动画音乐赏析
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《飞屋环游记》音乐赏析
《飞屋环游记》音乐赏析《飞屋环游记》是普特·李布特执导的动画电影，由皮克斯动画工作室制作。
讲述了一个老人和一个小男孩一起在一个橙色气球靠绑在他们的房屋飞行的冒险故事。
这部电影的配乐由迈克尔·基恩创作，他曾为皮克斯工作了多年，创作了《玩具总动员》、《寻梦环游记》等杰出的影视作品的音乐。
他的作曲风格充满了想象力，旋律优美动听，为观众打造了一个充满神奇和惊喜的音乐世界。
影片开始时，几个音符钢琴伴随着红色灰尘瓶子的打开，速度缓慢而舒缓，伴随着老人在影片的第一幕中的对白：“你好，爷爷。
” 这段音乐温馨、亲切，为故事的展开打下了深情而温暖的基调。
在影片的前半部分，迪戈·鲁纳声演的卡尔在亡妻的照片面前，漫步在她们曾经的家中。
此时，音乐荡漾在空气中，一曲以吉他为主旋律，将卡尔对妻子的思念完美地表达出来。
整个乐章音乐简约，轻柔，充满了温情。
在故事中，卡尔遇到了这位小男孩，两人开始一起旅行。
此时，音乐变成了充满活力的快节奏，充满了着迷和奇妙的感觉。
这段借助小号和高贝斯变奏器的音乐充满了两个角色之间的兴奋和奇妙之感，给人留下了深刻的印象。
此外，音乐还伴随着卡尔和小男孩的冒险，为这部精彩的故事注入了更多的活力和紧张感。
音乐创造了一个完整的世界，让观众沉浸在其中，并为影片的气氛和情节增添了深度和情感。
总的来说，《飞屋环游记》的音乐设计非常富有创意和想象力。
迈克尔·基恩的作曲风格丰富多彩，旋律美妙动听，整个乐章充满了诗意和戏剧性，创造了一个多彩缤纷且富有情感的音乐世界。
这部电影的音乐是整个作品成功的一部分，精彩的音乐和动人的故事让观众心旷神怡。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画中民乐运用居多，琵琶、驼铃、锣，渐变成急促，配合商队遇上风雪的画面。
九色鹿登场时自带圣光，背景音变得空灵，富有空间感。
九色鹿与动物们找到了生活的地方，响起女声的吟唱：“远方有仙山，那是我的故乡匆匆来人间匆匆来人间，处处降吉祥，降吉祥。
”几句歌词彰显九色鹿的不平凡。
王后做梦时，笛子琵琶等多种乐器，号作为底色，铺开看庄重繁华，琵琶随着九色鹿的出现也带上了仙气。
王后在行走间的环佩叮当的细节，也有所注意。
捕捉九色鹿时，笛声略显诡异，琵琶急促营造紧张感。
最后在九色鹿时的宗教器乐，还有配音陡然转变的空间感。
而最后发挥ed作用的女生吟唱中，九色鹿飞离开了人世间，带上了奇幻色彩，仙气渺渺。
“我来人间降吉祥，我回仙山去远方，缥缈彩云间，蓬莱是家乡，缥缈彩云间。
”。
龙猫音乐赏析
龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。
该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。
本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。
章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。
宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。
章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。
这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。
其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。
这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。
章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。
比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。
而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。
章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。
例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。
而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。
章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。
2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。
3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。
4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。
5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。
6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。
章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。
本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。
2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析提起《冰雪奇缘》，相信很多人的脑海中都会浮现出那美轮美奂的冰雪世界、勇敢坚毅的艾莎和活泼善良的安娜。
而这部动画电影的成功，除了精彩的剧情和精美的画面，其音乐也功不可没。
《冰雪奇缘》的音乐不仅旋律优美动听，而且与剧情紧密结合，深刻地传达了人物的情感和故事的主题，给观众带来了一场无与伦比的听觉盛宴。
电影中的主题曲《Let It Go》无疑是最为经典的一首。
这首歌在影片中出现的时机恰到好处，完美地展现了艾莎内心的挣扎与成长。
当艾莎独自一人在雪山之巅，决定不再隐藏自己的魔法，勇敢做自己的时候，《Let It Go》的旋律响起，那激昂的节奏和充满力量的歌词，仿佛是艾莎内心的呐喊。
“Let it go, let it go，Can't hold it back anymore Let it go, let it go，Turn my back and slam the door”（随它吧，随它吧，反正再也无法隐瞒。
随它吧，随它吧，一转身不再牵挂。
）这几句歌词表达了艾莎决心摆脱束缚，释放自我的坚定信念。
而 Idina Menzel 极具感染力的嗓音，更是将这种情感诠释得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到艾莎内心的痛苦与解脱。
除了《Let It Go》，电影中的其他歌曲也都各具特色。
比如安娜在寻找艾莎的旅途中所唱的《Do You Want to Build a Snowman?》，这首歌旋律温馨，歌词充满了姐妹之间的深情。
从安娜小时候充满期待地问艾莎“想不想堆个雪人”，到长大后依然渴望能与姐姐重归于好，歌曲通过不同年龄段的演唱，展现了时间的流逝和姐妹之间感情的变化。
这种细腻的情感表达，让人不禁为姐妹俩的遭遇感到心疼。
还有那首欢快的《For the First Time in Forever》，这首歌出现在艾莎的加冕典礼上，安娜终于有机会走出城堡，对外面的世界充满了好奇和期待。
歌曲的节奏明快，旋律活泼，很好地烘托了当时欢乐的氛围。
《狮子王》音乐赏析
《狮子王》音乐赏析动画片《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。
本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
影片《狮子王》中音乐的演唱风格不拘一格，不受任何传统模式束缚。
片头音乐《生生不息》给观众留下了深刻印象。
摇滚演唱风格的生命力和节奏感、呐喊声的原野和粗狂以及合唱声的厚实和饱满，表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机，昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义，为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。
影片中，犀鸟沙祖向狮王作晨间报告时演唱的一首简单纯朴的歌曲，其旋律素材和演唱风格采用了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默的性格表现得活灵活现。
试图篡取王位的刀疤演唱的歌曲《快准备》则用处于中低音区的旋律上用沙哑、狂野的摇滚唱法演唱，表现了刀疤这个人物的阴险与邪恶。
歌曲《等我长大来当王》中，辛巴用独白式音乐表现苦闷、迷茫的情绪，而为了丰富音乐和活跃气氛，作品加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。
辛巴遇难时，他的两个朋友丁满和蓬蓬在说服辛巴过悠闲散漫、没有追求的生活时，辛巴和他们唱起了《哈库拉·玛塔塔》。
这首歌将合唱、对唱、轮唱多种演唱形式融合在一起，表现了他们对现状的满足和与世无争的消极生活态度。
在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下，年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时，唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》。
让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。
影片《狮子王》中用各种表现手段相结合来描绘场景和渲染气氛。
比如辛巴和娜娜由于好奇来到了大象的墓地。
他们全然不知受刀疤指使的三只土狼鬣狗正在这里等着他们。
此时，由数码音乐营造的恐怖气氛预示着危险即将来临。
当土狼出现时，他们与土狼展开机智周旋，交响乐队的演奏使音乐转向更为紧张的氛围，烘托出危险正在步步逼近。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影，由宫崎骏执导。
影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事，体现了对环境保护和个人勇气的重要性。
1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲，以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。
音乐与影片情节相互交织，为观众带来了深刻的情感体验。
2.主题曲
2.1 曲名：《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。
曲调舒缓优美，充满了奇幻和温暖的氛围。
它贯穿了整个影片，成为了千寻成长和冒险的象征。
3.童声合唱曲
3.1 曲名：《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲，由久石让作曲。
童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词，令人回想起无忧无虑的童年时光。
4.战斗与决战曲
4.1 曲名：《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。
曲调激烈紧张，充满了悬疑和压迫感，给观众带来了紧张刺激的氛围。
5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名：《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。
独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉，恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。
附件：
(根据需要与本文档相关的附件，例如电影剧照、原声音乐等)
法律名词及注释：
1.作曲：指将乐曲的基本元素（旋律、和声、节奏等）组织成具有艺术性的音乐作品的过程。
2.版权：指对作品（包括音乐作品）享有的法律保护权利，包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析《冰雪奇缘》音乐赏析引言《冰雪奇缘》是由迪士尼制作并于2013年上映的一部动画电影，该片的音乐深受观众喜爱，成为其重要的亮点之一。
本文将对《冰雪奇缘》的音乐作品进行赏析，包括主题曲、插曲以及配乐等方面的内容。
一、主题曲《Let It Go》《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最脍炙人口的一首歌曲，由词曲作者罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹共同创作。
这首歌曲以优美的旋律、动听的歌词和强烈的情感表达，展现了主人公艾尔莎从束缚中解脱的精神状态和个性成长。
歌曲在剧情中的位置恰到好处，不仅推动了剧情的发展，还传递了积极的情感和力量，成为了影片的代表性音乐之一。
二、插曲《For the First Time in Forever》《For the First Time in Forever》是《冰雪奇缘》中另一首备受喜爱的插曲，由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹共同创作。
这首歌曲以活力四溢的音乐和欢快的歌词，表达了公主安娜重获自由并体验到生活中久违的欢乐时刻的心情。
歌曲的旋律流畅且富有情感，与剧情相呼应，通过欢快的节奏和歌词，给观众带来愉悦和感动。
三、配乐除了主题曲和插曲之外，《冰雪奇缘》的配乐在电影中扮演着非常重要的角色。
配乐由克里斯托弗·贝克创作，融合了古典音乐和流行音乐元素，既符合了迪士尼动画电影一贯的风格，也适应了故事的情节和氛围。
在片中，配乐充分利用音乐的表达力，为观众营造了紧张、悲伤或欢快等不同的情感氛围，与画面相辅相成。
四、附件1.歌曲《Let It Go》的歌词和谱曲2.歌曲《For the First Time in Forever》的歌词和谱曲3.电影《冰雪奇缘》的原声带五、法律名词及注释1.版权：指对创作物享有的法律保护，包括音乐作品在内。
2.作曲家：创作音乐的人，如罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹。
动画音乐赏析
动画音乐赏析罗丹说过:“艺术就就是感情。
”音乐艺术不就是像文学作品那样直接叙述事件,也不就是像美术那样直接描绘生活,它就是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音就是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。
动画片作为视听综合艺术,以独特的假定与象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与神韵、情感与意蕴。
音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。
音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性与描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。
在动画片这种视听综合艺术中,音乐就是一个十分重要的元素,具有独特的功能。
动画与电影电视一样,都就是一种视听艺术,就是二者的结合。
动画音乐就是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更就是一部成功的动画片中必不可少的元素。
精美的画面就是商业动画片最明显的标志但仅仅依靠画面就是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素就就是动画音乐,特别就是它的主题曲与插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。
音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。
动画片中的音乐首先就是为影片服务的,主题音乐就是阐述影片中心思想的最直接体现。
在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移与场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。
好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍就是人们喜爱的作品。
像迪斯尼的经典动画片《狮子王》可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人就是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。
这就就是动画片音乐的魅力。
动画片《大闹天宫》的音乐赏析
动画片《大闹天宫》的音乐赏析《大闹天宫》更把民族风格的完成推向极至，它完美地表达了中国的传统艺术风格。
《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。
动作依据来自于中国戏曲之国粹——京剧，全套京腔京韵的音乐和鼓点更使《大闹天宫》锦上添花。
音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。
宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的形式美感，这种形式美主要表现为造型的装饰美。
正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。
”在表演风格上，《大闹天宫》主要运用程式化的风格，强调夸张性和规范性。
影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时将尾音拉长，表现了动画片的?特点。
同时在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。
影片从中国古代铜器漆器等出土文物、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、庙堂艺术、民间年画、民间皮影、玩具以至于印度绘画等方面的相关艺术形式中汲取了丰富养料，创造了具有特定历史和地域风貌、又具有鲜明民族特征和个性特点的人物形象。
创造出一种既民族、又新颖的艺术风格和造型法则。
本片在国内外反响强烈，著名影评家凯恩·拉斯金评论：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。
它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。
影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力的作品。
影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。
小羊肖恩动漫音乐赏析
小羊肖恩动漫音乐赏析小羊肖恩是一部备受喜爱的动画片，它不仅受到了孩子们的喜爱，也受到了成年观众的喜爱。
除了有趣的故事情节和可爱的角色之外，小羊肖恩的音乐也是一大亮点。
在这篇文章中，我们将对小羊肖恩动画音乐进行赏析，探讨它在动画中的作用以及它所传达的情感。
首先，我们来看一下小羊肖恩的主题曲。
这首主题曲以欢快的旋律和简单易记的歌词著称，它充满了童趣和活力，能够让人在听到这首歌曲时不自觉地跟着一起唱。
主题曲的歌词简单直接，表达了小羊肖恩和他的朋友们快乐的生活状态，让人感受到了友情和快乐的力量。
在动画片的开头，播放这首主题曲，能够让观众迅速进入到小羊肖恩的世界中，为他们带来一种愉悦和愉快的心情。
除了主题曲之外，小羊肖恩的动画音乐在每一集中都扮演着非常重要的角色。
它不仅能够为故事情节增添趣味和活力，还能够帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感。
在小羊肖恩的动画中，音乐常常会根据情节的发展和角色的情感变化而变化，通过不同的音乐氛围来表达不同的情感和氛围。
比如在悲伤的情节中，音乐会采用低沉的旋律和悲伤的音符，让观众更加深刻地感受到角色的悲伤和无助；而在欢乐的情节中，音乐会采用欢快的旋律和明快的音符，让观众感受到角色的快乐和幸福。
通过这种方式，音乐成为了动画中不可或缺的一部分，它为故事情节增添了丰富的情感和氛围，使观众更加沉浸在故事中。
除了在情节中的作用之外，小羊肖恩的动画音乐还能够给观众带来一种愉悦和舒适的感受。
在每一集的片尾，都会播放一首轻快的音乐，让观众在观看完一集后能够放松身心，感受到愉悦和放松。
这种音乐的作用就像是一剂良药，能够帮助观众释放压力，放松心情，让他们在疲惫的生活中找到一丝慰藉和安慰。
总的来说，小羊肖恩的动画音乐是非常成功的，它不仅在故事情节中扮演着重要的角色，还能够给观众带来愉悦和舒适的感受。
它的成功得益于它所传达的情感和氛围，以及它与故事情节的完美结合。
通过对小羊肖恩动画音乐的赏析，我们不仅能够更加深入地了解这部动画的魅力，还能够感受到音乐所带来的愉悦和舒适。
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音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。
音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。离开了这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。音乐对于动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这是整个动画创作中的一个重要环节。
神韵、情感与意蕴。
音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画 片精神气质的最佳体现。
动画音乐赏析
罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
动画片中的乐曲或歌曲,不仅用以抒发情感,而且用以参与剧作,并体现作品风格水准,甚至可以成为影片的“名片”和标签;而音乐、歌曲、舞蹈的结合又往往成为许多著名动画片的重要风格特点。其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。广泛的观众是审美的主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片中的作用，正是一个不断探索、不断创新的过程。
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,而是一个关键的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
生物工程092
音乐具有可以与动画片画面节奏保持一致的特性。这里所指的节奏并不是单纯意义上的形式节奏更重要的是心理情感节奏音乐与画面保持一致的节奏就能给观众带来和谐统一的心理感受与审美愉悦，在这样的和谐统一中观众才能真切地感受到动画片所要传达的情感。
经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击……这一系列音乐喜剧手段的运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。