摄影创作的构图理念

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摄影构图及心得体会怎么写

摄影构图及心得体会怎么写

摄影构图及心得体会怎么写摄影构图是指摄影师在拍摄时所选择的景物、主体、背景和视角等元素的组合方式,通过这种组合方式来表达摄影师的创作意图和观点。

摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环,它可以决定一张照片的表现力和艺术性。

在我的摄影实践中,我对摄影构图有一些体会和心得,下面我将分享给大家。

首先,摄影构图的基本原则是遵循“第三位法则”。

第三位法则是指将画面分为九等分的网格,然后将主体放在三等分线的交点上,这样可以使画面更加平衡和富有张力。

通过这种构图方式,可以有效地吸引观众的注意力,并且创造出更加丰富的画面效果。

其次,我认为摄影构图要注重选择适当的视角。

不同的视角可以带来截然不同的效果,甚至可以改变一个物体的形象。

例如,从俯视角度拍摄可以营造出一种神秘感和宏大的氛围,而从低视角拍摄可以突出主体的威严和力量。

通过选择不同的视角,摄影师可以将自己的创意和观点更好地向观众传达。

此外,背景的选择和处理也是摄影构图中需要注意的重要因素。

一个好的背景可以有效地衬托出主体,使其更加突出和生动。

在选择背景时,要避免与主体产生冲突或干扰,同时要注意背景的线条和色彩是否有利于整个画面的构图和表达。

如果背景过于复杂或杂乱,可以通过合理的光线运用或虚化处理来突出主体,提高整体的表现力。

此外,摄影构图还需要注重平衡和对比。

平衡是指画面的各个元素在视觉上的分布是否均衡,对比则是指画面中不同元素之间的差异和对立。

平衡和对比可以使画面更加有层次感和趣味性。

例如,在构图时可以利用大小、形状、色彩等不同的元素来营造出平衡和对比,这样可以使画面更加丰富和有趣。

总的来说,摄影构图是摄影创作中非常重要的一环,它可以决定一张照片的艺术性和表现力。

通过合理地选择景物、主体、背景和视角等元素,并注重构图原则的运用,摄影师可以创造出富有张力和个性的作品。

在我的摄影实践中,我通过不断地摄影和学习,不断地总结和体会,渐渐地掌握了一些摄影构图的技巧和方法。

通过不断地实践和尝试,我相信我会在摄影创作中越来越好地运用摄影构图,创作出更加优秀的作品。

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中,很多人对于构图只局限于一些固定的方法,比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式,但具体拍摄某一种事物时,不知道该如何进行选择,因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。

基本概念大家常说构图,那么构图的基本概念是什么?概念:构图一词出自拉丁语,原本有组成、结构和联结等含义。

借用到摄影艺术中来,广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程,即思维过程和组织过程;狭义的来讲是指一副画面的布局和组成,即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内,已达到表达拍摄者意图的目的。

看到这个概念,是否对于构图的了解更深刻了一些,其实构图的目的就是增强画面的表现力,能够更好的表达画面的内容,让主题更加的鲜明。

但是构图也有构图的规则,需要考虑各种因素对构图的影响。

构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美,与对称不同的是,对称表现的是一种高度的整齐,获得完美、和谐、静止的效果,而均衡不仅仅是形式上的绝对对称,更是一种动态的平衡。

岸边风景在水中呈现出清晰的倒影,虚实结合,形成对称式构图,是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时,可以通过形状、大小、色彩差异,共同形成画面的均衡感。

二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置,还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。

大多数的时候,一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置,而不是具体的拍摄对象,有的时候还需要有色彩的搭配。

所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体,而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。

日落的天空形成较为黄的色彩,暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比,以此强调主体的形态特征。

摄影中的构图原则与技巧

摄影中的构图原则与技巧

摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间的画面,以视觉的方式展示出来。

构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起,以达到最佳的视觉效果。

构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用,下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。

一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素,也是观众眼睛会自然停留的地方。

通过合理设置视觉重点,可以使照片更加有层次感和吸引力。

例如,在风景摄影中,可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点,对比出其他元素的次要性。

二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法,可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。

通过将主体放在中央,两侧元素一左一右呈现对称的布局,或者通过在照片中增加相似的元素,都能达到对称与平衡的效果。

三、黄金分割黄金分割是一种数学比例,在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。

将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分,将主体放在其中一个重要的交叉点上,可以使画面更加平衡和有趣。

四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。

水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线,增强照片的构图效果。

同时,利用透视关系可以营造出立体感,使画面更加生动。

五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。

通过在前景增加一些细节元素,可以使画面更加有趣,同时增强画面的立体感。

背景的选择也很重要,可以通过选择合适的背景来突出主题,并增加画面的氛围。

六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素,可以营造出独特的氛围和表达方式。

通过合理运用光线的方向和强度,可以改变画面的明暗对比,突出主题。

同时,利用光线的投射和反射,可以创造出有趣的阴影和光斑,增加画面的层次和立体感。

以上只是构图原则与技巧中的一部分,对于摄影爱好者来说,熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。

构图不仅仅是机械式的套用,更需要摄影师的观察力和创造力。

通过不断的练习和尝试,摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式,创作出独具个性的精彩作品。

摄影构图的简单性与统一性原则是什么

摄影构图的简单性与统一性原则是什么

摄影构图的简单性与统一性原则是什么摄影构图是摄影师用以传情达意的一种造型手段。

在摄影作品创作的过程中,凭借各种元素表达特征的认识与理解。

以下是店铺整理的摄影构图的简单性与统一性原则是什么,希望能够帮到大家。

摄影构图简单性的内涵1 准确有度的主题表达摄影表意的范围非常广泛,凡是摄影师所能感受到的都能够运用摄影的方式进行表达。

但受到摄影局限性的限制,摄影师在实际拍摄中应尽量选择适合于摄影语言表达的内容进行表达,同时,主题的选择应准确有度,所表达的内容既不能过于宽泛,又不能太多繁杂,否则观众就很难理解作品。

所谓的摄影局限性,就是摄影是瞬间的记录,它记录的仅仅是事物发展中一个短暂的瞬间。

对于处于发展变化中的事物进行片段的截取,在表达上难免是以偏概全的。

另外,摄影作品所呈现的是平面的静止的画面,在有限的二维画面中,观众只能通过视觉来解读作品,所以说它的表达会受到一定限制。

因此,在摄影创作中,我们所要选择的主题与表达的内容必须明确,不可贪大求全,不可面面俱到,不可含含糊糊,表达应有节制,应有分寸。

什么都说了,就等于什么都没说。

2 简练的画面内容简单深刻的一句话往往要比一段冗长的演讲更有力度,摄影的表达也需要如此。

选择和舍弃是摄影师在摄影构图中经常做的工作,选择那些有利于主题表达的内容进行展现,将那些与主题无关的内容舍弃,这样的工作目的在于更准确、更有力地表达主题。

法国著名摄影师亨利・卡蒂埃-布列松在20世纪末提出了决定性瞬间,一直对现代摄影有深远的影响。

他认为,“世界上任何事物都有决定性的时刻”,在那一时刻、那一瞬间所记录的画面揭示着事物的本质内涵。

这一瞬间是被摄对象在典型环境、典型状态下的典型瞬间,光线、影调等构图元素与主题契合。

而我们这里所说的提炼画面内容,即是对典型瞬间下本质内容的选择。

在摄影作品的画面中,每一个元素、每一个细节都影响着作品的表达,然而最本质、最简练的语言传达是更有力度的。

因此,在拍摄过程中,我们要围绕主题,对拍摄场景进行一定的提炼,选择有利于主题表达的内容进行画面呈现,从而以精准、简练的画面语言向观众传达所要表达的主题。

摄影艺术知识:摄影中的主题构思与表现

摄影艺术知识:摄影中的主题构思与表现

摄影艺术知识:摄影中的主题构思与表现摄影是一门艺术,不同于其他艺术形式,摄影的创作往往需要更多的技术支持,同时也需要艺术家具备相应的创作思维。

尤其是在主题构思以及表现方面,摄影艺术家需要花费大量的时间进行思考与准备,这样才能拍摄出贴近自己想象并且能够打动观众的作品。

一、主题构思在摄影创作的过程中,一个好的主题构思至关重要。

主题构思是摄影创作中对于题材和拍摄语言的总体把握,以表现一个想法或者一个概念。

只有找到一个与众不同的主题,才能吸引观者的注意,众所周知,一张好的照片,不同于表面上的花哨和绚丽,必须有吸引人的内容,而这个内容往往来自于主题构思。

为了找到好的主题构思,需要从自己热爱的领域、关注的热点话题、自己独特的生活体验等方面着手,从多个维度出发,找到一个与众不同、发人深思、能够引起共鸣的主题。

二、主题表现一个好的主题只有得到良好的表现,才能被观者所接受和欣赏。

摄影中主题表现可以通过色彩、画面、构图、光影等方式来体现。

色彩是摄影中表现主题的基础之一,采用不同的色彩组合和调整,可以让观众感受到不同的情感和氛围。

画面的构图也是摄影中表现主题的基础,通过合理的构图手法,可以让主体在画面中更醒目,也可以强化画面的氛围和背景表现。

同时,光影也是影响主题表现的重要因素,合适的光影效果可以使主题更加生动和感人。

三、摄影中的主题构思与表现案例1、《剃发》“剃发”是赵虹摄影作品中的一组系列,它以剃发仪式为主题,打造出了一个独特而又瑰丽的视觉世界。

在这个主题构思中,赵虹通过将剃发仪式中的重要环节,以一种宏伟而庄重的方式表现,呈现出人类传统文化的典范形象。

同时,他采用了优雅的色调和合理的画面构图,为整个视觉效果带来了更高层次的感官体验。

2、《宫崎骏的故事》“宫崎骏的故事”是一组由摄影师谢春涛拍摄的作品,它以著名的动画导演宫崎骏为主题,用镜头记录了他的人生经历和创作足迹。

在这个主题构思中,谢春涛通过细腻入微的刻画和纯净的色调,让观众感受到了宫崎骏作品中的浪漫和情感;同时,他巧妙地运用构图方法,为画面注入了生动的元素,使整个作品更富有魅力和亲和力。

摄影中的构图美学与审美原则大全

摄影中的构图美学与审美原则大全

摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术,通过选择和组织元素,摄影师可以创造出吸引人的图像。

而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。

本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则,帮助您提升摄影技巧。

一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。

在摄影中,平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。

对称则是平衡的一种形式,它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。

同样,非对称的元素也可以产生平衡,通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素,可以使画面更加有趣和有力量。

二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。

经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。

黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分,比例为1:1.618,这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。

对角线法则则是通过将画面分为两条对角线,将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。

三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素,它可以增加图像的层次感和立体感。

通过在前景放置有趣的元素,可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。

景深是指图像中清晰和模糊的区域。

通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离,摄影师可以控制景深,营造出有深度和逼真感的图像。

四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。

水平线能够传达平静和稳定感,垂直线则可以传达力量和稳定感,而对角线则可以传达动态和活力感。

形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。

通过巧妙地运用线条和形状,摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。

五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。

光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。

通过合理地运用自然光或人工光源,摄影师可以突出主题,营造出不同的情绪和效果。

色彩也是摄影中一个重要的表现手段,通过选择和搭配不同的颜色,可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。

以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理,摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式,每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。

摄影构图法则全解析

摄影构图法则全解析

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术,摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一,它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中,我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则,帮助您提升摄影技巧,创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉,并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如,一个水平的海岸线可以用来分割画面,给人以平稳和宽广的感觉;一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面;垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条,对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面,并给人以安宁与稳重的感觉。

但是,完全对称的画面可能会显得呆板乏味,所以在构图时可以适当打破对称,增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分:两边占比约为1:1,中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一,可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图,则是将主题放置在画面的四个角落之一,而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力,并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式,在画面中营造出强烈的对比关系。

例如,在明亮背景上拍摄黑色物体,或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素,可以使画面更有层次感,并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌,并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景,可以突出主题并创造出浅景深效果;小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见,可以展示广阔的空间感。

摄影构图的法则

摄影构图的法则

摄影构图的法则1、均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。

7、三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用,也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图:主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。

摄影三原理

摄影三原理

摄影三原理摄影三原理是摄影学中的基本原则,包括构图原则、光线原则和色彩原则。

1. 构图原则:构图是指摄影中对被摄物体和影像元素的安排和组合。

主要原则有以下几点:- 第三分割线原则:将画面平均分割为三个水平和垂直的部分,在交叉点上放置主题物体,可以营造出更具平衡感的画面。

- 虚实对比原则:通过将主题物体与背景的虚实对比,突出主题的重要性。

可以通过调整景深、镜头焦距和背景选择等来实现。

- 明暗对比原则:将明亮物体或区域和暗亮物体或区域安排在画面对比明显的位置,增强画面的层次感和立体感。

- 线条组织原则:利用线条的指引和引导,将画面的元素有机地组织在一起。

可以通过直线、曲线、对称或不规则的线条组织来实现。

2. 光线原则:光线是摄影的重要元素之一,合理运用光线可以影响画面的色彩、纹理、阴影等。

主要原则有以下几点:- 自然光的利用:选择适当的光线条件,如黄昏、清晨或阴天等,以获得柔和的光线效果。

- 侧光和逆光:将光线从侧面或背面照射被摄物体,能够突出物体的形状和纹理,增强画面的层次感。

- 补光和反光:通过利用反射板、闪光灯等辅助光源来补充光线,避免过曝或阴影过重的情况。

3. 色彩原则:色彩是摄影作品中表达情感和氛围的重要元素。

主要原则有以下几点:- 冷暖对比:将冷色和暖色安排在画面中,以增强画面的层次和对比度。

- 色彩互补:运用色彩理论中互补色的概念,将互补色搭配在一起,以产生强烈的对比和冲击力。

- 色彩搭配:利用色彩的搭配和组合,创造出丰富多样的画面效果,如单色调、对比色搭配、类似色搭配等。

摄影三原理是指在摄影创作中,合理运用构图、光线和色彩的原则,可以提高作品的感染力和艺术性。

同时,不同的主题和风格可能会有不同的运用方式和变化。

摄影构图的含义以及作用

摄影构图的含义以及作用

摄影构图的含义以及作用构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征,有机的再现由边角限定的二维空间内,并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,并通过画面构造传达阐释更多的信息,反映作者对一事物的认识和感情。

以下是店铺为你整理的摄影构图的含义以及作用,希望能帮到你。

什么是“构图”构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。

它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。

总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。

意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。

构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。

一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。

构图的目的每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。

摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中,通过合理地安排和布局图像元素,使照片具有艺术性和吸引力。

在摄影中,构图是非常重要的一个方面,它可以决定照片的效果和观感。

下面是一些常用的摄影构图技巧和原则,希望对您的摄影创作有所帮助。

一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线,然后将主要的图像元素放在对角线上,利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。

对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感,让画面更加生动有趣。

二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分,比例约为1:1.618,然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。

黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感,使画面更加和谐,吸引观众的眼球。

三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中,通过将图像元素垂直或水平对称排列,使画面更加稳定和平衡。

对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。

四、前景的运用在摄影中,通过在画面前景中加入一些图像元素,可以增加照片的层次感和深度感。

合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。

五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用,可以引导观众的视线和增强照片的动感。

通过运用直线、曲线等各种线条形式,可以使照片更富有变化和韵律感。

六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。

通过合理运用颜色的对比、搭配和协调,可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。

七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素,可以对照片的效果和氛围产生重要影响。

通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式,可以使照片更具立体感和表现力。

八、重点突出在摄影中,通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置,可以使其在视觉上更加突出。

重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。

九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。

通过选择合适的拍摄角度,可以使照片具有不同的视觉效果和观感。

综上所述,摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。

摄影创作理念设计思路怎么写

摄影创作理念设计思路怎么写

摄影创作理念设计思路怎么写摄影创作理念设计思路摄影是一种重要的艺术形式,通过摄影作品,摄影师可以传达自己的观点、表达感情、记录生活。

在摄影创作时,我选择了以下三个核心理念进行设计思路。

首先,我关注人与自然的关系。

自然是人类生活的重要组成部分,人类的生活也对自然环境产生了巨大的影响。

我的创作目的是希望通过记录自然景观和人与自然的互动,引起人们对于自然环境保护和可持续发展的思考。

在创作中,我会选择那些自然风光独特、表现力强的地点,用摄影的方式呈现出来。

同时,我也会关注人类对于自然的利用和对环境的影响,通过纪实摄影的方式,呈现出真实的情况。

其次,我关注人类的情感与情绪。

人类是感性的动物,情感和情绪是我们生活中重要的一部分。

在创作中,我会选择那些可以引起观众强烈情感共鸣的主题,通过构图、光影等手法,营造出相应的氛围和情绪。

我会通过捕捉瞬间、抓住细节,展现人类情感的多样性和复杂性。

同时,我也会选择那些展现出积极情绪和美好情感的主题,用摄影作品传递希望和快乐。

最后,我关注个体的表达与自我。

每个人都有自己独特的视觉感受和表达方式,摄影作为一种艺术形式,给予了我表达自己的平台和方式。

在创作中,我会选择那些展现个体生活和经历的主题,用摄影记录自己的思考、感受和体验。

我会运用不同的摄影技巧和风格,创造出具有个人特色和风格的作品。

同时,我也会与其他摄影师交流并借鉴他们的作品和创作思路,从而提高自己的创作水平。

总之,在摄影创作中,我关注人与自然的关系、人类的情感与情绪,以及个体的表达与自我。

通过选择合适的主题和运用恰当的摄影技巧,我希望用我的摄影作品传递出我对世界的独特观察和理解。

通过摄影创作,我期望能够影响并启发更多的人,让他们重新审视自然、情感和个体,从而提升他们对于生活的认识和理解。

总结起来,我的摄影创作理念设计思路是以人与自然的关系为基础,关注人类的情感与情绪,并通过个体的表达与自我来传递独特的观点和体验。

通过不断的摄影实践和学习,我相信我能够不断提升自己的摄影技巧和创作水平,用我的作品为观众带来不同的感受和思考。

摄影构图艺术讲义

摄影构图艺术讲义
线条、光线色彩和影调结构的完美的画面。
“构图”在《辞海》中的解释是:构图是造型艺术术语,一 般用于绘画和摄影等平面艺术中。艺术家为了表现作品的思 想内容和美感效果,在一定的二维空间内,安排和处理人、 物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构 图在中国传统的绘画称为“章法”或“布局”。用摄影的手段,在画面中经营位置, 进行结构和布局,把各种造型元素、画面元素,有效地 组织成为一个整体,以最佳的形式表现肢体思想和审美 情感。
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(1)横幅画
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(2)竖幅画
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(3)方幅画
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(4)影视画幅 特点: 分类:
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3、幅面划分 我们一般将镜头画面分成四个部分,即画面几何中心、画
面趣味中心、画面意味中心、画面边角,这四个部分对于吸 引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。 (1)画面几何中心
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(2)画面趣味中心
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五、多样统一
多样统一,又称作“杂多统一”,“对立统一”,它是 “寓变化与整齐”,使形式美中对称、平衡、比例、变化、 参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。
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六、变化和谐
亦称和谐,这是音乐中借用来的概念,它是形 式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中 相成相济就是和谐。
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第三节 边框、画幅、幅面划分
1、边框 概念:边框是画面的分界线,它可以排除次要的、没有价 值的东西,使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集 中、更精练、更典型。
确定边框形式的基本原则:根据景物线性结构的骨架来确 定。
2、画幅: 与边框直接相关,形成了三中最常见的的画幅形式,即横 幅画、竖幅画、方幅画。横幅画、竖幅画的长短边比一般 为8:5 。
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构图原则

构图原则

摄影构图的三条基本原则1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。

或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。

2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

2.3.构图的概念:它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4.构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。

总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。

二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。

当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图。

摄影创作离不开构图,就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样,它是作品能否获得成功和重要因素之一,创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动,艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象,包含着摄影者观的激情和创造力,包含着形象思维力和概括力。

无疑地,每个摄影者在他生活的任何瞬间,都有可能被某种思想感情所占据或激动,有时候这些思想感情使他难以摆脱。

于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。

摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来,这是一种奇特而高涨的激情形式。

因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。

这种灵感,心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。

灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。

摄影的构图技巧

摄影的构图技巧

浅显易懂三原则摄影创作离不开构图,一张好的照片往往是从构图开始。

即便你完全不懂得光圈、快门、白平衡等专业相机技术,但是只要你掌握和领悟了以下有关构图的精髓,你仍然可以拍摄出精美的摄影作品。

接下来笔者将分多期为大家一一讲解,感兴趣的朋友请随时关注。

文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书,作者:杨品。

1/3构图法则拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则,简单来说,就是将地平线(水平线)放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处,这样就能够获得较为舒适的视觉感受。

除非是有美丽的倒影辉映在水面上,应该避免将地平线(水平线)放置在画面中心的1/2 位置处,以免造成“割裂画面”的视觉效果,也显得呆板和无趣。

摄影:江和平摄影:黄树国以上样张中,对于在湖畔的城市风景来说,将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感,而另外一张将被摄主体(自由女神像)放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。

由此看来,好的构图确实关系着照片的命脉,需要多加理解和学习。

微妙构图---给视线前方留出点空白视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。

如果要拍摄人像照片的话,那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间,这样画面才不会觉得局促和紧张。

通常,符合这一原则的照片,也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。

在拍摄其他被摄主体时,例如花卉或者其他静物时,也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。

因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向,也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。

摄影:遗忘拾取对于人像照片来说,无论将被摄主体放置在什么位置,都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间。

眼前一亮!井字格构图法如果在数码照片上有明确的被摄主体,那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。

什么是“井字格”呢?其实,如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线,那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。

第三课 纪实摄影创作-人教版摄影·摄像教案

第三课 纪实摄影创作-人教版摄影·摄像教案

第三课纪实摄影创作-人教版摄影·摄像教案前言纪实摄影是摄影艺术的一种重要形式,它强调真实和客观,通常用来记载现实生活中的事件和场景。

在本节课中,我们将学习如何创作优秀的纪实摄影作品,并且了解一些摄影技巧和创作理念。

一、摄影的基本理念摄影是一种表达艺术的方式,也是一种专业技能。

在拍摄前,你需要了解摄影的基本理念,包括以下几个方面:1.构图构图是摄影的基本原则,它决定了你的图片最终会是什么样子。

一个好的构图应该是简单明了、重点突出、景深清晰、主体分明、视角独特。

2.光线光线是拍摄的重要因素之一,它可以影响摄影的整体效果。

光亮强度、光源位置、光线颜色、光影对比等都会影响拍摄的效果。

3.角度角度是人眼观察事物的一个视角,也是摄影拍摄时需要思考的重要因素。

通过选取不同的角度来拍摄同一场景,可以得到截然不同的作品效果。

4.时间时间是拍摄时需要考虑的因素之一。

通过对时间的把握,可以捕捉到生动的瞬间,并且用照片的形式记录下来。

例如,拍摄人物需要等待恰当的时机,捕捉到人物的精彩瞬间。

二、纪实摄影的创作要点在创作纪实摄影时,有一些重要的要点需要注意。

1.寻找最佳角度寻找拍摄场景的最佳角度并不容易,需要花费一些时间进行实验和探索。

在快速行动或快速拍摄的情况下,找到最佳角度需要更高的观察和技能水平。

2.抓住瞬间纪实摄影是纪录真实生活的一种方式,所以在创作过程中,需要抓住生动的瞬间,捕捉当下的细节,尽可能地还原现实生活。

3.利用光影光影的变化是创作重点之一,可以帮助你在作品中塑造不同的表现形式。

改变光线的亮度和角度,可以创建独特的画面效果。

4.熟悉拍摄器材熟悉器材使用方法并了解摄影器材的性能,有助于你在纪实摄影中捕捉到更多精彩的瞬间。

跟随不同拍摄调查和调整器材的前提是,掌握器材使用的基本技能。

5.合理处理照片照片处理不应该影响原始照片的真实性,而是应该将其呈现在一种更为优美的形式。

在照片处理的过程中,应该尊重真实场景和环境。

论摄影构图形式美的表现形式

论摄影构图形式美的表现形式

论摄影构图形式美的表现形式摄影构图形式美是指摄影作品在构图上呈现出来的美感。

构图是指在摄影中,摄影师通过摄影机的取景器将画面中的内容按照一定的比例、空间、形状和色彩等要素进行合理地组织和安排,从而使画面具有美的表现形式。

构图形式美是摄影作品中的重要审美标准之一,也是摄影作品产生艺术感染力和吸引力的重要依据。

本文将从构图形式美的概念、构图要素以及不同的构图形式美表现形式等方面展开阐述,以期能够更全面地了解摄影构图形式美的表现形式。

一、构图形式美的概念摄影构图形式美指的是通过构图手段所营造的视觉效果和表现形式,是摄影作品美学价值的表现。

构图形式美是摄影创作中最重要的一个方面,是摄影艺术的核心之一。

摄影作品的美感在很大程度上取决于构图形式美的表现。

构图形式美的概念包括几个方面的内容:1. 比例和平衡:摄影构图中的比例和平衡是构图形式美的重要表现形式。

比例的大小、形状、数量和位置的合理安排对构图形式美有着重要的影响。

平衡是指画面上各个元素之间的分布均衡,使整个画面看起来和谐统一。

2. 空间感和深度感:摄影构图的形式美还包括了对画面空间和深度的表现。

通过透视、远近、前后景的分布等手法来表现画面的空间感与深度感,使画面显得立体丰富。

3. 色彩和光影:构图的形式美还包括了色彩的运用和光影的表现。

不同的色彩和光影对画面的表现有着重要的影响,能够产生不同的美感效果。

以上所述的概念,构成了构图形式美的重要内容,也是摄影作品美学表现的重要依据。

摄影构图形式美的表现形式是由一系列要素组成的,这些要素综合运用才能够营造出完美的构图形式美。

构图形式美的要素主要包括以下几个方面:1. 线条:线条在构图中是非常重要的要素,它能够引导视线,增加画面的动感和节奏感。

2. 形状:形状是构图中的基本元素之一,不同的形状能够产生不同的视觉效果,增加画面的丰富性和鲜明度。

3. 纹理:纹理是构图中的表现形式之一,通过纹理能够增加画面的层次感和质感。

摄影构图知识条目

摄影构图知识条目

1.摄影构图的含义:狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理,是摄影师凭借摄影的表现方法,将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中,并使之产生一定的艺术形式,从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。

广义的摄影构图就等于摄影创作本身,包含了摄影的一切。

目的:不是为了构图本身,而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图,也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。

即为表达而造型,为内容而形式。

2.摄影构图的内容:①建立总的视觉印象。

②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。

③确立画幅的范围以及长宽的比例。

④区分各个被摄物之间的相互关系。

⑤控制透视与空间深度。

⑥点线面的运用。

⑦影像清晰与模糊的配置。

⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。

3.认识的误区:构图=画面+位置4.摄影构图(特点)与绘画构图的区别:①用光来描绘。

②瞬间性。

③镜头特征。

④现场性。

⑤构图的随机性。

⑥摄影画面的色彩还原。

⑦影调的再现与表现。

⑧写真纪实性。

⑨虚实感觉。

⑩取舍方式。

5.摄影营造空间的方式有:线条透视、影调透视和色彩透视。

摄影画面表示空间存在的方式有:运动、指示、视线、明暗等。

前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用,可以是画面空间环境的某一部分,可以是较为重要的陪体,也可以是主体本身。

时间表:可以是真正意义上的时间表,也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。

因为时效性是新闻的命脉,在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”,就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。

6.如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。

摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约,许多构图方案都是在实践中产生的,摄影师经常会有超经验的发挥。

②摄影构图并不存在什么经典与神话,从严格意义上说,摄影构图是随机产生的,是“活性的”,是动态的,因此,不存在一种现成的参照标准。

摄影拍摄内容的设计理念

摄影拍摄内容的设计理念

摄影拍摄内容的设计理念摄影拍摄内容的设计理念可以说是摄影创作过程中最为重要的一环。

设计理念是指摄影师在拍摄之前,对于拍摄主题、构图、光影等方面进行思考和规划,以达到最佳的视觉效果和表达自己的创意。

首先,摄影拍摄内容的设计理念应该与主题相符。

在决定拍摄一个主题时,摄影师要明确主题的内涵和表达方式,了解该主题所传递的信息和情感。

只有深入理解主题,摄影师才能通过独特的视角和构图方式来表达主题。

比如,如果主题是自然风光,摄影师可以通过巧妙运用光线和色彩来表达大自然的美丽和神秘。

其次,摄影拍摄内容的设计理念应注重构图的创新和独特性。

构图是摄影中最基本的表达方式,可以通过安排主体、前景、背景等元素的位置和比例来创造独特的画面效果。

摄影师可以运用各种构图方法,如对称、平行线、黄金分割等来创造具有艺术感和美感的画面。

同时,摄影师还可以通过选择视角和镜头的远近来创造不同的视觉效果,使作品更具观赏性和吸引力。

另外,摄影拍摄内容的设计理念还应重视光影的运用。

光影是摄影中至关重要的要素,决定了整个画面的明暗对比和氛围的营造。

摄影师可以通过选择不同的光线条件,如自然光和人工光,来表达不同的情感和主题。

同时,运用逆光、侧光、底光等不同的光线角度,可以营造出截然不同的效果和氛围。

光影的运用需要考虑到主题的特点和要表达的情感,以达到最佳的效果。

最后,摄影拍摄内容的设计理念应注意细节的表达。

细节是构成整个画面的小部分,但却能大大影响整体效果。

摄影师可以通过对焦的选择、景深的控制和细节的强调,来吸引观众的目光和增加画面的趣味性。

细节的表达需要摄影师有一定的观察力和专注力,在拍摄过程中细致入微地捕捉每一个细节。

总之,摄影拍摄内容的设计理念是摄影师进行创作的基础和依据。

通过与主题相符、构图的创新和独特、光影的运用和细节的表达等方面的思考和规划,摄影师可以创作出具有艺术感和表现力的作品。

设计理念的存在和运用,能够使摄影作品更加丰富和有趣,更好地传递摄影师的意图和创意。

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一.摄影构图的概念和目的摄影者在学习摄影构图的过程中,首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。

简单地说,摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理,从而得到一幅艺术性较高的作品。

摄影构图跟绘画大致相同,都是为了表现作品的主题思想和美感效果,并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

每个题材,不论它宏伟还是平淡,重大还是普通,都包含着视觉美感。

在观察生活中的具体事物,比如人物、动物、花朵、树木等,此时,摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上,而应该去发现除事物本身以外,其他具有美感的东西,比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。

通过运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,并给人一种真实的美感。

也就是说,构图要具有审美性。

其实“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美”。

作为摄影者,要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽,并用自己手中的相机去对这种美加以表现。

二.摄影构图元素的表达要想对画面进行美妙的构图,则摄影画面中必须具备一定的元素,并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达,这样画面的整体构图才会更有力度。

1.重点突出主体一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分:主体、陪体、环境和留白。

主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分,是画面结构的中心,也是画面的趣味点所在,应占据显著位置。

它可以是一个对象,也可以是一组对象。

可以说,没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。

一般来说,突出主体的方法有两种:一种是直接突出主体,让被摄主体充满画面,使其处于突出的置上,再配合适当的光线和拍摄手法,使之更为引人注目;另一种是间接表现主体,就是通过对环境的渲染,烘托主体,这时的主体不一定要占据画面的大部分面积,但会占据比较显要的位置。

重点突出主体的方法具体有以下8种:①以特写的方式来表现、突出主体;②将主体配置在前景中,这样不仅能够突出主体,还能为画面摄取更多的元素;③利用在影调或者色调上,与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④利用明亮的光线来强调主体;⑤虚化背景,进一步突出主体;⑥利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚,起到一定的视觉指向性;⑦把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧利用一定的拍摄角度来突出表现主体。

2.陪体:与主体一起构造画面情节陪体是指在画面上与主体构成一定的情节,帮助表达主体的特征和内涵的对象。

通俗地讲,陪体的主要作用就是给主体作陪衬,如果说主体是一朵红花,那么绿叶就可能是陪体了。

由于有陪体的衬托,整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。

摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中,要注意:①陪体主要是用来深化主体内涵的,在表现的过程中,千万不要喧宾夺主,主次不分;②处理好陪体,实质上就是要处理好情节,所以,在陪体的选择上,摄影者要注意其是否对主体起到一定的积极作用,千万不能生搬硬套,游离于主体之外,使画面失去原有的意义;③陪体也有直接表达和间接表达两种,有时,陪体不一定要在画面中表现出来,在画外同样可以与主体一起构造画面情节。

3.以环境烘托主体在摄影画面中,除了主体和陪体外,还可以看到有些元素是作为环境的组成部分,对主体、情节起一定的烘托作用,以加强主题思想的表现力。

对于处在主体前面的、作为环境组成部分的对象,称之为前景;对于处在主体后面的,称之为背景。

前景前景是位于主体前面、靠近相机的位置,其特点是在画面中成像较大,一般位于画面四周。

运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。

不同前景的运用,在画面中所起到的作用也是不一样的。

①利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景,能够进一步渲染季节气氛和地方色彩,使画面具有浓郁的生活气息。

②前景能够加强画面的空间感和透视感。

③前景能够突出画面内容的概括力,在表现一些内容丰富的事物时,将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上,能够进一步加强画面所要突出的内容。

④运用前景与背景景物进行对比,从而深化主题。

⑤前景给予人们一种主观的地位感。

比如,用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景,让其在画面上占有较大的位置,能够使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。

⑥前景的运用能够增强画面的均衡感。

⑦对前景进行一定的虚化,能给人一种朦胧的美感。

背景背景是指在主体后面,用来衬托主体的景物,对于突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

在摄影过程中,对于画面的背景选择,摄影者应注意3个方面:一是抓特征,二是力求简洁,三是要有色调对比。

首先,摄影者要善于抓取一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景,明显地交代出事件发生的前提,以方便欣赏者对作品的了解。

其次,背景的处理力求简洁。

摄影本身就是“减法”,在摄影过程中,将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去,以达到画面的简洁精炼。

摄影者可以采取多种摄影技巧来达到这种效果。

比如,用仰拍的方式就可以避开地面上的杂乱景物,而以干净的天空作为背景;用俯拍的方式以马路、水面、草地为背景,可以使主体轮廓清晰,同时获得简洁的背景;利用逆光,将背景杂乱的线条隐藏在阴影中;用长焦镜头虚化杂乱的背景,主体会更加突出。

这些方法都可以得到简洁的背景效果。

再者,背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比,使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条,从而加强视觉上的力度。

背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节,只有在拍摄中细心选择,才能使画面内容精炼准确,使视觉形象得到完美表现。

4.空白:创造画面意境摄影画面上除了看得见的实体对象之外,还有一些空白部分,它们是由单一色调的背景所组成的,形成实体对象之间的空隙。

单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物,由于各种摄影手段的运用,这些景物已经失去了原来的实体形象,而在画面上形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

虽然空白部分并不是实体对象,但是它在画面中却起到了不可估量的作用。

首先,画面上留有一定的空白是突出主体的需要。

要使主体更加具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白。

如果将主体置于一堆杂乱的物体之中,就很难欣赏到它的美,只有在主体周围留有一定的空间,整幅画面才会具有吸引力。

其次,画面上的空白有助于创造画面的意境。

一幅画面如果被实体对象塞得满满的,没有一点空白,就会给人一种压抑的感觉。

只有画面空白留得恰当,才会使人的视觉有回旋的余地,思路也可能发生变化。

当然,摄影者要注意空白与实体对象的面积比例。

最好不要使两者在画面中所占有的比例相等,否则画面会显得呆板。

再者,空白的留取能够给物体一定的运动空间。

尤其是在拍摄有向前冲势的人或物时,在画面前方留有一定的空白,运动中的物体才有伸展的余地,同时也符合了欣赏者的视觉习惯。

三.常用的构图技巧了解一些摄影构图的理论知识是不够的,对于初学者来说,更重要的是掌握一些基本的、实用的摄影构图技巧。

这样才能在实际的拍摄过程中,达到事半功倍的效果。

1.黄金分割的简化版:三分法和九宫格构图三分法构图“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图。

三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。

它是指把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。

它不仅可以表现大空间小对象,还可以表现小空间大对象。

三分法构图,构图简练,并且能够鲜明地表现主题,是摄影者经常用到的构图法则之一。

例如,在拍摄带有地平线的风光类作品,为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板,摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。

在拍摄人像时,摄影者也要避免把人物安排在画面中间,应尽可能地将人物放在画面的三分线上,这样视觉感会更加强烈。

九宫格构图九宫格构图也称井字构图,实际上也属于黄金分割的一种形式。

九宫格构图是把画面平均分成九块,在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。

实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是画面最佳的位置。

九宫格构图能使画面呈现变化与动感,并且更加富有活力。

当然这4个点也有不同的视觉感应,上方两点的动感比下方的强,左面的比右面的强。

但重点要注意的是视觉平衡问题。

2.稳定感强的A字形和三角形构图A字形构图A字形构图是指在画面中,以A字形式来安排画面的结构。

A字形构图具有极强的稳定感,以这种构图形式拍摄出的画面,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。

它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。

在拍摄过程中,如果把所要表现的主体放在A 字顶端汇合处,可以起到强制式的视觉引导作用。

3.增加临场感的口字形构图口字形构图也称框式构图,一般这种构图多应用在前景中,如利用门、窗、山洞口、框架等作前景,从而来表达主体,阐明环境。

这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者可以通过门或窗来观看影像,从而能够产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

4.十足动感的S形构图S形构图又称为之字形构图,当画面的主要轮廓线基本呈S或之字形时,就构成了S形构图。

S形构图动感效果强,既动且稳。

它不仅适合表现如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也适合表现人体或者物体的曲线,尤其是对于女性的优美线条,这种构图形式更具表现力。

5.充当前景的V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化表现在方向的安排上,不管是横放还是竖放,其交合点必须是向心的。

单用V字形时,画面不稳定的因素极大,而双用时,画面不但具有了向心力,而且稳定感得到了满足。

正V字形构图一般多用于前景中,以其作为前景的框式结构更容易突出主体。

6.具有集中力的中央构图中央构图也就是经常说的圆形构图。

运用这种构图方法,可以拍出具有稳定感和集中力的给人强烈印象的片子。

这种构图方式的存在,一种是根据被摄体的具体形态加上人们的想象,从而形成的圆形印象;另一种则是通过实实在在的圆形物体所形成的构图形式。

这种圆形构图主要分为外圆构图与内圆构图两种,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构,如管道、钢管等。

外圆构图是在实心圆物体形态上的构图,其主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来表现形式的。

而内圆构图则是通过具有一定长度的圆口物体,如钢管等,摄影者在钢管口的一侧,通过钢管管体内部去观察拍摄另一侧的物体。

因此,内圆构图产生的透视效果是非常具有震撼力的。

7.C字形构图C字形构图具有曲线美的特点,摄影者在使用这种构图方式进行主体拍摄时,要注意把主体对象安排在C字形的缺口处,从而使观赏者的视觉随着C字弧线推移到主体对象上。

在具体的拍摄过程中,C字形构图在方向上可以任意调整,一般的情况下,多在工业、建筑等题材上使用。

8.横线构图和竖线构图横线构图横线构图能使画面产生宁静、宽广、博大等效果。

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