论古希腊哲学家们对艺术本质的探讨
亚里斯多德论艺术名言
亚里斯多德论艺术名言亚里斯多德是一位古希腊的哲学家，他在其著作《诗学》中阐述了对艺术的思考和观点。
以下是一些他的名言：1. "艺术是人类的心灵活动的产物。
" - Aristotle（Art is the product of the human soul's activity.）2. "艺术是对现实的再创造和反映。
" - Aristotle（Art is a recreation and reflection of reality.）3. "艺术是通过模仿来表现生活。
" - Aristotle（Art is the imitation of life through mimicry.）4. "艺术的目标是揭示真实的本质。
" - Aristotle（The aim of art is to reveal the true essence.）5. "艺术家是天才灵感和技巧的结合体。
" - Aristotle（The artist is a combination of inspired genius and skill.）6. "艺术的价值在于它能够感染和激发观众的情感。
" - Aristotle（The value of art lies in its ability to arouse and inspire the emotions of the audience.）7. "艺术是寻求美和完美的过程。
" - Aristotle（Art is a process of seeking beauty and perfection.）8. "艺术是对生活的审视和探索。
" - Aristotle（Art is an examination and exploration of life.）这些名言概括了亚里斯多德对艺术的看法和思考，他强调了艺术的表现力、反映现实和揭示本质的重要性。
亚里士多德的美学思想总结
亚里士多德的美学思想总结亚里士多德（Aristotle）是古希腊的一位哲学家，他的美学思想对于后世的文化艺术产生了深远的影响。
亚里士多德将美学视为一种理论学科，探讨了美的本质、价值和功能。
他的美学思想围绕着形式、目的和真实性展开，对于我们理解和欣赏艺术有着重要的指导意义。
首先，亚里士多德把美学定义为形式研究，关注的是事物的形式和结构。
他认为，美的存在来自于形式和组织的完美，即事物的特征和结构将其提升到了美的境界。
他认为，通过观察和分析艺术作品的形式特征，我们可以更好地理解和欣赏它们所表达的美。
其次，亚里士多德认为，美具有目的性。
他将美视为一种实践的活动，通过对于道德和知识的追求，人们可以实现内在的目的，从而达到完善自身的目标。
他认为，艺术的目的是通过模仿和再现真实的世界，来传达人们对于真理和智慧的追求。
艺术家通过创造和塑造艺术作品，以达到美的目的和意义。
另外，亚里士多德将美与真实性联系在一起。
他认为，美必须是真实的，不能是虚假的。
他强调了模仿的重要性，艺术作品必须通过模仿现实世界来展现真实的美。
他认为，通过观察和思考现实世界，我们可以更好地把握和表达美的真实性。
艺术家应该像哲学家一样，对于现实世界进行深入的思考，才能创造出真正美的作品。
此外，亚里士多德还提出了“中庸之美”的概念。
他认为，美不仅仅是极端的完美，而是一种适度和平衡的状态。
他认为，艺术作品应该在形式和表达上达到中庸的境界，既不过于简单，也不过于复杂。
他强调了平衡、和谐和节制在艺术作品中的重要性。
只有通过平衡和调和各种要素，艺术作品才能达到真正的美。
总的来说，亚里士多德的美学思想强调了美的本质、价值和功能。
他认为，美是一种形式的完美，通过模仿和再现真实世界来传达内在的目的和意义。
美必须是真实的，艺术家应该通过思考现实世界来达到真实性。
他还强调了中庸的美，认为艺术作品应该在形式和表达上达到适度和平衡的境界。
亚里士多德的美学思想对于我们理解和欣赏艺术有着深刻的影响。
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观提到美学观，就不得不得到古希腊的柏拉图，柏拉图早期的理念论对于其美学思想的提出是具有决定性的，也是他首先从哲学的高度追问：美是什么？也就是从这个问题开始，人们开始投身于对美是什么？这个问题的探索与追问。
柏拉图的美学思想的确立对美学的发展而言都是重要的里程碑，它为美学的发展是具有奠基作用的，也为美学的发展提供了大前提与方向。
一.柏拉图美学思想的产生基础（一）轴心时代概念的提出轴心时代概念的提出最早出现在德国思想家卡尔·雅斯贝尔斯1949年在《历史的起源与目标》一书中，他第一次把公元前五百年前后，同时出现在中西方及印度等地区人类文化大突破的时代称为了“轴心时代”。
“轴心时代”发生的地区大概在北纬30度上下（北纬25度～35度）的区间。
在那个时代古希腊、以色列、中国与印度的古代文化都在不同程度上发生着觉醒。
也就是说，这几个地方的人们已经开始了用理智、道德的方式来面对这个世界。
闻一多先生可能是我国最早意识到轴心时代现象的学者。
他在《文学的历史动向》一文中有过涉猎到轴心时代的说法，“人类在进化的途程中蹒跚了多少万年，忽然对近世文明影响最大最深的四个古老民族——中国、印度、以色列、希腊都在差不多同时猛抬头，迈开了大步。
”[1]轴心时代各个文明的相同点在于每个文明中都出现了可以说是引领了这个时代的人物。
比如古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这三位师徒，以色列犹太教的先知们、中国有孔子、老子、墨子、古印度有释迦摩尼……正是由于他们的出现使得世界文化的发展趋于多元化也具有不同的特色。
轴心时代各个文明的不同点在于古希腊的文明考虑的是人与自然秩序的关系，印度文明考虑的是人与超验世界的关系，而中华文明则是更多的侧重于人与人之间的关系。
轴心时代概念的提出一直也影响着现在的文明正如雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》中提出的“至今人类依然靠着那时所产生、所创造以及所思考的东西生活。
亚里士多德 美学
亚里士多德美学亚里士多德美学亚里士多德（Aristotle）是古希腊哲学家、科学家，也是一位伟大的美学思想家。
他对美学的研究对后世产生了深远的影响。
亚里士多德美学主要包括对美的本质、艺术和审美经验的探讨。
本文将从这三个方面来介绍亚里士多德美学的主要观点。
亚里士多德对美的本质进行了深入的思考。
他认为美是一种客观存在，是一种物质和形式的结合体现。
物质是指具体的事物，而形式是指事物的特征和属性。
美是物质和形式的完美结合，是事物的本质和最高价值的体现。
亚里士多德认为，美不仅存在于自然界中的事物，也存在于人类的行为和思想中。
他强调美是一种目标和理想，是人们追求的最高境界。
亚里士多德对艺术进行了深入的研究。
他认为艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
亚里士多德将艺术分为诗歌、音乐、绘画和雕塑等不同形式。
他认为艺术作品应该具有真实性和普遍性，能够引发观众的共鸣和思考。
亚里士多德还提出了“悲剧”这个概念，认为悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，可以通过引发观众的恐惧和怜悯来达到宣泄和净化的效果。
亚里士多德还对审美经验进行了研究。
他认为审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德认为，审美经验是一种理性和感性的结合，是对美的欣赏和理解。
他提出了“审美快感”的概念，认为通过欣赏艺术作品可以获得一种愉悦和满足感。
同时，亚里士多德还强调了审美经验的主观性和个体差异，不同的人对同一件艺术作品可能会有不同的感受和理解。
亚里士多德美学是对美的本质、艺术和审美经验的深入研究。
他认为美是一种客观存在，是物质和形式的完美结合。
艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德的美学思想对后世的美学研究产生了重要影响，为人们对美的理解和追求提供了重要的指导。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究【摘要】西方艺术史中的艺术哲学研究自古希腊时期便有着深厚的根基，通过对自然、美与真理的探讨为艺术注入了哲学的思考。
文艺复兴时期的贡献在于将艺术提升为一种精神追求，并开启了艺术与人文主义的结合。
启蒙运动中的艺术哲学思想强调理性和现实主义，为艺术注入了新的思想火花。
19世纪浪漫主义则强调个人情感和想象力，对艺术哲学产生了深远影响。
而现代主义艺术哲学的发展则将前人的思想进一步推演，探讨艺术与社会的关系。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术发展和人类文化有着重要意义，未来将继续关注艺术哲学的趋势，促进对艺术本质的深层理解。
【关键词】西方艺术史、艺术哲学、古希腊、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现代主义、重要性、趋势、结语。
1. 引言1.1 西方艺术史中的艺术哲学研究从古希腊时期开始，西方艺术哲学便有着悠久的历史，古希腊哲学家们探讨过艺术与真理、美和善的关系，奠定了后来欧洲艺术哲学的基础。
文艺复兴时期，艺术家们对古典艺术理论进行了重新解读和发展，为艺术哲学注入了新的活力。
启蒙运动中，艺术哲学思想逐渐与政治和社会议题相联系，反映出人类理性和自由的探索。
19世纪的浪漫主义将情感和想象力置于艺术创作的核心，影响了后来现代主义对艺术的重新审视。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术创作的价值观和意义至关重要，同时也为当代艺术家和评论家提供了丰富的启示。
未来的艺术哲学研究将继续关注艺术与社会、科技、文化等多种因素的关系，探索艺术的发展趋势和未来可能的发展方向。
通过对西方艺术史中的艺术哲学研究的深入探讨，我们可以更好地认识和欣赏艺术的价值和意义，以及对人类文化和精神生活的贡献。
2. 正文2.1 古希腊时期的艺术哲学探讨古希腊时期是西方艺术哲学探讨的开端，古希腊哲学家们对艺术的本质和意义进行了深入的思考和探讨。
柏拉图在他的著作《理想国》中提出了对艺术的批评和思考，认为艺术是对现实世界的模仿，而现实世界本身并非完美，因此艺术作品也只能是虚幻和不完美的。
艺术学概论读书笔记
《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。
〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容，〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。
柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。
柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立作，从事学术活动。
柏拉图一生密切关注政治，〃改造社会〃始终是他思考的重心。
他以〃理念论〃为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。
柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。
其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。
黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者，出生于斯图加特的一个高级官员家庭。
黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。
黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。
他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。
在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义：〃美是理念的感性显现〃。
他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者〃美的艺术〃，因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点，〃美的艺术的哲学〃。
亚里士多德艺术理论探析
亚里士多德艺术理论探析
亚里士多德是古希腊时期最重要的哲学家，他的艺术理论深远影响了西方的文化与艺术发展。
在《论艺术》一书中，亚里士多德提出了一种关于艺术的唯心思想，深刻审视交织的艺术意识，他将艺术的灵魂视为生物的情绪的体现，这种表达可以激发人们的美感，从而激发人们的内心生活。
亚里士多德认为，艺术家必须发展自身的情感和思维，用美学角度观察世界，他把艺术看作是由于心灵反映思想理念的一种纯粹的表现形式，来表达对社会、政治以及个性的崇敬
和反思。
此外，亚里士多德维护艺术家必须学会理解并赋予它们特殊的美学价值，他将艺术看作是“把自然看起来更美”，艺术家们只有学会社会经验和独特的自然习性，才能将艺术智识凝
练成独特的艺术美。
因此，亚里士多德主张艺术家们利用技巧来表达自身情感，为艺术执行独一无二的个人化情感，这种表达可以激发他们的情感，引发观众新奇的美感。
在亚里士多德的艺术理论中，他强调艺术的多样性和复杂性，同时也强调艺术的真实本质，他认为，任何一种艺术表现都不是自私的宣扬或模仿，而是有思想深度的真实情感。
因此，亚里士多德的艺术理论不仅在于形，更注重精神，把真知和真感结合，以达到完美的艺术表现形式。
在亚里士多德的一部书中，他提出了“自然审美艺术相结合”的理论，他认为艺
术家必须重视自然审美，以使自身更加到位，藉以发掘具有独到性格的艺术表现手段。
总之，亚里士多德的艺术理论深刻的影响了后世的文化与艺术，他的观点强调艺术的内在思想和外在形象的统一，以达至艺术的完美和质朴。
它既可以给艺术家们带来原创性，又
可以让艺术更趋於浑然天成，从而推动艺术形态的多样化和发展。
《诗学》读后感
《诗学》读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，通过对诗歌的本质、种类、创作原则等各方面的深入探讨，揭示了诗歌艺术的本质和规律。
读完《诗学》，我深感这部著作对于理解诗歌和艺术的重要性，同时也对人性与审美有了更深入的认识。
首先，我被亚里士多德对于诗歌本质的阐述所吸引。
他认为，诗歌是一种摹仿的艺术，通过摹仿现实生活中的形象和事件，揭示了人性和社会的本质。
这种观点让我意识到，诗歌不仅仅是表达个人情感和思想的工具，更是一种反映社会和时代的镜子。
通过诗歌，我们可以更深入地理解人类历史和文化的演变，以及人性的多样性和复杂性。
其次，亚里士多德对于悲剧的论述也给我留下了深刻的印象。
他认为，悲剧是一种能够净化人的情感、提升人的精神境界的艺术形式。
通过对于悲剧的欣赏，人们可以体验到命运的无常和人生的苦难，同时也能够认识到人性的尊严和价值。
这种观点让我重新审视了悲剧的意义和价值，意识到悲剧不仅仅是让人悲伤和痛苦的，更是一种能够触动人心、启迪思考的艺术。
此外，亚里士多德对于情节的构建和人物性格的塑造也给予了精辟的论述。
他认为，情节的构建应该遵循“三一律”，即情节、性格、言语的一致性；而人物性格的塑造则应该注重内在的逻辑性和真实性。
这种观点让我意识到，情节和人物性格的塑造是诗歌创作中的核心要素，只有通过严谨的构思和真实的描绘，才能创作出具有深度和感染力的作品。
最后，我认为阅读《诗学》是一次思维的启迪和升华。
这部著作不仅让我对诗歌和艺术有了更深入的理解，也启发了我对人性与审美的思考。
它让我意识到，诗歌不仅仅是表达情感和思想的工具，更是一种揭示人性和社会本质的艺术。
同时，它也激励着我去更加深入地思考和理解人性与审美，去探索更多元化的艺术形式和表达方式。
我强烈推荐大家阅读这部作品，以开拓视野、深化理解，并启迪自己的思维和审美。
艺术的本质与特征
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质第一种，“客观精神说”：这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。
代表人物：1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。
3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
第二种，“主管精神说”：这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”代表人物：1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。
2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
第三种，“模仿说”或“再现说”：这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物：1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
古希腊的哲学思想与艺术表现
古希腊的哲学思想与艺术表现古希腊是欧洲文明的发源地之一，早在公元前8世纪，这个曾经的部落社会就开始走向城邦。
在这个历史上有着无比悠久而辉煌的国度中，哲学和艺术也形成了独特的文化氛围。
今天我们来探讨一下古希腊的哲学思想与艺术表现。
一、哲学思想1. 柏拉图柏拉图是古希腊哲学史上最有名的哲学家之一，他的哲学思想对后来的哲学史产生了深远的影响。
整个柏拉图哲学体系中，最为重要的莫过于他更着名的学说——理念论。
在这个理念论中，柏拉图认为，现实中所有的事物都是基于理念存在的。
这个理念是对某个物品本质的标识，是高于物品的存在形式。
在他的《理智国》中，他描述了一个完美的国家：它是一个和谐的国家，每个人都按照自己最优秀的天性去工作，在这个过程中体现自己理念的精华。
2. 亚里士多德亚里士多德是古希腊哲学史上影响最大的哲学家之一，他的哲学思想无处不在，可以说是贯穿于整个古希腊文化的母盘。
在亚里士多德的哲学体系中，存在“形式”和“物质”两个概念。
他认为，物质是现实世界的一个方面，它有着各种不同的属性和形态，而形式是物质的外部表现，它是通过人的感受去理解现实世界的。
二、艺术表现1. 建筑艺术古希腊建筑艺术是人类历史上最为辉煌的建筑之一，它和古埃及、古罗马三巨头一样，在建筑史上都有着不可磨灭的地位。
在建筑设计中，形式和外观扮演着至关重要的角色。
建筑师们总是会根据建筑物的用途、地理环境和建筑材料来确立建筑的形式，以达到“功能相应”和“美观”的目的。
2. 雕刻艺术在古希腊的雕刻艺术中，人像雕塑是最为广泛应用的表达方式。
这种雕塑通常是基于当时文化观念而创造的，因此人物的姿态和肌肉被刻画得非常完美。
此外，古希腊还发展出了一种特殊的雕刻技术，即艾宾斯雕刻。
这种雕刻技术是在原有的雕刻基础上，对人物的比例进行了更加科学合理的处理，以尽量恢复人物的自然形态。
3. 绘画艺术古希腊的绘画艺术水平前无古人，后来的文化也多少有古希腊绘画的影子。
古希腊绘画常常以神话题材为主题，例如宙斯、雅典娜等神祇，以及一些陶器和壁画上的各种婚礼、饮宴和运动场景等。
艺术的本质：丹托对贡布里希艺术理论的批判
除 了 历 史 书 写 问 题， 贡 布 里 希 艺 术 理 论 的 另 一 条 重 要 线 索 是 艺 术 的“ 好 与 坏 ” 的 判 断。 他 认 为， “艺术作品的好坏”与“再现技术的高低”两者之间 的直接联系并不可靠—我们不能依照再现技术的 维度认为“更像”的作品“更好”—贡布里希吸收 了其导师尤利乌斯 · 冯 · 施洛塞尔（Julius Alwin von Schlosser）及维也纳美术史学派的表现主义美学观点， 认 为 知 觉 心 理 学 意 义 上 的 表 现 力（expression） 应 当 作为衡量艺术好坏的准绳，好的艺术作品向我们展现 着结构丰富的情感语言，当我们了解了艺术创作的历 史背景和艺术家所使用的艺术语言，就能接收到艺术 家投射到视觉领域的丰富情感。贡布里希曾经以瓦西 里 · 康定斯基（Vasily Kandinsky）的作品《静止》 （At Rest ）为例指出，如果“把康定斯基的构图放回 原来的历史背景中”，就可以感受到画家通过“运用 无结构的色彩和几何图形”向我们传达的情感力量。[3]
请简述艺术史上关于艺术起源的几种观点
请简述艺术史上关于艺术起源的几种观点艺术史上关于艺术起源的几种观点：作为美学史上一个古老而经久不衰的问题，对艺术起源的探讨，自从亚里士多德时代就开始了。
一般来说，艺术起源的理论可分为四种类型。
第一种观点认为，所谓艺术就是模仿自然界的现象。
如亚里士多德的灵感说和谢林的摹仿说等。
他们主要强调艺术家在创造活动中必须模仿自然现象，即从生活或自然现象中吸取灵感，通过直觉去认识事物的本质。
古希腊著名美学家亚里士多德曾经明确地提出过“艺术模仿自然”的论断。
当时希腊诗人萨福也说过：“大地是最伟大的雕刻家，万物都是它的杰作”。
第二种观点认为，所谓艺术，就是表现自己的内心世界。
这种看法以黑格尔为代表，他在《美学》中指出，艺术是表现自己的内心感受的活动。
德国大哲学家黑格尔在《美学》中还明确提出：“艺术应当有一种自由王国的气息”。
西方古典艺术理论认为艺术是人借助语言、线条和色彩等手段，表达人们思想感情的产物，因此，艺术具有与其他意识形态相同的特征——表现性。
在西方古典艺术理论中，艺术的目的就是表现和传达思想。
马克思也曾指出，艺术能够表现无限丰富的社会生活，正像哲学家用形象表现无限丰富的精神世界一样。
有人说，黑格尔之后，真正代表人文精神的是存在主义者、诺贝尔奖获得者萨特。
尽管在他那里，艺术成为一种人的精神现象，但是，他仍然坚持艺术有表现性的特征，并把它称之为“一种主观化的形式”，即所谓“形式的东西只能在形式的基础上被理解”。
萨特的这个命题，实际上已经接触到了艺术的审美价值的内涵，在这里，我们可以把萨特的人文精神归纳为：艺术是主观性与客观性的统一，是表现性与非表现性的统一。
第三种观点认为，所谓艺术就是再现客观世界。
法国哲学家柏格森把它叫做“摹仿说”，并指出这种理论认为艺术总是趋向“高峰体验”的。
这种观点认为艺术创作的目的是再现现实，艺术作品是客观现实的真实反映，因此是“客观的”。
有人说，德国哲学家黑格尔的辩证唯心主义哲学和叔本华的悲观主义哲学，都曾试图从纯粹主观的角度解释艺术起源。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法1
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
柏拉图美学思想总结
柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。
他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。
柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。
首先，柏拉图提出了形式论的概念。
他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。
这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。
在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。
而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。
柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。
其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。
美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。
柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。
此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。
他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。
艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。
艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。
柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。
然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。
他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。
因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。
柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。
因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。
总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。
他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。
柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。
虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。
浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念对后世产生了深远的影响。
在他看来，美不仅仅是外表的完美与和谐，更是一种超越感官的理念，是善与真理的象征。
他认为艺术作为模仿世界的产物，只能带来误导和迷惑，对社会没有实际益处。
柏拉图提出了一种超越艺术的审美标准，即只有追求智慧和灵魂的升华才能真正接近美的本质。
他的美学观念对后世形成了明显的对抗立场，例如与亚里士多德的审美观相悖。
尽管柏拉图的美学观念并不被所有人接受，但其强调对善和真理的追求，以及对灵魂的升华仍有着深远的意义，值得我们反思和探讨。
【关键词】引言: 柏拉图、美学观念、简介正文: 美的本质理解、审美观念、艺术关系、影响、后世结论: 价值、美学观念、柏拉图1. 引言1.1 柏拉图的美学观念简介柏拉图的美学观念是古希腊哲学家柏拉图在其著作中对美的思考和理解。
在柏拉图看来，美是超越感官世界的理念，是一种超越形而上学境界的完美之美。
美是绝对的、理念性的存在，在物质世界中只是其影子或表现形式。
柏拉图认为，美是真、善和美的统一体现，是对普遍理念的追求和体现。
他强调美的本质是美德和道德的体现，不仅是外在形式的美，更是内在灵魂的美。
柏拉图的美学观念深刻影响了后世思想家、艺术家和文化人。
他对艺术的质疑和对真正美的追求，塑造了西方哲学和美学的发展方向。
柏拉图的美学观念在西方文化中占据重要地位，对艺术、文学、建筑等领域产生了深远影响。
通过对柏拉图美学观念的深入研究，我们能更好地理解美的本质和意义，拓展我们对艺术、美学和人生的认识。
2. 正文2.1 柏拉图对美的本质理解柏拉图对美的本质理解主要体现在他所倡导的“理念之美”理论中。
柏拉图认为，真正的美不是来自于感官世界的具体形象，而是来自于超越感官世界的理念世界。
在《理想国》中，柏拉图将美比喻为“理念之光”，认为真正的美是超越感官世界的观念，是一种纯粹而永恒的实体。
他认为，理念之美是智慧、真理和善良的结合体，是超越时空的绝对存在。
浅析艺术的本质
浅析艺术的本质浅析艺术的本质艺术本质是精神和物质。
熟识和实践。
再次和表现。
理性和感性。
抽形和形象的高度统一。
在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
以下是我整理的浅析艺术的本质，盼望对大家有所关心。
“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。
此前从狄尔泰已经开头对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而争论艺术的意义。
他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的爱好（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。
分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采纳像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采纳直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不行言说的东西，对不行言说的东西，人们只能保持缄默。
闻名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。
因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不行定义的。
所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。
但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思索的起点。
对艺术的本质问题的追问的不行置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很明显，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要转变这种本质主义的追问方式，必需首先思索艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思索直接从“什么是艺术”的问题前的问题开头。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等全部的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法1说课材料
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
西方艺术史观念阅读笔记
《西方艺术史观念》阅读笔记一、艺术史观念的基础与演变艺术史观念是对于艺术发展脉络、艺术现象以及艺术作品的一种认知和理解，它涉及对艺术本质、价值、功能及其演变过程的探索和研究。
在阅读《西方艺术史观念》这本书的过程中，我对艺术史观念的基础与演变有了更深入的认识。
艺术史观念的基础包括对艺术作品的创作背景、风格、技法、流派等的认知。
在西方艺术史中，从古希腊罗马时期的艺术观念，到文艺复兴时期的人文主义艺术观，再到现代的艺术史观，艺术史观念不断地在变化和发展。
无论在哪个时期，艺术作品都被视为一种表达人类情感、思想和观念的方式，是艺术家与观众之间沟通的桥梁。
艺术史观念的演变与社会历史背景、文化环境、科技发展等因素密切相关。
艺术史观念主要关注于艺术作品的宗教或政治功能，而在文艺复兴时期，艺术被赋予了更多的人文主义色彩，艺术家开始关注现实世界和人的情感。
随着现代社会的到来，艺术史观念发生了巨大的变化，艺术作品不再仅仅是一种表达手段，而是成为了独立的审美对象。
随着现代主义和后现代主义运动的兴起，艺术史观念也呈现出多元化和碎片化的趋势。
艺术史观念对于理解艺术作品和艺术现象具有重要意义，不同的艺术史观念会导致对同一艺术作品的不同解读和理解。
在阅读和研究艺术作品时，我们需要具备正确的艺术史观念，以便更好地理解作品的内在含义和价值。
艺术史观念也有助于我们了解不同时期的艺术发展趋势和风格演变，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
《西方艺术史观念》这本书让我对艺术史观念有了更深入的认识和理解。
通过阅读这本书，我了解到艺术史观念的基础和演变过程，并认识到正确的艺术史观念对于理解和欣赏艺术作品的重要性。
在未来的学习和研究中，我将继续关注艺术史观念的演变和发展，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 艺术的起源与早期艺术史观念的形成作为人类精神文化的重要组成部分，其起源与早期发展紧密关联于人类社会历史进程。
在西方艺术史的长河中，对艺术起源的理解一直是一个重要而又复杂的话题。
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论古希腊哲学家们对艺术本质的探讨作者：零零八时间：2006-12-24 18:43:00 点击：1168 评论：0 条来源：原创
论古希腊哲学家们对艺术本质的探讨
——对“模仿观”的不同理解
苏格拉底以前的哲学家们热衷于探讨宇宙万物的本原，他们关注的是自然哲学。
然而他们对艺术本质的探讨，对模仿观的理解也是有差异的。
下面我就简单的谈一下。
㈠、毕达哥拉斯学派是一个带有浓厚宗教色彩的盟会组织。
这个学派通过对数学的深入研究，得出了“数是万物的本原”的哲学观。
他们强调通过理性的学习来完成对神性的体悟，其方法就是模仿宇宙万物的神性知识。
他们认为:数相对于万物，是“更高一级的实在”，数本身是静止不动的。
对世界的认识可以归结为对支配世界的数的认识。
万物与数的关系可以概括为:万物由数派生，数是万物的基本范型，数的元素就是万物的元素。
因此也可以说，万物是对数的模仿，是对形式的模仿。
毕达哥拉斯学派强调万物是由各种对立的数的关系的和谐统一。
他们特别注意到了这种数的和谐关系在音乐中的体现，并由此推定，我们生活的宇宙是一个巨大的、和谐的、秩序井然的大体。
由于对音乐的研究，以及自身的神秘性质，毕达哥拉斯学派还探讨了音乐对灵魂的“净化”作用。
这个古老学派的模仿观，从一开始就显出了其自身的复杂性和多面性:它的强调万物基始的模仿观与灵魂转世、灵肉分离等宗教神秘观念紧密地结合在一起。
毕达哥拉斯学派对后来的柏拉图思想有深刻的影响。
由此可以推导出，毕达哥拉斯学派认为艺术也是对数的模仿，而数是一种形式，所以也可以得出：艺术是对形式的模仿。
㈡、赫拉克利特的哲学比较晦涩，但是在艺术与自然的关系上，他一直主张艺术是对自然的模仿。
他的“火”本源说，认为万物的本源是火，而火是一种物质而不是毕达哥拉斯学派认为的万物的本源是数（形式）。
但是他主张艺术是对自然的模仿的说法，经常被误解为艺术就是对个别孤立事物的简单复制（我最初接触时也是这样认为的）。
其实，赫拉克利特的原初思想是这样的:我们生活于其中的宇宙是各种对立事物的结合，自然是由联合对立物而不是联合同类的东西造成最初的和谐。
比如，自然把雌与雄配合起来，而不是将雌与雌配，雄与雄配。
而艺术也是这样造成和谐的，比如，在绘画中，混合着白色、黑色、黄色和红色; 在音乐中混合着不同音调的高音和低音，长音和短音。
正是
在这个意义上，赫拉克利特认为艺术是对自然的模仿。
也就是说，艺术的生产过程或创造过程是对宇宙构成的模仿。
他认为自然是由杂多的、对立造成的和谐（大自然中山、水、云、鸟、鱼等的和谐），艺术也是由杂多、对立造成的和谐，是不断变化的，所以艺术是对自然（物质）的模仿。
这种人类活动与宇宙活动相似性的理论，使得希腊哲学在本体论意义上将人与自然合为一体。
㈢、德漠克利特被誉为古希腊第一位百科全书式的学者。
他的哲学特点体现在从自然哲学向以人和社会为中心的哲学的转变。
德漠克利特的“模仿”观十分类似近代科学的仿生学。
他曾经说过:“在许多重要的事情上，人类是动物的学生: 从蜘蛛我们学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会歌唱，都是模仿它们的。
”他改造了赫拉克利特关于“艺术模仿自然”的内涵。
在赫拉克利特看来，自然是杂多、对立的和谐，而艺术也是杂多、对立的和谐，所以艺术模仿自然，可见赫拉克利特强调艺术和自然的同质关系。
但是在德漠克利特的模仿观中，模仿的同构同质性被淡化了，甚至消失了，而代之以学习，代之以印刻和摹拟；代之以天性的本能；代之以适用性、快感等等。
艺术模仿自然本质相同，但内容基本上被改换，这为后来亚里士多德的出现埋下伏笔。
㈣、苏格拉底本人没有留下片言只语。
但从他学生的记录中我们可以看到，苏格拉底模仿观的注意力已经转向了人。
他认为艺术模仿自然，而他理解的自然主要是指事物和人的形象。
所以艺术就是模仿人的形象和人的性格。
苏格拉底认为人和事物中都有一些美德形象，艺术模仿就应该从人或事物中选择，把人群中或某一事物中那些最美的部分集中起来，塑造出一个美的形象或者性格，艺术就是对这个美的形象或性格的模仿。
苏格拉底还特别强调模仿一个美的形象，重点是模仿他的精神实质，他认为人的精神方面的物质，往往通过形象的神色表现出来。
换句话说，在形象的神色中，包含着人的精神特质，苏格拉底说高尚和慷慨、下贱和卑鄙、谦虚和聪慧、骄傲和愚蠢，都一定会表现在人的神色和姿势上，不管这个人是站着还是在活动。
苏格拉底认为艺术模仿形象，应该通过形象来表现，模仿活人身体的各部分的仰、屈、伸、紧、张、松、散这些姿态，可以使雕像更真实、更生动（用艺术来模仿活人，就是要模仿人的形象）。
例如，希腊的雕像各有姿态，从中可以看出其中的想法、思想。
以上是古希腊的一些哲学家对艺术本质的探讨，对“模仿观”的一家之理解。
从上我们可以看出，他们对艺术本质的探讨，对“模仿观”的理解都是有自己的理解的，而随着时间的推移，他们的理解又是不断继承和发展前人的观点的。
他们的这些观点都对后世西方的文艺理论探讨艺术本质的发展开了源头和先锋的作用。
我们学习西方文艺理论，就要从源头学起，才会更加深刻地理解它的本原意义。