教程2.1-色彩的基础知识
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。
2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
高中一年级美术色彩基础
高中一年级美术色彩基础美术色彩是美术作品中的重要元素之一,通过运用不同的颜色可以表达出不同的情感和意境。
在高中一年级的美术学习中,学生需要掌握基本的色彩理论和运用技巧,以便能够在创作中运用色彩,丰富作品的表现力。
本文将介绍高中一年级美术学生所需具备的色彩基础知识和技巧。
一、色轮与色彩理论色轮是在色彩学中常用的理论工具,它按照颜色的相互关系将颜色等分为12个部分。
根据色轮,我们可以将颜色分为三个主要的类别:主色、辅色和中间色。
主色是指红、黄、蓝三种基本颜色,它们是其他颜色的基础。
辅色是主体颜色相邻的颜色,如橙、绿、紫等。
中间色是两个主色相混合而成的颜色,如橙红、橙黄、绿黄等。
在美术创作中,学生需要了解不同颜色的表现力和情感意义。
例如,红色代表激情、力量和热情,黄色代表活力、明亮和快乐,蓝色代表冷静、安静和宁静等。
这些颜色的运用可以使作品更富有表现力和感染力。
二、色彩的明暗和对比除了颜色的选择,色彩的明暗和对比也是美术作品中重要的要素之一。
明暗是指颜色的明亮度,通过调整色彩明暗可以表现出不同的光影效果。
对比是指色彩之间的差异,通过对比可以增强作品的层次感和立体感。
在运用明暗和对比时,学生需要注意色彩的平衡和协调。
过于明亮或过于暗淡的色彩都可能影响到作品的整体效果。
此外,过度强烈的对比也可能导致作品过于夸张或不自然。
因此,学生需要在创作中找到平衡点,运用适当的明暗和对比来丰富作品的表现。
三、色彩的运用技巧除了了解色彩的理论知识外,学生还需要掌握一些色彩的运用技巧。
以下是几种常见的运用技巧:1. 色彩的选择:根据作品的主题和表达的情感,学生需要选择适合的颜色。
例如,温暖的色彩可以用于表现阳光明媚的场景,冷色调的色彩可以用于表现冷静的氛围。
2. 色彩的渐变:通过将相似的颜色进行逐渐的过渡,可以表现出空间的深浅和物体的立体感。
学生可以尝试使用渐变的色彩来增加作品的层次感。
3. 色彩的组合:学生可以通过将不同颜色进行组合来创造丰富多样的色彩效果。
色彩课知识点总结
色彩课知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的光源- 色彩是由光线产生的,光线照射物体表面,物体表面反射或发射出的光线进入人眼,经过视网膜的反射,最后被大脑识别为颜色。
2. 三原色- 红、绿、蓝三原色是色彩的基础颜色,在特定条件下可以混合出所有的颜色。
光学颜色混合又称为加色混合。
3. 三原色和三补色- 三原色和三补色相对应,三原色是红、绿、蓝,其对应的三补色是青、洋红和黄。
在色盘上,三原色和三补色总是对立的。
4. 色彩的亮度和饱和度- 色彩的明亮度和颜色的纯度,分别称为亮度和饱和度。
亮度高低决定了色彩的明暗,饱和度高低决定了颜色的纯度。
5. 色彩的对比- 色彩对比是指颜色之间的明暗差异,以及亮度和饱和度的对比。
通过对比,可以突出主体,产生强烈的视觉冲击。
6. 色彩的情感- 不同的色彩会给人不同的情感体验,红色代表热情和活力,蓝色代表安静和冷静,黄色代表活力和愉悦等等。
二、色彩的应用知识1. 色彩搭配- 在艺术设计中,色彩搭配是十分重要的,不同颜色的搭配会产生不同的效果,要注意色彩的和谐与冲突。
2. 色彩的运用- 在室内装饰、服装设计、广告设计等领域,都需要合理运用色彩,使其达到视觉上的效果,起到吸引目光或者传递信息的作用。
3. 色彩心理学- 了解色彩对人的心理影响,可以帮助设计师或者艺术家更好地利用色彩来表达情感或者传达信息。
4. 色彩构图- 色彩构图是指通过设计不同的色块组合,形成一幅具有美感和视觉效果的作品。
5. 色彩理论- 色彩理论是指在实际运用色彩的过程中遵循的一些原则或者规律,包括对比、韵律、平衡等等。
6. 色彩的变化- 色彩是可以变化的,通过光线、材料或者媒介的不同,可以改变色彩的亮度、饱和度或者影调,从而产生不同的视觉效果。
三、色彩的历史文化1. 色彩在各个文化中的象征- 不同的文化对于色彩有着不同的理解和象征,比如中国的红色代表吉祥和幸福,西方的红色则代表危险和激情。
2. 色彩在艺术作品中的运用- 艺术家们通过对色彩的运用,表达了不同的情感和文化内涵,色彩也成为了艺术作品的一部分。
水彩画色彩基础知识
水彩画色彩基础知识
以下是一些水彩画色彩基础知识的要点:
1. 色彩理论
在水彩画中使用的色彩可以通过色轮进行分类。
常用的色轮包括三原色(红、黄、蓝)、次要色(橙、绿、紫)、和终极色(红紫、蓝紫、红橙、黄橙、黄绿、蓝绿)。
通过混合不同的色彩,我们可以创造出更多丰富多样的色调。
2. 色彩对比
在水彩画中,色彩对比可以增加作品的视觉冲击力。
常见的色彩对比包括对比明暗色调、冷暖色调、互补色和相邻色。
通过巧妙地运用色彩对比,可以突出画面的主题和细节。
3. 色彩的透明度和叠加效果
水彩画的独特之处在于其透明度和叠加效果。
通过调整水彩颜
料的浓度和水的比例,可以达到不同的透明度效果。
在叠加不同的
颜色时,颜色会相互影响,产生出新的色彩效果。
这种叠加效果可
以增加画面的层次感。
4. 颜料的选择和测试
选择优质的水彩颜料是创作成功的关键。
了解不同品牌和颜料
的特点,并进行颜料测试,可以帮助你找到最适合自己创作风格的
颜料。
在测试中,可以探索颜料的透明度、颜色稳定性和互相混合
的效果。
5. 调色技巧
水彩画的色彩表达也需要一些基本的调色技巧。
例如,通过叠
放不同颜色的薄层来创造柔和过渡,使用干净的画笔和水来控制颜
料的流动性,以及通过润湿画纸和颜料相结合来创造特殊的效果。
以上是水彩画色彩基础知识的简要介绍。
熟练掌握这些知识并
在实践中不断尝试和探索,将帮助你创作出令人赞叹的水彩画作品。
色彩知识点目标总结图
色彩知识点目标总结图在日常生活中,色彩是我们不可或缺的一部分。
色彩不仅仅在艺术领域中扮演着重要的角色,同时也在设计、商业和心理学等领域中具有重要的意义。
掌握色彩知识对于美术、设计等相关领域的学生来说至关重要。
本文将从色彩的基本原理、色彩在不同领域的应用、色彩与心理的关系以及色彩的实践技巧等方面进行总结和分析,旨在帮助读者全面了解色彩知识,并指导读者在实践中运用色彩知识。
一、色彩的基本原理1. 色彩的基本概念色彩是光的视觉表现,是由物体反射或发射出来的光波所引起的。
色彩有三个基本属性,即色相、明度和饱和度。
色相是色彩的种类,如红色、绿色等;明度是色彩的明暗程度,即色彩的亮度;饱和度则是色彩的纯度程度,即色彩的鲜艳程度。
通过调节这三个属性,可以呈现出千变万化的色彩。
2. 色彩的混合原理在色彩的混合中,有加色混合和减色混合两种不同的原理。
在光的加色混合中,当不同颜色的光照射到同一点时,它们会相互叠加,形成新的颜色。
而在颜料的减色混合中,当不同颜色的颜料混合在一起时,它们会相互吸收光线,最终呈现出混合后的颜色。
3. 色彩的三原色和三补色在色彩的理论中,有三个基本原色,分别是红、绿和蓝,它们又被称为三原色。
它们是可以调配出所有颜色的颜色。
而三补色则是与三原色相对应的三种颜色,分别是品红、黄和青,它们是可以和三原色相混合抵消的颜色。
4. 色彩对比原理色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
包括色相对比、明度对比和饱和度对比。
通过对比,可以突出主题、增强视觉效果,使画面更加生动和丰富。
二、色彩在不同领域的应用1. 美术领域在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中,色彩是艺术家表现情感、展现主题的重要手段。
艺术家通过色彩的运用,可以表达出不同的情感和意义,让观众产生共鸣和情感连接。
2. 设计领域在平面设计、产品设计、服装设计等领域,色彩是设计师进行设计的基本要素。
设计师通过色彩的运用,可以传达品牌形象、产品特点,吸引消费者的注意力,增加产品的吸引力。
微课色彩知识点总结
微课色彩知识点总结一、色彩概念1.1 色彩的定义色彩是人眼在特定光线作用下,对物体所反射、透射出的光的视觉感受。
色彩是光的一个属性,它是光的波长和频率的表现。
人类的色彩感知是通过视网膜上的三种视锥细胞对光信号的感受来实现的。
这三种视锥细胞对红、绿、蓝三种基本颜色有着不同的敏感程度,从而形成了对复杂的色彩世界的感知。
1.2 色彩的基本特性色彩具有三个基本特性:色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的基本色调,也就是人们所说的颜色,如红色、绿色、蓝色等。
明度是指色彩的明暗程度,它反映了色彩的明亮程度。
饱和度是指色彩的纯度、浓度程度,它反映了色彩的鲜艳程度。
1.3 色彩的作用色彩在生活中有着丰富多彩的作用,它不仅仅是物体的表面特征,还能够影响人们的情绪、心理和行为。
在视觉传达中,色彩是一种非常重要的信息载体,人们可以通过色彩来获取对象的相关信息和情感体验,从而影响人们的审美感受和行为选择。
二、色彩基本知识2.1 色彩的三属性色相是色彩固有的基本属性,是区分颜色品种的标志,如红、黄、蓝等。
明度是色彩的亮度属性,是色彩深浅的度量。
饱和度是色彩的纯度属性,它反映了色彩的鲜艳程度和灰度的程度。
这三种属性共同构成了色彩的表现形式。
2.2 色彩搭配原则色彩在搭配时需要遵循一定的原则,如对比原则、同类原则等。
对比原则指的是选择色相对立、鲜明对比的色彩进行搭配,以产生强烈的冲击效果。
同类原则指的是选择色相接近、明度、饱和度相似的色彩进行搭配,以产生柔和、和谐的感觉。
2.3 色彩的心理作用不同的色彩会对人的心理产生不同的作用。
比如红色具有振奋、激励的作用,蓝色具有安静、冷静的作用,黄色具有明朗、活泼的作用等。
设计师在进行色彩选择时需要考虑目标受众的心理需求,遵循心理学上的色彩作用规律,以达到更好的传达效果。
三、色彩理论知识色彩可以按照不同的分类标准进行划分,比较常见的分类有原色、混合色、中性色等。
原色是指无法通过混合得到的三种基本色,即红、黄、蓝。
数字多媒体中的美学基础
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2.2多媒体作品中的颜色搭配
• 2.2.1图像的色调和色系 • 1.色调体系的概念
• PCCs(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所 研制的,色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将 色彩的三属性关系,综合成色相与色调两种观念来构成色调系列。从 色调的观念出发,展示每一个色相的明度关系和纯度关系,从每一个 色相在色调系列中的位置,明确地分析出色相的明度、纯度的成分含 量。
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2.2.3色彩搭配技巧
• 1.色彩的同一调和 • 2 色彩的类似调和
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2.3 色彩的构成与商业设计
• 艺术设计是有目的的创作生活,是指把一种规划、设想通 过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思 的形成、视觉传达的方式与具体的应用,这就要求色彩构 成的理论研究度其实践具有指导作用。
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2.1.1 色彩基础
• 3 色彩混合
色光混合(加法混合)
色光混合(减法混合)
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2.1.2 色彩构思和启发
• 1.色彩的心理暗示
• 色彩既是感觉又是知觉,色彩的心理感知研究是色彩研究 中的一个非常重要的部分,也是非常复杂的。因为色彩与 一个人的生活环境、文化、嗜好\经验都有很重要的联系 ,也就是说同样一种颜色,在不同的环境、时间、心情下 产生的感觉都是不同的,并且在不断的交替往复中,人们 对色彩形成再认识。
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24色相互
孟塞尔色立体
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2.2.2.色彩的采集与重构
• 1.色彩的采集
• 色彩是一种艺术语言,能够传情达意。如何使色彩语言更 加的丰富多彩,我们需要不断地向大自然、向传统艺术进 行借鉴。在自然界里,万物众生都以丰富多样的自身色彩 装点着世界,从而呈现出色彩斑斓的效果。借鉴大自然的 色彩从中得到灵感和启发,从而运用到设计中去,来丰富 我们的创作。另外,我国是一个具有悠久历史的多民族国 家,拥有丰富的文化艺术遗产和宝贵的民族艺术。如各种 绘画中的色彩、工艺品中的色彩、各种民间色彩等,都可 以借鉴和运用到我们的设计中,这样既丰富了色彩语言, 又使设计别具一格。总之,色彩采集的最终目的是为了在 设计中进行借鉴,从而促进色彩的设计和运用,
三年级美术色彩知识点总结
三年级美术色彩知识点总结色彩对于美术创作来说是非常重要的,它可以给作品增添生气和活力,也可以表达出不同的情感和意境。
三年级的学生应该了解一些基础的色彩知识,包括主要的颜色和它们的搭配,以及一些简单的色彩理论。
在本篇文章中,我将为大家总结一些三年级美术课上的色彩知识点,希望对大家有所帮助。
1. 基本的颜色首先,我们需要了解一些基本的颜色。
通常我们所说的基本颜色是红、黄、蓝三种颜色。
它们是三原色,是其他颜色的基础。
红色、黄色和蓝色是我们生活中最常见的颜色,也是美术创作中最基础的颜色。
2. 次要的颜色除了三原色,还有三种次要的颜色,它们是橙色、绿色和紫色。
这些颜色是由三原色混合而成的,橙色是由红色和黄色混合而成,绿色是由黄色和蓝色混合而成,紫色是由红色和蓝色混合而成。
次要颜色也是我们生活中常见的颜色,通过混合三原色,可以得到更多的颜色选择。
3. 色彩搭配在美术创作中,色彩的搭配是非常重要的。
不同的颜色搭配可以产生不同的效果。
例如,暖色调的颜色搭配可以使人感到温暖和舒适,而冷色调的颜色搭配可以让人感到清新和宁静。
三年级的学生可以通过实践来学习色彩的搭配,通过画画和涂色来感受不同的色彩搭配所带来的效果。
4. 色彩的情感表达色彩能够表达出不同的情感和意境。
红色通常被认为是激情和热情的颜色,而蓝色则是冷静和安静的颜色。
通过不同颜色的运用,可以表达出不同的情感。
在美术课上,老师可以通过讲解和示范,让学生了解不同颜色的情感表达,激发他们对色彩的感受和理解。
5. 色彩的运用除了了解颜色的基本知识外,三年级的学生还需要学会如何运用色彩。
在绘画、手工制作和涂色的过程中,学生需要逐步掌握如何正确地使用颜料和颜色。
他们可以通过混合颜料来得到想要的颜色,也可以通过不同的笔触和涂抹方式来表现出不同的色彩效果。
总结通过学习上述的色彩知识点,三年级的学生可以逐步掌握一些基础的美术色彩知识。
他们可以通过观察、实践和体验来了解色彩的魅力,并在创作中运用这些知识。
色彩基础知识解析教程
⾊彩基础知识解析教程⾊彩基础知识解析教程⾊彩基础知识解析教程⽬录1、⾊彩知识基础知识讲解2、配⾊基础及⾊彩搭配3、颜⾊关系4、关于⾊彩的互补⾊和相关⾊彩的配搭问题5、⾊彩的联想与⼼理感觉6、化妆常⽤⾊彩搭配⼀、⾊彩知识基础知识讲解⾊彩知识(⼀)1、关于⾊彩要理解和运⽤⾊彩,必须掌握进⾏⾊彩归纳整理的原则和⽅法。
⽽其中最主要的是掌握⾊彩的属性。
⾊彩是由光的刺激⽽产⽣的⼀种现象,光是发⽣的原因,⾊是感觉的结果,认识⾊彩是由光线⼀物体⼀眼睛这样⼀个过程。
五光⼗⾊、绚丽缤纷的⼤千世界⾥,⾊彩使宇宙万物充满情感显得⽣机勃勃。
⾊彩作为⼀种最普遍的审美形式,存在于我们⽇常⽣活的各个⽅⾯。
⾐、⾷、住、⾏、⽤,⼈们⼏乎⽆所不包,⽆时不在地与⾊彩发⽣着密切的关系。
⼈的感觉是认识的开端。
客观世界的光和声作⽤于感觉器官,通过神经系统和⼤脑的活动,我们就有了感觉,就对外界事物与现象有了认识。
⾊彩是与⼈的感觉(外界的刺激)和⼈的知觉(记忆、联想、对⽐…)联系在⼀起的。
⾊彩感觉总是存在于⾊彩知觉之中,很少有孤⽴的⾊彩感觉存在。
⼈的⾊彩感觉信息传输途径是光源、彩⾊物体、眼睛和⼤脑,也就是⼈们⾊彩感觉形成的四⼤要素。
这四个要素不仅使⼈产⽣⾊彩感觉,⽽且也是⼈能正确判断⾊彩的条件。
在这四个要素中,如果有⼀个不确实或者在观察中有变化,就不能正确地判断颜⾊及颜⾊产⽣的效果。
光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的,⽽⼤脑和眼睛却是⽣理学研究的内容,但是⾊彩永远是以物理学为基础的,⽽⾊彩感觉总包含着⾊彩的⼼理和⽣理作⽤的反映,使⼈产⽣⼀系列的对⽐与联想。
美国光学学会(Optical Society of America)的⾊度学委员会曾经把颜⾊定义为:颜⾊是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的⼀种特性,即光的辐射能刺激视⽹膜⽽引起观察者通过视觉⽽获得的景象。
在我国国家标准GB5698-85中,颜⾊的定义为:⾊是光作⽤于⼈眼引起除形象以外的视觉特性。
调色基础知识
调色基础知识一、概述随着社会科学技术的发展,人民生活水平的提高,大家对色彩美感的追求不断提升,颜色的调配也就日益显现出了它的重要性。
不难发现,调色技术就应用在我们生活中的各方各面,主要在纺织印染、涂料、油墨、食品、药品、化妆品、纸、墨水、陶瓷等领域。
下面将要学习的只是涂料行业中木器涂料的颜色调配,但不论那方面的调色,都应是遵循颜色在色谱中的变化规律的。
木器涂装中色彩的调配是一项比较复杂的工作,特别是在木器的透明涂装中,需要通过对木材进行底着色和面着色,来表现木材特有的木纹,添加美感和层次感,使家具增加艺术和文化的附加值。
面对家具市场的激烈竞争,老产品不断更新换代,新产品不断涌现,对产品的涂装要求也提出了更高的要求,涂装的颜色需求也越来越丰富多彩,色彩的外观质量已成为产品竞争的重要内容。
华润家具涂料系列中,已经有许多丰富的现成的色彩,但是在某些场合,需要某些新颖色彩,而在一时又难找到现成色彩的产品情况下,用户适时必要自己进行一定量的涂料的配色,以及时满足产品涂装施工要求,是一种极好的补救办法。
凡是涂料用户,这种配色的技术,也是必不可少的。
对于从事木家具涂装生产技术工作的有关人员,这更是必须具备的涂装技术基本功。
通过涂装生产过程中的不断实践和积累经验,逐步熟练的掌握涂料调色的技术要领,为涂装生产服务,给环境和人们的生活增添美的色彩。
二、颜色理论知识在日常生活中我们看到了各种色彩,如蓝天、白云、红花、绿叶以及一切物体颜色。
所有这些都只有在光线照射的条件下才能呈现出来。
物体在日光照射下的颜色,如果光源的颜色改变后也将随之改变。
由此可知,人眼之所以能看到色彩是由于光的存在,颜色都是光作用在物体表面后,发生了不同的反映,再刺激了我们的眼睛而产生的。
不同的光产生不同的刺激,从而得到不同的颜色感觉。
自然界物体可分为发光体和不发光体两大类:发光体:本身能发射光谱的物体称为发光体或称发光源,发光体的颜色是由它的发射光谱决定的。
化妆色彩教程ppt课件
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化妆色彩心理学
色彩心理学基础
色彩的基本属性
包括色相、明度和饱和度。
色彩的对比效果
相邻色彩之间的明暗、冷暖、深浅等对比关系。
色彩的调和与搭配
如何将不同的色彩和谐地组合在一起。
不同色彩的心理效应
蓝色
代表冷静、理智、忠诚等 ,能够给人一种平静和信
任的感觉。
绿色
代表自然、健康、平衡等 ,能够给人一种舒适和宁
色彩搭配原则
冷暖对比、明暗对比、纯度对比
不同场合的色彩搭配
日常妆、晚宴妆、婚礼妆、派对妆等
不同肤色的色彩搭配
白皮肤、黄皮肤、黑皮肤等
不同肤色的化妆技巧
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白皮肤
适合各种颜色,但需避免 过于浓重的色彩
黄皮肤
适合暖色调,如橙色、黄 色,需避免过于鲜艳的色 彩
黑皮肤
适合暗色调,如黑色、深 色系,需避免过于明亮的 色彩
不同季节和性格的人适合的化妆色彩也有所不同。如春季型人适合温暖的色彩,如橙色、 黄色;夏季型人适合清凉的色彩,如蓝色、绿色;秋季型人适合浓郁的色彩,如棕色、紫 色;冬季型人适合寒冷的色彩,如黑色、灰色。
未来化妆色彩的趋势与展望
自然与本色
未来化妆趋势将更加注重自然与本色,强调肌肤的健康与自然光泽 ,而不是过度的修饰和覆盖。
流行趋势的化妆实战
裸妆感
裸妆感是当前的流行趋势,强调自然、无妆感。可以选择一些轻薄的底妆产品,以及淡雅的色彩来打造自然无 瑕的妆容。
彩色妆
彩色妆也是当前的流行趋势之一,可以选择鲜艳的颜色,如蓝色、绿色等,来打造个性和活力。同时还可以运 用一些彩色的点缀来增加妆容的趣味性。
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化妆色彩总结与展望
色彩基础必学知识点
色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
- 色相:指色彩的名称,如红色、蓝色、黄色等。
- 明度:指颜色的明暗程度,明度较高的颜色称为亮色,明度较低的颜色称为暗色。
- 饱和度:指颜色的纯度,饱和度较高的颜色称为鲜艳色,饱和度较低的颜色称为灰色。
2. 色彩的主要分类:- 基本色:红、蓝、黄,是色彩立体空间的三个基准点。
- 次要色:由相邻两个基本色混合而成,如橙、绿、紫。
- 范围色:介于基本色和次要色之间的色彩,例如青色、品红色。
- 冷暖色:冷色调的颜色偏向蓝色和绿色,如冷蓝、冷绿;暖色调的颜色偏向红色和黄色,如暖红、暖黄。
3. 色彩的应用原理:- 色彩搭配原理:基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则,进行色彩的组合和搭配,以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。
- 色彩心理学:研究色彩对人们心理和情感产生的影响,不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应,比如红色引起激动和兴奋,蓝色引起冷静和沉稳等。
- 色彩模式和色彩空间:常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等,色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。
4. 色彩的文化和象征意义:- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异,如红色在中国象征喜庆和幸福,而在西方文化中可能象征危险和警告。
- 色彩在不同领域有不同的象征意义,如红色在标志设计中常用于表示力量和活力,蓝色常用于表示稳定和可靠性。
总之,色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要,掌握色彩的基本概念和应用原理,能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。
考研色彩知识点总结
考研色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的定义:色彩是由物体反射或发射的光波长所引起的视觉感觉,是视觉现象的一种。
2. 色彩的构成:色光的三原色是红、绿、蓝,色料的三原色是黄、青、品。
3. 色彩的特性:色彩有明度、饱和度和色调三个特性。
4. 色彩的组合:色彩的组合包括色彩对比、色彩搭配、色彩混合等。
5. 色彩的心理作用:色彩在心理上能够引起人们的情绪和行为反应,不同颜色的心理效果不同。
二、色彩理论1. 色彩的三要素:明度、饱和度、色调。
2. 色彩的对照:色彩对比包括冷暖对比、对比度对比、明度对比等。
3. 色彩的色相:色相是指颜色的品种或种类。
4. 色彩的明度:明度是色彩的明暗程度,与光的亮度有关。
5. 色彩的饱和度:色彩的饱和度是指色彩的纯净程度,是色彩的鲜艳度。
6. 色彩的品质:品质是指色彩的特性和性质,包括纯净度、协调性、明度、光度、偏暖偏冷等。
三、色彩的应用1. 色彩的设计原则:包括色彩的搭配原则、均衡原则、对比原则、对照原则等。
2. 色彩的设计方法:在设计中,可以通过决定明度、饱和度、色调、颜色对比等方式来进行色彩设计。
3. 色彩的表现方式:色彩可以通过平面设计、立体设计、数字设计等方式来表现。
四、色彩的管理1. 色彩的标准化:通过建立色彩标准的管理体系,可以使色彩在不同媒介和不同设备上呈现一致的效果。
2. 色彩的保真度:在数字设计中,需要考虑色彩的保真度,即颜色的真实度,以确保设计效果的一致性。
3. 色彩的传输和输出:色彩的传输和输出是指将设计的色彩效果确定地呈现在最终的制品上,需要考虑印刷、屏幕显示、数字输出等不同的输出方式。
五、色彩的文化和艺术1. 色彩的文化传统:不同的文化对色彩的理解和应用有着不同的传统和习惯,要考虑文化差异。
2. 色彩的表现技法:在艺术中,色彩如何运用有着不同的表现技法,如色调的变化、饱和度的控制等。
3. 色彩的审美价值:色彩在艺术中有着独特的审美价值,要考虑色彩的情感表现和艺术效果。
色彩理论知识入门教程
色彩理论知识入门教程色彩理论是研究颜色现象和原理的一门学科,广泛应用于设计、艺术、心理学等领域。
对于设计师、艺术家以及其他与色彩相关工作的人来说,了解色彩理论的基础知识是至关重要的。
本文将为大家介绍色彩理论的基本概念和常见应用,帮助初学者入门。
首先,我们需要了解颜色的构成。
颜色是由光的不同波长组成的,我们所看到的颜色是由入射光被物体吸收一部分而反射出的。
而色彩理论则是研究这些反射光的组合、搭配和效果的学科。
色彩学的基本概念是三原色、三基色和互补色。
三原色指的是红、绿、蓝三种基本颜色,它们可以通过不同的比例混合产生其他颜色。
三基色则是指人眼可以看到的三种最基本的颜色:红、绿和蓝。
互补色指的是互相对立的色彩,它们的混合会产生中性灰。
在色彩理论中,色彩可以分为主色、次要色和中性色。
主色是指红、黄、蓝三种基本颜色,它们不能由其他颜色混合得到。
次要色是由两种主色混合而成,例如:橙色是由红色和黄色混合而成。
中性色是指黑、白和灰色,它们不属于彩虹的颜色。
接下来是色彩的亮度和饱和度。
亮度指的是颜色的明暗程度,饱和度指的是颜色的纯度。
亮度和饱和度的变化可以使颜色产生不同的效果和感受。
色彩搭配是色彩理论中的一个重要概念。
色彩搭配指的是将不同的颜色组合在一起以达到特定的效果。
在色彩搭配中有几种常见的原则:对比原则、同类原则和同化原则。
对比原则指的是使用互补色、冷暖色的对比来产生强烈的效果,例如:红绿、蓝黄的搭配。
同类原则指的是使用相近色彩的搭配来产生和谐的效果,例如:蓝绿、黄绿的搭配。
同化原则指的是使用相似色彩的搭配来产生柔和的效果,例如:不同亮度和饱和度的紫色搭配。
色彩对情绪和心理有着重要的影响。
不同的颜色可以引起人们不同的情绪和心理反应。
例如:红色让人感到兴奋和紧张,蓝色则让人感到冷静和安宁。
因此,在设计中,选择适合的颜色可以有效地传达信息和引起观众的共鸣。
色彩也与文化、地域和个人经验有关。
不同的文化和地域对颜色有不同的理解和偏好。
色彩初学知识点总结图文
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的,即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称,如红、黄、蓝等;明度是指色彩的明暗程度,即深浅;纯度是指色彩的鲜艳程度,即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同,色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝,它们是其他色彩的基础;三次色是指由三原色混合而成的颜色,如橙、绿、紫;而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中,对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比,如红和绿、黄和紫等;明度对比是指明暗程度的对比,如浅色和深色之间的对比;纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击,增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具,它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色,而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起,以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色,如红和绿;类比色是指色相相邻的两种颜色,如绿和黄;同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量,黄色代表明朗、活泼和愉悦,蓝色代表沉静、冷静和安定,绿色代表生机、平和和安宁,紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中,色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点,创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域,色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果,影响着人们的视觉感受和情绪体验。
色彩管理基础知识-色彩模式和颜色的三个属性
色彩管理基础知识-色彩模式和颜色的三个属性时间:2009-07-27 23:10:20 来源:形色论坛作者:转载形色-全国顶尖后期聚集地:|人才资讯|色友知道FAQ|色友舞台|前期交流|后期练习|技术讨论|手绘艺术|作品欣赏|资源交流|VIP教程|色友生活|新视野|平面插件|影视后期|对于一个图像爱好者来说,创建完美的色彩是至关重要的。
颜色是一个强有力的、高刺激性的设计元素,用好了往往能收到事半功倍的效果。
颜色能激发人的感情,完美的色彩可以使一幅图像充满了活力,能向观察者表达出一种信息。
当色彩运用得不正确的时候,表达的意思就不完整,甚至可能表达出一种错误的感觉。
为了能在计算机图像处理中能成功地选择正确的颜色,首先得懂得色彩模式(Color Models)。
色彩模式是用来提供将一种颜色转换成数字数据的方法,从而使颜色能够在多种媒体中得到连续的描述,能够跨平台使用,比如从显示器到打印机,从MAC机到PC机。
常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB和Lab。
RGB颜色模式,是一种加光模式。
它是基于与自然界中光线相同的基本特性的,颜色可由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三种波长产生,这就是RGB色彩模式的基础。
红、绿、蓝三色称为光的基色。
显示器上的颜色系统便是RGB色彩模式的。
这三种基色的中每一种都有一个0~255的值的范围,通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变象素的颜色。
所有基色的相加便形成白色。
反之,当所有的基色的值都为0时,便得到了黑色。
值得注意的是:RGB色彩空间是与设备有关的,不同的RGB设备再现的颜色不可能完全相同。
CMYK色彩模式,是一种减光模式,它是四色处理打印的基础。
这四色是:青、品红、黄、黑。
(即:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。
青色是红色的互补色。
将R、G、B的值都设置为255。
然后将R 置为0,通过从基色中减去红色的值,就得到青色。
黄色是蓝色的互补色,通过从基色中减去蓝色的值,就得到黄色。
美术色彩搭配基础
美术色彩搭配基础色彩是美术创作中非常重要的元素之一,可以用来表达情感、传递信息,并为作品带来生动的效果。
色彩搭配的基础知识对于任何一个想要学习美术的人来说都是必不可少的。
本文将介绍一些关于美术色彩搭配的基础知识和技巧。
一、色彩大致分类在美术中,色彩通常可以分为主色、辅色和中间色三大类。
主色是一种最基本的、最纯净的色彩,包括红色、黄色、蓝色等。
辅色是由主色混合而成的色彩,例如紫色(由蓝色和红色混合)、橙色(由红色和黄色混合)等。
中间色则是主色和辅色之间的混合色,例如绿色(由蓝色和黄色混合)。
二、色彩搭配的基本原则1. 对比原则:对比色彩可以产生鲜明的视觉效果。
例如,将互补色(位于彩色圆环上互相对称位置的色彩,如红色和绿色)放在一起会产生强烈的对比效果。
这种对比可以用于吸引观众的目光,突出重点。
2. 联系原则:相似色彩的搭配可以带来和谐、统一的效果。
例如,将相邻的色彩(如红色和橙色)搭配在一起会给人一种柔和、平和的感觉。
这种搭配适用于创作需要传递温暖、舒适情感的作品。
3. 温暖与冷色彩的搭配:温暖色彩(如红色、橙色)给人以热烈、充满活力的感觉,冷色彩(如蓝色、绿色)则给人以冷静、沉稳的感觉。
将温暖与冷色彩搭配在一起可以产生有趣的冲突,并为作品增添层次感。
三、常用的色彩搭配方案1. 单色调搭配:选择同一种颜色的不同明暗层次进行搭配。
这种搭配方案简单实用,可以营造出柔和、沉稳的效果。
例如,使用不同深浅的蓝色进行搭配,可以表达出深邃、安静的情感。
2. 互补色搭配:选择彩色圆环上互相对称的两种颜色进行搭配。
这种搭配方案可以产生强烈的对比效果,使作品更加生动、引人注目。
例如,将红色和绿色搭配在一起,可以创造出鲜明、活力十足的视觉效果。
3. 类似色搭配:选择相邻的颜色进行搭配。
这种搭配方案可以带来和谐、统一的效果,适合表达柔和、舒适的情感。
例如,将黄色和橙色搭配在一起,可以给人带来温暖、愉悦的感觉。
四、色彩搭配在实际创作中的应用色彩搭配是一个非常灵活的过程,在实际创作中可以根据具体需要进行调整和变化。
色彩的基础知识讲课文档
色彩的基础知识讲课文档一、色彩的基础知识色彩是我们视觉世界中不可或缺的一部分。
在我们日常生活中,我们无时无刻不在接触和感受色彩。
然而,对于色彩的认知和理解并不是人人都具备的,因此,本文将介绍色彩的基础知识,帮助读者更好地理解色彩的本质和应用。
1. 色彩的构成色彩由光的反射、吸收和折射等光学原理所决定。
在我们日常生活中所见的任何物体,都是由各种不同波长的光线组成的。
这些光线被物体吸收或反射后,进入我们的眼睛,产生了不同的颜色感知。
2. 色彩的三要素在色彩的世界里,有三个重要的要素,分别是色相、明暗度和饱和度。
- 色相:描述了颜色的基本属性,也就是我们所熟知的红、黄、蓝等。
色相是根据光的波长来确定的,不同波长的光会呈现出不同的颜色。
- 明暗度:指的是色彩的明亮或暗淡程度。
在色彩环中,明度从中央向外逐渐变暗。
通过调节明度,我们可以改变颜色的明暗程度。
- 饱和度:也称为色彩的纯度或强度,描述了颜色的鲜艳程度。
饱和度越高,颜色越鲜艳;饱和度越低,颜色越灰暗。
这三个要素相互作用,使得我们能够感知到丰富多样的色彩。
3. 色彩的感知人类的眼睛能够感受到特定波长范围内的光线,进而产生色彩的感知。
眼睛的视网膜上有两种细胞,分别是视锥细胞和视杆细胞。
视锥细胞负责感知亮度和色彩,而视杆细胞则负责感知黑白和低光强度的信息。
4. 色彩的应用色彩在许多方面都起到重要的作用。
在绘画、设计和摄影等艺术领域,色彩是表达情感、创造氛围和引起共鸣的关键之一。
在商业和品牌设计方面,色彩能够传递信号和引起消费者的共鸣,影响购买决策。
此外,色彩也在医学和心理学等学科中有着重要的应用。
色彩疗法利用不同颜色的特性来改善人们的身心健康。
心理学研究还发现,不同的颜色会对人们的情绪和行为产生影响。
5. 色彩搭配色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起,创造出丰富多样的效果。
在进行色彩搭配时,需要考虑色彩的互补性、对比性和和谐性。
互补色是指置于色轮上的两种颜色,它们的色相互补,形成鲜明的对比效果。
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色彩的形成一、光、色彩、视觉(一)光、色彩与视觉人的眼睛具有感光和感受色彩的本能。
在自然界,能够引起视觉的最适宜的刺激物是电磁光谱中一定范围内的光波,即390~760毫微米之间的光波,称可见光,除此之外的光波眼睛均看不见。
在可见光中包含着多种多样不同波长的色光,人眼能分辨一百五十多种光波,因而具有多种多样的色彩感觉,其中主要的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩感觉。
所以,视觉与光、色彩的关系是,没有视觉便没有对光、色彩的视觉感受。
(二)光与色彩用于绘画的颜料种类很多,性质也各不相同,但是,它们都可根据需要调出五彩缤纷的色彩。
它们的产生固然出于不同的绘制方法,但实质却是由于颜料本身对光的吸收和反射不同,因而产生了无限的变化。
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫颜料之所以不同,是因为这七种颜料在光的照射下,都具有各自不同的受光性质。
而当我们将同一红色涂在不同质地的材料上时(如纸张、油画布、木板、透明胶片、陶瓷等),它们所产生的色彩效果是不同的,其原因,是当色彩在不同特性的质地材料表面上时,这些表面又都发生着不同的受光作用和反射光作用。
“色彩是光之子,而光是色之母”,这是瑞士大色彩家约翰·内斯伊顿在光与色的关系上最精辟的论述。
我们所看到的自然界绚丽多彩、千变万化的美丽景象.都是由于光的作用。
没有光,物体就失去色彩,没有光,也没有人们的视觉活动,当然就无所谓色彩感受了。
所以,美术家颜文梁先生说:“光和色是不能分家的,世上有无色的光,没有无光的色”。
二、固有色、光源色、环境色(一)固有色“固有色”是指日光照射下物体所呈现的颜色。
色彩一方面离不开光。
另一方面也离不开具体的物体,色彩和物体是不可分割的整体。
没有具体的物体,也就没有具体的色彩。
为什么各种物体能有不同的颜色呢?我们由物理学已经知道,原因在于物体表面对色光的吸收与反射各有不同。
当白色的光线照射在不同的物体上时,由于物体表面性质不同,对光的吸收和反射不同,除吸收一部分色光外,同时也反射一部分色光。
这反射出来的色光,就是我们所看到的物体呈现的颜色,红色的物体正是由于太阳光中的橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光都基本被吸收,而把红光反射出来的结果:黑色的物体是由于照射在这种物体上的色光基本上全部被吸收的缘故:白色的物体则是对太阳光的七种色光基本全部反射;灰色则是对照射在物体上的各种色光部分地吸收与反射的结果。
长期以来,人们将所看到的在日光照射下物体呈现出的反射光颜色,在脑海中形成了各种物体的固有色的概念,如花红、柳绿等等。
严格的讲,“固有色”是一句有语病的绘画术语。
由于光源的色彩成分、照射角度与距离的不同,以及物体对色光吸收与反射性能的不同,“固有色”一般在间接光源下比较明显,在直接光源下就会减弱:物体表面对光的反射弱,物体的“固有色”比较明显,物体表面对光的反射强,物体的“固有色”比较弱;平面物体的“固有色”比较明显,曲面物体的“固有色”比较弱:离视点近的物体的“固有色”比较明显,离视点远的物体的“同有色”比较弱。
例如,在绿色的树丛里,阳光照射下,受光面是绿色。
而逆光面则呈墨绿色或棕色,甚至黑色。
当光源色、环境色发生变化时,“固有色”也会发生某些变化而形成新的色彩倾向。
(二)光源色光源色是指光源本身的色彩倾向。
不同光源照射在同一物体上时,会产生不同的色彩变化。
光源可分为两大类,即自然光和人工光。
自然光包括日光、月光等,一般主要指日光。
人工光包括灯光、火光等。
这里主要指人造的各种灯光。
各种光都有各自的色彩特征。
就拿日光来说,早晨、傍晚的阳光往往呈红、橙色或金黄色,中午的阳光往往呈白色:各种灯光也会各自发出不同颜色的色光,如:常见的白炽灯发黄色的光,日光灯发乳白色的光,水银灯发带蓝色的白光,等等。
至于因实际需要经过人工处理的光源色,它们的差异就更大了。
光源在色彩关系中是占有支配地位的。
由于光源色的不同。
同一受光物体所呈现的颜色会发生变化。
当你穿一件白色衣眼时,如果红色的光源照射它,白衣服的受光部分呈现红色:如果光源色是蓝色,则白衣服的受光部分呈现蓝色。
所以,一个物体在受光之后的色彩倾向是由光源色来决定的。
我们必须认识到光源色对各类视觉媒体制作工作的影响。
除了在摄制电视、电影节目过程中有时采用自然光外,大多数情况下是使用各种灯光作光源。
这些光源具有不同的光源色,光源色会给我们带来许多方便和达到预期设计的效果。
如在拍摄和制片中,可以根据不同的拍摄内容和特点,采用各种不同颜色的光源,甚至还可以利用多种色光。
以及色光互相重叠后产生的光线效果.来达到各种特殊的艺术效果。
光源色的不理想也会带来很多的麻烦。
如,光照太强可使画面颜色失真:光照太弱使场景的明暗、色调对比减弱,因此使透过镜头的光亮度很弱,颜色失真。
在影、视和计算机等视觉媒体播放过程中,光源色对画面的色彩也会有一定的影响。
例如,彩色幻灯和电影的理想的放映光源应是辐射光色接近于天然色调。
但是,目前我们的光源色还达不到要求。
所以,进行播放时必须根据光源发出的光色去选择、使用光源灯种。
而在幻灯机、投影器、投影机、电影放映机需要更换灯泡时,也绝不能随便拿一个不符合技术要求的灯泡换上去使用。
电视节目播放时,尽管电视荧光屏本身是一个较强的发光体,但是外来光源同样会影响到电视画面的色彩效果。
如果我们在比较亮的环境里播放彩色电视或电影、幻灯、投影等光电视觉媒体,外来白色光源的照射,白色光混入到荧光屏或放映银幕上的彩色光之中,使得画面的色彩(饱和度)由此而减弱,颜色就会变浅。
也就不能真实地反映物体颜色的本来面目。
所以,建造符合一定质量标准和要求的放映室或现代化教学环境是非常必要的。
(三)环境色环境色是指物体所处环境的色彩,是由环境色光影响而产生的颜色。
物体在不同的环境色影响下,会发生不同的色彩变化。
所以,我们看到的一切物体的色彩,一方面来自于它的“固有色”,另一方面,任何物体都存在于某一具体环境之中,既受到当时的光源色的影响,也受周围环境色的影响。
例如,一组无色透明的玻璃器皿,在普通发光体作光源照明下,衬布和背景为蓝色时,物体的受光部分略呈黄色调,环境色呈蓝色调:若采用碘钨灯或其他高亮度人造光作光源时,台布和背景换成红色的丝绒布。
物体的受光面就会变成青白色,而环境色呈淡红色。
环境色对物体、对画面色彩的影响是不容忽视的。
为了能在各种现代视觉媒体的画面巾真实地表现物体并突出主体,必须对环境从明暗、颜色等方面进行适当的选择和布置,使主体置于一个比较理想的环境之中。
色彩的属性色相、明度、纯度称为色彩的“三要素”,是决定画面色彩和各种镜头色彩效果的主要因素。
一、色相色相也叫色别,是指颜色具体的色彩面貌,如柠檬黄、淡黄、玫瑰红、翠绿、湖蓝等。
在生活中我们看到的各种丰富多彩的色彩都有它一定的色相。
色相是颜色最明显的特征。
色相,主要用来区别各种不同的色彩。
那么,怎样辨别所见色彩的色相呢?比如早霞、晚霞的色彩倾向是橙红色,这个红色是与一天中其他时间的天色色相相比较而得出的。
所以辨别色彩的色相,第一是观察,第二是比较。
如大红、朱红、深红、曙红、玫瑰红等,它们的色相是在相比之下而产生,在相比之下而存在,在相比之下而有所区别的。
二、明度明度也称为亮度、光度或鲜明度,指颜色本身的深浅程度。
明度有两种含义。
一是指同一种颜色由于受光强弱不同而形成的明、暗、深、浅的程度。
如,同一绿色可有明绿、绿、暗绿等由明到暗的色彩变化。
二是对于不同的色彩来说,也同样有一个明度问题。
如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中.黄色最亮,蓝色较暗,其他几种色彩的明度处于亮与暗之间。
在色立体和色轮图中色彩的明暗度变化比较明显。
为了说明这个问题,最好的办法是在各种色彩中做逐渐变黑的试验。
以红色为标准,实验证明从它的饱和顶点达到黑色,需要5个黑色量:绿色达到黑色.略与红色相同;还有,蓝色只需2个、紫色需要3个、青色需要4个、橙黄色需要6个、黄色则需要7个黑色量。
各包逐渐变黑所需黑色量的多少.是由它们本身所含黑色量的多少而定的。
当某一色彩本身所含的黑色量越多时.达到黑色所需的黑色量越少,它的光辉就消失得越快,那么它的明度就越低.当某一色彩本身所含的黑色量越少时,它的明度就越高。
不难得出黄色明度最高,其次是橙黄、红、绿、青、紫、蓝。
对明度的了解有哪些用处呢?我们再做这样一个实验:把一幅美术作品或一个已布置好的场景拍摄成黑白幻灯片或黑白照片,这时会发现,当作品中的各种色彩的明度关系比较适中时,画面的层次(黑、白、灰)就比较分明;当各种色彩的明度关系比较接近时,画面就会层次不清,主体不明,环境、道具、背景混在一起的现象。
因此,在一幅画面上尽管色相不同,如果明度相近,就会形成颜色的色块、层次不分明,物像没有立体感,主体不突出等现象。
反之,即使色相比较接近,而明度差别适中,仍可获得较好的色彩效果和层次。
所以,一幅作品处理好明度关系才会更真实生动。
三、纯度纯度也称颜色的饱和度,是指颜色的纯粹程度。
当一种颜色的色素含量达到极限时,颜色的纯度最纯是该色彩的固有色,即该色相的标准色,我们就说这个颜色达到了饱和程度。
我们再用红色颜料做个试验,在一定数量的红色颜料里不断加入白色颜料。
我们会发现,红色的程度随着白色的不断加入变得越来越浅。
变化中的红色,其中的红色含量越来越少,也就是纯度越来越低。
从饱和度来讲,就是这一颜色的饱和度越来越低。
可以看出,纯度也表示一种颜色中混有白色的程度。
当一种颜色中不掺杂白色时,这种颜色的含量达到极限,即达到饱和状态。
这种使原来的颜色发生明暗变化的情形,因变化因素的不同所造成的色彩纯度高、低的变化也不同。
特别是两种不同颜色混合后,这种变化就更为明显。
例如,黄、蓝两种颜色混合后产生的绿色,与未经过混合的绿色相比较,就有了或多或少不纯正和混浊的感觉。
凡是混浊的色彩,在人们的视觉上就会产生一种钝感。
而相反,凡是比较纯正的色彩,在人们的视觉上会产生一种鲜明感。
因此,凡是经过混合后所产生的颜色,色彩纯度就比较差,未经过混合的原来的颜色,色彩纯度就比较强。
白色和灰色都是中性色,在一种颜色中加入白色或者灰色,都不会改变原来颜色的色别,只是改变了纯度。
纯度不同的同一种颜色,是颜色浓淡、深浅、鲜艳程度的变化。
恰当地运用纯度,或鲜艳、或淡雅,可以形成不同的向面效果。
色彩的混合一、色光的混合和颜料的混合(一)三基色的混合根据人眼的色彩视觉特性,人们只要把三种简单色光——红、绿、蓝按不同的比例混合,就可以获得自然界中的各种彩色光。
反之,大多数的彩色光也可以分解为这三种色光。
红、绿、蓝三种色光就是三基色。
采用三基色相加的混合法,可以获得丰富多彩的彩色光。
例如:红+绿=黄色红+蓝=紫色蓝+绿=青色红+绿+蓝=白色根据白色产生的公式定义,可得出:黄(红+绿)+蓝=白色紫(红+蓝)+绿=白色青(蓝+绿)+红=白色黄、紫、青为补色。