人美2003课标版《美术鉴赏》5走进抽象艺术第2课时

红窗 （油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）
• 你能创作抽象 艺术吗?
• 对世界独立的 感觉和意识
• 有表达情感和 观念的欲望
• 抽象艺术的组 织规范和语言 方式
26—4—94 (油画，1994年）赵无极
赵无极 将西方的抽 象艺术与风 景画意识相 结合，创造 出一种具有 中国水墨画 意味的抽象 艺术形式， 在20世纪50 年代抽象艺 术盛行的西 方艺术界独 树一帜。
马列维奇 布上油画 1918年 79.4厘米x79.4厘米 纽约现代艺术博物馆藏。
马列维奇（1878—1935）
• 1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一 标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色 成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。 它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马 列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以 用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观 念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解 放之类的状态，即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的 最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融 汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的 朦胧痕迹。”
马列维奇（1878—1935）
下雪村落
马列维奇 1912年
杰克逊·波洛克（1912—1956）
• 杰克逊 ·波洛克（Jackson Pollock1912—1956）是 20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。 他的艺术，被 视为二战后新美国绘画的象征。
• 波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。 17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯 ·哈 特 ·本顿（Thomas Hart Benton）学画。 20世纪 30年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史 密斯说：“迪古里维拉那种为‘属于大众’ 的公共 艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅 的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种 富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的 作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再 象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神 和情感的表达。
杰克逊·波洛克（1912—1956）
• 绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。 “ 波洛克 的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的 狂热行动中。” 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动， 则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是 什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到 画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作 “行动绘画”， 其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行 动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动德
是一位人人敬爱的垦荒艺术家，同时也象
稳定的运动 征着美国艺坛走向新的境界；在法国，他
涂彩金属板、金属棒 1950年
的名望也很高。他的创作完全打破了国家
考尔德（美国）
活动雕塑家考尔德（美国）
人面鱼纹 彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代
双钩纹
彩陶壶 辛店文化 新石器时代
杰克·逊波洛克（1912—1956）
薰衣草之雾
布上油画 1950年 波洛克 223.5厘米x292.3厘米 珐琅和铝颜料， 纽约私人收藏。
隐现3（综合材料 1986年）斯特拉（美国）
• 起初，斯拉特放弃了 三维空间形象，用各 种方法来强调绘画的 平面性，后来他开始 用各种形状的画布来 作画，其中的形象变 成了色条与色条的交 叉和相汇，目的是创 造一种“无关系” 的 绘画，这与当时的 “ 初级结构”和“极 少主义”艺术家十分 接近。
说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的 组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可 称之为抽象艺术的。
符号
油画 1962年戈特 利布（美国）
• 符号
• 油画 1962年 • 戈特利布（美国）
人面鱼纹彩陶盆， 局部半坡类型 新石器时代
双钩纹彩陶壶 辛店文化 新石器时代
空间概念
综合材料，1980年丰塔纳（意大利）
•
• 在海岸边的人体
油画 1952年 斯塔尔
茵吉吉尔德
油画 1956年 苏拉热（比利时）
1915年，马列维 奇为了表达自已的激 进，在一片白底上涂 了一个黑方块，把它 悬在门的上方，之后 又在白底上涂了一个 白方块。
米罗自画像
米罗
20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟 大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有 幻想的幽默，这是其中一个要素。另一个卓 越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他 的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体， 都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日 常所见更为真实。
•少
蓝色上帝
油画 1967年 米罗（西班牙）
哈里昆的狂欢
米罗
• 这是第一幅超现实主义的图画：室内举行着狂热的集会，只有 人类是悲哀的，那人长着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗， 忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、 有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分 地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
柱 （装置 1996---1997年） 施慧
风景（综合材料，1979年）塔皮埃斯（西班牙）
• 太极
• 木雕 1980年 • 朱铭
我们每个人都能够成为抽象 派画家吗？为什么？
既能又不能：
说能，是因为我们每一个人都有对世界独 立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的 欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们 的这种情感和观念表现出来呢？
温故知新：抽象艺术的特征
1、抽象艺术不直接表现客观物象， 不受现实生活和主题内容的约束,完 全排除客观物象的可辨性。
2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、 色彩、肌理等等）构成有意味形式， 给人以不同的视觉感受。
抽象艺术形成的原因：
1：19世纪中叶照相机的发明
2：作家不单纯想表现客观事物，更想抒 发自己心里的世界，于是出现了意象艺术
静物和旧鞋
米罗
• 更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治艺术家，为反对西 班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确 的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开 的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的 形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所 热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、 灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩 的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志 着他继承了自己的早期风格。
亚历山大·考尔德是美国最富人气，而 且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家， 更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他 创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕
红、白、蓝、黑
动感雕塑，1948年 考尔德（美国）
考尔德的创作领域很广，从巨大的钢 铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计， 作品分布于世界各国的公共空间。他的静 态雕塑，似蜻蜒点水的轻飘舞姿，非常适 合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大 厦。他的活动钢铁雕塑，比静态雕塑出名 百倍。他用物理重心平衡杠杆原理，靠风 力产生不停的动态平衡状态。站在他的这 些作品前，欣赏变化万千的造型美，不论
3：20世纪不同美术流派的出现以及人们 从音乐的类比受到的启发等等
1.形式与色彩 2.构图与笔触 3.材料与肌理 4.空间与透视 5.光影与运动
A
艺术美的表现：
、 形 式 与 色 彩
B、构图与笔触
Ｃ、材料与肌理
D、空间与透视
E、光影与运动
马列维奇（1878—1935）
白底上的白色方块