巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
第四章 巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作品
❖ 2. 协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合 唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中， 指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一 组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同 演奏。
❖ 3．即兴处理 ：巴洛克时期的音乐的即兴风格具 有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化 等方面。
英国的假面剧和早期歌剧的发展
❖ 假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为 歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等， 舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最 后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。 “假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内 一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言 性。
❖ 代表人物：普赛尔
❖ 注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的 风格，而该时期的音乐却是对称的，强 调音乐的对称，主题的对称和规整。
❖ 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和 晚期三个阶段：
❖ 早期（1600—1640）巴洛克风格形成 期
❖ 中期（1640—1690）巴洛克风格定型 期
❖ 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
❖ 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
❖ 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧 （Intermezzo）。
❖ 歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
欧洲各国的歌剧：
歌剧
意大利歌剧
法国抒情悲剧
佛罗伦萨歌剧
罗马歌剧
威尼斯歌剧
那不勒斯歌剧
德国歌唱剧
英国假面剧
意大利歌剧
意大利歌剧
Hale Waihona Puke 佛罗伦萨歌剧 罗马歌剧❖ （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用 英语演唱。
❖ （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形 式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽 音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期（17世纪晚期到18世纪中期）是钢琴音乐历史上的一个重要阶段，这一时期的钢琴音乐以其独特的演奏风格和特点而闻名。
以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格和特点的分析：1. 装饰性的演奏风格：巴洛克时期的钢琴音乐以其富有装饰性的特点而著名。
演奏者通常会给乐曲加入各种装饰音符（例如颤音、滑音、装饰音等），使乐曲更具表现力和艺术性。
这种演奏风格需要演奏者有出色的技巧和音乐理解力，以便在演奏中合理地添加装饰音符。
2. 运用即兴装饰技巧：巴洛克时期的钢琴演奏常常涉及即兴装饰技巧。
即兴演奏是指演奏者在演奏过程中对乐曲进行一些即兴的变化，增加一些自己的创意和泛调式的装饰音符。
这种自由性的演奏风格增加了音乐的个性化和艺术性。
3. 重视手指灵活性和技巧：巴洛克时期的钢琴音乐要求演奏者具备较高的手指灵活性和技巧。
乐曲中常常有快速的音阶、琶音和扫弦等技术要求，演奏者需要通过练习和技巧的掌握来完成这些乐曲中的复杂的技术要求。
4. 强调和声和音乐结构：巴洛克时期的钢琴音乐注重和声和音乐结构的完整性。
演奏者需要准确地表达出乐曲中的和声关系和音乐结构，以使乐曲的旋律、和声和节奏等元素得到完美的协调和平衡。
5. 使用鲍恩装饰音效：巴洛克时期的钢琴演奏经常涉及使用鲍恩装饰音效。
鲍恩装饰音效是一种通过用一个或多个音符装饰一个音符来增添音乐音效的技巧。
这种装饰音效可以使音乐更加生动和细腻。
6. 注意细节和表现力：巴洛克时期的钢琴演奏非常注重细节和表现力。
演奏者需要准确地表达出音乐中的细微差别，例如强弱度、速度和音色变化等。
通过对细节的精确处理和表现力的运用，演奏者能够更好地传达音乐作品的情感和表达。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格和特点包括装饰性的演奏风格、即兴装饰技巧、手指灵活性和技巧、重视和声和音乐结构、使用鲍恩装饰音效以及注意细节和表现力等。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的艺术魅力和技术要求。
高中音乐教学探索巴洛克音乐的特点
高中音乐教学探索巴洛克音乐的特点巴洛克音乐被广泛认为是音乐史上的一个重要时期，它的独特特点在音乐教学中具有重要的意义。
本文将探索高中音乐教学中巴洛克音乐的特点，以及如何运用这些特点进行教学。
一、巴洛克音乐的时代背景巴洛克音乐的时代大致从17世纪中叶到18世纪中叶，它的出现与欧洲文化、政治、经济等方面的发展密切相关。
这个时期的音乐呈现了复杂、富丽堂皇的特点，充满了表现力和情感。
二、巴洛克音乐的特点1. 装饰华丽：巴洛克音乐注重华丽装饰，常用琐碎的音符来使音乐更加富有层次感和表现力。
教师可以鼓励学生在演奏和作曲时注重装饰技巧的运用，使音乐更加生动。
2. 性情奔放：巴洛克音乐强调个人表达，允许音乐家在演奏中发挥自己的情感。
在教学中，教师可以鼓励学生通过演奏巴洛克作品来表达自己的情感和个性。
3. 复调交织：巴洛克音乐注重多声部的和声对位，这使得音乐具有复杂的交织效果。
在教学中，可以通过让学生合奏和演奏巴洛克作品来培养他们的和声能力。
4. 器乐和声人声合为一体：巴洛克音乐中，器乐和声乐之间的结合非常紧密，这使得音乐更加丰富。
在教学中，可以引导学生学习巴洛克时期的合唱作品，培养他们的合唱和独唱技巧。
5. 对位技巧：对位技巧在巴洛克音乐中得到了广泛运用，这使得音乐更加丰富多样。
在教学中，可以通过教授对位技巧来帮助学生更好地理解巴洛克音乐，并提高他们的音乐表达能力。
三、巴洛克音乐在高中音乐教学中的应用1. 演奏：教师可以选取一些巴洛克时期的经典作品，让学生进行个人或合奏演奏。
通过演奏巴洛克音乐，学生可以更好地理解和感受到巴洛克音乐的特点。
2. 作曲：教师可以鼓励学生创作巴洛克风格的曲目，通过作曲来深入理解巴洛克音乐的特点和风格。
此外，学生也可以通过改编巴洛克作品，运用现代的演奏技巧和编曲方式来展示巴洛克音乐的魅力。
3. 听音训练：教师可以选取巴洛克音乐的经典作品，通过听音训练的方式来帮助学生对巴洛克音乐的特点进行理解和感知。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
哥特 风格建筑
哥特 风格建筑
绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，涵盖了音乐、绘画、建筑等多个艺术领域。
在这个时期里，巴洛克风格的音乐和绘画作品呈现出独特的技巧和情感。
一、巴洛克时期背景及特点1.1 背景介绍巴洛克时期跨越了17世纪和18世纪初，起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这个时期背后有着宗教改革、科学革命以及贵族社会变革等复杂的社会因素。
1.2 巴洛克艺术特点•夸张和华丽是巴洛克艺术的显著特点。
在音乐中体现为复杂而动听的曲调与声部编排，在绘画中反映为强烈的明暗对比与精心刻画的人物面容。
•讲究寓意和象征性，常常通过符号和隐喻来表达思想和情感。
•建筑和装饰上的华丽细节，如碧绿色、金饰等元素的广泛使用。
二、巴洛克音乐赏析2.1 巴洛克音乐家介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)Bach被认为是巴洛克音乐最伟大的作曲家之一，他的音乐代表了巴洛克时期音乐的精华。
亨德尔 (George Frideric Handel)Handel创作了许多著名的巴洛克宗教合唱曲和管弦乐。
2.2 巴洛克音乐作品欣赏这里可以选择几首代表性的巴洛克时期音乐作品进行详细分析，并加入相关的音乐链接。
三、巴洛克绘画赏析3.1 巴洛克绘画家介绍卡拉瓦乔 (Caravaggio)Caravaggio是巴洛克时期最重要的绘画家之一，他以其逼真的人物形象和富有戏剧性的场景而知名。
鲁本斯 (Peter Paul Rubens)Rubens是巴洛克绘画的代表人物之一，他擅长表现肉体和动感。
3.2 巴洛克绘画作品欣赏选择几幅著名的巴洛克时期绘画作品进行详细分析，并加入相关的艺术品图片。
四、巴洛克艺术与今天4.1 巴洛克艺术对现代艺术的影响解释巴洛克艺术如何对今天的音乐和绘画产生影响，涉及巴洛克艺术的技巧、题材或风格对当代艺术家的启发。
4.2 巴洛克音乐与绘画的共同点探讨巴洛克音乐和绘画在表达方式上的共同点，例如情感表达、符号隐喻等。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格，以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利，意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏，后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示，曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧，如赋格、卡农等，结构上常采用套序、对位等方式，形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用，包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则，使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音，如颤音、滑奏等，这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感，音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构，以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件：巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释：1、著作权：指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家：创作音乐作品的人。
3、运行版权：指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声：音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调：由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，也是钢琴音乐历史上的一个关键时期。
在这个时期，世界上第一架完整的钢琴面世，同时也出现了一批钢琴家和作曲家，他们为钢琴音乐的发展和演奏风格的形成做出了重要的贡献。
（1）以清晰、干净的音色为主要特点在巴洛克式的音乐中，不同的声部需要清晰明确地表现出来。
因此，钢琴演奏需要使用适当的装饰技巧来表现不同的音符，并通过演奏技巧控制音量和速度，使音乐更加生动有趣。
此外，巴洛克时期的钢琴音乐注重细节的呈现，强调清晰、干净的音色，不使用过多的踏板，以达到音乐的清雅和纯粹。
（2）以快速、灵活的演奏技巧为主要特点巴洛克时期钢琴音乐需要使用快速、灵活的演奏技巧来表现音乐的节奏和节拍。
这要求钢琴演奏家有极高的技巧水平，能够快速地弹奏、快速的转换音符，并在快速的演奏中保持音乐的准确度和清晰度。
因此，巴洛克时期的钢琴音乐更加强调演奏技巧和技巧的掌握，使演奏家能够更好地表现音乐的复杂性和多样性。
（3）以装饰性强为主要特点巴洛克时期的钢琴音乐中，装饰技巧是非常重要的一个组成部分。
这些装饰技巧例如颤音、三连音、拨弦、滑音等等，需要演奏家在演奏过程中用恰当的方式展示出来，以表现音乐的细腻和精致。
同时，巴洛克时期钢琴音乐的演奏还注重动态的变化和运用，以表现音乐的动态性和情感的变化。
（1）技术上的要求高，强调技巧与演奏的准确度（2）注重音乐的细节、装饰和韵律变化（3）运用适当的演奏技巧（1）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫是巴洛克时期最重要的钢琴家和作曲家之一。
他创作了许多巴洛克风格的钢琴作品，例如他的奏鸣曲、卡农和预先制定的变奏曲等。
在演奏巴赫的钢琴音乐时，需要掌握他的复杂的编排技巧和音乐韵律变化的变化。
（2）多梅尼科·斯卡拉蒂斯卡拉蒂是巴洛克时期另一位著名的钢琴家和作曲家。
他是世界上最早的现存钢琴作品之一的作曲家，其作品注重演奏技巧，适当地加入复杂的装饰和强调节拍的技巧。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析1. 引言1.1 介绍巴洛克时期钢琴音乐巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，它从公元1600年持续到1750年左右。
在这段时期，音乐呈现出了独特的风格和特点，钢琴音乐也得到了广泛发展。
巴洛克时期的钢琴音乐以其丰富的音乐表现力和技巧要求而闻名，成为了欧洲音乐史上的一段重要篇章。
在巴洛克时期，钢琴音乐逐渐摆脱了原本的古典形式，开始注重对旋律、和声和节奏的处理。
作曲家们采用了大量的对位法和复调技巧，使得音乐更加复杂、严谨。
钢琴音乐在这个时期的演奏要求也变得更加丰富多样，演奏者需要具备较高的技巧和表现力。
巴洛克时期的钢琴音乐风格受到了宗教音乐和戏剧音乐的影响，音乐作品常常带有较强的戏剧性和宗教感。
作曲家们注重对情感和情绪的表达，通过音乐来传达内心深处的感受。
巴洛克时期的钢琴音乐以其独特的风格和丰富的表现力影响着后世的音乐创作和演奏。
在接下来的内容中，我们将进一步探讨巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格、特点、技巧以及代表性作曲家与作品，以及其对音乐发展的影响。
【字数：245】1.2 说明本文的目的本文的目的是对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行深入分析，探讨其独特的艺术价值和影响。
通过对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格、特点、技巧以及代表性作曲家与作品进行研究，希望能够帮助读者更好地理解这一时期音乐的特殊之处，从而增进对巴洛克音乐的欣赏和认识。
通过总结巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点，展望其未来的发展趋势，探讨如何将其传统与现代相结合，为钢琴音乐的发展做出贡献。
通过本文的研究与探讨，希望读者能够对巴洛克时期钢琴音乐有一个更加全面深入的认识，从而使这一珍贵的音乐遗产得到更好的传承与发展。
2. 正文2.1 巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格1. 装饰性强：巴洛克时期的音乐注重装饰和华丽的表现方式。
钢琴演奏时经常会使用装饰音、装饰音符以及各种变化的音乐装饰来增强音乐的表现力和艺术性。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析【摘要】巴洛克时期是音乐历史上的重要时期，钢琴音乐在这个时期也有着独特的演奏风格与特点。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，演奏家们注重装饰性特点，通过各种花哨的装饰来丰富音乐的表现。
他们也非常注重音乐形式与结构的表现，强调对节奏和动态的掌控，以及在演奏中体现出宗教与宗教情感的表达。
这些特点的合理运用，使得巴洛克时期的钢琴音乐在表现力和情感上更加丰富和深刻。
探讨巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点，对于理解该时期音乐的整体特色具有重要的意义。
【关键词】巴洛克时期, 钢琴音乐, 演奏风格, 特点, 装饰性, 音乐形式, 结构, 节奏, 动态, 宗教情感, 综合。
1. 引言1.1 介绍巴洛克时期钢琴音乐的背景巴洛克时期的钢琴音乐受到当时社会文化背景的影响，在宗教、皇室和贵族社会的支持下蓬勃发展。
作曲家们在音乐中追求对宗教情感的表达，力求准确表达信仰和敬虔之情。
他们也受到了皇室和贵族的宠爱，为他们创作了大量的音乐作品。
这些音乐作品反映了当时社会的阶级制度和宗教信仰，展现了巴洛克时期音乐的独特气质和风格。
巴洛克时期的钢琴音乐为后世音乐发展奠定了基础，其独特的演奏风格与特点影响至今。
通过深入探讨这些特点，我们可以更好地理解巴洛克时期钢琴音乐的魅力和价值。
1.2 说明探讨该时期钢琴音乐演奏风格与特点的重要性巴洛克时期是音乐史上的一个重要时期，其钢琴音乐作品在当时具有重要的地位。
钢琴演奏风格与特点的探讨，可以帮助我们更深入地了解巴洛克时期的音乐风格，揭示出其独特之处。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格与特点的重要性在于，它不仅反映了当时社会文化背景和音乐理论观念的变化，还展示了作曲家及演奏者对音乐形式、结构、节奏、动态以及情感的处理技巧和追求。
通过深入研究该时期钢琴音乐的演奏风格与特点，我们可以更好地理解作曲家的音乐创作意图，演奏者对作品的演绎方式以及当时音乐表演风格的特点，从而更好地享受和感受这段音乐历史的魅力。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐和古典时期音乐都是西方古典音乐史上的重要时期，它们各自有着独特的音乐风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克音乐和古典时期音乐的背景、特征和代表作品。
一、巴洛克音乐1. 背景巴洛克音乐是欧洲17世纪末到18世纪初的音乐风格，它在宗教改革和科学革命的背景下兴起。
巴洛克音乐追求极致的装饰性和表达力，反映了当时社会的复杂性和无尽的表现欲望。
2. 特征巴洛克音乐的特点包括：- 装饰性：巴洛克音乐注重装饰和华丽的技巧性演奏，丰富的音乐装饰技巧使其音乐极富表现力。
- 多声部：巴洛克音乐通常是多声部的，不同乐器之间的对话和合奏使音乐更加丰满和复杂。
- 倍增和变奏：巴洛克音乐经常使用倍增和变奏的技巧，使主题在不同音乐段落中变化和发展。
- 富于情感：巴洛克音乐通过复杂的和声和情感表达，将听众带入一种追求感官刺激和宗教虔诚的情感状态。
3. 代表作品- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 亨德尔（Handel）的《弥赛亚》、《水上音乐》等。
二、古典时期音乐1. 背景古典时期音乐是18世纪后期到19世纪初的音乐风格，它在启蒙运动和社会变革的影响下兴起。
古典时期音乐追求理性、平衡和和谐，体现了古典主义时代的思想和价值观。
2. 特征古典时期音乐的特点包括：- 对称和平衡：古典时期音乐注重对称和平衡感，追求简洁和清晰的音乐结构。
- 主题展开和发展：古典时期音乐常使用主题的展开和发展，通过变奏和对比，丰富了音乐的表现力和内涵。
- 固定的结构：古典时期音乐通常遵循固定的结构，如奏鸣曲、交响曲等，规范了音乐的格式和形式。
- 器乐音乐的兴起：古典时期是器乐音乐发展的黄金时期，交响乐团、弦乐四重奏等成为古典时期音乐的代表。
3. 代表作品- 沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《第四十号交响曲》、《多宝鱼》等。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是西方音乐发展史上的一个重要阶段，也是钢琴音乐的发展时期。
巴洛克时期的钢琴音乐不仅在曲调上具有独特的特点，而且在演奏风格上也有其独特之处。
本文将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行分析。
一、巴洛克时期钢琴音乐的特点1. 和声丰富多变巴洛克时期的钢琴音乐以和声的丰富多变而著称。
作曲家们在创作钢琴作品时，会注重和声的层次和变化，使得作品的和声更加丰富，旋律更加抒情动人。
和声的变化也为演奏家提供了丰富的表现空间，演奏时需要注重和声的转变和处理。
2. 装饰性音乐特点明显巴洛克时期的钢琴音乐以其装饰性的特点而闻名。
装饰音、装饰音阶等装饰性音乐元素在巴洛克时期的钢琴作品中非常常见。
这些装饰音乐元素不仅丰富了作品的表现力，也为演奏家增添了一些技巧性的要求，需要演奏家在演奏时灵活运用各种装饰音乐元素，使得作品更加生动有趣。
3. 极具挑战性的技术要求巴洛克时期的钢琴音乐在技术要求上非常高，具有极具挑战性。
作品中的快速音阶、跨度大的和声、复杂的手型等都需要演奏家具备较高的技术水平才能演奏得流畅自然。
巴洛克时期的钢琴音乐中也包含了大量的对位法、对位音乐等复杂的技术要求，使得演奏起来更加困难。
二、巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格1. 艺术性的表现巴洛克时期的钢琴音乐在演奏时需要注重艺术性的表现。
演奏家需要根据作品的风格和气质，通过对音乐的把握和理解，注重音乐的情感表现，使得音乐更加动人、生动。
2. 严谨的节奏感和韵律感巴洛克时期的钢琴音乐具有严谨的节奏感和韵律感。
演奏家在演奏时需要严格把握节奏，保持稳定的速度和整齐的节奏感。
巴洛克时期的钢琴音乐中也充满了各种不同的韵律，演奏家需要对韵律做出准确的把握，使得音乐更加生动有力。
3. 灵活的手指技巧和表现力巴洛克时期的钢琴音乐对演奏家的手指技巧和表现力提出了较高的要求。
因为作品中充满了各种复杂的技术要求，演奏家需要具备灵活的手指技巧，能够应对各种不同的技术挑战。
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究西欧巴洛克时期是指17世纪末至18世纪中叶的一段时期，又称为“巴洛克时期”，这是一个哥特式时期与古典主义时期之间的过渡期。
在这个时期中，巴洛克音乐的风格逐渐形成，这种音乐具有独特的特点，尤其在歌剧音乐方面。
在本文中，我们将探讨西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点。
一、西欧巴洛克时期歌剧音乐的起源西欧巴洛克时期的歌剧音乐起源于16世纪末期的意大利，始于意大利人蒙特威尔第。
蒙特威尔第以其剧作《奥菲欧斯》在歌剧界取得了巨大成功，此后，歌剧在欧洲大陆各国开始盛行。
随着时间的推移，巴洛克时期的歌剧音乐在发展中形成了独特的风格。
二、西欧巴洛克时期歌剧音乐的特点1.旋律复杂西欧巴洛克时期的歌剧音乐的旋律复杂，长而曲折，其中包含着许多不同的音乐主题。
与此同时，这种音乐旋律的结构也异常严谨，追求音乐上的美感和完美性。
因此，西欧巴洛克时期歌剧音乐的旋律极具吸引力，深受当时的听众喜爱。
2.对声音的运用与表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐非常注重对声音的运用与表达。
这些音乐作品中的歌唱呈现出严谨的声乐技巧和特殊的音乐形式。
此外，歌手的表演方式也非常注重情感表达，例如，在情节高潮的地方，歌手会通过音高的上升来增强情感的表达。
3.巨大的配器法西欧巴洛克时期歌剧音乐的配器法是非常独特的，这种配器法巨大而雄伟，在不同的合唱和场景演奏时，各种音乐器乐器得到了广泛应用。
同时，还包括多种乐器的合奏，如小型乐队和交响乐。
这些不同的配器方式给歌剧增加了丰富的音乐层次和色彩，使得音乐更加具有戏剧性。
4.协调的和声西欧巴洛克时期歌剧音乐的和声是协调的。
在歌剧中，和声经常会在曲调上延长，制造出一种深邃的音乐氛围。
同时，和声也用于承载着故事情节的情感和准备下一幕戏剧性的发展。
5.强调情感表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐强调情感表达。
音乐和话剧情节相结合，通过音乐表现出各种人物的情感和内心世界的变化。
歌剧作品在情节发展中，需要有一定的情感起伏，这就需要歌剧音乐的情感表达。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期（17世纪末至18世纪中叶）是西方音乐史上一个重要的音乐时期，这个时期的音乐在欧洲大陆迅速发展，涌现出众多优秀的作曲家和作品。
钢琴作为巴洛克时期音乐的重要演奏工具，也呈现出了独特的风格与特点。
本文将从音乐特点、演奏技巧和音乐表现力等方面进行分析。
一、音乐特点1. 对位法：巴洛克音乐的一个显著特点是对位法（counterpoint），也称作复调。
这是一种多声部的音乐创作技巧，通过不同的声部之间的旋律和和声关系来创作音乐。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，经常出现两个甚至多个声部同时进行，通过对位法的运用，使得音乐呈现出错综复杂的层次感。
2. 装饰性：巴洛克时期的钢琴音乐强调装饰性，即在基本旋律之上添加各种装饰音符和乐句，使得音乐更加华丽和悦耳。
这些装饰音符包括颤音、三连音、连音、颤音抖、滑过音等等，要求演奏者有较高的技巧和灵活度。
3. 清晰的结构：巴洛克时期的钢琴音乐具有清晰明确的结构，多采用曲式形式，如奏鸣曲、变奏曲等，每个曲式都有一定的乐章数量和结构安排。
演奏家需要准确把握结构，使得音乐的演绎更有条理和逻辑性。
4. 音色丰富：巴洛克时期的钢琴音乐注重音色的丰富性。
演奏家需要根据作曲家的要求，运用不同的手型和演奏技巧，使得每个音符具有独特的音色和表现力。
巴洛克时期的钢琴音乐经常使用不同的注册和音阶，使得音色更加多样化。
二、演奏技巧1. 手向内转弯：巴洛克时期的钢琴音乐中经常出现连续的装饰音符，需要进行快速的手指灵活转弯。
演奏家需要掌握正确的手型和指法，通过手指和手腕的协同运动，使得转弯过程更加流畅和自然。
2. 艳丽的装饰音：巴洛克时期的钢琴音乐鲜明地强调装饰音的运用。
演奏家需要准确掌握不同装饰音的演奏技巧，在音乐的合适位置和速度上进行装饰，使得音乐更富有变化和表现力。
3. 不规则的节奏：巴洛克时期的钢琴音乐经常使用不规则的节奏形式，即音符的时值和节拍并不严格。
论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点(1)
牟文正200841302017论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。
他们创作了大量经典歌曲，这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受。
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
一、巴洛克音乐的历史文化背景巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期的音乐与文化背景
巴洛克时期的音乐与文化背景巴洛克时期是欧洲文化史上一个非常重要的时期，这个时期的标志之一就是巴洛克艺术。
在巴洛克艺术中，音乐是一个非常重要的方面。
在这个时期，欧洲的音乐经历了许多新的变化，产生了很多重要的作曲家和作品。
这篇文章将探讨巴洛克时期的音乐和文化背景，以及它们对欧洲文化史的重要性。
一、巴洛克时期的音乐特征巴洛克时期的音乐特征主要有以下几个方面：1. 复杂的和声和构成巴洛克音乐的和声和构成非常复杂和有条理。
这是因为在巴洛克时期，人们开始使用更复杂的和声和节奏来表达更深层次的情感和意义。
此外，巴洛克音乐也经常使用反复节奏和动机的技巧，以增强音乐的连贯性和统一性。
2. 富有戏剧性和表现力巴洛克音乐在表现力和戏剧性方面非常富有。
这是因为在巴洛克时期，人们开始使用音乐作为一种表达情感和故事的媒介。
因此，巴洛克音乐通常具有强烈的情感和戏剧性。
3. 使用乐器的技巧和演奏方式巴洛克音乐的演奏方式通常比以前更复杂和技巧性。
这是因为在巴洛克时期，乐器制造技术得到了很大的发展，使得演奏者能够使用更多种复杂的技巧和演奏方式来展现自己的才华。
此外，巴洛克音乐中也经常使用更多种不同的乐器来表达不同的声音和情感。
二、巴洛克时期的文化背景巴洛克时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，也是一个政治、经济、社会和文化变革的时期。
在这个时期，欧洲大陆上的许多国家都经历了政治动荡和宗教改革。
这些事件对欧洲文化的发展和形成产生了深远的影响，也导致了巴洛克艺术和音乐的产生。
1. 文化变革与宗教改革在巴洛克时期，欧洲经历了宗教改革的浪潮。
这些事件导致了基督宗教内部的分裂和变革。
而这种宗教变革也带来了欧洲文化的变革。
在音乐方面，新教派的宗教音乐与天主教所青睐的宗教音乐的差异越来越大，这也间接地促进了音乐风格的多样化。
2. 科学技术和艺术的发展巴洛克时期是一个非常富有创新性和创造性的时期。
在这个时期，科学技术和艺术都得到了很大的发展。
巴洛克时期的物理学和数学等新领域的发展，推动了音乐理论的发展和音乐技巧的改进。
巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点
巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点的全部内容。
（完整word版）巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点亲爱的读者：本文内容由我和我的同事精心收集整理后编辑发布到文库，发布之前我们对文中内容进行详细的校对，但难免会有错误的地方,如果有错误的地方请您评论区留言，我们予以纠正，如果本文档对您有帮助，请您下载收藏以便随时调用。
下面是本文详细内容。
最后最您生活愉快～O(∩_∩)O ~巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点专业年级：2011级市场营销学号： 120412011018姓名：李昌书手机: 183********序号： 109巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点摘要：巴洛克时期是西方音乐历史上极为重要的一个时期，它以意大利歌剧的产生（1600年）为开始的标志，以著名作曲家巴赫的逝世（1750年）为结束的标志。
历经约一百五十年的发展，是特定历史发展时期下的特定产物。
其间涌现出了许多著名作曲家，形成了其绚丽、激情、宏伟、豪华的整体音乐风格.尽管距今已有近三百年的历史，但还是深受音乐爱好者们的喜爱。
本文将从巴洛克时期音乐产生的背景与风格特点的角度论述巴洛克时期的音乐。
关键词：巴洛克音乐产生背景风格特点1。
引言巴洛克指的是一个特定时期,而不是一种单一的音乐风格。
在该时期出现的音乐作品我们都称为巴洛克音乐,它是早期音乐向近代音乐过渡的时期。
它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
巴洛克时期音乐分析解析
蹈（ballet）等。
2、来源：
❖ （1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧， 这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
❖ （2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生 奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗 教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles） 取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直 盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年
之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。
❖ 2. 协奏风格
协奏即“竞奏”，原是指
独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运
用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在
同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，
各自时而独立演奏，时而共同演奏。
3．即兴处理
巴洛克时期的音乐的即
兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰
处理、主题变化等方面。
❖ 4．情感因素
当时情感因素，不同于
后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一
种有整体意义的情感形式。
五、巴洛克时期的音乐内容
❖ 1. 歌剧的起源与早期发展 ❖ 2. 大型声乐套曲 ❖ 3. 器乐音乐的发展 ❖ 4. 巴洛克时期的代表音乐家
第一节 歌剧（opera）的起源与早期 发展
运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开 辟了欧洲音乐的新天地。 ❖ b、 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐 的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写 作技术。 ❖ c、 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴 赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 ❖ d、 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指 的解放作出重要的贡献。 ❖ e、 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品 《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品 《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登 堡协奏曲》等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学院：工商管理学院
班级：08会计学三班
学号：200842114351
姓名：朱华越
2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题
巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。
那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物
一、巴洛克音乐的历史文化背景
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
二、巴洛克音乐的特点
巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。
虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。
在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。
17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类。
由于器乐演奏技巧能力的提高，器乐音乐比以往具有更大幅度和丰富的情感表现。
这甚至导致作曲在音乐创作构思中各种新的实践和探索。
总的来说，巴洛克时期的音乐具有以下特点：
①两种常规
第一种常规，亦称“古代风格”或“严谨风格”。
第一种常规中音乐支配歌词，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程都要严加限制。
第二种常规是指某种新曲的作曲手法。
在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。
例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。
②通奏低音
这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，也叫数字低音，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。
这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。
也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。
这种织体的突出之处在于：它强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。
首先，它有一个独立的低音声部持续在整个作品中。
其次，是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。
作曲家在创作中只写出这两个声部，而中间的和声声部并不写出，需要由演奏者用键盘乐器或其他可以演奏和弦的乐器即席演奏。
为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示。
例如，在一个低音下方标记的数字是7，则说明演奏者应在这个和弦中包括这个低音上方的七度音。
③情感类型化
巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。
但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。
为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
④新对位法与调性和声
巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。
在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。
主和弦的根音决定了该调性的名称。
体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。
所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。
同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。
⑤节奏与记谱
典型的巴洛克音乐的节奏可分两类，一类是非常规整的，另一类是非常自由的。
这两种节奏往往在一种套曲组合中形成变化和对比。
例如，在一段自由的宣述调过后，紧接一段规整的咏叹调，或是一首即兴的前奏曲或托卡塔之后，紧接一首严格的赋格曲。
⑤特色写作与乐器制造
在巴洛克时期，声乐和器乐是并行发展的。
在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。
声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。
而器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐的音乐语言。
在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。
此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。
这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
三、结语
巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨。
正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
参考文献：
[1]叶松荣.《西方音乐史》高等教育出版社.
[2]于润洋.《西方音乐通史》上海音乐出版社.
[3]钟子林.《西方现代音乐概论》人民音乐出版社.
[4]《西方音乐简史PPT》。