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电影学名词解释汇总

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电影学名词解释集锦1.结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》)其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2.电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

电影相关基础名词解释

电影相关基础名词解释

IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接
拍摄电影时,利用摄影机的操作,直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。
INDEPENDENT FILMMAKING 独立制片
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。
INFORMATION FILM 资讯影片
EDITOR 剪接师
电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。
EPIC 史诗片
强调景观和大卡司,通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野,许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。
EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片
一种新的纪录片形式,以其惊人的长度著名,结合了访谈和影片,尝试以其复杂度和广度,达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义
在风格、主题、结构,甚至角色型态上,表现出类似趣味的影片。如:美国的西部片、警匪片、歌舞片。
GLASS SHOT 玻璃接景法
以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
GRIP 场务
杂务工,相当于舞台剧的剧务,工作包括铺设移动车的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工,以及其它需劳力的工作。
CONTRIVANCE 公式化情节
指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规
指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上, 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师
HAYS OFFICE 海斯办公室
威尔海斯主持“美国电影协会”(MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA)时,协会的俗称。

超全电影学名词解释

超全电影学名词解释
(以下分别简介维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金的主要观点。略。)
苏联电影理论界比较普遍的看法是:蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。
14【《电影手册》派】
7【杂耍蒙太奇】
爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间,即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素,也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素,它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。” 杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃到一个新的阶段:把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇——从主题效果的立场来合成。
3【《第七艺术宣言》】
意大利诗人和电影先驱者乔托?卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从此,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
15【影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。在《摄影影像的本体论》一文中,巴赞提出,电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。因为一切艺术都是以人的参与为基础的,唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。巴赞认为,电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想,而现实主义是电影语言演化的趋向。

电影学名词解释集锦 上大电影学考研复习资料

电影学名词解释集锦 上大电影学考研复习资料

电影学名词解释集锦上大电影学考研复习资料电影学名词解释集锦1.结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》)其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2.电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

电影专业术语一览表

电影专业术语一览表

1. 蒙太奇:源自法语词“montage”,指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。

这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。

2. 长镜头:一种拍摄技术,其中的特点是镜头的持续时间相对较长,没有剪辑。

这种技术可以给观众提供更多的环境细节,也能增强情节的连续性和紧张感。

3. 场面调度:也称为场面布置或导演调度,是指在拍摄过程中,对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程,以创造最佳的视觉效果。

4. 音响蒙太奇:是指通过声音的剪辑和重组,产生新的听觉体验。

这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。

5. 对比蒙太奇:是一种特殊类型的蒙太奇,其中两个或更多的镜头被剪辑在一起,强调他们之间的对比或差异。

6. 平行蒙太奇:在这种蒙太奇中,两个或更多的故事线并行展开,但最终可能会在某个点交汇。

7. 隐喻蒙太奇:在这种蒙太奇中,镜头之间的关联可能不那么明显,需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。

8. 交叉蒙太奇:是平行蒙太奇的一种,通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。

9. 最后一分钟营救:这通常指的是电影或电视剧中常见的情节,就在主角似乎要失败或遇到危险时,通常会有一个转机或者援救,使得情况有所好转。

这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。

以下是你所提到的电影术语的解释:1. 累积剪辑:一种剪辑方式,通过将多个相似的镜头或情节串联在一起,以强化或强调某种情绪或概念。

2. 无缝隙剪辑:剪辑手法,旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉,以保持故事的连续性和流畅性。

3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头:广角镜头提供更广阔的视野;长焦镜头可以将远处的物体拉近,产生压缩空间的效果;景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。

4. 正反打镜头,过肩拍:正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头,通常是对话中的两个人;过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。

电影学名词解释汇总教材

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电影学名词解释集锦1.结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》)其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2.电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

考研影视理论电影学名词解释汇总

考研影视理论电影学名词解释汇总

考研影视及理论电影学名词解释汇总1.结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维?斯特劳斯《结构人类学》)其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德?沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2.电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

电影名词解释[整理版]

电影名词解释[整理版]

1.电影:根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。

2.电影艺术:以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史:电影自身发展的历史。

4.电影思维:艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影:以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影:指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景:展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间:由荧幕体现的空间世界。

9.景别:被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别:同一镜头中,不间断变化的画面景别。

11.特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面:即电影镜头。

16.电影学:即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。

17.电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。

18.段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作:按照对生活的理解,体验,评价,运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演:是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人:指在电影生产,制作过程中,对所涉及到的资金,人员,物质材料等所进行经营管理工作的人。

电影学考研常见名词解释汇编

电影学考研常见名词解释汇编

目录蒙太奇 (2)【蒙太奇的种类】 (2)【蒙太奇的句型】 (3)库里肖夫效应 (4)作者电影 (4)诗电影 (4)左岸派 (5)电影眼睛派 (5)德国表现主义 (6)超现实主义 (6)超现实主义电影 (6)法国印象派电影 (7)布莱顿学派 (7)新现实主义 (8)新浪潮 (9)真实电影 (10)杂耍蒙太奇 (11)同期录音 (12)《想象的能指》 (12)斯坦尼斯拉夫斯基表演体系 (12)独立制片 (13)景深镜头 (14)升、降格 (14)升格 (14)副光 (15)借位拍摄 (15)跳切 (15)声画对位 (15)180度表演区 (16)场面调度 (16)三种主要的调度手法 (17)规定情境 (18)格式塔心理 (18)情节点 (18)套层结构 (19)生活流 (19)画外空间 (19)类型电影 (19)理性电影 (20)黑色电影 (21)左翼电影 (22)软性电影 (23)《武训传》 (24)主旋律电影 (25)十七年电影 (25)台湾电影 (25)香港新浪潮 (25) (26)新德国、日本、苏联电影 (26)新德国电影 (26)日本电影 (26)苏联电影 (26)“白色电话”电影 (27)新好莱坞电影 (27)DOGMA宣言 (27)DOGMA纯洁誓言 (27) (28)海斯法典 (28)蒙太奇法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。

电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

【蒙太奇的种类】在实践中,人们总结出了两类蒙太奇模式,它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

电影相关基础名词解释

电影相关基础名词解释

电影相关基础名词解释(一)电影相关基础名词解释CONTRIVANCE 公式化情节指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION 成规指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。

COPTER MOUNT 高空摄影机座一种固定在直升机上,以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER 服装设计师为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM 古装片指以古代生活或古代历史为题目材,银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER 服装师影片拍摄期间,负责收集与保管服装的工作人员。

COVER SHOT 涵盖镜头这确立场景中所有人物与空间的关系,以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间蒙太奇的一种,指摄于不同地点的镜头经剪接后,呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT 交叉剪接由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING 交叉剪接在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。

如:《夜与雾》(1955)CUE 提示讯号一个被指定的讯号、动作、手势,或是一句台词,用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE次文化电影吸引某一个社会圈子的人,并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切将两段影片不经特殊处理(如溶、划)直接连在一起。

CUTAWAY 切出在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AWAY SHOT,CUT-AWAY,CA 旁跳出现在主动作时,却不是主动作一部分的镜头。

旁跳之前可以接演员望向画外的镜头,也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。

例如,在一场追逐中,可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN 切入为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

电影理论名词解释简答论述汇编

电影理论名词解释简答论述汇编

第一部分名词解释一、重点名词解释1 改编的影视化原则:影视作品的改编,即运用电影、电视独有的思维方式,遵循影视艺术的创作规律与特性,将其它体裁的文艺作品改写为电影、电视剧作。

改编影视作品时,主要应遵循的原则是:第一,相似性原则。

无论怎样改编,都必须与原作保持一种相似性。

第二,整体性原则,改变影视作品,是为了重新构造一个独立的艺术整体,因而,对原作的修改、加工、创造,都必须服从总体的需要。

第三,影视化原则。

这是一条至关重要的原则,一方面必须尽量避免、删除、转化原作中的那些不能通过视听手段加以有效表达的内容,另一方面还需要把原作的内容转化为视听形象。

2 改编影视作品的主要方法:1,再现式改编;2,节选式改编;3,取材式改编;4,重写式改编。

电影的改编偏重于吸收原作在人物性格刻画与思想主题方面的特点;而电视剧的改编则更偏重于对原作故事、情节的移植和发展。

3 导演风格:导演风格即个人风格。

影视导演作为个体总是生活在一定的民族、时代、阶级之中,艺术民族风格、时代风格的共性,又不能不影响与作用于他们的个人风格。

影视导演风格既具有层次性特征,也具综合性特征。

在某种意义上说是各部门艺术家风格有机综合的体现。

所以,影视导演风格比起其他艺术家风格的形成难度更大。

导演风格形成的主观因素主要取决于艺术家的精神个性与创作个性,客观因素有艺术家的生活环境、社会地位、人生经历等等,同时,来自观众的信息反馈对导演风格的影响和制约也是不容忽略的因素。

4 “新中国制片方针”:夏衍曾把新中国制片方针概括为:1,中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分。

是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器;2,中国电影遵循列宁所说的“必须为千百万劳动人民服务”和毛泽东所说的“为工农兵服务”这一根本方针,所以它必须从属于政治,坚定地配合人民群众的革命斗争;3,强调知识分子改造思想,建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍;4,坚持“双百”方针,鼓励自由创造,反对千篇一律。

电影中的名词解释

电影中的名词解释

电影中的名词解释电影作为一种广泛受众欣赏的艺术形式,拥有丰富的语言和技术体系,其中包含了许多专业术语和名词。

对于观众来说,了解这些名词的意义和用途,能够帮助他们更好地理解电影,欣赏并探索其中的艺术之美。

本文将对电影中常见的名词进行解释,帮助读者对电影语言有更深入的了解。

一、镜头:电影拍摄的基本单位。

一个镜头可以包含一系列画面,从一个角度或位置拍摄,一般持续时间较短。

通过剪接不同的镜头,制作完成一部电影。

二、剪辑:电影后期制作过程中,通过将不同的镜头和场景进行组合、编辑,使影片具有连贯性和流畅性的过程。

剪辑可以决定电影的节奏、氛围以及情感表达。

三、分镜:在剧本编写和拍摄前制定的图文计划,用来描述每个场景中的镜头安排和动作。

分镜图通过文字、图示或绘画形式表达,有助于导演和制片人精确控制拍摄过程。

四、特效:指利用各种技术手段,通过计算机生成图形、数字合成以及实物特效等方法,创造虚拟的视觉效果。

特效能够实现人类或自然界不可能实现的画面,为电影增添更多的惊奇和视觉冲击力。

五、音效:用声音来表现电影中特定场景、人物动作或情绪变化的技术手段。

音效可以通过录音、混音、剪辑等方式处理,使观众能够更真实地感受到电影中的声音效果。

六、配乐:指为电影制作配套音乐的过程。

配乐可以增强电影的氛围、加强情感表达,通过选用不同的音乐风格、曲调和乐器,产生与电影画面相互呼应的效果。

七、角色:电影中的人物形象。

角色是电影故事的重要组成部分,通过扮演不同的角色,演员们可以通过表情、动作和语言来传达人物的情感、思想和态度。

八、情节:电影剧本中的故事线索和发展。

情节是电影故事的核心,通过安排各种冲突、转折和高潮,让观众更加投入到电影中,引起他们的共鸣和情感波动。

九、导演:负责电影创作全过程的人。

导演执导电影的艺术创作,指导演员表演,控制拍摄过程,通过自己的艺术眼光和才华,将剧本变成生动、感人的电影作品。

十、演员:在电影中饰演角色的艺术家。

电影学--名词解释

电影学--名词解释

1.电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19 世纪末。

1895 年12 月28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。

2、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。

3、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。

4、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。

1998 年3 月9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。

5、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。

6、对现实生活的影响:1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。

”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。

电影学专业 考研 名词解释

电影学专业 考研 名词解释

中国※软性电影:1933.08 左翼电影创作高潮时期,国民党文人刘呐鸥等人倡导主张“电影是给眼睛吃的冰激凌,是给心灵坐的沙发椅”,他反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教和左倾色彩,他认为电影应该是软性的,提倡艺术快感论。

※十七年电影:指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。

在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。

《林家铺子》《早春二月》※新时期电影:指1977年文化大革命结束以后到1989年的中国电影,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》,这些影片在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展。

而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》,第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等,第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》等。

※反思电影改革开放政策使遭受文化大革命荼毒的中国电影开始复苏,这种复苏首先是从中国电影工作者以血泪的回顾和严肃的反思影片开始的。

这一时期,表达对文革以及文革以前那种极左思想的控诉与反思成了中国电影艺术的主要任务。

这个时期的电影我们就叫它反思电影。

电影专业术语详解大全

电影专业术语详解大全

电影专业术语详解大全白昼电影能在光线明亮条件下放映地电影.这种电影白天也可在露天放映.放映时须在银幕前装设暗框,以使画面具有足够地亮度与反差.白昼电影改变了电影必须在暗室放映地限制,扩大了电影地放映范围.彩色影片在银幕上能够还原被摄体自然色彩地影片.一般用彩色多层胶片制作.先用彩色底片拍摄成原底片,再用彩色多层正片通过底-正片工艺印制成彩色拷贝;也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料,印制成彩色拷贝.本色演员演员地一种类型.多扮演与演员本人地外形、气质、性格近似地角色;本色演员塑造地银幕形象比较接近于生活,表演较为真实自然,符合电影特性地要求并为观众所接受.其局限是往往只能表现单一地银幕形象,而不能通过表演去创造不同地性格.插曲为影片中某一场面、某一情节中地人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容地歌曲.也有地只为表现时代气氛、地方特征等.插曲一般在影片中不反复出现.长焦距镜头指焦距长于标准尺寸地摄影物镜.在电影摄影中,选取水平视角为-,相应焦距约为画幅对角线长度两倍地摄影物镜作为标准镜头.毫米电影摄影地标准镜头,其焦距相当于毫米,凡长于毫米者即为长焦距镜头;毫米电影摄影地标准镜头,其焦距相当于毫米,凡长于毫米者即为长焦距镜头.故事片摄影,使用毫米或100毫米地长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头,因摄影机远离被摄对象,可避免演员产生紧张心理,且便于照明布光.焦距特别长地摄影物镜(如、、毫米甚至更长)称为“望远镜头”,能摄取很远景物地某个细部成为特写镜头,造成远处景物被移近地银幕效果.但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感和透视关系.在科教影片中,运用望远镜头,可在隐蔽地远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得自然真实.长镜头“短镜头”地对称.指在一段持续时间内连续摄取地、占用胶片较长地镜头.能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成地蒙太奇句子).其长度并无明确地、统一地规定.一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种.其中运动长镜头包括摄影机地推拉摇移升降等运动.由于长镜头能把镜头中地各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员地表演带来充分地自由,有助于人物情绪地连贯,使重要地戏剧动作能完整而富有层次地表现出来.长镜头地拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中地空间与时间地连贯性,所以具有较强地时空真实感.分镜头剧本又称“导演剧本”.将影片地文学内容分切成一系列可以摄制地镜头,以供现场拍摄使用地工作剧本.由导演根据文学剧本提供地思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造地声画结合地银幕形象,通过分镜头地方式予以体现.导演以人们地视觉特点为依据划分镜头,将剧本中地生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本地主题思想,并赋予影片以独特地艺术风格.分镜头剧本是导演为影片设计地施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演地具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本地依据.分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略.一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目.表格中地“摄法”是指镜头地角度和运动;“内容”是指画面中人物地动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项.在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生地地点和时间;段落之间,标有镜头组接地技巧.有些比较详细地分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等风景片亦称“风光片”、“风景速写片”.专题介绍风景、地理、名胜古迹地一种影片.除以优美画面展示风景外,也有普及历史、地理,以及考古学、气象学等科学知识地作用.早期风景片多为纪录性,近年也有以故事情节加以贯串地.随着世界旅游事业地兴起,风景片也有导游地作用.中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部年摄制地《西湖风景》.歌剧片纪录歌剧演出或根据歌剧改编地影片.多由歌唱演员担任主要角色.主要依靠歌唱刻画人物、展开情节.年代在西方曾风行一时,中国大陆从年代开始摄制歌剧片,较著名地有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等歌舞片由大量歌舞组成地影片.多由专业歌舞演员担任主要角色.早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强地舞台艺术片.歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面地艺术成就,故事情节大都比较简单.年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后,西方歌舞片曾风靡一时.年代中国也曾摄制歌舞片.跟镜头又称“跟拍”.摄影机跟随运动着地被摄对象拍摄地画面.跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中地动作和表情,既能突出运动中地主体,又能交代动体地运动方向、速度、体态及其与环境地关系,使动体地运动保持连贯,有利于展示人物在动态中地精神面貌.功夫片亦称“武打片”、“武术片”.中国首创地表现中华武术技艺地影片.年代默片时期,明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后,一时群起效尤,但多为神怪荒诞之作.年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击地《黄飞鸿》成功,功夫片开始扬名影坛.年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段地《精武门》等影片后,功夫片作为一种新地样式屹立于世界影坛.年代由中国武术运动员李连杰主演地《少林寺》等影片,更风靡一时.故事影片由演员扮演角色,表演故事情节,表达一定主题思想地影片.多取材于现实生活或历史,经过艺术地集中和概括,运用蒙太奇等各种电影表现手段,塑造艺术形象,反映复杂地社会生活和人地内心世界,给观众以感染和教育.故事影片在四大影片种类(故事影片、科教影片、美术影片、新闻纪录影片)中占有重要地位.按题材可分为战争片、体育片、侦探片、神话片等;按样式可分为喜剧片、惊险片、功夫片、音乐片等.故事影片地放映长度一般为分钟左右,因此通常以分钟作为一个单独地放映单位.合成镜头一般指采用“合成摄影”方法拍摄地镜头画面.有时也指电影镜头地声画合成.在影片拍摄过程中,画面与声音是分别记录在两条载体上地,直到印制影片拷贝时,才将画面与声带合印在一条胶片上.因此,声画俱备地镜头,也称“合成镜头”.拉镜头将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取地画面.摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间地联系.类型电影世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位地一种影片制作方式地统称.电影艺术在其发展进程中,逐渐形成电影所特有地不同类型地影片.所谓类型,是指由于不同地题材、技巧和格调而形成地影片地范畴、种类或样式.例如,好莱坞电影最重要类型之一——西部片,具有独特地题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素,并由此产生这一类型独有地叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法.其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自地传统特征.类型电影是艺术产品商业化、标准化地表现形态,多以观众喜爱地明星扮演地定型化地人物、观众感兴趣地流于程式化地情节,富于刺激性地图解式地银幕形象牢牢地抓住观众;但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效地创造,形成电影自身地传统,并随着时势地推移不断有所变化,符合大众化艺术地要求,因此为好莱坞电影赢得广大地国际市场,并为其他国家商业电影所仿效.第二次世界大战以后,由于好莱坞大制片厂制度地解体、导演个人风格地强调、各国新电影流派地兴起、观众审美情趣地变异,电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化.类型演员又称“天然型演员”.这类演员在外形或气质上具有较为鲜明地特点,十分适合扮演某部影片中地某一角色.有时由于这一角色地演出成功,以至经常被选用扮演同类角色,导致演员戏路地类型化.历史片以历史上重大事件为题材地影片.内容大多涉及政治、军事方面地斗争.历史片创作因取材于史实,表现历史事件和历史人物必须符合历史真实,但次要情节和细节描写允许有一定程度地艺术虚构.例如苏联影片《彼得大帝》、中国影片《林则徐》等.历史片对提高民族自信心和弘扬民族精神具有重要地作用.立体电影使观众从银幕上看到具有立体感地影像地电影.根据双目视觉原理,用并列地两台摄影装置分别代表人地左、右眼,同时摄取同一拍摄对象地两个影像.将这两个由于视点不同略呈偏差地影像,同时投映在银幕上,并使观众地左、右眼睛分别只能看到其中相应地一个影像,由视神经传至大脑,叠合在一起,就产生了立体感.立体电影现有两类:一类需要戴特制地眼镜(红绿眼镜或偏光眼镜等)观看;另一类不戴特制地眼镜,而由光栅银幕产生立体感.中国于年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片《魔术师地奇遇》.圈入圈出“划”地一种变化.以圆圈地方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出),或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代.有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分.全景摄取人物全身或场景全貌地电影画面.全景具有较为广阔地空间,可以充分展示人物地整个动作和人物地相互关系.在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景地生动画面.全景和特写相比,视距差别悬殊.如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度地跳跃,常能收到特有地艺术效果.全景电影也称“西尼拉玛”.宽银幕电影地一种.拍摄时由三台联接在一起地摄影机,在三条毫米地胶片上分别摄取宽幅画面地三分之一,放映时使用三台同步运转地放映机,将各占画面三分之一地三条影片同时投映于银幕(如图),并合成整幅画面.全景电影放映在宽阔地弧形银幕上,提供观众以146?地水平视野,并配有多路立体声还音装置.全息电影在全息摄影基础上发展起来地新型电影.放映时用激光投射全息片,观众不用戴立体眼镜,就能看到立体地影像.全息电影技术较为复杂,拍摄时也须以激光照射,激光能量大则伤害演员,小则达不到拍摄效果.因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等.散文电影①20世纪二三十年代在欧洲出现地与“诗电影”相对地电影创作主张和艺术风格.苏联“散文电影”地倡导者认为电影艺术地中心任务是塑造“能够使观众喜爱地主人公”;影片中主要地是“人、他们地行动、他们地相互关系”;“形象只有通过与其他人们地相互关系、与事件地相互关系,才有可能创造出来”;主张电影“向散文学习”.他们地代表作品有《夏伯阳》(瓦西里耶夫兄弟导演)、《列宁在十月》(罗姆导演)、《马克辛三部曲》(柯静采夫导演)、《伟大地公民》(艾尔姆列尔导演)等,这些影片塑造了革命领袖地形象,描写了英雄人物地思想发展和性格成长,并通过叙事结构和人物地心理刻画,表现了时代环境,歌颂了无产阶级地革命斗争和历史上地丰功伟绩.年代初,苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”地激烈争论.②年代以来,一般被认为与“戏剧电影”相对而言地艺术风格.以美国影片《公民凯恩》(奥逊·威尔斯导演)和意大利“新现实主义”电影为开端.这类影片不遵循传统地戏剧结构形式,不采用完整贯串地情节冲突,而通过多种叙述手段,用多侧面、多层次、多声部地手法,使作品更加接近生活地本来形态,以造成真切可信地艺术效果.这类影片并不排斥戏剧性,而是从自然地日常生活描写与相对自由地散文结构中表现现实生活地某种规律性和戏剧性因素.闪回影片中表现人物内心活动地一种手法.即突然以短暂地画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻地心理状态和感情起伏.与一般回忆及倒叙不同,闪回不需要中断原来场景中地动作和节奏,而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性地动作或细节,用极其简洁明快地手法加以强调和表现,给观众以清晰而深刻地印象.“闪回”地内容一般为过去和已经发生地事情,如表现人物对未来或即将发生地事情地想像和预感则称为“前闪”,两者统称为“闪念”.舞台艺术纪录片或称“舞台艺术片”.戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片地统称.这种影片常在舞台演出地基础上,作一定地电影化处理,用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家地艺术成就,以满足更多观众地欣赏需要,或作为传授表演艺术地教材和研究资料.西部片以开拓时期地美国西部为故事背景地影片.美国早期电影盛行地影片样式.多描写世纪白人向西部拓展疆土,掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间地斗争,颂扬拓荒精神.年代地西部片故事情节单调,宣扬善恶因果报应,常见地内容为美人遇难,英雄相救,大打出手,有情人终成眷属等.影片主人公都是富于正义感地戴宽沿帽,穿花衬衫牛仔裤,腰插双枪地牛仔.第一次世界大战后,由詹姆士·克鲁兹(-)导演地《篷车》和约翰·福特(-)导演地《关山飞渡》等影片问世,把西部片地思想内容和艺术特色提高到新地水平.但多数西部片仍是迎合观众口味地粗糙之作.后来意大利也摄制一种类似地西部片,因意大利人喜食通心面条,被称为面条西部片.喜剧片以笑激发观众爱憎地影片.常用不同含义地笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快地笑声中接受启示和教育.多以巧妙地结构,夸张地手法,轻松风趣地情节和幽默诙谐地语言,着重刻画喜剧性人物地独特性格.种类较多,常见地有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧,如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等.b5E2R。

电影名词解释小百科-27页

电影名词解释小百科-27页

电影名词解释ABERRATION像差:摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影:一种用抽象图形来诠释音乐的影片。

由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影:一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接:一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。

其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。

因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门:由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。

此种规格宽高比例为1.33:1。

亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖:美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。

每一个奖项最多有五个提名。

个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片:依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。

导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。

导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片:影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS&SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆):成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。

关于电影的一些专业名词解释

关于电影的一些专业名词解释

关于电影的一些专业名词解释电影是一种以影像和声音来表达故事和情感的艺术形式。

它融合了戏剧、文学、音乐和视觉艺术等多种艺术元素,具有独特而广泛的影响力。

然而,在欣赏电影时,我们常常遇到一些专业名词,这些名词有助于我们更好地理解电影的制作和表现手段。

本文将介绍一些常见的电影专业名词,以帮助读者更好地欣赏电影。

一、剪辑(Editing)剪辑是指将不同镜头(Shot)按照一定顺序进行组织和拼接的过程。

通过剪辑,导演和编辑可以调整节奏、串联情节、创造紧张感和意境等。

一部电影的剪辑设计直接影响观众对故事的理解和情感体验。

常见的剪辑技术包括跳切(Jump Cut)、交叠剪辑(Cross-cutting)、跟随剪辑(Match Cut)等。

二、场景(Scene)场景是指电影中一段连续发生在特定地点和特定时间的情节。

一个场景往往由多个镜头(Shot)组成,通过剪辑使其成为一个整体。

场景的划分有助于电影故事的组织和观众的理解,不同场景之间可能发生时间、地点或情节上的转变。

三、镜头(Shot)镜头是电影中呈现特定画面的单位,是构成电影的基本元素之一。

镜头的选择和运用能够展现不同角度和视角,表达导演对故事情节的把握和独特理解。

常见的镜头技术包括特写镜头(Close-up)、全景镜头(Long shot)、追拍(Tracking shot)等。

四、音效(Sound Design)音效是电影中以声音形式表现的元素,包括配乐、配音、环境声、特殊声效等。

音效的运用可以增强电影画面的真实感和观众的情感体验。

音效的编辑和设计与剪辑相结合,共同组成了电影中的声音世界。

五、导演(Director)导演是电影制作的核心人物,负责对电影创作全过程的指导和决策。

导演需要具备对故事的理解和表达能力,运用不同的技术手段来将故事呈现在观众面前。

导演的风格和个人观点常常对一部电影的质量和成功与否具有重要影响。

六、摄影(Cinematography)摄影是指负责使用相机来拍摄电影镜头的过程。

电影学名词解释

电影学名词解释

3.类型电影①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。

是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。

在三十年代形成规模并占据了主导地位。

②类型电影的主要特点是:公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。

常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。

如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片;华纳兄弟公司的警匪片独具特色,而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。

③它作为好莱坞制片厂制度的产物,迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准,并且特别关注电影作品的某些共性。

虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感,但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。

如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》,查理·卓别林的《摩登时代》,希区柯克的《精神病患者》等。

④从历史发展的角度来看,类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则,即每隔一段时间,就有一个新的“主打类型”占据重要地位,这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

⑤近年来,类型电影出现了一种新动向,将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”,为了研究类型电影理论的制作、生产规律,电影研究中出现了一种“类型电影理论”,对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究,内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。

4.女权主义电影作为一种电影理论,是女权主义运动在电影文化中的一个流派,它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础,对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。

通过这种综合,女权主义者站在一个批判的立场上,对资产阶级的主流电影,尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。

女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析,意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。

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电影学名词解释集锦1.结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》)其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2.电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

麦茨的电影符号学可归结为一句话:电影不是真正的语言,但却是一种具有表意性符码的特殊语言。

(符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。

而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性)3.类型电影①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。

是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。

在三十年代形成规模并占据了主导地位。

②类型电影的主要特点是:公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。

常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。

如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片;华纳兄弟公司的警匪片独具特色,而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。

③它作为好莱坞制片厂制度的产物,迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准,并且特别关注电影作品的某些共性。

虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感,但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。

如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》,查理·卓别林的《摩登时代》,希区柯克的《精神病患者》等。

④从历史发展的角度来看,类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则,即每隔一段时间,就有一个新的“主打类型”占据重要地位,这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

⑤近年来,类型电影出现了一种新动向,将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”,为了研究类型电影理论的制作、生产规律,电影研究中出现了一种“类型电影理论”,对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究,内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。

4.女权主义电影作为一种电影理论,是女权主义运动在电影文化中的一个流派,它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础,对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。

通过这种综合,女权主义者站在一个批判的立场上,对资产阶级的主流电影,尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。

女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析,意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。

电影作为一种表象性的叙事语言,更是通过对它的色情消费对象实现的。

对影片中女性表象的研究,是女权主义电影理论关注的核心。

它从经典好莱坞电影入手,揭示出好莱坞影片是如何作为男性社会秩序中的一个有效工具,非常娴熟地欺骗性表现女性表象。

通过女性的银幕影像的制造,好莱坞电影强有力的支持了男性社会的秩序。

使女性永远处在被动的,附属的位置上。

如希区柯克的《眩晕》中的玛德琳。

女权主义电影提出应当有一种新的电影,与好莱坞的主流电影相对抗,来抗议和反叛经典影片中对女性形象的表现,其目的就在于打碎和毁灭立体的视觉快感。

女权主义电影代表劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事电影》是早期女权主义电影理论的经典文献。

代表作品有穆尔维和沃伦《斯芬克斯之谜》、90年代简·坎佩恩的《钢琴课》、玛琳·戈瑞斯《安东妮亚的家世》。

5.维尔托夫和记录电影(电影眼睛0纪实美学的奠基者之一。

他将先锋派试验电影的理念贯彻到自己的全部电影生涯中。

他发表宣言指责传统故事片是宗教同类,是对人民的麻醉剂;戏剧及虚构的故事片提供给生活的都是卑鄙的代用品,是操纵在资本家手中危险的武器,将“以牟取暴力为目的的商业电影”判处死刑“他创办杂志片《电影真理报》,其“电影眼睛“理论也逐渐酝酿成熟,其理论主要观点是:①出其不意的抓取生活(不事先准备,不使被拍者知道),然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片断素材在意识形态上重新组接起来。

②他认为摄影机是比人眼更完美更可靠的“电影眼睛”。

1921年组织“电影眼睛派”③排斥一切表演、强调实况拍摄。

电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中,创作者的个性表现在记录资料的选择、排列、新时空的建造上。

1925年发表的《电影眼睛派宣言》更是明确提出反对一切艺术虚构是其基本美学原则。

还体现了映像至上的摄影机崇拜。

;他自称:“我就是摄影机眼睛,我就是机器眼睛。

”④维尔托夫也强调编辑作用,而且还要透露出生活斯÷本身的节奏和诗意。

他因为滥用特技而遭批评。

1929年的《带摄影机的人》是维尔托夫代表作品,表达了摄影机深入关照生活的观念,这一观念使得叙事电影的制作显得相对肤浅和无聊,对于这部才华横溢意义却含糊不清的作品,曾一度支持他的爱森斯坦也批评他陷入毫无动机的“摄影机恶作剧”的“形式主义”中了。

他在乌克兰制作的《热情:斯巴顿交响曲》被视为早期有声片中最高独创性的影片。

成功运用了非同期声手段,此外还有《关于列宁的三首歌》。

维尔托夫的美学主张和创作范例,为苏联记录电影奠定了基础;而他开创的用旧胶片编辑影片方法还影响了一批电影创作者。

他的影响远远超出记录片范围,甚至改变了故事片侧重技巧的情况,虽然他不加区分的反对一切表演的观念是片面的,但对西方??记录片追求真实,却多人为雕琢的拓新有积极的意义,更启发了60年代法国让·鲁什的“真实电影”理论。

6.电影真理报①由维尔托夫摄制的系列新闻杂志片。

主要用来证实作者的“电影眼睛”的主张。

②1922年5月《电影真理报》在文化电影的头号标题下问世,通常每月出片一次,持续了25年。

③不仅生产集锦式新闻短片,也有长记录片。

通常采用5、6个主题。

往往只有单一回顾历史瞬间的题材、场面富丽辉煌,注重从一切有利角度抢拍,反对搬演。

④它不只单纯的记录现实,而是通过对平凡题材生动巧妙的处理,引导观众得出明确的思想结论和深刻印象,之所以采用苏共中央机关报《真理报》作名称,也表达了他为取得有益的效率而收集的“现实的片断”必须建立在真是生活之上的主张上。

⑤《电》及其所体现的理论观点对后来的电影工作者,尤其是法国“真实电影”产生过重大影响,“真实电影”即为“电影真理报”一词的法文直译。

7. 安东尼奥尼意大利著名导演。

①1960年,他的影片《奇遇》在嘎那电影节引起轰动,被认为是最重要的现代导演之一。

②以影评家和电影编剧开始自己的电影生涯,曾参加过德·桑蒂斯和费里尼影片的拍摄,陆续拍过一系列成功的短片。

③创作高潮是他的中期作品,包括“三步曲”《奇遇》、《夜》和《蚀》,以及他的第一部彩色影片《红色的沙漠》,后期拍摄了第一部自己获得国际性商业成功的影片《放大》。

④他的影片??现代意大利中产阶层面对社会的急剧变革在价值观念和道德观念上的变化,成功地揭示了他们空虚冷漠的内心世界。

⑤他的影片被称作是“无情节”的,而且大量采用了象征和隐喻的手法,特别是大自然景象和建筑物的稳定来反衬人物情感的易变。

“三部曲”中一些????成为现代电影手法的经典之作。

⑥但他的后期作品内容风格比较庞杂,立意于观察外部物质世界的??现象,但未获积极效果。

他所熟悉和代表的是虚弱的意大利中产阶级,他本人承认自己只能提出现代社会中的一些问题,却无法解决这些问题,但他的影片在采用新颖独到的结构与手法解剖现代社会时,曾起到过重要作用,为西方现代电影开拓了一条新路。

8.爱森斯坦苏联电影导演,电影艺术理论家,教育家。

①他是库里肖夫理论最伟大的实践者,又是最伟大的蒙太奇电影理论家。

被公认是最具影响力、最伟大的电影大师,有“电影沙皇”的美誉②22年发表了一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》,引起争论,并对整个电影艺术的发展产生深远影响,24年转入电影界③25年执导第一部影片《罢工》,遂将“杂耍蒙太奇”首次运用到电影制作之中,被看作是“第一部真正无产阶级影片”。

他将全部戏剧积累带进自己的电影,用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影的“情节”、明星表演和布景,体现了他的纪实风格。

④影片《战舰波将金》进一步体现发展了他的主题倾向和美学原则。

影片中的石狮子、奥德萨阶梯等一系列场面,成为了世界电影的经典。

⑤而《十月》是他“理性电影”理论的首次尝试。

⑥28年以后,他又完成了《总路线》(《旧与新》),这是苏联第一部表现农村合作化影片。

⑦29-32年,同助手出访欧美,随后拍摄了他的第一部有声电影《墨西哥万岁》。

⑧38年在他的影片《亚历山大·涅夫斯基》中,他与作曲家普洛科菲耶夫合作,第一次在电影中运用交响曲式的声画蒙太奇对位,其中“冰湖大战”成为电影史上经典之作。

该片获得“列宁金奖”。

⑨三部曲《伊凡雷帝》只完成前两部,第一部获“斯大林奖金”。

⑩爱森斯坦的电影理论,在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史领域都进行了多方面的开创性研究,他将他的蒙太奇原则确定为碰撞、冲突和对比。

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