影视CG灯光与颜色(经典收藏)
影视拍摄灯光教学 2
影视拍摄灯光教学-布光主光灯具架在摄影机正后方到约30或45度角的位置，向主体正面打光。
主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向的主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。
同时必须注意造成的阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。
副光副光又称补光，灯具架在相对於主灯位置的另一方，与摄影机约呈30或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。
大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。
某些刻意製造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。
背光或称「反光」、「轮廓光」，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间產生空间感和立体感。
也有架在主体顶端的上方，以便打出「髮光」，或在下方，以打出「脸光」（如果主体是人的话）。
效果光有时為了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效光即称為效果光或气氛光。
效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得為了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳的效果。
一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。
单灯大部分会直接把灯架在摄影机后方大约30度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，儘量避免不自然的阴影。
（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。
）如果光度太强，以致光线太锐利(Sharp)，可以：1、把灯的距离拉远。
2、加上柔光纸。
3、利用反射反光板、纸、墙壁、天花板等都可以）大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。
有些摄影机附掛的「机头灯」是放在镜头上方，这样打出来的光较"平面"，同时如果被拍摄的如果是"人"，会因為灯光直射的关係，面对镜头时眼睛会因為畏光而不自然。
影视调色方案
影视调色方案1. 引言影视调色方案是制作影视作品过程中的一个重要环节，它能够通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，为观众营造出特定的视觉效果和情绪氛围。
本文档将介绍影视调色的基本原理和常用的调色方案。
2. 影视调色原理影视调色是通过调整画面的色彩来达到特定的效果。
它主要涉及以下几个方面：2.1 色彩模型常用的色彩模型有RGB、CMYK和YUV等。
其中，RGB模型是最常用的色彩模型，其通过红、绿、蓝三个通道来表示所有的颜色。
CMYK模型主要用于印刷行业，它通过青、品红、黄、黑四个通道来表示颜色。
YUV模型主要用于视频压缩和传输，其中Y通道表示亮度，U和V通道表示色度。
2.2 色彩调整色彩调整主要涉及三个方面：色调、饱和度和亮度。
色调调整是指改变画面的整体色调，如将画面的色彩偏向蓝色或黄色。
饱和度调整是指改变画面的色彩饱和度，如增强或减弱画面的颜色。
亮度调整是指改变画面的整体亮度，如调暗或调亮画面。
2.3 色彩理论色彩理论是影视调色的基础。
常用的色彩理论包括三原色理论、互补色理论和冷暖色调理论等。
三原色理论认为所有的颜色都可以由红、绿、蓝三个原色混合而成。
互补色理论认为互补色对比可以产生强烈的视觉效果。
冷暖色调理论认为冷色调能够营造出冷静、压抑的氛围，而暖色调能够营造出温暖、活泼的氛围。
3. 常用的影视调色方案3.1 柔和色调柔和色调是常见的影视调色方案之一。
它的特点是色彩饱和度较低、对比度适中、色调温和。
柔和色调能够给人以温馨、舒适的感觉，常常用于浪漫、家庭和纪实类影片中。
3.2 冷色调冷色调是营造冷静、压抑氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏蓝、色彩饱和度较低、对比度适中。
冷色调常常用于惊悚、悬疑和恐怖类影片中，能够给观众带来紧张、不安的感觉。
3.3 暖色调暖色调是营造温暖、活泼氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏黄、色彩饱和度较高、对比度较大。
暖色调常常用于喜剧、爱情和动作类影片中，能够给观众带来轻松、愉快的感觉。
动漫设计中的光影效果与灯光设置技巧
动漫设计中的光影效果与灯光设置技巧动漫设计中的光影效果与灯光设置技巧在增强作品视觉效果、表现角色情绪、创造氛围等方面起着至关重要的作用。
在动漫中，通过巧妙运用光影效果和灯光设置，可以让画面更加生动、立体，给观众带来更丰富的视觉体验。
一、光影效果的运用光影效果是指通过光线的折射、反射和遮挡等手法，使画面中的物体产生明暗、阴影等效果。
在动漫设计中，光影效果可以用来突出主角或重要物体，增强画面的层次感和立体感。
首先，要注意光源的选择和位置。
光源的选择决定了画面的整体明暗效果，而光源的位置则会影响到物体的阴影和反射光。
在设计中，可以通过调整光源的位置和强度，来达到不同的光影效果。
例如，如果想要突出主角的形象，可以将光源放在主角的背后，使其形成明暗对比，突出主角的轮廓。
其次，要注意光线的折射和反射。
在真实世界中，光线会在物体表面发生折射和反射，产生不同的光影效果。
在动漫设计中，可以通过增加物体表面的纹理和质感，来模拟光线在物体表面的反射效果，使画面更加真实。
同时，还可以通过调整光源的角度和物体的位置，来控制光线的折射效果，增强画面的逼真感。
最后，要注意阴影的处理。
阴影是光影效果中不可或缺的一部分，能够增加画面的层次感和立体感。
在动漫设计中，可以通过增加阴影的强度和密度，来突出物体的形状和轮廓。
同时，还可以通过调整阴影的位置和角度，来改变画面的氛围和情绪。
二、灯光设置技巧灯光设置是指通过调整灯光的颜色、强度和角度等参数，来创造不同的氛围和情绪。
在动漫设计中，灯光设置可以用来表现角色的情绪、创造场景的氛围等。
首先，要注意灯光的颜色选择。
不同的灯光颜色会给人不同的感觉和情绪。
例如，暖色调的灯光可以给人温暖、舒适的感觉，适合用来表现温馨的场景或角色；而冷色调的灯光则会给人冷静、冷漠的感觉，适合用来表现紧张的场景或角色。
在动漫设计中，可以通过调整灯光的颜色，来营造不同的氛围和情绪。
其次，要注意灯光的强度和角度。
灯光的强度决定了画面的明暗效果，而灯光的角度则会影响到物体的阴影和反射光。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。
此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。
同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
动画制作知识：动画中的场景灯光和色彩的表现技巧
动画制作知识：动画中的场景灯光和色彩的表现技巧动画作为一种影视艺术形式，其表现手法与传统的电影、电视剧有很大的不同。
其中，场景灯光和色彩的表现技巧是影响动画画面效果的关键因素之一。
在影视制作中，灯光和色彩的使用能够加强画面的表现力，提升影片的艺术感染力，引导观众进入情感与情景中。
下面，本篇文章将基于动画作品，在场景灯光和色彩的表现技巧方面进行详细阐述。
一、场景灯光的表现技巧在动画制作中，灯光的使用是非常关键的，它能够调节画面的明暗度、造型和色彩等各个方面，从而营造出不同的情境和氛围。
下面，我们将就动画中场景灯光的表现技巧进行详细讲解。
1、灯光的类型在动画制作中，通常会使用以下几种灯光类型：（1）环境光环境光是指对场景中整体区域施加的光照，可以为场景整体营造出统一的氛围和感觉。
环境光不具备单独渲染的属性，而是作为整个场景的底色，被其他光源用来渲染色彩和明暗。
（2）平行光平行光是一种采用类似太阳自然光源的光照，从一个方向上照射场景。
它常用于动画中的室外场景渲染，能够在整个场景中产生阴影。
（3）点光源点光源是指在场景中指定一个点，由该点向四周辐射发光。
点光源通常用于物体的发光效果表现，如常见的灯泡、火光等。
（4）聚光灯聚光灯是指在场景中设置一个光源，将光度限定在一定范围内，使之呈现出类似于聚光的效果。
聚光灯通常可用于动画中人物、物品等局部的强调与突出。
2、灯光的明暗度控制灯光的明暗度控制是指通过光的亮度控制，来达到调节画面明暗度的效果。
通过此技巧，可以实现画面的阴影、高光等不同的明暗度效果。
3、灯光的色调控制灯光的色调控制是指通过修改光的颜色，来达到调节画面的色彩表现效果。
通过改变灯光的颜色，可以使画面的色彩更加丰富多彩。
二、场景色彩的表现技巧在动画制作中，色彩的运用也是不可或缺的，它可以用于表现角色的情绪、增强画面的氛围感等。
下面，我们将就动画中场景色彩的表现技巧进行详细讲解。
1、色彩的基本属性在动画中，色彩有三个基本属性：色相、亮度和饱和度。
电影拍摄灯光方案
电影拍摄灯光方案介绍在电影拍摄过程中，灯光是至关重要的因素之一。
它不仅能够照亮场景，还能通过不同的灯光方案来营造气氛、表达情绪。
本文将介绍几种常见的电影拍摄灯光方案，包括三点照明、背光和特殊效果灯光。
三点照明三点照明是电影拍摄中最常用的灯光方案之一。
它包括三个主要的灯光源：主灯、填光灯和背景灯。
•主灯（Key Light）：主灯是拍摄对象的主要照明源。
它通常被放置在镜头前方的一侧，以便照亮对象的主要面部特征，并营造出适当的阴影效果。
主灯可以使用较强的照明强度，以确保对象清晰可见。
•填光灯（Fill Light）：填光灯是用于填补主灯产生的阴影部分的辅助灯光源。
它通常位于主灯相对的一侧，但较远一些，以确保不会破坏主灯的阴影效果。
填光灯的照明强度相对较弱，以避免过度照明并保持一定的阴影效果。
•背景灯（Back Light）：背景灯用于照亮拍摄对象的背景，以将其与背景区分开来。
背景灯通常位于拍摄对象的背后，可以是一个点光源或一组点光源。
背景灯的照明强度较弱，以避免夺取主灯和填光灯的主导效果。
三点照明方案是一种简单而有效的方式，可以提供充足的照明，并通过合理的阴影效果提高画面的层次感。
背光背光是一种常用的特殊效果灯光。
它通常用于照亮拍摄对象的轮廓，从而使其从背景中脱颖而出。
背光灯通常位于拍摄对象的背后，可以是一个点光源或一组点光源。
它的照明强度较弱，以避免夺取主灯和填光灯的主导效果。
背光可以通过改变灯光的颜色来营造不同的氛围。
背光是一种常见的灯光方案，可以使拍摄对象更加突出、立体，并营造出神秘的效果。
特殊效果灯光除了三点照明和背光外，电影拍摄中还会使用一些特殊效果灯光来创造特定的场景和氛围。
•阳光灯（Sunlight）：阳光灯是模拟阳光的光线。
它可以通过灯光的角度、颜色和强度来模拟不同时段的阳光照射效果。
•月光灯（Moonlight）：月光灯是模拟月光的光线。
它通常使用蓝色或冷色调的灯光来创造出夜晚的效果。
影视摄影灯光基础知识
影视摄影灯光基础知识影视摄影灯光基础知识摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面是店铺整理的影视摄影灯光基础知识，欢迎大家分享。
一、用光用光可分为以下几种：正面光：即顺光。
指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。
侧面光：即侧光。
从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。
光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。
侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。
背光：也叫逆光、轮廓光。
从被摄体背后照射过来的光线，使物体轮廓分明。
顶光：从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。
底光：也叫下反光。
靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的恐怖感。
二、光种按光源可分为自然光、人造光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等;按造型作用可分为主光、辅光(补助光)、背景光、眼神光、效果光等。
1、自然光：日光和天空的照明。
自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。
2、人工光：人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。
利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。
3、直射光：又称“硬光”。
在被摄体上产生清晰投影的光线，其特点是：有明显的投射方向;能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;易产生局部光斑;直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。
4、散射光：又称“软光”。
在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：没有明显的.投射方向;照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。
散光常用于辅助光。
CG灯光设置浅析
CG灯光设置浅析作者：刘靖峰来源：《职业·中旬》2010年第04期在真实世界中,光照的任务就是使物体可见和可辨别,而在三维世界,光照起到烘托或破坏场景的作用。
我们通过改变场景中灯光主颜色和整体照明程度,模拟出真实世界的各个时间段,就可以改变场景中物体给人的印象和感觉,通过细微的颜色分配和调色来表达丰富的情感,以达到完美的视觉效果。
一、灯光的类型灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。
当使用自然光时,主要考虑的几个问题是现在处于什么时间段、天气如何以及环境中的反射光。
人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。
人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
主要考虑的问题是光源、光线的强度、色彩以及主辅光等。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
二、CG灯光技术在各个时段的设置CG灯光技术在各个时段的设置是我们主要研究和探讨的问题。
大自然的灯光丰富多彩,也被人类寄予了众多的情感因素,所以不同时间段的灯光也就给人以更直观的视觉感受。
1.破晓在真实世界中,此破晓时阳光与地夹角较小,但是在CG画面中,如果角色或物体投影过长,会让画面很堵,所以此时灯光与地面夹角的宽容度比较大。
在破晓场景灯光中,主光一般设置为红色,补光选择深蓝色,光比大约8:2,灯光与地面夹角5°～25°。
由于“日出”积极的寓意十分明显,我们一般在这个时候表现一些积极和有朝气的气氛,也可表现一些浩大的场面,但总体来说都是很轻快的。
同时,日出前的昏暗也可以用来表现一些阴暗的东西,利用日出这一时刻来表现从阴暗到光面的过渡会有戏剧性的效果。
2.清晨/午后为区分两个时段,我们习惯把早晨的主光设置成冷色,补光设置成暖色;或让早晨冷色的成分多一些,下午暖色的成分多一些。
影视后期调色表及技巧(1篇)
影视后期调色表及技巧（1篇）影视后期调色表及技巧 1影视后期调色表及技巧调色表红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红影视制作的调色技巧鲜艳的调色不__就是好!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而增加的噪波会让画面失去通透感、使颜色不纯，降低图像的清晰度，通过比较第一版的素材和倒了几版的素材会更明显，单纯地增加饱和度必然会使画面枯燥现在，计算机运算能力的不断提升，调色技术在影视广告片头制作中的应用也越来越广泛，因此实现了许多实拍达不到的艺术效果，极大地拓展了影视作品表现的空间和能力。
特别是最近几年来各种模仿或逼近胶片成效的调色方法不断涌现，可能是因为胶片成效的色彩的饱和度和颗粒的细腻度让它在影视界内得以长存。
可是胶转磁调色系统(即“达芬奇”)，这种价值十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而止步。
所以用视频素材来模仿胶片效，不仅仅有视觉上的需要，还有经济上的需要，这就产生了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片成效的调色技巧和制作方法。
影视视听语言色彩光线影调ppt课件
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
《大红灯笼高高挂》中颂莲成为四姨太厚渐渐地被封建思想所侵蚀，开始享 受封建社会体制下的专属“待遇”：锤脚、获得老爷的宠爱。
人工光：《同桌的你》重投在周小栀脸上的电影院的灯光。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
直射光
散射光
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
色彩的功能
1.奠定整部影片色调：根据主题的需要，一种色 调贯穿整部影片。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色。 《金色池塘》，写黄昏之恋，黄色的暖色调。 《蓝》，写自由，蓝色调。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
色彩的功能
4.一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿 一个镜头。
《鬼子来了》：马大三的头被砍下时溅满银幕 的鲜血。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
动画制作知识：动画中的场景颜色和光照的设计技巧
动画制作知识：动画中的場景顏色和光照的设计技巧动画的场景颜色和光照设计是动画制作中非常重要的一环。
它们可以对整个动画的氛围和情感产生深远影响。
在本文中，我们将探讨动画中的场景颜色和光照设计技巧以及它们如何影响我们的感官体验。
首先，我们来谈谈场景颜色设计。
在动画中，场景颜色扮演着一个非常重要的角色，因为它们可以传达出不同的情绪和氛围。
颜色可以让观众感到温暖、冷静、悲伤或幸福，而这些情绪都可以通过场景颜色来传达。
因此，选择正确的颜色可以增强情感体验。
例如，在一部悲伤的场景中，我们可能会使用蓝色和灰色的色调来表现悲伤和孤寂。
相反，在一场快乐的派对中，我们可能会使用亮丽的色调如黄色、红色和绿色，来传达热闹与喜悦。
然而，在动画中使用明亮的颜色并不总是有利的，过于鲜艳的颜色会让观众产生疲劳感。
因此，我们需要在色调上有所取舍，使颜色和情境相得益彰。
另一个需要考虑的因素是场景之间的色彩协调。
如果所有场景的颜色都不同，可能会导致观众的眼睛感到累，而相似的颜色又可能会使人感到乏味。
因此，我们需要在整个动画中保持一致的颜色调色板，来保持视觉上的一致性。
接下来，我们要讨论的是动画中的光照设计。
光线可以影响场景的表现形式，尤其是光源的位置与亮度。
正如颜色一样，光线可以传达出很多不同的情感。
例如，在一个令人紧张和恐惧的场景中，强烈的灯光和突出的阴影可以让观众感到不安，而在昏暗的背景中，可以制造出神秘和惊奇的氛围。
此外，光线还可以通过改变成像中的颜色来制造出特殊的效果，例如，在日落时分的场景中使用橙色的光线，可以让观众感受到温暖和浪漫。
同样，使用蓝色的光线可以创建一种冰冷和不安的氛围，用绿色光线可以营造出神秘和神秘的气氛。
光线的位置和亮度也对场景的表现形式有很大的影响。
例如，霓虹灯可以用来制造出独特的氛围，而照明灯光则可以用来强调重点。
此外，正面和侧面照明可以营造出不同的情感，正面照明可以展示人物光彩照人的外表，而侧面照明则可以解构角色，展示他们内心的斗争。
动画制作知识：动画中的场景灯光和色彩的表现技巧
动画制作知识：动画中的场景灯光和色彩的表现技巧一、灯光在动画中的重要性-灯光在动画中扮演着非常重要的角色，它能够传达情感、烘托氛围、引导观众的注意力、改变场景的感知和空间感，使得动画更加生动和富有表现力。
-通过合理的灯光设置，可以突出主题，营造氛围，增加动画的视觉效果，抓住观众的注意力。
二、动画中的灯光技巧1.主光源的设置-主光源是灯光的核心，直接影响场景的明暗和整体氛围。
合理的主光源能够突出角色或者场景的主题，增强情感表达。
-在动画制作中，选择合适的主光源位置和光源强度，能够使得动画场景更加生动和有层次感。
2.塑造场景氛围-不同的场景需要不同的灯光效果来营造适合的氛围。
比如，在恐怖场面中，可以使用冷色调和阴影来增加恐怖感，而在温馨浪漫的场景中，适合使用温暖的色调和柔和的光线。
-灯光的设置也可以通过对色彩和对比度的调整来增强场景的氛围效果，增加动画的表现力。
3.营造空间感-灯光可以通过对场景中不同区域的光线照射来营造空间感。
比如利用光影效果表现出角色的立体感，增加场景的真实感。
-合理的灯光设置能够让观众更好地理解场景的布局和角色的位置，增加动画的可视性和吸引力。
4.神秘与戏剧化-神秘的灯光效果可以增加动画场景的戏剧性。
比如利用背光效果在角色身后营造神秘感，或者使用镜面反射效果增加戏剧性。
-利用灯光的神秘效果和戏剧化效果，可以使得动画更加生动有趣，吸引观众的注意力。
三、色彩在动画中的表现技巧1.色彩的情感表达-色彩在动画中不仅仅是用于描绘场景和角色的外貌，它还可以传达情感和氛围。
比如红色可以表现激情和爱情，蓝色可以表现冷静和冷漠，黄色可以表现快乐和温馨。
-在动画制作中，通过对色彩的选择和运用，可以增强角色和场景的情感表达，使得动画更具表现力和感染力。
2.色彩的对比和协调-在动画中，色彩的对比和协调可以增加画面的层次和视觉效果。
适当的色彩对比可以吸引观众的目光，突出重点，增加表现力。
-合理的色彩搭配可以创造出丰富多彩的画面，增加视觉的享受和观赏的乐趣。
电影镜头鉴赏色彩构图景别光线 ppt课件
常识构图
• 直线构图：充分现实 景物的高大和深度， 电影画面中的瀑布、 参天大树等可以用直 线构图。
• 水平构图：传达平静、 安宁、舒适、稳定的
常识构图
• 斜线构图：传达失衡、 紧张、危险的情绪
• X构图：线条、影调 按X形布局，透视感 强烈，有利于把视线 由四周引向中心，或 者景物具有从中心向
电影镜头鉴赏
从景别、构图、色彩、光线认识电影、广告镜头
电影原理
• 景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画 面，制约观众视线的作用。
• 色彩：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用 的是主观性。再现是写实，运用是写意。
• 光线：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存 在的。
的感情 • 人物占据画面1/2高度以上
的景别
特写
• 表现内心情感、情绪 • 强烈视觉效果 • 突出细部特征，揭露事物本
质
• 突出质感
色彩
决定观众情绪
色彩
色彩的运用调
• 2.暖色调特别适合表现 神秘的气氛
• 3.饱和与对比强烈的色 彩让人心情愉悦
常识构图
• 向心、发散构图：主 体处于画面中心位置， 四周景物呈现朝中心 集中的构图形式，能 将视线强烈引向主体， 并起到聚焦的作用。 具有突出主体的鲜明 特点，但有时也产生
笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
精品资料
景别
决定思考角度
色彩
如何运用景别
• 远景 • 表现环境 • 渲染气氛 • 确立基调
全景
•表现被摄对象的全貌或被摄 人体的全身 •表现人物的动作
CG灯光设置浅析
ＣＧ灯光设置浅析文/刘靖峰在真实世界中，光照的任务就是使物体可见和可辨别，而在三维世界，光照起到烘托或破坏场景的作用。
我们通过改变场景中灯光主颜色和整体照明程度，模拟出真实世界的各个时间段，就可以改变场景中物体给人的印象和感觉，通过细微的颜色分配和调色来表达丰富的情感，以达到完美的视觉效果。
一、灯光的类型灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。
当使用自然光时，主要考虑的几个问题是现在处于什么时间段、天气如何以及环境中的反射光。
人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。
人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
主要考虑的问题是光源、光线的强度、色彩以及主辅光等。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
二、CG灯光技术在各个时段的设置ＣＧ灯光技术在各个时段的设置是我们主要研究和探讨的问题。
大自然的灯光丰富多彩，也被人类寄予了众多的情感因素，所以不同时间段的灯光也就给人以更直观的视觉感受。
1.破晓在真实世界中，此破晓时阳光与地夹角较小，但是在ＣＧ画面中，如果角色或物体投影过长，会让画面很堵，所以此时灯光与地面夹角的宽容度比较大。
在破晓场景灯光中，主光一般设置为红色，补光选择深蓝色，光比大约８：２，灯光与地面夹角５°～２５°。
由于“日出”积极的寓意十分明显，我们一般在这个时候表现一些积极和有朝气的气氛，也可表现一些浩大的场面，但总体来说都是很轻快的。
同时，日出前的昏暗也可以用来表现一些阴暗的东西，利用日出这一时刻来表现从阴暗到光面的过渡会有戏剧性的效果。
2.清晨/午后为区分两个时段，我们习惯把早晨的主光设置成冷色，补光设置成暖色；或让早晨冷色的成分多一些，下午暖色的成分多一些。
这个时段主光方向的选择比较多，光比为７：３，；光所产生的明暗关系中有丰富的冷暖变化。
CG中的光线
CG中的光线目录：灯光的基础知识。
调节环境光，制作出自然光与室内照明相混和的环境。
使用HDRI Image Based灯光，表现秋天里的欧洲风格的度假胜地。
在照片中加入使用CG制作的瓢虫。
使用Light Box和间接照明，制作梦幻般的图像。
组合使用多个光源，制作出摄影棚中的灯光效果。
用灯光和阴影变换立体效果。
第一步,从基础开始.......何谓灯光?我们说看到了某个物体,其实就是接收到了从该物体发射出来的光线.由光源发射出来的光线先是被某个物体吸收.然后将某一特定波长范围内的光线反射.我们的视网膜或胶片接受到了反射出来的光线.我们就看到了该物体.在CG中对光源进行配置和操作,描绘出我们想象中的画面.这就是所谓的灯光.所谓摄影的精髓,顾名思议,就是对"影像的拍摄".只有捕捉住光线所形成的阴影和光影的效果,图像才能变得生动,灵活.在CG制作中,对于灯光的设置,很多时候都是要靠感觉来进行,但是,究竟怎样的设定和调整才是正确的呢?问题的答案不只是一个.我们不妨先来了解一下现实世界中的光学现象.再根据CG软件中的渲染器的结构,选择最为适合的设定方法.这一次,我们以渲染器和灯光的关系为中心.看一看,CG灯光的设置方法.(一)光源的大小.现实世界中的光源必然会有一定的面积，根据光源面积的大小。
光源所形成的物体的阴影和阴影范畴，以及光线的衰减率都会有所变化。
在CG中，我们也可以利用有限的面积来表现光源。
，当然，根据制作手法不同，会有各种各样的利和弊．首先，我们来说明一下在一定范围内设置没有面积的点光源的方法．这种方法的设置很快，，但是会消耗一定的内存．其次，我们来介绍一下设置具有一定面积的Area Light和Object Light的方法，它需要花费一定的时间来对阴影进行采样．而且有时会出现错误．但是，它可以表现出比较柔和的阴影效果．从而制作出非常自然的画面．二）光源的强度所谓光源的强度，就是指光线在照射方向上的放射强度．它也被叫作光度．在普通的Shader模型中，正面照射的光线强度为＂１．０＂．根据它可以计算出扩散，反射的设定．当从光源照射出业的光线在正对着的物体上时，照射正面的光线强度总和大约是＂１＂．理解光源与面的关系之后，在制作前才能计算出适当的扩散＼反射值和纹理的露出标准．在光线的强度基准值已经确定的情况下，首先计算所占比例较大的那部分的扩散＼反射效果．［三］光源的颜色．从光源发出的光线的颜色叫做光源色．在ＣＧ中通常用ＲＧＢ值设定．由于渲染效果可以能过基本的加法混色计算出业，因此我们可以制作出与现实世界一样的色彩．利用加法混色计算，我们先来进行一些实验．在实验中，我们先确定扩散反射光．然后调整与灯光并用的阴影颜色．这个就是所谓的Shade Correct法．它是一种通过测试，分割Shading，并进行反向计算的方法．我们要认识到，灯光的光源色不仅仅只是简单的灯光颜色，它还是给模型赋予颜色的一个很重要的元素．现解光源色与Shader的关系．无非就是指对于色彩的自由操控．我们在平时就要注意观察对颜色的调整．[四]光源的衰减在现实世界中，受到光源照射的平面的亮度，通常是与学源距离的２倍的倒数．光线越向远处延伸．强度越弱的现象．我们在日常生活中经常可以见到．这是因为光线在大气中被吸收，并被扩散造成的．在ＣＧ的灯光设定中，如果将衰减的初始值设为＂没有衰减＂．会造成画面的不自然和比例感的混乱．特别是在表现灯光的衰减数值设定为＂乘１／２＂比较好．在太阳光和天空光理很强的情况下．光线没有衰减的问题．因为这时的相对Scale差比较大，可以忽略．此外，在没有光线扩散的宇宙中，也没有设定衰减的必要．[六]渲染接下来。
各时段灯光效果
大约8:2，灯光与地面夹角5-25度。
其实此时阳光与地夹角并没有这么大，但是CG画面中如果角色或物体投影过长会让画面很堵，所以此时灯光与地面夹角的宽容度比较大。
比大约7:3。
因为灯光与地面的夹角与一天中不同的时段有关，另一方面也与地球在公转轨道上的位置有关系，所以灯光与地面夹角几乎可以是任意的。
大约6:4，灯光与地面夹角10-30度。
此时的灯光应该着力刻画画面暗部，一方面暗部比较透，另一方面，阴影比较长。
薄暮场景灯光，主光一般设置为品红色（可以考虑用灯光阵列），补光选择紫色，光比大约6:4，灯光与地面夹角5-20度。
此时，物体的投影都是比较柔和的
CG中，夜晚场景灯光，主光一般设置为藏青色，补光选择篮色，光比大约6:4，灯光与地面夹角可以为任何角度。
一般情况下，灯光师不会被要求设计特定日期的月光。
所以满月便是最好的选择，当月相为满月时，我们整晚都能看到最亮的月亮。
电影的照明与色彩PPT课件
►②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿
一个段落。《英雄》由五大颜色构成：白、蓝、
红、绿、黑。电影的整个基调是黑色的.，这个
色彩创意很有三个意义：第一，用颜色来讲述了
三个不同的故事；第二，由于有了色彩上的分隔，
使观众在理解故事情节上减轻了压力
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色调
►③、一个场景：根据主题的需要，一种色调 贯穿一个场景。《日瓦格医生》：帕沙和拉 拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则 是冷色调。
► 1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面， 注意它应与被摄主体形成一定的角度。
► 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除 主光照射下被摄主体所形成的阴影。
► 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处， 使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体 感。
► （在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电 影中，有时已不用。）
►黑白片、彩色片交替出现的作用：
►表现作品的主题：
►《辛德勒的名单》主体部分用黑白，结尾 和平年代用彩色。
►《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。作 为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白 片的形式出现的。
►作者对生活升华和提炼，使影片中的最后 段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象 征、哲理层面的高度。
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个人观点供参考，欢迎讨论！
► 《蓝色》、《红色》、《白色》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜 色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。
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“三色”系列 （《蓝》《白》《红》）
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《蓝色》
►《蓝色》以诗意酣畅的忧郁格调讲述了作曲 家之妻因车祸痛失丈夫与爱子的悲伤。对往 昔的追忆本已使她在生与死的两难中徘徊不 定，而她更大的心理创痛却是在处理亡夫遗 作时发现了他生前的艳遇……
CG中的色彩和光线
CG中的色彩和光线
中间惠子
【期刊名称】《数码设计．CG WORLD》
【年(卷),期】2004(000)07M
【摘要】CG中所有立体的表现，当然会有阴影存在。
让我们接着探讨一下阴影的表现方法和关于色彩的表现。
【总页数】2页(P28-29)
【作者】中间惠子
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TP
【相关文献】
1.形态、光线以及色彩的配合设计在建筑中的体现 [J], 吴桂鸿
2.CG创造虚拟的"真实"——对素描、色彩等基础课程在CG中作用的认识 [J], 马名娟
3.形态、光线以及色彩的配合设计在建筑中的体现 [J], 邓春梅
4.略论电视新闻摄像中光线与色彩的处理 [J], 龚建
5.从基础知识开始学习CG中的光线 [J], 桥口智仁; 徐墨
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剧组灯光布置方案
剧组灯光布置方案在剧组的拍摄中，灯光布置是至关重要的一个环节。
通过精细的灯光布置，可以为影片创造出不同的氛围和效果。
本文将介绍剧组灯光布置方案的几个关键环节，以期为剧组的灯光布置提供一些有用的指导。
灯光类型的选择在制定灯光布置方案之前，我们需要首先了解有哪些不同类型的灯光可以使用。
以下是几种常见的灯光类型：突出灯突出灯（Spotlight）通常是一种比较强烈的、有针对性的灯光，用于强调或凸显某一个主体或角色。
这种灯光通常安装在距离被拍摄物体较远的地方，通过调整灯光的方向和角度来实现所需的效果。
填光灯填光灯（Fill light）常用于消除因为剧组主灯光所创造的阴影而产生的局部黑色区域，以达到亮度平衡的目的。
填光灯一般会放置在被拍摄物体较远的方位，与主灯光形成夹角，但常互相遮挡以达到平衡的亮度效果。
顶光&背光顶光（Top light）和背光（Back light）通常用于强调被拍摄物体的立体感和轮廓。
顶光是指安装在上方的灯光，而背光则是指灯光照射在被拍摄物体背后的一种灯光。
这两种灯光一般用来创造出画面的层次感。
灯光布置方案了解了各类灯光类型之后，我们就可以开始制定我们的灯光布置方案了。
以下是几个需要注意的环节：确定灯光的位置在决定灯光的位置时，我们需要考虑以下几个因素：•目标：我们需要确定这个灯光的目标是什么。
如果是强调一个主角，则要放在离主角较近的地方；如果是增加画面的空间感，则可能需要在上方或者背后放置灯光。
•明暗：灯光的位置和明暗与画面的主/次元素有关，以及所需的情境和视觉效果。
•距离：灯光的距离和功率与照明效果和拍摄距离等有关系。
灯光的强度和色彩在确定灯光位置的同时，我们也需要决定灯光的强度和色彩。
•灯光的强度会影响画面的明暗和从灯光方向照到的区域。
•灯光的色彩也会对画面产生影响。
比如说，在渲染出夜晚的场景时，可以使用蓝色的灯光来模拟月光。
在渲染出暖和、舒适的场景时，可以使用黄色和橙色的灯光来带来感性与温馨氛围。
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经典的老教程推荐给大家
DVD概述：
在本DVD中，杰米从实用的角度出发探讨灯光与颜色基础。
他关注那些常被忽视的问题，从现实生活中研究最基本的灯光工作原理。
期望通过这些课程能掌握灯光与颜色，课程涉及到：反弹光、阴影、大气与相机效果，既超越了基本的色彩理论又保持相对的非技术性。
杰米展示了许多在2D或3D的图像创作中运用这些概念的例子。
课程大概有2个小时
目前杰米·维克瑞是皮克斯动画工作室的灯光技术指导，也是概念艺术家，自由插画师，建模/贴图大师以及CG全才。
杰米1997年从Full Sail Real World Education毕业，并获得数字多媒体公认学位。
在芝加哥的Big Idea Productions公司获得第一份工作——数字建模与贴图兼概念设计师，致力于深受孩子们喜欢的《Veggie Tales》影片制作。
不久之后，任职于亚特兰大的Fathom Studios担任CG全才，并成为灯光设计主管。
2003年加入皮克斯动画工作室，在《超人特工队》、《汽车总动员》、《料理鼠王》与《W ALL·E》等知名影片中担任灯光设计师。
DVD涉及的内容：
Light Basics
灯光基础
Bounced Light
反弹光
Understanding Shadows
理解阴影
Color
色彩
Surface Response
表面反应
Depth, Atmosphere and Camera Effects
景深，大气与相机效果
Traditional Art Studies
传统艺术的学习
Painted Studies
绘画学习
章节包括：
01: Introduction
概述
02: Light Basics
灯光基础
03: Bounced Light
反弹光
04: Shadows
阴影
05: Color
颜色
06: Surface Response
表面反应
07: Depth and Camera 景深与相机08: Art Study
艺术学习
09: Application
实践
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