乐理教学中关于音名-唱名和音级标记的关系探究

乐理教学中关于音名\唱名和音级标记的关系探究

【摘要】在长期的音乐理论教学实践中，有关音名、唱名和音级标记的关系问题一直是许多教师忽视而学生迷茫的问题，从而造成很多乐理知识上的障碍和误解，尤其是在判断旋律的调式、调性上一直难以取得突破和满意的成效。所以，本文从作者多年的教学实践中，摸索出一些心得与大家共同探讨。

【关键词】音名唱名音级标记关系

经过长期音乐理论教学实践和多年探索后，我发现学生之所以感觉音乐理论知识枯涩难懂而导致学不好，是源于一个基础性的、同时也是关键性的知识点即音名、唱名和音级标记之间的关系问题没有弄清楚。有关音名、唱名和音级标记的关系问题，一直是许多教师忽视而学生迷茫的问题——说教师忽视，是因为专业人士认为这三个概念极其基础而简单，似乎与“1+1=2”无异，不值得细致入微地学习；说学生迷茫，是因为由于教师的不解疑释惑而导致学生始终弄不明白三者之间的相同点、区别点和其间的纽带关系，从而造成很多乐理知识上的障碍和误解，尤其是在判断旋律的调式、调性上一直难以取得突破和满意的成效。所以，我从多年的教学实践中，摸索出一些心得与大家共同探讨，仅属个人浅见，不当之处，望前辈和同仁批评指正。

一、音名、唱名和音级标记的概念

1、音名：

如同人人都有自己的名字一样，音乐中的每个音级也应有它们各自的名称来加以区别和认知，这就是“音名”。钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级（也叫自然音级），基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个英文字母来表示，这就是基本音级的“音名”。在乐音体系中，音名只有这七个，其它各组音级的名称循环使用或变化使用这七个音名。

我们知道，在乐音体系中，除了基本音级“C、D、E、F、G、A、B”外，还有其它的非基本音级。也就是说，当“C 、D、E、F、G 、A 、B”这七个基本音级发生半音变化时，因它们是由基本音级加以升高或降低（包括重升高和重降低）变化而来，因而叫做变化音级。变化音级分五种：1、将基本音级升高一个半音得来的音级，叫做“升音级”，用“＃”记号（读作“升记号”）记写在基本音级的左上方来表示升高一个半音后得出的音级，如# C，读作“升C”；2、将基本音级降低一个半音得来的音级，叫做“降音级”，用“b”记号（读作”降记号”）记写在基本音级的左上方来表示降低一个半音后得出的音级，如bD,读作“降D”；

3、将基本音级升高一个全音（或两个半音）得来的音级，叫做“重升音级”，用“×”记号（读作“重升记号”）记写在基本音级的左上方来表示升高一个全音（或两个

半音）后得出的音级，如×E，读作“重升E”；4、将基本音级降低一个全音（或两个半音）得来的音级，叫做“重降音级”，用“bb”记号（读作“重降记号”）记写在基本音级的左上方来表示降低一个全音（或两个半音）后得出的音级，如bbF，读作“重降F”；5、如果将升过的、降过的、重升过的、重降过的音级要恢复到原来的基本音级，则以“□”还原记号（又称“本位号”）记写在音级的左上方来表示将变化音级还原后得出的基本音级。

2、唱名：

为了便于发音和与音名加以区别，人们在演唱乐谱时所使用的名称就是唱名，是用七个拉丁文的音节即“do、re、mi 、fa 、sol 、la、si”来表示自然音阶中的七个音级唱法的名称。常用的唱名法有“首调唱名法”和“固定调唱名法”两种——1、“首调唱名法”（又称“移动唱名法”）：指以相对音高为基础的唱名法，其特点是以“调”的不同为准则而致使唱名的书写位置不固定，唱名位置随“调”而变，如：C调以C唱do,D调以D唱do等；2、固定唱名法：指以绝对音高为基础的唱名法，其特点是无论何调，唱名书写位置永远不变，如：C的位置永远唱do、D的位置永远唱re、E的位置永远唱mi等。

3、音级标记

音乐中的音级标记是用罗马数字来标注的，而罗马数字是欧洲在阿拉伯数字传入之前使用的一种数码。在中文出版物中,罗马数字主要用于某些代码,如产品型号等，而在音乐使用中，我们只选择“I、II、III、IV、V、VI、VII”七个罗马数字来标志每个音级在音乐中的地位和作用，称为音级标记。

二、音名、唱名和音级标记的区别点

1、音名的特点是在键盘上和五线谱各种谱表上位置“永远固定不变”，它是键盘不同排列的位置名称或各种谱表不同线、间的位置名称，与该位置唱名、音级标记无关。

2、唱名有“首调唱名法”和“固定调唱名法”两种。我国各高师音乐系所用的教材大多源自法国《雷•卡视唱教程》和前苏联的视唱练耳教程，这些教材几乎全部采用固定唱名法编写，且以西洋大、小调的音乐为主体，由此引发了近半个多世纪以来从未停止过的“关于唱名法优劣”的讨论。其实，五线谱和简谱、固定唱名法和首调唱名法各有优劣和用途，我们不应当因为其中的某种谱式就提倡一种唱名法而贬低另一种唱名法，应根据不同的需求灵活采取不同的学习方式，即音乐专业人士应当学习五线谱、努力学习固定唱名法，而首调唱名法则更符合中国人的心理感知特征，因为首调唱名法最善于反映声学的和情感的特质。中国音乐教育学会副秘书长、“中国柯达伊学会”副会长杨丽梅教授曾指出：“调式感成为人们接受音乐时的一种自然感觉，首调唱名法符合人们的审美习惯和听觉的自然规律，因此容易被理解和接受。基于人们的审美心理特征和民族音乐文化传统的继承和发展，首调唱名法必然会成为我国学校音乐教育的基础和主动选择。”文章还提到，首调唱名体系运用得最完美、最广泛的是匈牙利的音乐教育。

“匈牙利音乐教育家多伯索依•拉兹罗在阐述柯达依的理论时说明，在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素，那就是‘声音’的功能和各个声音之间的顺序与相互关系。由于这种关系的构成形式不同而形成了音乐的丰富多彩和不同风格。实际上，人们对声音在音乐中的感知有两个要素，（一）是从声学角度观察声音，即能够清晰地感知声音的高度，并能把它们从连续运动的频率中分离出来；（二）是声音的作用以及声音之间的关系，这是构成声音情感的要素。只有当声学的声音和情感的要素相融合和统一的时候，才会产生对音乐的感知。”因此，中国音乐学院音乐学系主任、博士生导师杜亚雄教授也曾精辟指出，“一个人能否‘以内心听觉感应音乐’，和他使用何种乐谱和何种唱名法根本没有关系。实际上，任何一种乐谱都是用来记录音乐的符号，把符号当成它所代表的事物是一种错觉，它不是、也不可能是音乐本身”。

3、音级标记看似属于一些简单的罗马数字，事实上“I、II、III、IV、V、VI、VII”不是“do、re、mi 、fa 、sol 、la、si”，也不是“C、D、E、F、G、A、B”。需要特别强调的是，作品旋律中“谁是主音，谁就是‘I’级音” , 也就是说要标记“I”必须首先找到旋律的主音，找到了主音才能标记为“I”；由于“V 、IV”属于主音上、下两个方向距离均等的纯五度音级，更重要的是它们对主音具有强烈的支持作用和色彩的一致性，所以音级名称分别为属音和下属音；“I、V”中间的“III” 即主音和属音中间的音级名称为中音；“I、IV”中间的“VI” 即主音和下属音中间的音级名称为下中音；“II”由于在“I” 也就是主音的上方二度，所以叫做上主音；“VII”由于在“I” 也就是主音的下方二度，所以叫做下主音，又因“VII”对于“I”的倾向性和导入感更强烈，所以形象地称之为导音。主音、属音和下属音对整个音乐起着领导核心、骨干和支撑性作用，因此属于正音级；中音、下中音、上主音和导音则属于丰富旋律流动的“被领导”的副音级。理解了这些，不仅可以快速记住音级标记与音级名称的对照，更重要的是洞察了每个音级标记在音乐中所处的地位和作用。

三、音名、唱名和音级标记的关系

音名、唱名和音级标记之间的关系，我们可以用直观讲授法、生活举例法和反复锤炼法得以学习和掌握。比如，从以下六种调式音阶就可以直观地学习和了解（注：音阶一词源自意大利语“scala”，中文意义是“楼梯”，就是递增或递减的音的排列；而调式音阶就是从主音开始到下一个主音结束的音列）：

1、C自然大调音阶（无升、无降号调）：

音名排列顺序为: C、D、E、F、G、A、B、 C

首调唱名法排列对位为: do、re、mi、fa 、sol、la、si、do

固定调唱名排列对位为: do、re、mi、fa 、sol、la、si、do

音级标记对位为：I、II、III、IV、V、VI、VII、I；