美术欣赏结课论文格尔尼卡

黑白灰的别样色彩，绝望中孕育着希望

——《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。

《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索，他

是立体派绘画的旗手，是欧洲现代美术的大师。油

画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一

件具有重大影响及历史意义的杰作。此画受西班牙

政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班

牙馆而创作。画中表现的是德国法西斯空军为试验

炸弹的威力疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。

毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧色彩。它控诉了法西斯的罪恶，对战争带给人们的灾难表示了悲哀和同情。

第一次见到《格尔尼卡》这幅画是在初中的美术课本上，我想几乎所有人看到这幅作品的第一反应就是——杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》这幅画却因此留在了记忆中。

《格尔尼卡》这幅画反映了毕加索对待战争的态度及向往和平的精神，画中出现的母与子、牛与马、脸与四肢，均扭曲着、嗥号着、割离着，这一切均混在似版画笔触般的线条，极富表现力的几何构图间，烘托出战争的感觉，而非直接表现某战役的场面，这就是毕加索与以往描绘战争的大师的不同之处。

之前看到这幅画的难受感，可能只是出于本能的对战争的反感，而了解到这幅画的历史背景后真的觉得很愤怒，对这幅画有了些了解虽然可能并没有多深刻。画面中所表现的残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊可以让人想起战争，想起

南京大屠杀，想起奥斯维辛，甚至恍惚间能听到男人们的愤怒的低吼，女人和孩子的尖叫……其实想想，为什么《格尔尼卡》为什么能名扬世界，为什么能被后世所崇拜？它的整个画面采用象征性的手法，以支离破碎的形象，黑白灰的悲壮效果，以及动荡不安的构图，传达着画家要传达给全世界人的信息，对法西斯残暴手段的愤恨，和对镇上居民的同情。独特的艺术语言深深地打动着每个人的心。但是，从绝望中，又似乎能看到希望。

画面的左侧一头象征法西斯的牛，它高傲的摇着

尾巴，露出一副不屑一顾的表情。而在它的身下是一

位抱着已故孩子失声痛哭的母亲，她的脸向上仰着，

仿佛在向上帝哭诉这一切。右边是一匹代表着西班牙

的马，它多处受伤，正无助地那头凶暴的牛。在马的

下方是一位拿着半截刀的战士，显然他是在战斗中牺

牲的。就在他握着刀的手边，毕加索特地画了一朵小

花，以示对他的悼念和崇敬之情。在他的右上方是一

个从窗内探出头的女人，她将一盏灯努力的向外伸着，

希望看到外头发生了什么事。但当她看到眼前的一切

她很是惊愕。她的下面也是一个女人，她试图从黑暗

危险走向光明安全，可当她第一眼看到这种情景她就

失望了。最右边是一个因为爆炸而坠楼的女人，她的

手向上伸着，呼喊着，希望得到一丝的帮助。这幅画

运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手

法描绘了在法西斯的恶行下，人们惊恐、痛苦和死亡

的悲剧情景。

这幅画不知道让多少人明白了战争的残酷，放眼

我们现在的世界，有多少人生活在这种水深火热之中呢？各国之间的争端不断，恐怖事件不断升级，无论出于何种目的受伤害的最终还是老百姓。生命在我们每个人的面前都是平等的，为什么要把不必要的痛苦强加到别人的身上呢？这只是战乱的一个很小的缩影，每次战争都会让多少孩子失去父母，多少父母失去孩子。我们所在的世界不就是一个大家庭么，只有我们互助互爱，和平相处，才能进步的更快。个人的力量是有限的，但千万人的努力汇集在一起就能够改变这个冰冷的世界，和平需要所有人的努力。

毕加索用自己的画笔同法西斯势力进行了最坚决的斗争，他鼓舞了全世界爱好和平的人们，也应该给我们以鼓舞，为我们的生活环境做努力。