古代诗词中的意境与审美文化
古诗词鉴赏-意境
古诗词意境在当代文化中的传承与发展
在当今社会，随着科技的进步和 文化的多元化发展，古诗词意境 的传承与发展面临着新的挑战和
机遇。
当代文化中，古诗词意境的传承 需要借助现代科技手段，如数字 化技术、网络平台等，以更广泛
章法的布局
诗人通过精心布局，将各个部分有机 地组合在一起，形成完整的篇章结构。
起承转合的运用
起承转合是古诗词中常用的结构手法， 通过合理的安排，使诗词情节跌宕起 伏、引人入胜。
结尾的处理
结尾是古诗词中至关重要的部分，诗 人通过巧妙的处理，使诗词意境深远、 意味无穷。
03
古诗词意境的鉴赏方法
深入挖掘意象的内涵
古诗词鉴赏-意境
目录
• 古诗词意境概述 • 古诗词意境的构成要素 • 古诗词意境的鉴赏方法 • 古诗词意境的审美价值 • 古诗词意境的传承与发展
01
古诗词意境概述
意境的定义与特点
定义
情景交融
意境是指诗人在创作过程中通过客观物象 的描绘所表现出来的艺术境界，是诗人的 主观情感与客观物象相互交融的产物。
02
例如，杜甫的《春望》中，“国 破山河在，城春草木深”表达了 诗人对国家破亡的悲痛之情和对 春天的美好向往。
分析语言与修辞的运用
古诗词的语言精练、含蓄，修辞手法多样。在鉴赏古诗词时 ，要分析语言与修辞的运用，理解其艺术效果和深层含义。
例如，李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消 残酒”运用了对比和借代的修辞手法，形象地描绘了酒醒后 对昨夜风雨的回忆。
通过象征和暗示的手法， 营造出特定的意境氛围。
运用比兴手法，将情感 与物象相互融合，形成
古诗词如何培养我们对传统文化的热爱和传承
古诗词如何培养我们对传统文化的热爱和传承古诗词是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、文化与情感。
它既是中国诗歌发展的重要组成部分，也是传统文化的生动代表。
通过学习、欣赏和传承古诗词，我们能够深刻感受传统文化的魅力与智慧，培养对传统文化的热爱，并将其传承下去。
一、古诗词的审美价值与文化内涵古诗词具有独特的审美价值与文化内涵，它不仅注重形式美，更重视情感的抒发和意境的构建。
例如李白的《静夜思》中，通过描绘寂静的夜晚和对亲友之间的思念之情，让人感受到孤寂与思念的复杂情感。
古诗词中融入了丰富的意象和修辞手法，如咏物、写景、比喻等，这些都展现了中华民族的审美追求与文化智慧。
二、古诗词对培养热爱传统文化的作用1. 开阔视野，增加文化自信通过学习古诗词，我们可以了解到不同的历史背景、风土人情和文化习俗，拓宽了我们对传统文化的视野。
了解传统文化的底蕴与魅力，能够让我们更加自信地面对世界文化的交流与竞争。
2. 弘扬民族精神，传承民族文化古诗词是中华民族优秀文化的重要组成部分，它蕴含了深厚的民族精神。
通过学习古诗词，我们能够了解到中华民族的品德修养、社会观念和伦理道德，传承并弘扬了民族文化。
3. 增进情感体验，培养审美情操古诗词以其独特的形式和深远的意境，能够触动人们的情感。
通过欣赏古诗词，我们能够感受到其中的美，培养审美情操，增进自身的艺术欣赏能力。
三、古诗词的传承与创新古诗词的传承与创新是培养对传统文化热爱的重要途径。
传统文化的传承需要保持原著的纯真与忠诚，同时也需要有新的诗人运用现代语言和视角来创作新的古诗词作品。
只有不断地传承与创新，才能使古诗词保持活力，赢得年轻一代的喜爱与关注。
四、如何培养对传统文化的热爱和传承1. 学习与欣赏古诗词通过学习古诗词的创作背景、词句的解读和意境的领悟，我们能够更好地理解古诗词的魅力与文化内涵。
同时，多听、多读、多欣赏古诗词，通过与诗人的思想交流，能够培养对传统文化的热爱。
诗词的意境与意义
诗词的意境与意义诗词是中华文化的瑰宝，凝聚着作者的智慧与情感，承载着一段段历史的记忆。
在千百年的演变中，诗词既有其独特的意境，又蕴含着深刻的意义。
本文将探讨诗词的意境与意义，并试图解读诗词对人们的影响。
一、诗词的意境诗词似一幅绘画，能够通过文字勾勒出美妙的画面，将读者带入梦幻般的境界。
古人常用婉约、豪放、丰富多样的意境来表达诗情画意。
比如，唐代诗人杜甫的《登高》一诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这首诗以凄婉悲凉的意境，描绘出登高望远时的壮丽景色与人生之感。
读者在阅读这首诗时，仿佛能够身临其境，感受到当时的风景与情感。
二、诗词的意义诗词既有其独特的意境，也蕴含着深刻的意义。
诗词通过婉约、豪放的形式，表达作者的情感与思考，传达着一种哲学的思维方式。
诗词作为文学形式，可以帮助人们触及内心深处的情感和思考，启迪灵感，提升艺术鉴赏能力。
同时，诗词作为文化遗产，也承载着作者对社会、人生、自然的理解与思索，具有深远的社会意义。
三、诗词对人们的影响诗词作为一种艺术表达形式，对人们的影响不可忽视。
首先，诗词可以激发人们的情感共鸣，引起内心深处的共鸣与回响。
很多时候，读者在读完一首优秀的诗词后，会沉浸在其中，思虑万千。
其次，诗词可以豁发人们的浪漫情怀，唤起人们对美好事物的向往。
当我们阅读到那些寄托了爱情、友情、亲情的诗词时，不禁会被其中流淌的情感所打动。
此外，诗词也能够培养人们的审美能力和文化修养，增强人们的生活品质和幸福感。
综上所述，诗词既有其独特的意境，又蕴含着深刻的意义。
诗词通过艺术的形式，使读者沉浸其中，体味作者的思考与情感。
同时，诗词也对人们的情感、态度和审美产生着深远的影响。
因此，我们应该更加重视对诗词的学习与传承，让这一独具魅力的文化形式在当代社会中绽放光芒，让更多人受益于诗词带来的意境与意义。
论中国古典诗词意境的美学特征
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
中国传统文化 古诗词
中国传统文化古诗词今天让我们一起探索中国传统文化中的瑰宝——古诗词。
古诗词作为中国文化的精髓，不仅传承了千年的智慧，更是表达了中华文明的灵魂。
让我们一同走进古诗词的世界，感受那份深厚的文化底蕴和人文精神。
一、古诗词的起源与发展古诗词源于古代中国的歌谣，经过漫长的发展历程，逐渐形成了独特的艺术形式。
从最早的《诗经》、《楚辞》，到唐诗、宋词、元曲，古诗词以其丰富的表现形式和深刻的思想内涵，成为了中国文化的重要组成部分。
二、古诗词中的文化内涵1. 哲学思想：古诗词中蕴含着丰富的哲学思想，如儒家、道家、佛家等流派的观点。
如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了古人对生死、名节的追求与坚守。
2. 道德伦理：古诗词中还体现了中华民族的传统道德观念，如仁爱、忠义、孝顺等。
如“谁言寸草心，报得三春晖”，表达了母爱的伟大和子女应尽的孝道。
3. 审美观念：古诗词还反映了古代中国人对美的认识和追求。
从山水田园到花鸟鱼虫，无一不在诗词中得到了生动的表现。
三、如何欣赏古诗词1. 了解背景：欣赏古诗词需要了解其背景和作者生平，有助于更好地理解作品内涵。
2. 品味语言：古诗词的语言精炼而富有表现力，需细细品味其中的韵味。
3. 感受情感：古诗词往往通过情感表达来打动人心。
欣赏时，应关注作者所抒发的情感，以及情感与意象之间的联系。
4. 比较阅读：将同一主题或风格的诗词进行比较阅读，有助于更好地领略其艺术魅力。
四、当代价值与意义古诗词作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的现实意义。
1. 传承文化：古诗词是中华文化的重要载体，通过学习古诗词，我们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化。
2. 培养审美：古诗词中的优美意境和丰富意象，有助于培养我们的审美意识和审美能力。
3. 弘扬精神：古诗词中蕴含的民族精神和高尚情操，对于我们塑造健全人格、提升道德水平具有重要意义。
总之，古诗词是中国传统文化中的瑰宝，它以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵，传承着千年的智慧，表达着中华文明的灵魂。
古诗词中的意境和思想如何影响我们的审美情趣和文化认知
古诗词中的意境和思想如何影响我们的审美情趣和文化认知古诗词作为中国文化的瑰宝，承载了丰富的意境和深刻的思想，对于我们的审美情趣和文化认知有着重要的影响。
古诗词凭借其独特的表达方式和丰富的内涵，引领着我们步入一个个优美的意境，同时通过思想的传递，让我们更好地理解和感受中国传统文化的魅力。
本文将从意境和思想两个方面，探讨古诗词是如何影响我们的审美情趣和文化认知。
一、意境意境是古诗词的重要特征之一，它通过对自然、人生和情感的描绘，营造出一种具有深远意义的情景和思考空间。
古诗词所营造的意境，不仅给人们带来美的享受，更为我们提供了一种诗意的生活方式。
古诗词中的山水意境是其中的重要部分。
通过对山、水、云、雨等自然元素的描绘，古诗词营造出了宽广壮丽、清新淡雅的场景，触发了人们对大自然的敬畏之情。
譬如苏轼的《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天”的描绘，让我们仿佛置身在一幅幅壮丽的山水画卷之中，感受大自然的壮丽与宁静。
除了山水意境，古诗词中的情感意境也为我们提供了丰富的审美享受。
通过对爱情、友情、亲情等情感的描绘，古诗词引发了我们对人生情感的思考，使我们在意境中与作者有了共鸣。
比如辛弃疾的《青玉案·元夕》中“明月几时有？把酒问青天”的描写，不仅以冷峻的宫廷环境衬托出了主人公孤独哀怨的心情，同时也触发了我们对孤独与思念的共鸣。
二、思想古诗词不仅通过意境的营造给人们带来审美情趣，同时也通过思想的传递，启迪着我们的文化认知。
古诗词中的思想，既有关于人生的思考，也有关于社会和民族的思考，为我们拓宽了视野，丰富了文化内涵。
古诗词中的关于人生的思考，让我们更好地思考生命的意义和价值。
唐代王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，以及杜甫的《登高》中的“莫等闲，白了少年头，空悲切”等诗句，使我们深刻地认识到光阴的流逝和生命的短暂，进而引发我们对于人生意义和生活态度的思考。
古诗词中的社会和民族思考，让我们对历史和文化有了更深入的认知。
中国诗词的美
中国诗词的美体现在多个方面，以下是一些主要的方面：
1. 意境美：中国诗词注重意境的营造，通过意象的组合
和构建，创造出独特的审美空间。
诗词中的意境可以是阳刚的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中描绘的壮丽景象，也
可以是阴柔的，如李清照的《如梦令》中描绘的清新脱俗。
2. 语言美：中国诗词的语言精炼、生动、传神，富有表
现力。
通过运用比喻、拟人、象征等修辞手法，以及独特的
语言风格，诗词可以传达出丰富的情感和思想。
3. 形式美：中国诗词具有独特的形式美。
从句式、韵律、平仄等方面来看，诗词具有严格的格式和韵律要求，这种形
式美使得诗词在朗读和吟诵时具有强烈的音乐性和节奏感。
4. 含蓄与朦胧：中国诗词强调含蓄和朦胧，通过暗示和
隐喻等方式表达情感和思想，留给读者充分的想象空间。
这
种含蓄和朦胧使得诗词更加耐人寻味，具有无穷的艺术魅力。
5. 历史与文化：中国诗词作为中国传统文化的重要组成
部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
诗词中蕴含着丰富的历
史故事、文化传统、人生哲理等元素，这些元素使得诗词具
有很高的文化价值和艺术价值。
总之，中国诗词的美体现在多个方面，包括意境美、语言美、形式美、含蓄与朦胧以及历史与文化等。
这些元素共同
构成了中国诗词独特的艺术风格和魅力。
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境是指诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它反映出了古代文人在诗歌创作中的审美形态和艺术规范，是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。
意境美是中国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。
中国古代诗词文学中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它可以通过生动的形象、深刻的情感、丰富的想象和独特的风格来表达，让读者感受到一种超越言语的审美体验。
中国古典诗歌的意境之美，不仅体现在诗歌创作的技巧和语言上，更在于其深刻的思想和哲学内涵。
受到传统儒道释思想的影响，古代文人在诗歌创作中注重表现人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，通过诗歌所表现出来的意境来传达对生命的感悟和思考。
在具体表现上，中国古典诗歌的意境之美常常通过描写自然景物、抒发情感、表现物与情的融合等方式来呈现。
诗人通过对自然景物的描绘，将情感融入其中，使读者在感受自然之美的同时，也能体会到诗人内心的情感与思想。
同时，在表现物与情的融合上，古代诗人常常运用独特的艺术手法，如比喻、象征、暗示等，将情感与景物相互融合，使诗歌表现出一种独特的意境之美。
总之，中国古典诗歌的意境之美是中国古代文学的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术魅力，还能让读者在阅读过程中获得极浓极烈的审美享受。
意象与意境中国古代诗词解析
意象与意境中国古代诗词解析古代诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分，它以其独特的艺术表现形式和深远的意境感染了一代又一代的读者。
意象与意境是古代诗词中的两大核心要素，通过对意象与意境的解析，我们可以更好地理解和欣赏中国古代诗词的魅力所在。
一、意象的表达与感受古代诗词中的意象是通过生动的形象描绘来表达，它是作者用精巧的语言塑造和再现出来的形象，使读者产生直观的感受。
意象可以包括自然景物、人物形象、动物形态、物体形状等等。
比如，《静夜思》中“床前明月光”这一句就表达了月色的明亮清冷，给人以宁静和思索的气氛。
意象的表达取决于作者对事物的观察和感受，它不仅限于描写事物的外表，更需要通过细腻的笔触揭示事物的内涵和背后的情感。
古代诗词中的意象常常是借物抒情的手法，通过对自然界或人物等的描写，抒发自己的情感和思想。
通过意象的运用，作者能够将内心世界与外在世界进行有机的结合，使作品更加丰富和生动。
二、意境的创造与感悟意境是古代诗词的精髓所在，它是通过意象的组合与对比、修辞手法的运用以及行文的节奏和韵律等因素共同作用而产生的一种综合感受。
意境是通过语言塑造的，但它超越了语言本身，直触读者的心灵，并给人以审美享受。
古代诗词中的意境常常是通过对具体事物的描写和抒情，表达出作者内心世界的情感和思想境界。
它可以是宏大的自然景观，也可以是微妙的人物情感。
例如，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”描绘了壮丽的自然景观，给人以豪迈和壮美的感受；而《赋得古原草送别》中的“萋萋别离苦，望望相逢难”则表达了人物思乡离别的哀愁之情。
意境的创造需要作者具备独特的感悟和想象力，通过对事物的深入思考和情感的投入，使诗词作品在细节表达的基础上，形成整体上的和谐统一。
一个成功的意境能够使读者产生共鸣，引起情感上的共鸣与共同体验。
综上所述，意象和意境是中国古代诗词中不可或缺的两个重要元素。
通过对意象的准确表达和对意境的创造，中国古代诗词传达了丰富的情感和思想，给人们带来了深沉的感受和美的享受。
唐诗宋词中的意象和文化内涵
唐诗宋词中的意象和文化内涵唐诗宋词作为中国古代文学中的重要组成部分，是我国文化的重要瑰宝。
在这些古诗词中，充斥着各种各样的意象，如花鸟山水、美食佳肴、节令天气等等。
这些意象有着深刻的文化内涵，不仅是对时代背景的反映，更是对古代文化的生动表现。
下面，我们就来探讨一下其中的一些意象和文化内涵。
一、花鸟山水花鸟山水，是唐诗宋词中最常见的意象之一。
唐代以景写人，宋代以物写人，因而花鸟山水作为景物就成了古诗词中极为重要的部分。
在唐诗中，花鸟山水的描写以秀丽清新为主，如《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”这里的“莺啼”、“绿映红”、“水村山郭”、“酒旗风”都是对江南春天美好景色的写照。
在宋词中，花鸟山水的描写更加细腻、多变。
如苏轼的《赤壁怀古》中写道：“云霞出海曙，潮平两岸阔。
……江山如画，一时多少豪杰。
”这里的“云霞”、“潮平”、“江山如画”都是苏轼对三国赤壁之战胜景的感叹与称赞。
花鸟山水不仅是古诗词中的意象，更是中国传统文化中的一种精神追求。
花代表着人们对于美好生活的向往，是文人墨客们常用的表现其高雅情趣的手法之一。
鸟则寓意着自由、灵动和神秘，比如常见的鹦鹉、孔雀和凤凰等，都是文化传承中不可缺少的象征。
山水也同样具有极高的文化内涵，山代表着坚定的意志和强烈的灵魂，水则是变幻不定，清澈灵动，常寓意着人生中的波澜和艰辛。
在古代文化中，山水被赋予了特殊的意义，尤其是山水画和山水诗更是被誉为文人墨客们达到精神境界的一种方式。
二、美食佳肴除了花鸟山水，古诗词中还有极多的描述美食佳肴的诗句。
古人尤其喜欢吟咏秋天，因为这个季节的美食品种丰富，如菊花、菱角、柿子、石榴等，被赞美为“秋膳”、“菊食”。
例如苏轼的《杨梅诗》：“欲食琼瑶豆，将炮白芷薤。
一杯府前绿，几日郡前月。
”这里所述的绿茶、白芷、薤黄，都是在秋天享用的药膳佳肴。
宋代词人欧阳修在其名篇《醉翁亭记》中，也记述了当地著名的菜肴：“木皮豆腐、穿心风、三套泥、金锭儿鹅、雪里蕻头……”这写处处体现了古代文人对美食佳肴的热情和品味。
谈谈对中国古典诗词价值与魅力的认识
我国古典诗词作为我国文学的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
它们不仅是我国人民智慧的结晶，更是中华民族传统文化的重要组成部分。
在漫长的岁月中，我国古典诗词以其独特的艺术表现形式和深刻的思想内涵，深受人们喜爱，并且对我国文学、文化、历史、哲学等领域产生了深远的影响。
一、诗歌的美学价值我国古典诗词以其精炼的语言、含蓄的意境和深厚的情感，展现出了独特的美学价值。
在形式上，古典诗词以其音韵优美、格律严谨，体现了我国文学的审美追求和语言艺术的精粹。
古典诗词所蕴涵的情感与意境，也是其美学价值的重要体现。
诗人通过精湛的艺术技巧，以简短的文字表达出丰富的情感，使人在品读诗词时，不仅感受到了情感的真挚和深切，更能领略其中蕴含的哲理和意境。
二、诗歌的文化价值我国古典诗词在文化传承与发展中发挥着重要的作用。
诗词作为我国文学的瑰宝，承载了丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
它们通过描述历史风貌、塑造文化形象、传递文化精神等方式，展现了我国古代社会的面貌和人们的生活状态，使后人能够更深入地了解古代我国的文化、历史和社会。
我国古典诗词以其深刻的情感和真挚的情怀，具有特殊的情感价值。
诗人在诗词中表达了对生活、对人民、对国家的热爱与关怀，使得古典诗词成为了我国人民情感交流的重要媒介。
古典诗词还为人们提供了一种通过诗歌来表达自己情感的方式，激发了人们的情感共鸣和创作热情。
四、诗歌的思想价值我国古典诗词蕴含着丰富的哲学思想，具有重要的思想价值。
诗词中所表达的生活态度、价值观念、人生哲理等，为后人提供了宝贵的精神财富。
在古典诗词中，人们可以体会到儒家的仁爱之道、佛家的超脱之境、道家的无为之智，从而得到心灵上的滋养和精神上的启迪。
五、诗歌的艺术价值我国古典诗词以其独特的艺术表现形式和精湛的艺术技巧，展现了卓越的艺术价值。
诗词作为文学艺术的精品，在表现手法、意境构思、形象描绘等方面，都具有极高的艺术价值。
通过对诗词的品读与鉴赏，人们能够领略到其中的艺术魅力，感受到其所蕴含的文学魅力和审美情趣。
中国古典诗词价值与魅力的认识
中国古典诗词价值与魅力的认识
中国古典诗词在文学史上扮演着极其重要的角色，其价值与魅力体现在多个方面：
文学价值：
1. 艺术表现力：古典诗词以精炼的语言、优美的韵律和深刻的意境展现了中国古代文学的高超艺术水平，通过简洁的文字表达出丰富的情感和景象。
2. 传统文化传承：古典诗词记录了中国几千年的文化与历史，传承了许多重要的思想、价值观念以及历史事件，是中华文化宝库的重要组成部分。
3. 审美价值：这些诗词作品通过对自然、人情、爱情等多方面的描绘，展现了中国人对美的追求，影响和启迪了许多后世文学作品。
文化意义：
1. 道德与教化：古代诗词常以崇高的品德、为人处世之道为题材，具有教化人心、陶冶情操的作用，塑造着中国人的价值观念。
2. 民族认同与归属感：古代诗词反映了中华民族的生活方式、情感体验与精神追求，强化了对中国传统文化的认同感。
魅力所在：
1. 意境与美感：古诗词通过巧妙的表达，常常营造出深远的意境和动人的美感，使人感受到一种超越语言的审美享受。
2. 情感共鸣：作为文学的精髓，古诗词抒发了人们的情感、喜怒哀乐，能够引起读者内心的共鸣和情感共鸣。
3. 语言韵律：古典诗词在音韵、格律上有着独特的规则，这种韵律美深深吸引着人们，成为其魅力所在。
总体来说，中国古典诗词以其独特的文学价值、文化意义和魅力，不仅为中华文化增添了光彩，也深深地影响和感染着世人，成为不朽的文化瑰宝。
理解古代诗词中的文化内涵
理解古代诗词中的文化内涵古代诗词是中国传统文化的瑰宝，它们以简洁、抒情的方式表达了丰富而深刻的文化内涵。
通过细读、理解古代诗词，我们可以窥探古人的思想观念、价值取向、社会风貌以及历史演变等方面。
本文将从四个方面探讨古代诗词中的文化内涵：人文关怀、自然美学、历史记载与家国情怀。
一、人文关怀古代诗词中常常表达对人类生活的关注和关怀。
比如《静夜思》中的“床前明月光”，表达出诗人对大自然美丽景色的赞叹，同时也体现了对人类幸福生活的向往。
同样，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”以及《七步诗》中的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”等句子，在描绘自然景色的同时，融入了对社会现象、人民疾苦的思考和关注。
二、自然美学中国古代诗词对自然景色的描绘具有独特的审美观念。
它们以简约的表达方式，描摹出自然界的神奇美景。
如《江雪》中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，通过对江雪景象的描绘，营造了一种恢弘壮丽的自然意境。
又如《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，通过对明月的描绘，传达出一种清幽、宁静的感觉。
这些句子体现了中国古代诗词中对自然美的敏感和独特的审美追求。
三、历史记载古代诗词也是我们了解历史的重要载体之一。
许多古代诗词记录了重大历史事件、名人事迹以及社会变迁。
例如《登高》中的“白日依山尽，黄河入海流”记录了黄河、山川的壮丽景色，同时也蕴含对历史悠久长久的思考。
还有《将进酒》中的“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，通过表达对繁华盛世的祝福，反映了历史时期的社会风貌和人民生活。
四、家国情怀古代诗词中常常流露出作者对家国的思念和关怀。
比如《赋得古原草送别》中的“家住长江尾，身世几人知”，表达了对故乡的思念和对家乡人民的关心。
再如《登岳阳楼》中的“岳阳楼里月如霜，楼上望、连山秋色似画图”，既表达出对家乡山川的热爱，也道出了当时政治腐败的社会现象。
这些句子透过作者内心的琢磨，抒发了对家国民族的深切情感。
总结：通过理解古代诗词中的文化内涵，我们可以更好地领略古人的智慧与情感，感受到历史的厚重和文化的独特性。
中国古典诗词的意境与意象
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
中国古代诗词的艺术特色与审美价值
中国古代诗词的艺术特色与审美价值中国古代诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分，以其独特的艺术特色和深厚的审美价值而享誉世界。
本文将从多个角度探讨中国古代诗词的艺术特色和审美价值。
一、形式美的体现中国古代诗词注重音韵和韵律的处理，追求字句的整齐有序。
它以五言、七言为主要形式，通过规定的字数限制，诗人们充分发挥想象力和表达能力，创作出既含蓄又深刻的作品。
这种形式美不仅反映了古人对诗词创作的严谨态度，更让人沉醉于音韵的和谐，给人以愉悦的审美享受。
二、意境的凝练中国古代诗词以凝练的语言表达深沉的情感和丰富的思想，追求“兴、放、婉、情”四个方面的表现。
通过对自然景物、人物形象、生活琐事的描绘，诗人们将复杂的情感和思考化为简洁而凝练的词句，给读者留下广阔的想象空间，引领人们进入诗意悠远的意境之中。
这种意境的凝练使古代诗词具有无穷的表达力和感染力，充分展示了中华文化的深厚内涵。
三、哲理思考的深度中国古代诗词不仅是富有情感的表达工具，更是哲理思考的表达媒介。
在诗词中，诗人们经常以自然景物为载体，寄寓他们对人生、社会和世界的深刻思考。
诗词中所蕴含的道理和哲理，使其超越了时间和空间的限制，具有普遍的价值和意义。
通过欣赏古代诗词，读者们能够感受到诗人们对人生、爱情、友谊等诸多议题的精辟洞察和真挚表达。
四、民族文化的传承中国古代诗词是中华民族文化的珍贵遗产，承载着中国传统文化的思想和价值观。
通过古代诗词的阅读，人们可以了解古代文人的生活方式、思维方式和审美观念，进一步体会到中国文化的博大精深。
古代诗词不仅是文化的记载，更是文化的传承与延续。
它连接着古代与现代，沟通着人们的情感和理解，承载着中华民族的记忆和精神。
综上所述，中国古代诗词以其独特的艺术特色和深厚的审美价值，成为了中华文化的瑰宝。
诗词的形式美、意境的凝练、哲理思考的深度和民族文化的传承，都让古代诗词在世界文学史上占据重要地位。
通过欣赏古代诗词，我们能够领略到中华民族的智慧和情感，感受到中华文化的独特魅力。
谈一下对中国古典诗词价值与魅力的认识
谈一下对中国古典诗词价值与魅力的认识
中国古典诗词作为中国文化的瑰宝，具有深远的历史价值和独特的魅力。
下面是对中国古典诗词价值与魅力的一些认识：
表达情感与审美追求：中国古典诗词以其简洁明快的语言，凝练深沉的意境，能够精准地表达人们的情感和思想，引发读者的共鸣。
诗词以其独特的审美追求，展示了中国文化的美学理念和情感表达方式。
传承历史文化：中国古典诗词承载了中国几千年的历史文化，记录了历史事件、社会风貌和人民生活。
通过阅读古诗词，我们可以了解过去的风云变幻，感受历史的厚重与文化的传承。
培养情感与思考能力：中国古典诗词以其深邃的意境和丰富的内涵，能够激发读者的情感和思考能力。
通过欣赏和吟诵古诗词，人们可以培养审美情趣，提高对美的敏感度，同时也培养了思考和想象的能力。
彰显文化自信与国际影响力：中国古典诗词作为中国文化的瑰宝，具有独特的魅力和深厚的底蕴。
它代表了中国的文化自信和精神追求，为中国在国际文化交流中赢得了广泛的赞誉和影响力。
人文关怀与道德教化：中国古典诗词蕴含着丰富的人文关怀和道德教化。
诗词中的思想和价值观，以及对人性、社会伦理的思考，对于人们的道德修养和人格塑造具有积极的影响。
综上所述，中国古典诗词作为文化瑰宝，不仅具有历史价值和审美魅力，还承载着人们情感的寄托和思想的启迪。
它对于传承历史文化、培养情感与思考能力、彰显文化自信和道德教化，都具有重要意义。
通过欣赏和传承古诗词，我们能够更好地了解和传承中华优秀传统文化。
古诗词的审美体验
古诗词的审美体验古诗词作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴，丰富着人们的审美体验。
它们以其独特的韵律、意境和情感，打动了无数读者的心灵。
本文将从古诗词的音韵美、意象美和情感美三个方面，探讨古诗词带给我们的审美体验。
一、音韵美的魅力古诗词以其独特的音韵美，给人以美妙的听觉享受。
古代诗人擅长运用平仄、押韵等修辞手法，使诗词产生韵律感。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，字字叠韵，节奏明快，使人产生一种愉悦的感觉。
这种音韵美不仅可以让人心情舒畅，还能加深对诗词的记忆。
二、意象美的迷人之处古诗词以其丰富的意象美，使人产生了深深的联想与共鸣。
比如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这一景象使读者仿佛身临其境，感受到壮丽的自然风景。
古代诗人善于用简洁而富有意境的文字描绘物象，这种形象化的表达给诗词增添了无尽的魅力。
三、情感美的触动心弦古诗词以其真挚而深沉的情感美，打动了人们内心最柔软的地方。
古代诗人常常用自然万物来抒发自己的思念、孤独、愤慨等情感。
比如杜牧的《秋夕》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过描绘秋夜中的寂静和孤独，使人们感受到了思乡之情。
这些丰富而真实的情感，让读者与古代诗人沟通心灵，产生共鸣。
总之，古诗词的审美体验丰富多彩，使人们在欣赏中感受到了诗词的美妙与深远。
无论是音韵美、意象美还是情感美，都让古诗词成为了我国文化瑰宝中不可或缺的一部分。
通过欣赏古诗词，我们可以更好地了解中国传统文化，感受到中华民族的智慧和情感。
在如今的时代，虽然古诗词面临着与现代文化的碰撞和冲击，但古诗词的审美体验仍然在人们的心中独树一帜。
它们以其独特的艺术魅力，一直在历经时间的洗礼后依然保持着其独特的地位和价值。
因此，我们要珍惜和传承古诗词这一宝贵的文化遗产，让更多的人能够欣赏和感受到其中的美妙。
通过阅读和欣赏古诗词，我们可以拓宽自己的艺术视野，提升自己的审美能力。
在这个喧闹世界中，享受一首古诗词带来的静谧与美好，也是一种难得的心灵放松与愉悦。
古诗词赏析：品味古代诗词中的意境与艺术美感
古诗词赏析：品味古代诗词中的意境与艺术美感古诗词作为中国文化瑰宝的一部分，以其深厚的历史积淀和精湛的艺术表达，吸引着世人的目光。
在古代文人墨客的笔下，诗词化作了深情款款的艺术画卷，展示出了丰富的意境和独特的美感。
本文将从意境与艺术美感两个方面入手，为读者深入探寻古代诗词的魅力。
一、古诗词中的意境古诗词的意境是指作者通过具体的描写，运用诗词的艺术手法，将自己所感受、所想象的美景、美情表达出来，给读者以美的享受和情感共鸣。
这些意境丰富多样，既有婉约细腻的，也有雄浑磅礴的。
以下为几个常见的意境类型。
1. 山水意境中国山水画的传统审美观念对古代诗词产生了深远的影响。
古代文人以山水为背景，通过描绘山川秀丽的景色和自然界的变幻，传达出浓厚的诗意。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过艺术的形象描绘，让读者感受到了秋夜的明亮和凉爽。
2. 人情意境古代诗词中对人情的描绘，往往细腻、含蓄而又富有深度。
不同于小说散文的详实揭示，诗词通过点到为止、留白含蓄的手法，给人以思考和想象的空间。
例如白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣。
”句句言简意赅，寓意深刻，让人感受到岁月的更迭和生命的无常。
3. 季节意境古代诗词常以四季作为描写的切入点，通过细腻的描绘，展现了不同季节的景色和气氛。
这些描写往往伴随着作者对时光流转和人生变迁的思考，给人以启发和共鸣。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流。
”无论是日出山尽的景色还是黄河奔流的景象，都让人感受到时间的流逝和自然界的壮丽。
二、古诗词的艺术美感古代诗词以其优美的语言和细腻的描写，展示了深邃的艺术美感。
在古代文人的创作中，表达情感、塑造形象和追求音韵美是常见的手法。
1. 音韵美古代诗词的音韵美是其独特之处。
通过运用平仄、押韵、对仗等手法，诗词在音韵上呈现出一种和谐的美感。
这种美感通过语言的节奏和韵律，引起读者心灵的共鸣。
诗词的魅力
诗词的魅力中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而诗词则是其文化的重要组成部分。
诗词以其独特的魅力和深远的影响，成为了中华文化的一颗璀璨明珠。
下面，我们将从不同的角度探讨诗词的魅力。
一、语言美诗词的语言美是其最直观的魅力之一。
诗人通过巧妙地运用语言，将思想、情感和景象完美地融合在一起，创造出优美、动人的意境。
诗词的语言简练、生动，富有音乐性和节奏感，读来朗朗上口，给人以美的享受。
无论是唐诗的平仄韵律，还是宋词的婉约豪放，都展现了中国语言的独特魅力和无限可能。
二、意境深远诗词的意境深远是其魅力的重要体现。
诗人通过描绘自然、社会和人生的种种景象和情感，创造出一个独特的艺术境界。
这个境界既有具体的物象，又有抽象的意蕴，让读者在欣赏的过程中产生共鸣和联想，进而深入感悟人生的真谛。
诗词的意境深远、含蓄，如同一幅幅美丽的画卷，将读者带入一个超越现实的境界。
三、情感真挚诗词的情感真挚是其魅力的重要来源。
诗人通过诗词表达对自然、社会和人生的感悟和思考，同时也倾诉自己的喜怒哀乐。
这些情感真挚而深沉，让读者在阅读的过程中产生共鸣和感动。
无论是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，还是“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，都表达了诗人对生活的热爱和对人性的关怀。
四、文化内涵丰富诗词的文化内涵丰富是其魅力的另一重要体现。
诗词是中国文化的载体和表现形式之一，蕴含着丰富的历史、哲学、文学、艺术等方面的知识。
通过诗词，我们可以了解古代社会的风俗习惯、价值观念和文化传统。
同时，诗词也是传承中华文化的重要途径之一，通过传唱和阅读诗词，我们可以传承中华文化的精髓和智慧。
五、艺术表现形式多样诗词的艺术表现形式多样是其魅力的又一个方面。
诗词在不同的历史时期和文学流派中，形成了各自独特的表现形式和风格。
例如，唐诗以格律严谨、意境深远著称，宋词则以婉约豪放、音韵悠长为特点。
此外，诗词还与其他艺术形式相结合，如音乐、绘画等，形成了独特的艺术表现形式。
理解古代文人的审美情趣
理解古代文人的审美情趣古代文人是中国文化史上的重要群体，他们对于审美情趣有着独特的理解和追求。
他们的作品在诗词、书法、绘画等方面展现出了优雅和深邃的艺术风格。
本文将从不同角度解析古代文人的审美情趣。
一、雅致恬淡之美古代文人审美情趣的一个重要特征是对雅致恬淡之美的追求。
他们赞美自然的朴素和宁静，表达对世俗生活的超脱追求。
比如，唐代文人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这种表达方式淡泊而意境恢弘，体现了文人审美情趣的雅致之美。
二、崇尚自然与自由之美古代文人对自然的热爱和对自由的追求也是他们审美情趣的一部分。
他们通过观察自然、凭借对自然的感悟来表达自己的情感。
苏轼是宋代文人的代表，他的《赤壁赋》中描述了长江之美和自由的悲壮。
文中写到：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
”苏轼通过自然景物的描绘，表达了对英雄人物的赞美和对自由的向往。
三、舒怀豁达之美古代文人的审美情趣还表现在对人物的舒怀豁达之美的追求上。
他们对人物的善良、开朗和生活态度的积极面向表达了自己的审美情趣。
比如，明代文人文徵明的《寒食帖》是一幅以寒食节为主题的御制画作，画中表现了丰富的人物形象，其中有俊俏神态的公子和活波可爱的童子。
这种画作表达了文人对人物舒怀豁达之美的追求。
四、以墨韵为美之美古代文人审美情趣的另一个重要特征是以墨韵为美。
他们在书法和绘画中追求用墨水和纸张的韵味来表达自己的情感。
比如，明代文人唐寅的《韵士图》就是一幅以人物写意画为主题的作品，画中描绘了各种各样的文人形象。
通过用笔墨的精湛技巧，唐寅表达了文人审美情趣中的墨韵之美。
综上所述，古代文人的审美情趣在雅致恬淡之美、崇尚自然与自由之美、舒怀豁达之美以及以墨韵为美之美等方面展现出了独特性和丰富性。
他们通过诗词、书法、绘画等艺术形式表达了自己对美的理解和追求，为中国文化史留下了丰富的艺术遗产。
我们在欣赏古代文人的作品时，也能够更好地理解和感受他们的审美情趣。
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古代诗词中的意境与审美文化
上次看了一个访谈类节目，听他们讲到了有关中国古人的一些休闲娱乐方式，乐舞百戏、博弈娱乐、体育娱乐和民俗娱乐等等。
中国古人在精神生活方面有一种把娱乐和艺术相结合的能力，很多种娱乐都变成了艺术或者非物质文化遗产。
像曲水流觞，对酒当歌，登高抒怀，歌舞戏曲，琴棋书画给我们中华民族留下了很多宝贵的文化艺术瑰宝。
还有观鸟赏鱼,斗蝈蝈，抖空竹，评书等成为了非物质文化遗产。
一个民族，一个有着悠久历史和高度文明的古国，在漫漫历史长河中，在共同的民族心理的熏陶下，总会形成某些传统的审美崇尚，形成鲜明的民族风格。
而从这些风格中，我们可以看出古人的审美观念和情趣。
这些风格，或者说古代中国人的文学审美崇尚，可以从历代文论家的古典诗词著作中找到它们的一些影踪。
一、自然美—“清水出芙蓉，天然去雕饰”
“清水出芙蓉，天然去雕饰”这流传千古的佳句是唐代李白对江夏韦太守的诗作的推崇之词。
他本人还发出了：“自建安以来，绚丽不足珍。
”的呼吁，要求文学作品气韵天成，真实自然。
这句话也让我想到了电视上化妆品牌自然堂的一句广告词—你本来就很美！本来的，最初的，自然的就是美的。
自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美。
推崇自然之美，是普遍存在于中国人审美思维中的思想，它和主张一切顺应自然的思想一样，发端于先秦时期的老庄思想。
庄子曾在《天道》
中说：“朴素而天下莫能与之争美。
”王充把“朴”解释为：“无刀斧之断者谓之朴。
”即自然形态的树木，是一种不假雕琢的自然美。
自然同时也意味着真实。
矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然。
浑然逼真，不假雕琢，这才是庄子推崇的自然之美。
他把这看成美的最高境界。
与对自然的赞美亲近相联系的是，在人的生存理念上，不是以征服自然为最高理想，而是在跟自然平等相处和把自然作为审美欣赏与情感亲近的对象的前提下，提倡审美化生存方式和诗意生存境界。
无论是儒家还是道家，在某种意义上也包括禅宗，它们都不是把生存的意义寄托于某种彼岸的神灵或某种道德形而上学，而是把生存的意义定位于此世，定位于一种审美化的生存方式。
而这种审美期待的依据则在于把整个宇宙人生看成一种有情的世界。
宇宙本是无限的，宇宙有自己铁的法则和必然性。
然而在中国古人看来，宇宙并不仅仅是一个巨大的冷冰冰的容器，而是一个有情有趣的世界，是一个气化流行、生生不已的世界。
人与天地是有着同根同源的关系的。
人是天地之子(因此古代君王自称“天子”)，人必需顺天应人，充分发挥其主体性，在有情的宇宙中活下来。
而这种活着因为与宇宙自然的节律一致，因而才能活得有情有义，有滋有味。
只要与自然节律相一致，与自然相互欣赏，相互依赖，活着本身就成为一种美，一种诗意。
但是，任何艺术都不是原始状态的自然形态的照搬，自然美是经过文学家创造的艺术境界，是庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”的绚
丽之极而又归于平淡的境界。
艺术的自然美，是大巧之后的返朴，是去掉了雕琢斧痕之后的自然，也是精湛的艺术功夫以朴素的自然形式表现出来，并经过推敲、琢磨，最后才成为看来是不假雕琢的浑然天成的艺术精品。
孔子和庄子时代，没有工业化，许多原始自然尚未开发，但是，时代不同，人们对物欲的追求则同，所以思想家们对此的批判也是同样强烈的。
无论是庄子还是孔子，他们所表述出来的这种把无情的人生有情化、把无趣的生活审美化的思想，对于生活在高度心理压力下焦虑不堪、精神疾病增多的现代人，难道不是一贴清凉的解毒剂吗？
二、含蓄美—“不著一字，尽得风流”
含蓄，《新华字典》中这样解释：“也作涵蓄。
一层含义是表达得委婉、耐人寻味；二层含义是说话中不把情意全部表达出来。
”而艺术体现的“含蓄”里包含着更多更丰富的委婉而又耐人寻味的情感，这其间蕴藏着的魅力也许就在这“犹抱琵琶半遮面”般的含蓄之美中吧！
中国古代诗文中就蕴含有含蓄美，诗对于中国古代文人来说，是他们生活的必需，是其高雅生活的保障，是修养性情的良方，是令人向往的一种人生境界。
叫人真正感到触动的地方不在表面，而在背后，这也就是中国诗歌里的“言不尽意”。
含蓄，不仅是一种艺术风格，而是一种普遍存在的艺术规律。
举例说，王安石的“浓绿枝头红一点，动人春色不须多。
”这一点红，已经足以透露春天的气息，让人自然而然联想起万紫千红的春天景色。
从欣赏者的角度来说，含蓄美就是要求文学作品不能一览无余，只有
含蓄之美才能耐人寻味，引人入胜，引起阅读兴趣和审美愉悦。
强调含蓄的美，强调意在言外，如弦外之音、景外之景、象外之象，这些文学审美情趣都受到了老庄思想的影响。
老子说的“大音希声，大象无形”和庄子说的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。
庄子在《天道》篇中说：“世之所贵道者，书也。
书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。
意有所随；意所随者，不可以言传也。
而世因贵言传书。
世虽贵之，我犹不足贵也。
”文学是语言的艺术，语言文字有很大的局限性。
文学作品的内在意境，往往比语言文字直接表达出来的东西要深远而广阔得多。
文学艺术给人的美感不一定都是语言所能形容的。
言是散碎的，意是混整的，言是有限的，意是无限的。
隐约或含蓄不只是艺术的形式美，而且关系到作品的思想张力。
如唐代陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”这是悲观主义还是乐观主义？如果一言道明，就不会给人审美愉悦和难以磨来的印象。
文贵含蓄成了我国古代文学审美中的传统审美观点。
文学作品有的这种含蓄之美，也就使人们在文学的审美活动中，可以充分发挥想象的作用，在艺术再创造的过程中，获得美感享受。
三、新奇美—“语不惊人死不休”
唐代大诗人杜甫说自己“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”奇也就是新，新也就是奇了。
中国古代文学家们看到了创新和变革对于
文学创作的重要性，因而提倡这种出人意表的新奇美，正是对异常的、独创的艺术境界的追求。
以新奇为美的观念可以上溯到很早的神话传说。
人类童年时期，对许多自然现象都会感到奇怪，而又无法进行科学的解释，于是有了神话。
从这些神话中开始产生出了古人的“奇”的审美情趣和追求。
新奇美的另一个方面是创新。
中国古代文学理论一向反对因袭模仿，而主张意取尖新，即文学作品的独创性。
杨万里在《诚斋集》中说的“文章必自名一家，然后可以传不朽。
”就是指文学作品的风格要有独创性，自成一家而不模仿别家，才能名传千古。
受儒家的不语怪力乱神以及经世致用的观念的影响，在新奇的审美观念中，重心在于要求表现“不奇之奇”，如刘勰提出的“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。
”真，指现实的真实性；正，就是要依经立义，要以儒家的典籍为依旧。
新奇美的审美主张要求奇出于正、奇出于真，即不奇之奇，虽然有些勉强，但这正是古人对文艺与现实的关系所作的探索和总结。