中国民族民间音乐
中国民族民间音乐
戏曲音乐
二、历史简述 一）、诸论 二）、戏曲的来源 三）、戏曲发展的历史 1、戏曲音乐的萌牙时期（秦汉唐）；见[汉百戏] [唐乐舞] 2、戏曲音乐的形成时期（宋元）；见[宋元话本] 3、戏曲音乐的成熟时期（元杂剧）；见[山西蒲剧《窦娥冤》] 4、戏曲音乐的鼎盛时期（明代传奇和戏曲腔调） 5、戏曲音乐的繁荣时期（清代“梆子腔”“皮黄腔”和“民间小戏的
二、歌舞音乐的特点 1、密切联系人民生活，富有生活情趣。 2、载歌载舞，歌舞结合。 3、旋律、节拍、节奏上的一些特点。 4、歌舞音乐几种主要的结构形式：单歌式 复歌式 曲牌体和板腔体 5、歌舞的器乐伴奏。
三、歌舞与舞蹈种类简介
1、汉族歌舞音乐的代表种类：
秧歌
花灯
花鼓
二人台
采茶
二人转
歌舞音乐
二、少数民族歌舞音乐的种类 1、堆谐——藏族 2、囊玛——藏族 3、赛乃姆——维吾尔族
5、在传统的中国社会里，不论在城市或乡村，在节日庆典 或丧葬祭祀中，均喜欢加插戏曲表演。为什么？
6、古代社会中，戏曲艺人的地位十分卑微，与现时作为一 位表演艺术家的身份不可同日而语，为什么古今有这样大的 分別？这到底反映了社会心态上有何转变？
第五篇民族器乐
第一章 民族器乐概况 一、发展概况 1、远古时期的推测： 1） “石庖丁”、《弹歌》“角”的推想 2）打、吹为主，单音、单管。 3)甲骨文“磬、龠、乐”字样。 2、夏、殷商时的发现： 1）奴隶制造。2）编管乐器。 3）多音、多管。 3、周秦时期的兴起： 1）八音。2）“琴瑟筝筑”。3）音阶、转调
生活歌曲
如：《看秧歌》
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述
第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。
传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。
二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。
燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。
2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。
古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。
词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。
吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。
3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。
佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。
佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。
我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。
中国民族民间音乐
中国民族民间⾳乐中国民族民间⾳乐⼀、传统⾳乐分类：民间⾳乐、宫廷⾳乐、⽂⼈⾳乐、宗教⾳乐。
⼆、民间⾳乐的特点：1、创作过程⼝头性和集体性； 2、乡⼟性；3、即兴性；4、流传变异性；5、⼈民性；6、多功能性。
三、王光祈将世界⾳乐分为“世界三⼤乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动⼈民在⽣活和劳动中⾃⼰创作、⾃⼰演唱的歌曲。
它以⼝头创作、⼝头流传的⽅式⽣存于民间，并在流传过程中不断经受⼈民群众集体的筛选、改造、加⼯、提炼，随时间的流逝⽽⽇臻完美。
五、民歌的功⽤： 1、教育与传承功⽤； 2、⼈⽣礼仪功⽤；3、祭祀与驱邪功⽤；4、交际功⽤；5、娱乐作⽤。
1、定义：⼜称号⼦，是产⽣并应⽤于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功⽤的民间歌曲。
在劳动号⼦中，最常见的歌唱⽅式是⼀领众和。
2、分类及代表作品：（1）搬运号⼦：《哈腰挂》、《⾛绛州》；（2）⼯程号⼦：《打硪歌》；（3）农事号⼦：《催咚催》；（4）作坊号⼦：《打蓝调》；（5）船鱼号⼦：《渔民号⼦》、《川江船夫号⼦》。
3、特征：（1）直接简朴的表现⽅法和坚毅粗狂的⾳乐性格；（2）节奏的律动性；（3）⾳乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱⽅式；（5）曲式结构的简朴性。
⼋、⼭歌：1、定义：⼭歌多在户外演唱，其曲调往往⾼亢嘹亮，节奏⾃由、悠长，是劳动⼈民⽤以⾃由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品：（1）⼀般⼭歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②⼭曲：《提起哥哥⾛西⼝》、《想亲亲想在⼼眼眼上》；③花⼉：《上去⾼⼭望平川》、《⼀对⽩鸽⼦》；④四川⼭歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花⼏时开》、《康定情歌》；⑤云南⼭歌：《赶马调》、《弥渡⼭歌》；⑥湖南⼭歌：《浏阳河》、《郎在外间打⼭歌》、《⼀堂清⽔⼀莲塘》；⑦湖北⼭歌：《盼红军》；⑧江浙⼭歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
（2）放牧⼭歌：是放牧者在⽥野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的⼭歌，主要为农村的少年⼉童所唱。
中国民间音乐
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促 须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。
中国民族民间音乐
• 汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫 女幽怨悲泣情绪，唤起人们 对她们不幸遭遇的同情。 《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流 传有多种谱本，《汉宫秋月》现流传的演奏 形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹 等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪 及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
• 渔樵问答
此曲表现渔樵在青山绿 水之间自得其乐的情趣。 古琴曲，曲谱最早见于 《杏庄太音续谱》（明萧鸾 撰于1560年） 《渔樵问答》是一首流 传了几百年的名曲，现在的 谱本有多种。乐曲开始曲调 悠然自得，表现出一种飘逸 洒脱的格调，上下句的呼应 造成渔樵对答的情趣。
• 平沙落雁
明朝称此曲为《落雁平 沙》，曲调悠扬流畅，通过 时隐时现的雁鸣，描写雁落 前在天空盘旋顾盼的情景。 《平沙落雁》的曲意，各种琴 谱的解题不一。《古音正宗》中说 此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙 平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪 之远志，写逸士之心胸也。”
• 广陵散
广陵散又名《广陵止息》 据《琴操》记载：战国聂政 的父亲，为韩王铸剑，因延误日 期而惨遭杀害。聂政为父亲报仇 入山学琴十年，进宫演奏刺杀韩 王，自己毁容而死。后人根据这 个故事，谱成琴曲，慷慨激昂， 气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印 的《神奇秘谱》(1425年)，古琴曲家即把《广陵散》 与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
• 春江花月夜
原名《夕阳箫鼓》 《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶 传统大套文曲，明清早已流传。 1925年，上海大同乐会的柳尧 章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏， 同时根据《琵琶行》中的“春江花 朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。 这首抒情写意的文曲，旋律优美流 畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流 畅多变的节奏，形象地棉会了月夜 春江的迷人景色，赞颂了江南水乡 的优美风姿。
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义1. 引言1.1 中国民族民间音乐的定义中国民族民间音乐是中国各民族群体在长期生产生活实践中形成并传承下来的一种具有代表性的音乐形式。
它来源于民间，贴近人民生活，承载着丰富的文化内涵和民族情感。
在中国的广大乡村和小城镇，人们常常可以听到各种各样的民族民间音乐，如山歌、广场舞音乐、二泉映月等。
这些音乐以其朴实真挚的表达方式，富有地方特色的节奏和旋律，吸引着大众的喜爱和参与。
传统中国民族民间音乐多以口头传承的方式流传，通过世代相传，形成了独特的音乐语言体系和表现形式。
这些音乐作品既包括了对自然、生活、爱情等主题的反映，也表达了人们对生活的向往和追求。
中国民族民间音乐的表现形式多样，音乐风格各异，但都蕴含着深厚的民族文化底蕴和历史传统。
在当今社会，中国民族民间音乐仍然扮演着重要的角色，为人们提供了一种独特的文化体验和情感共鸣的载体。
1.2 中国民族民间音乐的特点【中国民族民间音乐的特点】：中国民族民间音乐具有丰富多样的特点，其中包括音乐形式的多样性、曲调的独特性、节奏的多变性和歌词的深刻性等特点。
中国民族民间音乐的音乐形式多样，有器乐、声乐、器声结合等形式，同一种音乐形式也有不同的演奏风格和流派。
中国民族民间音乐的曲调独特，根据不同地域、民族的特点，形成了不同的曲调体系和音阶体系，表现出丰富的旋律变化。
中国民族民间音乐的节奏多变，有快板、慢板、轻快、沉重等不同的节奏形式，反映了民间生活和文化的多样性。
中国民族民间音乐的歌词具有深刻的意义和情感表达，常常表现出对生活、爱情、家乡、历史等方面的思考和感悟，具有独特的审美特点。
中国民族民间音乐以其丰富的内容、独特的风格和深刻的意义，展现出浓厚的民族特色和文化底蕴，不仅是中国文化的瑰宝，也是中国民族民间音乐在当代具有重要意义的重要来源之一。
1.3 中国民族民间音乐在当代的重要性中国民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，在当代社会具有重要的意义和价值。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点中国民族民间音乐是中国各个民族群体中形成的一种音乐体系，它包括了众多的音乐风格和曲种，代表了中国丰富多样的文化传统。
中国民族民间音乐可以大致分为四个主要分类：北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐和宗教音乐。
首先，北方民间音乐是中国北方地区民众以民歌为基础，结合其特有的乐器演奏出来的一种音乐形式。
北方民间音乐通常较为简单，以故事叙述和史诗歌唱为主要特点。
北方地区的传统乐器有二胡、琵琶、扬琴等，配器上多以弦乐器为主，但也会加入吹管乐器和打击乐器。
其中著名的北方音乐曲种有《梅花三弄》、《二人台》等。
其次，南方民间音乐主要指中国南方地区，特别是江南地区的民间音乐。
南方民间音乐以艳丽、柔美为主要特色，节奏优美，旋律多变。
民间舞蹈在南方音乐中占有重要的地位，有“山歌万曲，京剧一班”之说。
南方地区的传统乐器有琵琶、笛子、月琴等，同样以弦乐器为主要配器。
南方音乐的代表曲目有《二泉映月》、《渔舟唱晚》等。
第三，少数民族音乐是中国各个少数民族群体所创作和演绎的音乐。
由于中国的少数民族众多，所以少数民族音乐的风格和形式也千差万别。
每个少数民族音乐都有其独特的乐器、曲调和舞蹈形式。
著名的少数民族音乐有藏族的《舞蹈音乐》、蒙古族的《草原之歌》、哈萨克族的《阿勒泰山之歌》等。
最后，宗教音乐是中国各个宗教信仰中所产生的音乐形式。
中国宗教音乐主要有佛教音乐、道教音乐和伊斯兰教音乐。
宗教音乐通常以唱诵经文为主，并伴以乐器演奏和舞蹈。
宗教音乐在表达信仰、宣扬教义、祈福祷告等方面发挥着重要的作用。
著名的宗教音乐有佛教音乐《法华经十万咒音乐》、道教音乐《太乙仙梁浸爱绩千仞天舞曲》等。
总的来说，中国民族民间音乐具有丰富多样的风格和曲种，反映了中国各个民族的文化传统和生活形态。
无论是北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐还是宗教音乐，它们都以不同的形式和特点展现着中国音乐的独特魅力。
这些音乐形式不仅是民众娱乐生活的一部分，也是中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化价值。
《音乐基础理论与欣赏(下册)》第四部分第一章 中国民族民间音乐概述
（5）仪式音乐 还可以细分为：宗教性（包括寺院宗教、民俗宗教）仪式音乐、非宗教性仪式音乐等。
三、我国民族民间音乐的分类
（二）按风格色彩分类
少数民族音乐大多个性较强，特色鲜明，不易归类。为便于掌握，根据所处位置，大体 可划分为4 个大片：
（1）东北地区：蒙、朝、满、达斡乐、鄂伦春、鄂温克、赫哲等族； （2）西北地区：回、维吾尔、哈萨克、东乡、柯尔克孜、土、撒拉、锡伯、塔吉克、 乌兹别克、俄罗斯、保安、裕固、塔塔尔等族； （3）西南地区：藏、壮、苗、彝、瑶、布依、侗、水、仡佬、羌、门巴、珞巴、白、 哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、纳西、景颇、布朗、阿昌、普米、怒、崩龙、独龙、基诺 等族； （4）中南与东南地区：土家、黎、畲、高山、仫佬、毛南、京等族。
三、我国民族民间音乐的分类
（三）按历史时期分类
中国音乐按历史时期大体可分为古代和近现代两大类。
第一，先秦时期（公元前21 世纪—公元前206）； 第二，汉唐时期（公元前206—公元960）； 第三，宋元明清时期（公元960—1911）。 由于古代没有音响保存技术，且记谱法不完善，对 第一、二时期的音乐，目前尚在解译乐谱、研究探索的 阶段；现在我们所能掌握的中国传统音乐资料主要是明 清时期传留下来的。
一、我国丰富多彩的民族民间音乐
（一）
（四） 悠久 我国为什么会有这样丰富的民族音乐遗产呢？主要有以下4 个原因。
众多
深厚
的民
（族三和） 博人大口
（的二历） 史 复传杂 多统样
的文
的自
特征
中国传统音乐在音乐形态上尽管由于民族、地区、历史时期、体裁品种的不同而 各具特色，但它们仍有共同的特征。其具体体现是：
Thank you for your listening
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。
《中国民族民间音乐》ppt课件
[教学过程]
一、劳动号子概念及分类。 1、重点复习：”工程号子”、“搬运号子” 及“行船号子”。 2、抽唱：《打夯歌》、《扁担歌》、《天下 黄河》、《崔咚崔》、《秋收》、《哈腰挂》、 《打硪歌》。
二、儿歌的概念、特点及分类： 1、旧中国劳动人民为什么要唱山歌？
42
2、山歌的演唱内容及特点。 3、“爬山调”、“信天游”、“晨歌”、 “山曲”、“牧歌”、“慢赶牛”、“花 儿”。 4、抽唱：《康定情歌》、《想亲亲》、 《牧歌》、《槐花几时开》、《弥渡山 歌》、《放马山歌》、《拔根芦柴花》。
18
第四节 ——山歌（一）
.;
19
一、 抽查作业： 1．号子的理论知识。 2．抽唱歌曲。 3．教师总结、评分。
20
二、导入新课
❖ 1．山歌：劳动号子以外的山野歌曲。 ❖ 2．山歌和号子的区别： 与号子相比山歌更
具艺术性。 ❖ 3．山歌演唱的地点： 山冈、草原、牧场、
田野、池塘。 ❖ 4．山歌演唱的内容：以爱情歌曲为主，兼有
46
3、“里巷小曲”——由来及意义。
4、小调所演唱的范围及特点。 ①社会小调。 ②里巷小曲。 ③家庭小曲。
5、小调的分类（按演唱特点分类） ①吟唱调 ②语曲 ③时调
47
6、小调的分类（按歌曲的表现内容）（见 材料16页） 7、中国历代劳动人民为什么要唱民间小曲？ ①社会发展的必然。 ②人民生活的必要。 ③学习和工作的必要。
第五节 ——山 歌（二）
.;
25
[教学目的] 学会“山曲”、“爬山调”、 “信天游”
[教学重点] 理论、学（背）唱
26
[教学过程]
一、回顾旧课：
山歌的演唱地点和特点
山歌的分类
中国民族民间音乐教学大纲
中国民族民间音乐教学大纲课程编号：课程名称：中国民族民间音乐英文名称：Chinese hational and Folk Music课程简介：“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。
该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。
该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。
一、说 明：1、教学目的与要求：本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。
同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。
为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。
2、与相关课程的衔接：本课程与音乐理论与音乐表演的专业课衔接，辅以中国古代音乐史、和声、作品分析的基础，会产生理论与实践相结合，感性与理性相印证之良好的教学效果。
中国民族民间音乐部分考点
说唱音乐定义：说唱音乐是说、唱、表三位一体的艺术形式，它由民间口头文学与歌唱表演艺术长期结合、演变而成。
以“说中夹唱”和“唱中夹说”的形式叙述故事，故称“说唱”，又称为“曲艺”。
说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的，但与民歌不同的是，说明音乐为了适应“以词叙事”文体的需要，因此，其音乐要以叙述性为主。
说唱音乐也追求形式美，所以也要具有抒情性，说唱音乐处于说话和唱歌之间，根据说与唱的不同含量来区分曲种类型。
由于说唱音乐涉及戏剧情节，装扮角色，所以与戏剧音乐在某些方面具有相似性，说唱音乐的特征表现在它以第三人称的叙述为主，其表演是模拟和写意性的，是“说法中的现身”，说唱的表演，不需要宽大的舞台和复杂的道具，“装文装武我一人”说唱音乐的种类：共有341个曲种，按照“说”和“唱”在具体曲种中所占的比例，暂且把说唱分为两大类：一是“以说为主”的说唱，包括评书、相声、快板和快书等。
二是“以唱为主”的说唱，包括弹词、鼓曲、牌子曲、渔鼓道情、琴书和杂曲等。
而作为民间音乐的部分，本书主要论及后者，即大致按照弹词类、鼓曲类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类和杂曲类等六大类进行介绍。
1、弹词类：弹词源于宋代的“陶真”和元明的“词话”，主要流行于南方地区，包括杭州的“南词”、苏州扬州的“弹词”、广东的“木鱼”和广西的“摸鱼歌”。
2、牌子曲类：指以曲牌为手段来叙述或抒发感情的说唱品种。
“牌子”即“曲牌”，是历史形成的、并相对固定的曲调，有单曲牌反复说唱或多曲牌联缀成套两种使用形式。
与宋、元时的“唱赚”、“诸宫调”及明、清“小曲”有密切的渊源关系。
属于牌子曲的曲种有：北京单弦、聊城八角鼓、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清音、天津时调等。
牌子曲类的唱词结构，除有五言、七言的整齐句式外，大部分为长短句。
演唱时唱者或执手鼓、或持檀板，伴奏乐器南北有所不同，北方一般以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。
3、渔鼓、道情类：指所有以渔鼓和简板为主要伴奏乐器的说唱曲种。
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
从现在的情况看，民歌分类法有：音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、色彩区分类等几个主要分类法。
以体裁形式划分为九大类。
即：号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。
在各大类之下又分成若干小类。
如号子划分九类：1．工程号子；2．林业号子；3．船工号子；4．农事号子；5．矿业号子；6．石工号子；7．搬运号子；8．海洋船渔号子；9．作坊号子。
在各小类之下又分成若干子项。
如林业号子细分为以下六种：①采伐号子；②抬木号子；④流送号子；⑤撬漂号子；⑥排工、放簰号子1．在类别名称上，既有原生称谓又有汉译的，多将汉语称谓放在前面，而将原名称放在后面的括弧内，如蒙古族民歌。
有的民族的民歌，原生称谓已通用，则将原生称谓放在前面，如侗族南部方言区的民歌。
2．在类别名称上，只有原生称谓的，按各省卷类别照录。
如四川康巴、安多方言区的藏族民歌。
3．有些少数民族民歌的类别通用汉语称谓，在编入数据库时即尊重该民族的习惯，仍采用汉语称谓。
如贵州苗族民歌。
4．个别民族的民歌，在编撰省（区）卷时，未予以分类，在编入数据库时也没有分类。
授课内容中国民族民间音乐概述
2007年3月12日授课内容：中国民族民间音乐概述教学目的：1、了解中国音乐和民族民间音乐的相关知识；2、理性与感性熟悉各门类的音乐本体；3、使学生在今后的艺术实践中继承与发扬中国民族民间音乐的优秀传统文化；4、加强学生的民族自豪感和爱国主义思想。
重点、难点：中国音乐涉及的内容；民间音乐的种类及特征教学方法：启发式教学。
知识讲解、文献解读、赏析作品、课件演示、课上提问与讨论。
教学过程：一、学科介绍中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。
2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。
传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。
宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。
4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。
其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。
5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。
我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。
6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
[精品]我对中国民族民间音乐的认识
![[精品]我对中国民族民间音乐的认识](https://img.taocdn.com/s3/m/eb5c4c7511661ed9ad51f01dc281e53a580251e4.png)
[精品]我对中国民族民间音乐的认识中国民族民间音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术风格。
本文将从中国民族民间音乐的定义、发展历程、基本特征、主要形式和传承保护等方面，阐述个人对中国民族民间音乐的认识。
一、中国民族民间音乐的定义中国民族民间音乐是指在中国境内，由各族人民共同创造、传承和发展的音乐艺术形式。
它既包括各民族的传统音乐，也包括在民间流传的现代音乐。
中国民族民间音乐具有鲜明的民族特色和地域文化特点，是中华民族文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的发展历程中国民族民间音乐的发展历程可以追溯到古代，它是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中创造出的独具特色的音乐艺术。
从秦汉时期的乐府到唐宋元明清等朝代的音乐体系，再到现代的民间音乐，中国民族民间音乐经历了漫长的发展过程。
在这个过程中，它不断吸收各种外来文化和艺术形式，形成了自己独特的艺术风格。
三、中国民族民间音乐的基本特征1.地域性：中国民族民间音乐具有强烈的地域文化特点，不同地区的音乐风格迥然不同。
例如，江南水乡的音乐清新秀美，北方草原的音乐粗犷豪放。
2.民族性：中国民族民间音乐反映了不同民族的文化特点和风俗习惯。
例如，汉族的音乐多采用五声音阶，旋律优美；少数民族的音乐则多采用七声音阶，节奏明快。
3.群众性：中国民族民间音乐是广大人民群众集体智慧的结晶，具有广泛的群众基础。
它既可以在田间地头、工厂矿井等场所流传，也可以在舞台表演中展示。
4.传承性：中国民族民间音乐的传承方式主要是口传心授，具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
同时，随着时代的发展，它也在不断吸收新的元素，焕发出新的生命力。
5.多样性：中国民族民间音乐种类繁多，包括民歌、戏曲、说唱、歌舞等多种形式。
每种形式都有其独特的表演技巧和艺术风格。
四、中国民族民间音乐的主要形式1.民歌：民歌是劳动人民口头创作并广泛流传的歌曲，具有韵律优美、节奏明快的特点。
它可以分为号子、山歌、小调等多种类型。
中国民族民间音乐ppt课件
完整版ppt课件
3
民间歌曲
三、民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识
完整版ppt课件
4
第二章 民间歌曲的艺术特点
一、民间歌曲是基础
1、直接在民间歌曲的基础上发展而成。
2、吸取民间歌曲的音乐材料。
如：《小河淌水》 《十大姐》
完整版ppt课件
24
第四篇戏曲音乐
❖ 第一章戏曲音乐概况
❖ 一、前 言
❖ 一）、何为戏曲？戏曲音乐？
❖ 二）、表演形式特征
❖ 1、表演的技术性
4、表演的歌舞性;
❖ 2、表演的综合性;
5、表演虚拟性；
❖ 3、表演的程式性;
6、集中性与简洁性；
❖
7、多彩多样性。
完整版ppt课件
25
第四篇戏曲音乐
❖
❖ 三）、戏曲演唱： ❖ （讲究“字正腔圆，声情并茂”） ❖ 1、呼吸要深，讲究“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两
场）。
完整版ppt课件
28
戏曲音乐
❖ 四、戏曲音乐的舞台表演艺术 ❖ 1、表演的程式 ❖ 2、角色行当 （生 旦 净 末 丑）；见（四大名旦之首“梅兰
芳”） ❖ 3、表演的基本功 ❖ 4、舞台美术 ❖ 五、戏曲音乐的基本板式 ❖ 一）、何为板式： 所谓板式，是指板腔变化体音乐中根据不
同的节拍，节奏，速度等要素而形成了唱腔格式。
中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 二、历史简述 ❖ 1、远古和《诗经》中的民歌。不用“弦节”的“但歌”形式。 ❖ 2、周秦“郑卫之音”“南音”，汉乐府和相和歌，两晋南北朝“吴声歌”“西
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
★前言：1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。
2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种。
3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。
4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。
两大声腔类型：四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。
5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。
6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。
主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式）7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。
8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。
9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系。
10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。
★秦陇音乐：11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。
花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。
“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。
12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。
13.山曲爬山调的音乐特点和信天游花儿的大部分一样，只是它的旋律起伏较大，大跳音程更多，主要集中在内蒙古西部农业区。
14.号子的音乐特点：音乐节奏富有律动性，坚定有力果敢豪迈。
音乐比较简朴，乐汇材料比较经济，音乐性格具有果敢坚定豪迈的特点。
15.山歌的音乐特点：声调高亢嘹亮，节奏较自由。
常用上扬音来抒发感情。
乐段结构简单，乐句内部的结构变化手法较多。
（上扬音是山歌中最常见的旋律成分，也是山歌音乐形式中最典型的特征）。
16.秦腔：大约形成于明代，是“秦声”音乐风格的典型代表。
流行于西北各省区，是梆子腔系戏曲的鼻祖。
秦腔唱腔为板式变化体，分花音（欢音）、苦音（哭音）两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪，使用正声音阶，强调sol、mi、la三音，即在一个以徵音为核心的“双四度”框架基础上，形成“正声音阶”；后者善于抒发悲愤、凄凉情感，使用“变体清商音阶”，强调sol、升fa、降si三音。
花音和苦音使用的调式相同，均为徵调式。
17.西安鼓乐：民间称“细乐”、“乐器”，建国以后称西安鼓乐，也叫长安鼓乐。
以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。
演奏形式有两种即行乐和坐乐。
18.▲秦陇音乐的特征：核心—“商，徵”以它们为主构成的各音列和调式。
音调类型：以“商，徵”两音为基础构成的核心音调模式“re-sol-la”“sol-la-re”。
三度间音：在低音（在低音“la-do”和“mi-sol”之间加入一个音高具有游移性的“低音↓si”和“↑fa”，被称为“三度间音”）。
19.苦音音阶强调sol-↑fa-↓si三音，使整个调式呈现出强烈的悲剧色彩和忧伤情感。
花音音阶则强调sol-mi-la三音，调式色彩明亮欢娱。
三晋音乐：20.三弦书：是形成于南阳的一种较为古老的说唱艺术，已有250多年历史，因用三弦、铰子（小铜钹）为主要伴奏乐器而得名。
三弦书的唱腔分铰子腔、鼓子腔两大类型，各有细曲，要求严格。
21.山西八大套（鼓吹乐的乐种）：因有八首大型套曲而得名，简称“八大套”。
八大套多用于民间婚、丧、喜、庆和庙会场合，由当地职业性民间音乐组织“鼓房”进行演奏。
22.八大套套曲结构的主要特征表现：全曲以慢、中、快序列性的速度贯穿，以速度进行的不同层次来安排套曲呈示，展开、结束的整体结构，加强各曲牌在联缀中音乐运动的逻辑性。
各曲牌终止处往往以基本固定的旋律或锣鼓贯穿，除具有标明曲牌之间的结构划分外，可加强套曲旋律素材的统一性。
套曲内各曲牌联缀在同宫系统调式体系内（仅《鹅郎》套列外）。
23.辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。
2二人转，是流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成，1952年定名为二人转。
演唱形式有三种：两人对口演唱的二人转、一人演唱的单出头、扮演固定人物的拉场戏。
齐鲁燕赵音乐：25.京韵大鼓：由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。
每篇唱词约一百四五十句左右。
用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。
26.京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。
27.冀中管乐曲《放驴》是一首以管子为主奏乐器的变奏曲，具有浓郁的乡土气息，音乐风格热情、奔放，表现了冀中人民的生活风俗和喜庆节日时“跑驴”风俗的欢快情景。
中州音乐：28.五句体山歌，是豫南包括豫西南民歌的一种结构样式。
它以七言五句为一段，有以一段歌词独立成章的，也有若干段五句子联缀的，称为“赶五句”或“排歌”。
29.河南坠子，是中州民间的一种代表性说唱艺术，河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成，曲艺的一种。
因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。
2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
30.坠胡是由小三弦改制的，又名坠琴或坠子，又叫二弦。
这种乐器既能独奏又能合奏，它的音域非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。
流行于我国中部，是河南坠子、深泽坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。
31.豫剧, 旧称河南梆子。
因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧为梆子声腔剧种，有豫东调和豫西调两种。
32.河南大调曲子，简称河南曲子，原称“河南鼓子曲”，是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。
代表曲目《高山流水》33.河南筝曲，分为“小曲”和“板头曲”两类，小曲大多为河南说唱音乐河南曲子的唱腔曲牌，板头曲是演唱河南曲子前奏曲的器乐小曲。
《百鸟朝凤》曲调源于板头曲的“老八板”34.凤阳花鼓，是流行于安徽省凤阳县一带的花鼓类民间歌舞艺术，它的旋律采用“鱼咬尾”式的发展手法，乐句与乐句之间连贯绵延，流畅自然。
35.鱼咬尾：戏曲唱腔和国门之间以及对唱的民歌或器乐合奏中，前句（或前段）末音与后句（或后段）首音相互交叉，形成各种音程的两音相互重叠，这种形式犹如鱼儿互相咬尾巴，故民间有此称谓。
36.黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。
发源于长江中游湖北省的黄梅县，当地人称之为“采茶”、“喔嗬腔”、“采子”，成长于安徽省的安庆地区。
戏曲内容多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》。
《对花》是黄梅戏初期《打猪草》剧中的一段对唱。
37.吟诵音乐（文人音乐——吟诵调），指的是吟古诗词古文的音调，属声乐中无伴奏“独唱”形式，是一种“口传文化”以当地方言代代相传。
★吴越音乐：38.苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术，2006年5月20日，苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
39.是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛、鼓、板为主，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
代表曲目《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。
《牡丹亭▪游园惊梦》是昆剧的传统剧目，昆曲音乐属曲牌连缀体。
吸收海盐腔、弋阳腔和江南民间小曲的艺术成分，改造成为细腻、委婉的新腔，称为“水磨腔”。
40.江南丝竹（长江三角洲）是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。
因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。
代表曲目《中花六板》又称《梅花三弄》、《三落》41.广东音乐（珠江三角洲）所用主要乐器为粤胡、秦琴（或琵琶）、扬琴、萧（或喉管）。
42.十番锣鼓：是民间吹打乐种，有“十不闲”、“十样景”、“鼓吹”等名称。
43.丝竹乐：以某一、二件弦乐器，管乐器，为乐队组合核心的民间器乐合奏形式。
44.吹打乐：是以管弦乐器（或单纯用管乐器）与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式，多集中在南方，著名的吹打乐有除陕西西安鼓乐外，主要有苏南的十番鼓，十番锣鼓，浙江吹打乐，广东的锣鼓和潮州的锣鼓。
45.▲吴越音乐的特征：具有委婉优雅、偏重于阴柔之美的特点。
擅长于运用曲折委婉的旋律、中速稍慢的节奏、比兴隐喻的歌词来表达含蓄内在的感情。
与秦陇音乐不同，吴越音乐更强调羽（la）、角（mi）两音，并且在宫-羽-宫、徵-角-徵之间常常构成小三度音程的进行，因此，使徵调式嵌入一层羽角色彩，人称羽徵调式的柔化或羽角化。
荆楚音乐：46.劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。
在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。
这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。
从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。
47.劳动号子的艺术特征：节奏一致的律动性，音乐材料的重要性。
歌唱方式：领，和，相结合（一领众和，交替式，重叠式）。
曲式结构的样态：曲式结构的简短性。
48.《龙船调》是湖北鄂西土家族的民歌，山歌是土家族人最喜爱的音乐体裁之一。
49.湖南花鼓戏：又称湘剧，源自于湖南益阳，后发展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
50.▲楚宫体系：“楚宫”指以宫do为基音的大小三度音程结构的三音列。