诗人和画家的作品，理解其表现手法和意境。
3.掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，能够运用到自己的创作中。
4.培养学生的审美情趣，提高他们的艺术素养。
-教师及时给予鼓励和指导，帮助学生找到不足，提高创作水平。
5.拓展课堂，提升素养：
-鼓励学生参加课外美术活动，如参观美术馆、参加书画比赛等，拓宽艺术视野。
-建立家校联系，让家长关注学生的美术学习，共同培养学生的艺术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：以一首古典诗词《静夜思》作为导入，让学生感受诗情画意的魅力。
2.难点是如何激发学生的想象力，培养他们独立创作的能力。
-引导学生从生活中汲取灵感，关注自然、人物、情感等元素，为创作提供素材。
-通过讨论、实践、反思等环节，帮助学生克服创作中的困难，提升创作水平。
（二）教学设想
1.创设情境，激发兴趣：
-以一首古典诗词导入，让学生感受诗情画意的魅力，引发学习兴趣。
-结合课本内容，展示相关诗画作品，让学生在欣赏中学习，提高审美能力。
3.培养学生的创新意识，鼓励他们勇于表达自己的个性和情感。
4.培养学生的团队协作精神，学会互相欣赏、借鉴和帮助。
5.引导学生关注生活中的美好，学会用艺术的眼光看待世界，提升生活品质。
二、学情分析
五年级的学生在认知和心理发展上已具备一定的基础，他们对美术学科有着浓厚的兴趣，同时对中国传统文化有了一定的了解。在此基础上，他们对诗情画意的艺术形式充满好奇，但可能对绘画技巧和意境表达方面存在一定的困难。因此，在教学过程中，教师需关注以下几点：
五年级上册美术教案-诗情画意人教版
（3）创意绘画实践：指导学生进行创意绘画实践，将所学知识运用到实际创作中。重点强调学生对诗歌意境的个人理解和独特表达，培养其创意思维和绘画表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何提炼诗歌意境和绘画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析案例和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一首古诗的意境及其绘画表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生将尝试运用所学技法，将讨论的诗歌意境转化为绘画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画作品，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在实践活动方面，我发现学生们在绘画创作过程中表现出很高的热情，但部分学生在创新方面仍有待提高。他们更倾向于模仿现成的作品，而不是发挥自己的想象力。因此，我打算在接下来的课程中，加强对学生创意思维的培养，引导他们从不同角度去思考和表现诗歌意境。
最后，关于课程评价，我觉得可以更加多元化。除了作品展示和评价外，还可以增加学生自评和互评环节，让他们在评价过程中学会欣赏他人的优点，发现自己的不足，从而不断提高。
9《诗情画意》(教案)人教版(2012)美术五年级上册
《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解诗与画的密切关系，感受诗中有画、画中有诗的艺术特点。
2. 培养学生运用水墨画表现古诗意境的能力，提高学生的审美情趣和创作水平。
3. 培养学生热爱传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 诗与画的密切关系2. 水墨画的基本技法3. 古诗意境的表现方法三、教学重点与难点1. 教学重点：运用水墨画表现古诗意境。
2. 教学难点：如何巧妙地将诗与画相结合，创作出富有诗意的作品。
四、教学过程1. 导入新课- 向学生介绍诗与画的密切关系，引导学生欣赏一些经典的水墨画作品，感受诗中有画、画中有诗的艺术魅力。
- 提问：你们觉得这些作品美在哪里？它们是如何表现古诗意境的？2. 学习水墨画基本技法- 讲解水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、构图等。
- 示范如何运用水墨画技法表现古诗意境，如描绘山水、花鸟、人物等。
3. 创作实践- 让学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试运用水墨画技法表现古诗意境。
- 在创作过程中，提醒学生注意构图、用笔、用墨等方面的技巧，力求表现出古诗的韵味。
4. 作品展示与评价- 让学生展示自己的作品，相互欣赏、交流，感受诗情画意的魅力。
- 对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调诗与画的密切关系，以及运用水墨画表现古诗意境的方法。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的创作水平，培养审美情趣。
五、教学反思1. 在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，让他们充分感受诗情画意的魅力。
2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励他们大胆尝试，勇于表现自己的个性。
3. 针对不同学生的学习水平，给予适当的指导，使他们在原有基础上得到提高。
4. 关注学生的情感态度，培养他们热爱传统文化，增强民族自豪感。
六、教学建议1. 在教学过程中，可以适当引入一些经典的水墨画作品，让学生欣赏、分析，从而提高他们的审美能力。
2. 鼓励学生多阅读古诗，了解古诗的意境和情感，为创作提供更多的灵感。
第9课 诗情画意(教案)2023-2024学年美术五年级上册 人教版
第9课诗情画意（教案）2023-2024学年美术五年级上册人教版一、教学内容本课为《人教版小学美术五年级上册》第9课《诗情画意》。
本课以我国经典古诗词为载体，引导学生通过欣赏、分析、创作等环节，了解和掌握绘画与古诗词相结合的表现手法，培养学生在美术创作中融入文学素养，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解绘画与古诗词相结合的表现手法，学会运用线条、色彩等绘画语言表达古诗词的意境。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、创作等环节，培养学生观察、想象、创新的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对古诗词和绘画的兴趣，提高学生的审美情趣和文学素养。
三、教学难点1. 如何引导学生理解古诗词的意境，并将其融入绘画创作中。
2. 如何运用绘画语言表达古诗词的意境，使作品具有诗情画意。
四、教具学具准备1. 教具：多媒体设备、古诗词资料、绘画作品等。
2. 学具：绘画纸张、水彩笔、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一幅描绘古诗词意境的绘画作品，引导学生欣赏并感受诗情画意。
2. 新课导入：介绍本课的主题——《诗情画意》，讲解绘画与古诗词相结合的表现手法。
3. 案例分析：展示多幅绘画作品，引导学生分析作品是如何表现古诗词意境的。
4. 实践操作：学生根据自己喜欢的古诗词，进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，给予肯定和建议。
6. 总结拓展：对本课进行总结，引导学生课后继续欣赏和研究绘画与古诗词相结合的作品。
六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 教学目标：了解绘画与古诗词相结合的表现手法，培养审美情趣和文学素养。
3. 教学难点：理解古诗词意境，运用绘画语言表达。
4. 教学过程：欣赏、分析、创作、展示、评价。
七、作业设计1. 课堂作业：根据自己喜欢的古诗词进行绘画创作。
2. 课后作业：收集并欣赏绘画与古诗词相结合的作品，写一篇欣赏心得。
人教版小学五年级美术上册《诗情画意》教学设计
《诗情画意》教学设计一、教学目标1、为熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识进行构图。
3、运用已有的色彩知识协助表达古诗的意境。
二、学习内容分析本课中展示了多幅诗配画作品，作品中景、情、意的表达都体现了古诗的描写内容和内在情感，真是诗中有画、画中显诗，因此体现了作品在本课学习中的引导性和作品创作方向。
就诗的类型上分为写景、写人、咏物言志的，都有内在感情的流露和体现。
所以把握古诗流露的情感是本课的难点，如何处理本课中的难点，根据我对本课学习内容的理解，以及学生的年龄特点我设计了一段诵读古诗的情景，让学生从中体味古诗传达的情感。
在重点的定位上，根据以往的教学经验确定为古诗的词句如何转化为画面为本课重点。
在突破方式上，采用读古诗、听古诗，听到了什么人或物，想到了那些场景。
“听”是发自内心的，“听”是对诗句的描写内容的具体化，也是画面要表现的内容。
“想”是对画面场景的理解和讲述，也是画面最灵动的部分。
例如《寻隐者不遇》听到的是松树、童子、云朵、大山，而想到的是有一位学识渊博的老者去寻访朋友，与书童问话的场景，周围有连绵起伏的高山。
通过听、想，画面才展现在学生的脑海，这样才能画出生动的作品来。
其他古诗的分析方法是一样的。
在情感味浓的诗句里，分析起来就有些抽象了。
例如：王维《相思》本诗是选择富于情味的事物来寄托情思，表达了作者对朋友的思念之情。
因此带学生分析此类古诗时，要先明白诗意才行。
三、教法与学法的选择在教、学方法的选择上，要考虑学生的年龄特点，也要熟知学生对古诗学习的水平。
五年级的学生通过四年的语文学习已经掌握了33 首古诗，城里的学生通过学习环境可能还会掌握更多古诗。
因此基于以上要考虑的先决条件，我选择欣赏、想象的学习方法，学生通过欣赏、想象，理解了古诗的传情达意，在脑海中勾画出诗中带画的场景，从而创作出优秀的学生作品来。
教法是教师为了让学生在学习中能轻松解决重难点而选择的，谈话法、启发法和演示法是本课选择的教学方法，通过谈话了解古诗的分类，引起学生对本课的学习兴趣。
人教版美术五年级上册《第9课 诗情画意》教学设计3
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计3一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的教学内容。
本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的画意，使学生能够理解诗情画意的内涵，提高审美情趣和艺术修养。
教材中包含了多个古诗词，每首诗词都配有一幅或多幅插图，这些插图都是根据诗词内容创作的，具有很高的艺术价值。
教材还提供了相关的学习指导和绘画技巧，帮助学生更好地理解和掌握诗情画意的表现手法。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画和创作都有很高的热情。
同时，他们也已经学习过一些古诗词，对于诗词的理解和感悟也有一定的基础。
然而，学生对于诗情画意的理解和表现可能还不够深入，需要通过本课的学习来进一步引导和培养。
三. 教学目标1.让学生理解诗情画意的内涵，提高审美情趣和艺术修养。
2.培养学生对于古诗词和绘画的兴趣和热情。
3.引导学生通过绘画来表现诗情画意，提高学生的绘画能力和创造力。
四. 教学重难点1.诗情画意的内涵和表现手法。
2.如何引导学生通过绘画来表现诗情画意。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏和分析古诗词中的插图，使学生理解诗情画意的内涵。
2.指导法：通过讲解和示范，引导学生掌握绘画技巧，表现诗情画意。
3.创作法：通过实践，让学生亲自动手绘画，提高绘画能力和创造力。
六. 教学准备1.教材：《第9课诗情画意》2.课件：古诗词插图、绘画技巧讲解3.画具：画纸、画笔、水彩颜料等七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示教材中的古诗词插图，引导学生欣赏和讨论，引发学生对诗情画意的兴趣。
2.呈现（10分钟）呈现教材中的古诗词和插图，让学生初步感受诗情画意的内涵。
然后，教师通过讲解和示范，详细解释诗情画意的表现手法，引导学生理解绘画技巧。
3.操练（10分钟）学生按照教师的指导，开始动手绘画。
教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，巩固对诗情画意的理解和绘画技巧的掌握。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计1
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计1一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的第9课，本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的意象，使学生能够理解诗词与绘画之间的联系，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教材中提供了丰富的诗词和对应的画作，为学生提供了直观的学习材料。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，他们对古代诗词也有一定的了解。
但学生在欣赏和分析诗词与绘画之间的关系时，可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生从多个角度去理解和欣赏诗词和画作，提高他们的艺术鉴赏能力。
三. 教学目标1.让学生理解诗词与绘画之间的联系，提高他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
四. 教学重难点1.让学生理解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，使学生了解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.示范法：教师通过现场绘画，展示如何将诗词中的意象转化为绘画作品，使学生更好地理解诗词与绘画之间的联系。
3.讨论法：教师学生进行小组讨论，鼓励他们从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
4.创作法：教师鼓励学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
六. 教学准备1.教师准备相关的诗词和画作，用于课堂教学。
2.教师准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，供学生创作使用。
3.教师准备投影仪和投影幕，用于展示诗词和画作。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅诗词和对应的画作，引导学生思考诗词与绘画之间的关系，激发学生的学习兴趣。
五年级美术诗情画意教案
五年级美术诗情画意教案五年级美术诗情画意教案篇一：第十课人教版五年级美术《诗情画意》教案人教版实验教科书五年级上册第十课诗情画意内乡县城镇一小王艳丽一. 教材简介:《诗情画意》选自人教版实验教科书五年级上册第十课。
学习要求:选择喜欢的古诗为其配画.使诗中有画，画中有诗。
二. 教学目标:1. 知识与技能:通过学习给古诗配画,培养学生的绘画创作能力以及形象思维能力2. 过程与方法:通过师生谈话,欣赏体会,探讨交流,设计猜古诗---背古诗—画古诗的教学思路。
引导学生自主学习,掌握给古诗配画的要点.3. 情感态度与价值观:通过本节课学习,学生欣赏和创作古诗配画,体会诗中有画,画中有诗的优美意境.激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
提高艺术修养. 三. 教学重点:在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，使古诗更有生命力。
四．教学难点: 领会古诗，把握关键字句，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的想象能力。
教学课时:一课时教学准备:教具:相关课件学生准备:图画纸,铅笔,彩笔等五．教学过程:(一) 导入阶段.课前放录制的古诗朗诵,创设情景.(看图猜诗)1. 同学们,你们一定会背很多首古诗吧?我们来欣赏几幅根据古诗画的插图,我们看一看,猜一猜画的是哪首古诗?(放课件:静夜思,望庐山瀑布游子吟悯农)同学们真聪明,猜得又快又准.谁能告诉老师你是怎么猜出来的?(根据画面的意思猜的)师总结:这节课,我们就一起学习,古诗配画.(板书课题)(二)释题引入新课,探究学习：1我们中华民族文化源远流长,古诗词更是民族文化的一枝独秀,它的语言精炼优美,可以说每首诗都是一副美丽的画,.给古诗配画古已有之,古往今来,文人墨客吟诗作画,诗中有画,画中有诗,给人以高雅的享受,我们再来欣赏一段诗配画片段。
（放课件《田园乐》）我们已经学习过很多优秀的古诗,有写景的,抒情的,状物的,情景交融,意境优美.同学们在一起交流讨论一下,你最喜欢的古诗有哪些?2.诵古诗，入诗境，悟诗情：指名朗诵,适当指导语气感情,引导其他学生闭上眼睛想象诗歌所描绘的意境.(当你朗诵这首优美的古诗诗时,你的脑海中出现了什么画面?)指名让学生发言,交流.(这个环节的用意是引导学生理解诗意.体会意境.同一首诗,不同的同学想象出的画面不尽相同,但是表达的意思却是一样的.)3.集体创作，探究画法：出示高鼎的《村居》这首诗，组织学生活动：小组接力作画。
五年级美术上册《第9课诗情画意》教案人教版
《第9课诗情画意》教学旨在培养学生的美术学科核心素养。通过本节课的学习，使学生能够：1.提高审美感知能力，深入体会古典诗词中的意境美；2.增强文化理解与认同，了解中国传统文化，尊重并传承经典诗词艺术；3.发展创意实践能力，运用绘画技巧表达诗词意境，勇于创新表现；4.增强图像识读能力，学会分析、解读艺术作品中的文化内涵及审美价值。通过本节课的学习，全面提升学生的美术学科核心素养，为其终身发展奠定基础。
其次，在绘画实践环节，有些同学显得拘谨，不敢大胆表现自己的创意。我觉得这里可能有两个原因：一是他们对绘画技巧还不够熟练，二是担心自己的作品与他人不同。针对这个问题，我打算在接下来的课程中，多给学生一些鼓励和指导，让他们相信自己的独特见解同样具有价值。
此外，小组讨论环节，同学们的表现让我感到很欣慰。他们能够围绕主题展开热烈的讨论，并提出很多有创意的想法。这说明我们的学生在团队合作中，能够发挥自己的优势，相互学习、共同进步。
2.教学难点
（1）诗词意境的深入理解：对于五年级学生来说，古典诗词的意境理解存在一定难度。难点在于如何让学生深入体会诗人的情感，并将其转化为绘画元素。例如，解释《望月怀远》中“海上生明月，天涯共此时”的寓意，需要运用生动的实例和情境创设，帮助学生理解。
（2）绘画技巧的灵活运用：学生在绘画过程中，可能会遇到如何将所学技巧与诗词意境相结合的难点。如如何运用线条和色彩表现出月夜的静谧、诗人的思念等。教师需通过示范、指导等方法，帮助学生突破这一难点。
五、教学反思
今天我们在《诗情画意》这一课中，探讨了如何将古典诗词的意境融入绘画创作。回顾整个教学过程，我觉得有几个地方值得思考。
首先，我发现同学们在理解诗词意境上还存在一些困难。虽然我通过提问和案例分析的方式引导学生，但效果似乎并不理想。或许在今后的教学中，我可以尝试更多生动形象的教学手段，如运用多媒体展示诗词所描绘的场景，让学生更直观地感受诗词的美。
五年级美术《诗情画意》教学设计
五年级美术《诗情画意》教学设计第一篇：五年级美术《诗情画意》教学设计《诗情画意》教案教学内容：人教版小学美术教科书五年级上册第10课教学目标：1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。
教学重点：通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。
教学难点：恰当地表现古诗的意境，并了解中国画的构图。
教学具准备：学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。
师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。
教学过程：一、图片导入，揭示课题。
1、出示四张画家的作品和学生一起欣赏。
（先读诗句再赏画）师提问：你有什么发现？（诗和画之间有什么联系？）学生个别回答。
2、师小结：诗人用诗歌的形式表达自己的感受，而画家则用绘画的方法抒发自己的情感，准确表现了诗中内涵，达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，让我们从诗中从画中体会到了诗中有画画中有诗的意境，感受到了大师作品中的诗情画意，真是美在其中呀！（板书诗情画意）二、传授新知，从意境到构图1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅宋代的名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。
这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓，由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘，画面四周皆不着墨迹，只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面，使人联想起江的空旷，意境深远。
2、小组合作，探究方法（画配诗的游戏）师：我这有两幅画，你能学学诗人给他配上一句诗吗？（课件出示两幅画）A、学生思考，个别回答。
课件打出诗句。
B、师提问：你为什么选这句？你是根据什么？ C、学生个别回答，师小结分析。
人教版小学五年级上册美术《诗情画意》教学设计教案
人教版小学五年级上册美术《诗情画意》教学设计教案第10课诗情画意一、教学目的1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
二、教学重点与难点重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
三、教学准备教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
四、教学思路诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。
通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。
教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
五、教学流程一，组织教学二，讲授新课：（一）导入师：老师这里有一幅画，你能看出它是描写的哪一首诗吗？请看，谁知道?课件出现《咏鹅》这一首诗的画面。
教师让学生回答后，进行讲解，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
师：我们这节课就一起来学习课本第十课《诗情画意》，为自己喜欢的古诗配画。
大屏幕揭题：《诗情画意》为古诗配画。
（二）新授:1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会想起李白的《静夜思》，课件出现古诗一首《静夜思》1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。
）这首诗呢，表达了作者的思乡之情。
2）教师出示几幅作品，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？（让学生理解一首诗可以用不同的方法去表现）2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
师：我们知道诗有很多种形式，同学们你们知道吗？生：……师：对，诗有写人、写景、状物、还有叙事的。
五年级美术上册《第9课诗情画意》教案人教版
1.理论介绍：首先，我们要了解诗情画意的基本概念。诗情画意是指将诗歌的意境融入绘画创作中，使作品既有画的视觉效果，又有诗的情感内涵。它在中国传统艺术中具有重要地位，体现了文人墨客的审美情趣。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。教材中的《静夜思》配画，展示了如何在画面中捕捉到诗中月光的清冷和思乡之情。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解古诗词与绘画艺术相结合的美感：本节课的核心是让学生领悟诗情画意的意境，理解古诗词所表达的情感如何通过绘画形式表现。例如，通过分析教材中的作品《静夜思》，引导学生体会诗中月夜的宁静与画面的淡雅色调之间的联系。
-掌握不同绘画技法的运用：指导学生运用水墨画、水粉画、线描等技法进行创作，强调每种技法的特点和表现力。如水墨画的晕染效果与线描的清晰轮廓，以及如何选择适合的技法表达诗意。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法的运用和诗意情感的表达这两个重点。对于难点部分，我会通过分析教材中的作品和现场示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的创作主题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画创作实践。学生将尝试运用所学的绘画技法来表达一首指定的古诗意境。
-审美判断与自我评价：学生在评价自己和他人作品时，可能难以从专业角度出发，缺乏有效的评价标准。需要教师引导学生从色彩搭配、构图、技法运用等方面进行深入分析，提高其审美判断能力。
-创新思维与个性化表现：鼓励学生在尊重原诗意境的基础上，发挥个性，进行创新性表现。难点在于如何激发学生的创新意识，使其作品既不失诗的内涵，又具有独特的艺术风格。
其次，在绘画技法方面，学生们的掌握程度参差不齐。有些学生能够熟练运用水墨画、水粉画等技法，而有些学生则显得较为吃力。针对这个问题，我计划在接下来的课程中增加一些绘画技巧的专项训练，让每位学生都能扎实掌握基本技法。
人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计
人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法，感受山水画中的诗情画意，培养学生的审美情趣和创造力。
教材内容包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及创作自己的山水画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有一定的了解。
他们在学习过程中善于观察、思考，并能够积极表达自己的情感和想法。
但是，对于山水画的技巧和表现方法，他们可能还比较陌生，需要通过教师的引导和示范来逐步掌握。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.培养学生感受山水画中的诗情画意，提高审美情趣。
3.培养学生的创造力和表达能力，激发学生对美术的热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.教学难点：如何表现山水画中的诗情画意，创作出有自己特色的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等，通过教师的讲解和示范，引导学生观察、思考和表达，培养学生的绘画技巧和审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：了解山水画的基本技法和名家的山水画作品，准备相关的教学材料和工具。
2.学生准备：带好绘画工具和材料，提前了解一些关于山水画的基本知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画的图片，引导学生观察和思考，让学生初步感受山水画中的诗情画意。
2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的基本技法，如构图、用笔、用墨等，并通过示范来展示这些技法的具体应用。
3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的技法，开始自己的绘画创作。
教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生完成自己的作品后，教师学生相互欣赏和评价，让学生在交流中巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考如何将山水画的技巧运用到其他绘画作品中，提高学生的创作能力。
人教版美术五年级上册《诗情画意》教案
人教版美术五年级上册《诗情画意》教案一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的创作方法和技巧，培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
本课内容主要包括对中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家的介绍，以及山水画的创作方法和技巧的讲解和示范。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，他们对传统艺术有一定的了解和兴趣，但对中国山水画的认识和创作能力还较弱。
因此，在教学过程中，需要注重基础知识的教学和学生的实践操作，引导学生通过观察、分析和实践，掌握山水画的基本创作方法和技巧。
三. 教学目标1.了解中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家。
2.掌握中国山水画的基本创作方法和技巧。
3.培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
4.培养学生的观察力、想象力和创新能力。
四. 教学重难点1.中国山水画的基本概念和创作方法。
2.山水画的构图和笔墨运用。
3.学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力的培养。
五. 教学方法1.讲授法：讲解中国山水画的基本概念、发展历程和创作方法。
2.示范法：示范山水画的创作过程和技巧。
3.实践法：学生动手实践，创作山水画作品。
4.欣赏法：引导学生欣赏优秀的山水画作品，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备相关的山水画作品和资料，制作PPT。
2.学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示山水画作品，引导学生关注和欣赏山水画，激发学生对中国山水画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过PPT呈现中国山水画的基本概念、发展历程和代表画家，讲解和介绍相关知识。
3.操练（15分钟）教师示范山水画的创作过程和技巧，引导学生观察和分析，然后学生动手实践，尝试创作简单的山水画作品。
4.巩固（10分钟）教师学生进行作品展示和评价，让学生分享自己的创作心得，教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生巩固所学知识和技能。
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人教版小学五年级上册美术《诗情画意》教学设计教案
第10课诗情画意
一、教学目的
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
二、教学重点与难点
重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
三、教学准备
教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
四、教学思路
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。
通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。
教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
五、教学流程
一，组织教学
二，讲授新课：
（一）导入
师：老师这里有一幅画，你能看出它是描写的哪一首诗吗？请看，谁知道?课件出现《咏鹅》这一首诗的画面。
教师让学生回答后，进行讲解，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
师：我们这节课就一起来学习课本第十课《诗情画意》，为自己喜欢的古诗配画。
大屏幕揭题：《诗情画意》为古诗配画。
（二）新授:
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会想起李白的《静夜思》，课件出现古诗一首《静夜思》
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。
）
这首诗呢，表达了作者的思乡之情。
2）教师出示几幅作品，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
（让学生理解一首诗可以用不同的方法去表现）
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
师：我们知道诗有很多种形式，同学们你们知道吗？
生：……
师：对，诗有写人、写景、状物、还有叙事的。
课件分别出示《蚕妇》、《石竹》、《江雪》、《七步诗》这四首诗，请学生说说它们分别写的是什么？（写景、写人、叙事、状物）分析每幅配画作品的绘画重点。
引导学生观察这几首诗表现的特点及手法。
（让学生理解每首诗所描述的内容是各不相同的，有写人、有写景、有状物、还有叙事的。
）
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
（三）提出作业要求：（大屏幕展示）
1）知道要画的古诗是属于哪一类诗
2）配画要表现出诗的意境。
3）画面构图饱满，色调统一。
诗的颜色与画的的颜色要统一。
（四）学生作业，教师巡回辅导。
（放乐曲）
（五）学生作业评价：
将优秀作品以“诗配画赏析”的形式在黑板上展示。
学生评价：学生介绍自己的作品。
教师评价：先表扬较好的作品提出改进意见。
（六）课堂小结:
这节课我们用彩笔、油画棒等绘画工具表现了古诗的意境, 以后同学们还可以用国画、电脑绘画、摄影等形式来给古诗配画。
（七）收拾整理：
收拾好自己的绘画工具。
教师宣布下课。