论朱昌耀二胡艺术

朱昌耀二胡艺术论析

作者：张杰指导老师：徐金阳

湛江师范学院音乐学院，湛江524048

摘要：

音乐艺术的属性，首先是文化，是人类寄予感情和意识的特殊形态的文化现象。就器乐演奏家的素养而言，其文化底蕴的丰厚或浅薄，将始终伴随着并将最终决定着他的演奏风格及艺术修养。

朱昌耀二胡演奏的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中，既博采众长融汇贯通、又刻意求新，逐渐形成了独特的“柔美舒展、清新流畅”的演奏风格——“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”，他对音乐细腻、完美、一丝不苟的出力，是音乐达到更高一个层次的体现而付出自己全心的精力，这就是朱昌耀先生对音乐的态度和要求。从而达到“民族管弦乐宗师级”的境界，成为“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。

关键词：艺术；修养；融会贯通；细腻；演奏家

Abstract:

The properties of musical art, above all, culture, awareness of human feelings and placed a special form of cultural phenomenon. Instrumentalist of the accomplishment to terms of the richness of its cultural heritage, or shallow, and will always be accompanied by a final decision on his playing style and artistic accomplishments.

Zhu Changyao Erhu and characteristics of the main achievements is that he will be technical and artistic mastery, the erhu performance in the long term, the only absorbing mastered, but also deliberately novelty, gradually formed a unique "soft stretch, fresh and smooth," playing style - "If the wine cup, full but not overflow," "bow bow complainant meaning of string, string channel

world situation," he's fine, perfect, meticulous efforts, the music reach a higher level of expression of a full-pay their own heart energy, which is Mr. Zhu Changyao attitudes and requirements of the music. So as to achieve "national orchestral master class" level, a "world-class players of stringed instruments", "National treasure."

Keywords: art, accomplishment, mastery, exquisite, virtuoso

引言：

朱昌耀：国家一级演员，江苏省歌舞剧院院长、江苏省文学艺术界联合会主席、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会学务理事、江苏省音乐家协会理事、南京大学及东南大学兼职教授。所创作的主要作品有：《欢庆罗鼓》、《江南春色》、《枫桥夜泊》、《姑苏情》。他既博采众长融汇贯通，又刻意求新，逐渐形成了他柔美舒展、清新流畅的演奏风格。其作品演奏特点是：“弓弓诉人意、弦弦道世情”。他力求揭示每首音乐的内涵，将音乐的“灵魂”献给听众。

朱昌耀先生与所有演奏家甚至艺术大师一样，他的二胡艺术境界在长期的艺术活动实践中，勤奋学习、刻苦钻研、大胆创新受自然环境和人文环境的影响等等而逐渐形成的。

以下本文将从“二胡创作及演奏他人作品风格”、“演奏技巧”、“作品所体现的思想及情感”和“审美追求”等四方面来阐述朱昌耀先生的二胡艺术概况。

一、朱昌耀的二胡创作及演奏他人作品的处理风格。

朱昌耀二胡艺术的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中既博采众长、融汇贯通又刻意求新，而他对音乐刻意求新，另辟蹊径，逐渐形成了他自己柔美舒展、清新流畅的创作及演奏风格。其创作难度不高，抒情优美，容易上手，给人以恬静、舒畅、满足的感觉。“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”就是行家和同行对朱昌耀先生以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理给予高度的赞誉。

在朱昌耀的记忆中，最有意义，最难忘的奖项是1982年的“全国民族器乐独奏比赛”。这是建国以来规模最大的一次民乐比赛，全国近百名民乐演奏家汇聚一堂一争高低。他演奏了《二泉映月》、《江南春色》两首二胡曲，琴声停住，台下有近一分钟的寂静，而后爆发的掌声经久不息，他鞠躬谢幕下台后，居然掌

声还响个不停。舞台监督当机立断，赶忙拉出来在后台正要卸妆的朱昌耀，再次返回舞台频频谢幕，这才慢慢平息了台下的掌声。他一举夺得二胡演奏第一名。一个演员能得到观众的如此认可，比获得什么奖更重要，更具价值，更有意义！所以笔者就以这两首曲来论述他的创作特点和演奏他人作品的处理风格。(一)、朱昌耀创作的风格特点及演奏技巧—以《江南春色》为例

“日出江花红胜火，春来江水绿如兰，怎不忆江南”。二胡曲《江南春色》是 1977年由朱昌耀、马熙林以苏南地区的民歌《姑苏风光》的音调改编创编的一首借景抒情的二胡曲。曲作者在作品中采用景象的发展、转移、递进和扩充的表现手法，在优美动情的歌唱性旋律中，“描绘”出了一幅生机盎然的江南水乡春归大地图。特别是在其中的很多地方所用到的装饰音（如：打音、颤音、泛音、滑音等）。

如朱昌耀演奏的谱例：

在乐曲一开始，朱昌耀是用颤音来表现“1”上的倚音，这样就可以给人感觉到旷野的清晨充满着生机，又充满着宁静，给人感觉大自然春回大地、万物复苏、鸟语花香的景象。

听朱昌耀演奏的《江南春色》，让人仿佛看见了那“物欣欣而向荣，家涓涓而如流”的景象。一切都是那样的富有生气，充满着自然之美。这哪里是音乐？简直是描写江南的诗篇！含蕴丰富，耐人寻味；这哪里是诗？分明是描写江南景色的画卷！形神兼备，气韵生动。乐曲由引子、中板、快板、广板及尾声五个部分组成，具有浓郁的江南丝竹乐风格。流畅优美的旋律，富有浓郁的江南水乡气息，展现了当地秀美的风光和江南人民温厚善良、勤劳灵秀的人格魅力。一瞬间，笔者不仅欣赏了春天的外貌，倾听过春天的脉博，还追踪着春天的脚步……

朱昌耀所作《江南春色》的风格特点，笔者从主题陈述、表现目的、作品处理等几个方面分析。

主题陈述乐段由四个规整的越剧构成。旋律以级进为主间杂五、六度音程跳