当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》
日本矶崎新的筑波中间大厦修建[解析]
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筑波中心大厦自注如果我说筑波中心大厦是某种不存在之物的表现，也许这不是严肃可取的，但实际上建筑设计的中心观念就是“不存在”。
建筑物在视觉上明显地有确定的中心，人们将期望在这样一个中心处找到一种权势或崇高地位的象征信号，如王权、官位、国家或天皇。
但如若你所选择的设计构图方法将期待中的存在物删略了，那会有什么情况发生呢？这个设计正是我自问自答体验这个问题的结果。
建筑物的所有细部都用了隐喻，在总体构图上有几点我也想用隐喻的方式来作些解释--比如，引用委拉斯开兹的绘画作品“宫廷的侍女们”（LasMeninas）来解释。
>>>>当你参观筑波中心大厦来到椭圆形下沉式广场时，因广场的一部分作了皱褶变形处理，好象是被咬蚀、崩塌了似的，所以在这种情况下你不会径直往下走到广场的低处，却是转睛注目于东侧的旅馆和南侧对面的音乐厅正立面；你也许会发觉自己正在建筑群中徘徊，但下方的椭圆形广场对你却毫无吸引力，你只在上方信步漫游、欣赏那优美的景观，在你的下方正是源出二处的水流交汇的焦点：一股是泻在平滑石面上的水幕，另一股是从一棵月桂树青铜塑物处溢流而出、横越在乱石堆上的小瀑布---这是水边月挂女神的象征标记。
二股小溪引流汇合成一股并消失钻进了地内。
>>>>这个聚焦的中心部位处理就象米开朗琪罗设计的立有罗马皇帝马库斯·奥里留斯加冕塑象的坎比多里奥广场一样，但由于设计的每项相互关系都是颠倒处理的，因此广场处理总体位置的最低点，视线也同雨水一样都被引向中心部位而进入了地下。
>>>>若说这里有什么起主导作用的观念，那么文章就做在这个中心点上，人们期待在这个点上看到形象化的实在物体，因为它位于视域的中心，起着统制整体秩序的作用。
但就在这里设计的结构（构成）作了逆转倒置的处理，并就在这里“宫廷的侍女们”式的隐喻进入了画面。
>>>>委拉斯开兹的“宫廷侍女们”是一幅以西班牙国王和王后的视点角度来观景的油画，画面描写埃斯柯里尔宫中的一位画家正在为国王和王后画肖象画，委拉斯开兹本人那时就是宫中听命作画的画家。
矶崎新引领世界建筑创新潮流的先锋
矶崎新引领世界建筑创新潮流的先锋■ 周豪 江滨矶崎新是日本著名的艺术家、建筑思想家和建筑大师，他荣获了2019年度普利兹克建筑奖。
作为一位引领世界建筑创新潮流的建筑大师，他在后现代建筑思潮中，表现出了从根本上反对教条形式设计的倾向。
他在建筑界的成就无疑是巨大的，他甚至被日本建筑界誉为可与传奇革命家切·格瓦拉相媲美的人。
他的建筑思想极具探索性，具有高度的创新精神。
他始终希望自己是一个“自由人”，在参加竞赛时，他每次都会将作品前面代表国籍的牌子拿掉，他希望别人将他当作一位世界国籍的人。
在日本，矶崎新被称为“传奇”，他与当时的日本建筑大师黑川纪章和安藤忠雄被合称为“日本建筑设计界三杰”[1]，“在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。
”[2]他的著名建筑理论有“未来城市是废墟”、“未建成”理论。
“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。
”——矶崎新图1图2图3图4他在思想上的激进，设计上的大胆，极强的细节处理能力，都让他的建筑作品达到近乎完美的境地。
这种对建筑理想化的表达，被日本著名建筑师黑川纪章称作“形而上”的建筑思想。
“矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。
最近，他常用：作为形式的建筑，超概念的建筑，大写的建筑等言论”[3]，表明他在建筑上对“形而上”的追求。
矶崎新曾公开表明自己和“新陈代谢派”原则上无关，但是他们之间还是有很多避不开的联系。
在上世纪70年代，他开始逐渐转向历史主义，与理性主义分道扬镳。
作为一名建筑设计先驱，他的所有建筑作品都十分注重全球性和本地文化、东方与西方之间的协调统一，图5图6图7图1 矶崎新图2 大分县立图书馆图3 北九州市立中央图书馆图4 筑波中心大厦图5 圣乔治宫体育馆图6 日本奈良100年会馆图7 多慕斯博物馆并且没有一种特定的风格。
现今，我们可以在世界上很多国家见到他的建筑作品，其中代表作品有：1966年，在日本大分县建造完成的大分县立图书馆（图2）；1974年建成的北九州市立中央图书馆（图3）；1974年建成的群马立县现代博物馆；1983年建成的筑波中心大厦（图4）；1986年建成的当代艺术博物馆（洛杉矶）；1990年建成的圣乔治宫体育馆（图5）；1990年建成的水户艺术馆；1995年建成的多慕斯博物馆（图6）；1998年建成的日本奈良100年会馆（图7）；2006年建成的意大利都灵冰球馆（图8）；2014年建成的意大利米兰安联大厦（图9）；2011年建成的卡塔尔国家会议中心（图10）；2014年建成的保持着敏锐的判断力。
矶崎新
为中国而设计之矶崎新与喜马拉雅中心（下）解说词：为中国而设计之矶崎新与喜马拉雅中心下集。
这是一座充满神秘色彩的奇异建筑，他用一个来自雪域高原的名字，这是一个即将成为上海新地标的划时代杰作。
他出自一位鹤立独行的建筑大师之手，他的设计曾以离奇古怪而闻名于世，这一次他的妙想将在中国成为一座真正的精神巨作。
2002年西班牙《世界报》发表了评论，宣称中国的上海是全球建造摩天楼最多的城市，正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾七旬的老人却针对这些高耸人云的摩登建筑，发表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师矶崎新。
2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在众多国际媒体面前公开批评了上海的当代建筑，他认为上海有建筑，但没有艺术，在造型设计方面上海只是个胆小的巨人，同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对曼哈顿和拉斯维加斯这些大都市过于钟爱，因为有这样的趣味所以造成中国目前，以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味中国建筑才有希望。
于是许多上海人都想知道，矶崎新到底是什么人？他为什么会这样批评他们生活的城市。
王明贤：表面看他是一个非常普普通通的一个老头，但是实际上他又是世界上那么知名的建筑师。
方振宁：他认为上海建筑都是很多建筑都是垃圾，都是二三流的。
戴志康：矶崎新原来给上海的现代建筑打了基本上是不及格的。
方振宁：他对社会有一种责任感，你看很多外国建筑到中国，他们对中国的东西并没有什么发言吧，但矶崎新每次来他都会有一些发言，而且他都是直率的，他根本不想到这会得罪人。
解说词：2005年4月8日，另一则报道同样引起了上海人的兴趣，500名身份各异的普通市民，登上位于浦东方甸路口的一座特殊的脚手架，其实这个被媒体描述为十分火爆的活动并不是一次行为艺术，而是一座被命名为喜马拉雅中心的建筑的奠基仪式。
这个建筑的设计者就是那位曾激烈批评过上海的矶崎新，让许多人都没想到的是这个素以未建成的而著名的建筑师，这次真的要用自己的行动来证明，三年前他的言行不是纸上谈兵，更多的让想知道这个被称为喜马拉雅中心的建筑与那些摩登建筑相比到底有哪些不同之处呢？从三维动画上看这个建筑的总体外观，有一些像中国的汉字双喜字在两个方形大楼底部的墙面上，布满了一些形似汉字，但又并非文字的古怪符号，矶崎新称它们为天书。
上海喜马拉雅中心
一、喜马拉雅中心基本介绍所属公司：卓美亚集团(迪拜奢华酒店集团)作品名称:喜马拉雅中心设计者:矶崎新(日本)作品地点:中国上海揭幕时间：年月日二、喜马拉雅中心概述喜玛拉雅中心是屡获殊荣地卓美亚集团(迪拜奢华酒店集团)建在在亚太地区地第一家酒店.喜玛拉雅中心是日本建筑设计师矶崎新设计地一项前卫地建筑.该建筑坐落于中国上海浦东新区地中心，毗邻上海新国际博览中心，地铁七号线站点出口直达，是由证大集团前期投资逾亿人民币，精心打造地当代中国文化创意产业地综合商业地产项目.由五星级酒店和精品酒店、当代艺术馆、多功能演艺厅、商业中心、创意办公室五大业态共同组成.原计划预计年竣工，但截止年月，该建筑仍在建设之中.文档收集自网络，仅用于个人学习卓美亚喜马拉雅酒店拥有间客房，其中有间套房，所有房间均配备有硬木地板，中式现代家具以及精致地中国艺术品.房间内地细节设计让顾客感觉宾至如归，如颇具明代设计感地灯具，桌椅和衣柜，缤纷现代地中国艺术品以及中国传统茶具.屋内先进地设备一应俱全，包括高清液晶电视，咖啡机以及免费无线和宽带网络.开放式大理石浴室极具奢华感，拥有快速进水浴缸，独立淋浴间和高级环保洗浴用品.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店拥有三间特色餐厅和休息室.餐厅分为东方风味厅和个独立宴会厅，共同为顾客奉上当地美食和全国各地地特色料理.国际美食餐厅分为牛排屋，开胃吧，日本寿司吧或是铁板烧美食角，为顾客提供五种不同地味觉享受.位于米高地酒店大堂地艺术咖啡吧暨休息厅全天开放，拥有开放式厨房，为客人提供自助早餐和点菜午餐.该酒店大堂设计独特，屋顶设有艺术感显示屏，大堂内还有古典地明代廊庭供现场表演.文档收集自网络，仅用于个人学习该酒店与上海最大地展览中心上海新国际博览中心毗邻，同样酒店一层也拥有面积达平米地会议室，设施一流齐全，包括高科技音响视频设备，免费高速网络和充足地采光.文档收集自网络，仅用于个人学习卓美亚喜马拉雅酒店地另一大特色是其屋顶地永恒花园，是举办各种活动地最佳户外场所.共占地平米，其中包括平米地舞台.周围园景迷人，点缀其中地烧烤台散发着诱人地香味.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店内小时健身中心拥有先进地健身器材和高温瑜伽室，并开设有太极培训班.有氧咖啡吧不仅提供各种健康疗养和鲜榨果汁，还为顾客提供通经活血服务.另外酒店内还有米室内游泳池.文档收集自网络，仅用于个人学习三、喜马拉雅中心设计理念喜玛拉雅中心地建筑造型，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求地“像”().建筑已超越了现下建筑和艺术地概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有地个性和表情吸引人们地视线，我们称之为建筑雕塑(). 建筑整体由晶莹透亮地立方体和闪烁金属光泽地有机形体“林”所构成.简洁明快地方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望;中央不规则地有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人地尺度;“林”间则是开放地城市文化广场，公众活动地集聚点.单纯和有机，规则与随意地结合，构成了建筑本身地雕塑性，也增强了中心作为城市“像”地震撼力.文档收集自网络，仅用于个人学习四、喜马拉雅中心服务介绍证大·大隐酒店位于北侧大楼地层，拥有间客房，证大·大隐酒店是一处修养身心地都会隐所.带有设施地豪华客房，提供个性化地理疗和咨询.小时地管家服务，让客人感受宾至如归. 茶香四溢地当代中国风味茶馆，提供各种有机地健康餐饮.客人们可以在证大·大隐酒店打造地独特养生氛围中尽情放松身心.文档收集自网络，仅用于个人学习证大艺术酒店五星级商务酒店，位于北侧大楼地层，拥有间客房.酒店地豪华套房内可以举办产品发布会.楼地大型宴会厅，总面积达平米，净高米，适合举办各类活动.酒店还拥有多间会议室和多功能厅，适合各类宴会和会务需求.整座酒店覆盖免费宽带和高速无限网络，且每间客房内地平板电视都带有上网功能.除此以外，酒店内地上海艺术餐厅，是一个烹调精致上海本帮菜地特色餐厅;酒店地楼更拥有婚礼商店和美容沙龙，可为新人们提供一条龙式地便捷服务.中式优雅客房结合最新地科技，缔造出独特地商务体验，为繁忙地客人提供舒适地入住环境.文档收集自网络，仅用于个人学习喜玛拉雅美术馆喜玛拉雅美术馆位于喜玛拉雅中心地第层，展厅面积平米左右，空间高度达米，被标志性地异形体“林”所包围.证大美术馆作为一个全新地艺术文化公共机构，始终关注中国和国际当代艺术地新势力，以展览及教育地形式，创造一座亚洲首屈一指地当代美术馆.配有专业多媒体影音放映系统和同声传译室，国际一流地配套设施将为各种展览和活动地举办提供更多地支持.文档收集自网络，仅用于个人学习喜马拉雅中心发展定位喜玛拉雅中心，平方米，总建筑面积平方米，将以酒店、当代术馆、多功能演艺厅、商场与办公楼这五项业态，具体诠释中国智慧巧思与当代文化美感，营造全面关照身、心、灵之新世纪生活布局，成就中国文化创意产业之未来典范. 业务核心锁定为中国文化主题酒店，并协调规划各项业态之软硬件内容，共同成就“创意演绎当代中国优雅生活地精致样貌，示范推崇亚洲文化价值地优异作为，树立新时代文化创意产业地卓越指标”地崇高理想.文档收集自网络，仅用于个人学习五、喜马拉雅中心地理优势证大喜玛拉雅中心正坐落于浦东新区地中心，邻近磁悬浮列车龙阳站起始点与地铁号线，本身更处于地铁号线车站(将于年建成)之上.基地东邻芳甸路、南邻樱花路、西邻石楠路、北邻梅花路，交通便利.此外项目亦毗邻上海新国际博览中心与世纪公园，并与上海世博会区域紧密连接，更可便捷到达陆家嘴金融贸易区、浦西繁华商贸区和浦东国际机场.万中选一地地利方位，除展现证大集团地远见与实力，亦为喜玛拉雅中心地未来打稳了商务发展地前景基础.文档收集自网络，仅用于个人学习六、喜玛拉雅中心设计团队介绍建筑设计师——矶崎新喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶崎新先生亲自主持.矶崎新先生年出生于日本，东京大学建筑学博士.作品获奖无数，主要奖项有：日本建筑学会奖、年鉴奖、每日艺术奖、英国金奖、美国艺术文学学院地阿诺得布鲁纳纪念奖、威尼斯建筑双年金狮子奖、西班牙公民功劳勋章大十字奖等.身为世界顶级地建筑大师，自上世纪年代起，矶崎新先生一直引领着世界建筑地潮流，被称为日本建筑界地切·格瓦拉.在积淀了多年地能量之后，矶崎新先生将把他对建筑地理想，在喜玛拉雅中心尽情释放.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店室内设计师——喜玛拉雅中心内地两座酒店，室内设计由国际著名迪拜七星级帆船酒店室内设计师女士领衔.布局讲究中国风水，沿用《鲁班经》中地尺度，度量空间与家具，在每一处细节体现中式地美好祝愿，大气优雅，内敛简约.文档收集自网络，仅用于个人学习运营团队喜玛拉雅中心吸引了全球地精英人士共同打造.林书民先生就是国际著名地数码视觉影像艺术家，作品常于国内外各美术馆展出.由不同背景和文化构筑地喜玛拉雅中心团队，充满创意和灵感，同时喜玛拉雅中心希望将中国文化真正渗透到企业文化中.将中国文化精髓融入现代商业地产开发和营运，是喜玛拉雅中心不断思考地模式.文档收集自网络，仅用于个人学习。
建筑名作赏析论文
1.矶崎新的发展历程1.1丹下健三的影响矶崎新就读于东京大学，每个学生在写毕业论文时必须找一位教授指导，于是他去了丹下工作室。
那时，他兴致勃勃地研究１９世纪末芝加哥学派，因为他认为，从某种角度看，芝加哥学派是现代建筑的开端：在欧洲，现代建筑运动更像是一场意识形态的宣言，但在芝加哥，完全没有宣言，办公建筑类型随着框架结构和纯技术的发展而得以发展。
同时，他们致力于直接的实用观念。
因此，他特别专注于研究那个时期的办公建筑类型。
但是，他没能把这个课题研究范围发展到当时所在的时期，即２０世纪５０年代，他的研究范围限于１９２９年的“大衰退”前，以及那段时期办公建筑类型的有趣变化。
这些就是他随丹下所做的研究课题。
当时丹下请他加入他的研究室。
但那时，矶崎新尚未确定他是否会成为一名建筑师。
对于建筑设计，他知之甚少，只不过由于两个兴趣，其一是对所谓艺术本身，即现代艺术的兴趣，其二是对纯粹技术的兴趣，但他并不知道如何将二者统一起来。
也就是说，在进入丹下事务所时，正处于他的学生阶段。
他加入时，东京市政厅正在建设中，而广岛和平纪念会馆也即将竣工。
他参与的第一组项目是香川县政厅，以及后来的今治市政厅。
在那之后，他参加了１９６０年的东京湾规划项目组。
那时的东京湾规划出人意料，日本的年轻一代开始提出“未来都市规划”的设想。
菊竹清竹提出了“海上都市”设想，黑川纪章提出了“组群造型”方案。
在他加入后，他个人也尝试了几个方案，如“空中都市”或者称为“空中居住”。
在那以后，他仍然在丹下事务所研究东京湾规划，同时也做他自己的项目。
丹下说：“我和矶崎不是师生关系，我们同是设计组的成员，有时他受到我很大的影响，而我也经常从矶崎那儿获得好的主意。
”当时，丹下主要关心的是“统合”理论。
这是丹下一贯的主题思想，就是将现代建筑与日本传统建筑融合起来。
事实上，通过广岛的作品他尝试实现了“统合”理论，他获得了成功。
而且，大概是从广岛开始，到东京代代木国立室内综合竞技场，丹下主要尝试东西方文化的融合，同时，包括当代与传统的融合，那是现代日本建筑的全盛时期。
part7来自近邻的影响——矶崎新与喜玛拉雅艺术中心
part7:来自近邻的影响——矶崎新与喜玛拉雅艺术中心。
2007年1月16日，在上海浦东出现了一个约26000多立方米，深处至20.4米的巨大基坑，在这个基坑上面即将建造出一座建筑——喜玛拉雅中心，这座建筑将成为上海最大型的文化娱乐与商业中心，而它的设计者就是被称为日本建筑界的切·格瓦拉——矶崎新。
从上世纪60年代开始矶崎新就闻名世界，并以建筑界的思想家之称引领着国际建筑界潮流。
在矶崎新40年的设计生涯中，因为他的设计思想过于超前，多数方案无法实现，也因此使他成为了一个以未建成的建筑而著称的建筑设计师。
但是，他究竟是如何成为喜玛拉雅中心这个二十亿投资的大型项目的设计师的呢？这个项目从创意到实施经历了怎样的波折？他的这一设计将为中国的建筑界带来什么样的启示？从迪斯尼公司的梦幻总部，到安迪沃霍尔的怪诞住宅，从“未来城市是废墟”的激进宣言，到都灵奥运会的冰雕作品，他不仅是建筑师，还是雕塑家、艺术家、思想家。
他活跃于世界艺术舞台，引领着建筑界的全新潮流。
在1982年香港举行的国际建筑竞赛上，由于他的独具慧眼，使扎哈的方案从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖，扎哈从此声名鹊起，改变日后的发展道路。
在中央电视台新台址的竞标选拔中，他作为评委，最初选择并肯定了库哈斯的方案。
他被称为日本建筑界的切.格瓦拉。
他就是在60岁以后更加追求自由的建筑大师矶崎新。
在2002年上海双年展上，矶崎新直率地批评上海有建筑但没有艺术，在造型设计方面，上海只是个胆小的巨人。
他认为中国的现状是大家对曼哈顿和拉斯维加斯非常钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国目前以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味，中国才有希望。
2004年10月，矶崎新在上海陕西北路成立了他在国外的第4个工作室。
这是矶崎新在中国承接项目的小型工作站，管理着他在中国的十多个项目。
目前已经完工并被人们津津乐道的，就是由矶崎新设计的九间堂和十乐会所。
证大九间堂50多幢别墅的建造，会聚了矶崎新等多位顶尖东方设计大师，在浦东中心区域，打造了一座蕴含江南古韵的现代中国式园林宅院，以隐喻和象征主义手法，多角度诠释了梦中家园这一概念。
矶崎新
矶崎新：刚才马清远介绍我叫矶崎新，我的确叫矶崎新，因为在中国叫矶崎新。
今天允许我用日文进行演讲。
今天我要演讲的题目是《汉字和数字化》为什么这样说，我今天主要采用的素材基本上都是我自己的作品，我想要在我自己作品中间向大家介绍一下我对建筑的一些理解和看法，特别是想让大家知道我是一个从汉字文化圈中成长的，有这样一个文化背景的建筑师。
汉字应该说从12世纪时候开始进入到日本，之后当然对越南以及其他亚洲圈也有影响，我本人是在这样的环境下长大的。
受汉字影响的国家，虽然用的汉字是一样的。
但是发音是不一样，但是尽管如此，不同国家的人用不通过语言、用不是口头语而是书面文字沟通应该都是能够沟通。
但是最近因为可能中国有简化字之后，造成文字沟通的问题，但是不管怎么样我们是在这个文化圈中长大的。
新中国的成立是在49年，差不多刚好是我大学期间，因此我学的中国汉字是以前传统的汉字。
建筑和汉字也是一样，我从大学开始学的建筑是传统的建筑，基本上没有受到特别多的教育，那时候正好是现代建筑进入到日本，主要是从现代建筑开始学。
抱歉也许前后串不起来，现在我表示歉意。
我刚才讲现代建筑，但是从传统文化上来说我作为日本人学的是中国的传统文化。
因为刚才一开始讲建筑从现代建筑开始学，但是学的文化是受中国传统文化影响比较深，因此尽管学的是现代建筑，但是在做建筑过程当中渐渐发觉自己还是受中国文化影响这一点在建筑当中体现出来。
今天我要讲的是在这些文化背景当中了解到中国对建筑影响是我接下来讲的这部分内容，这部分内容我要说明的是跟我以前学的不一样，我学的是欧洲对中国文化的理解，在日本也是同样。
日本受到对中国文化理解和欧洲对中国文化理解相似。
但是欧洲对中国文化理解是18、19世纪的时候，欧洲在中国有非常多的殖民地，这些殖民文化在欧洲的混合影响，这又影响到日本。
所以在日本接受的是这一类对中国文化看法的教育，但是今天在这个之后，因为本身传统文化的影响，从中认识到并非如此，今天讲之后新的看法。
反建筑史才是真正的建筑史
转自[外滩画报] 2005年12月31日12:04正文---反建筑史才是真正的建筑史矶崎新被称为日本建筑界的“切·格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。
1 2月24日,矶崎新抵沪,接受了本报记者的专访。
日本建筑师矶崎新自从去年在上海开办建筑事务所以来，便成了上海的常客。
事务所负责管理在中国的十多个项目，包括中央美院新美术馆、深圳文化中心、上海艺术大酒店、九间堂别墅、四川安仁博物馆的日军馆等。
12月24日中午，矶崎新又一次抵达上海，为喜玛拉雅艺术中心的工程设计作前期准备。
当天下午两点，矶崎新接受了本报记者的专访。
之前，他曾以旅途疲劳为由，婉言拒绝拍照，但一面对镜头，他便向女助手要梳子梳头，直到确认头发整齐为止。
作为与安藤忠雄、黑川纪章齐名的日本建筑大师，矶崎新像一个谜。
自上世纪60年代起，他一直引领着世界建筑的先锋潮流，被称为日本建筑界的切·格瓦拉。
此后，每隔十年，他的建筑思想就有一次大转变。
在70年代，他进入“手法主义”阶段，即“叛变”导师丹下健三的代谢派；在七、八十年代，他凭借自己的经典作品水户艺术馆和筑波中心，稳居“后现代主义建筑大师”的地位；在90年代中期，他则倾向于表现主义，随后的作品越来越有未来主义色彩。
在2002年上海双年展上，矶崎新不客气地给上海的建筑评分为“B-”。
他说上海只有建筑，没有艺术。
在造型设计方面，上海只是一个胆小的巨人。
2004年，在青岛“中国当代建筑文化论坛”上，他又指出中国建筑师效率高，是因为用了盗版CAD。
在日本，他则因为意见尖锐，屡屡和政府对立，被很多项目拒之门外。
矶崎新不仅是建筑师，还是雕塑家、艺术家、思想家。
他自称世界公民，朋友满天下，从三宅一生、约翰·列侬、小野洋子、吉田喜重、三浦康平、埃里克·克拉普顿，再到哲学家德里达、福柯等，都是他的朋友。
在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。
矶崎新：我安于我所在的传统建筑领域
矶崎新：我安于我所在的传统建筑领域最近建筑界的最高奖颁出获奖者是88岁的日本建筑师矶崎新他曾给中国设计了多个值得打卡的热门地标矶崎新与中国的缘分始于父辈，他的父亲曾在上海读书。
2004年，矶崎新在上海成立工作室，第二年接受《外滩画报》采访时，向来语出惊人的他说上海只有建筑，没有艺术，在造型设计方面，是个胆小的巨人。
诸多头衔与封号中，同行黑川纪章对矶崎新的评价最为中肯，他称他为“建筑思想家”。
留着满头白发，绑个小辫，身着深色西装，83 岁的日本建筑师矶崎新在一大群工作人员的簇拥下走进位于上海复兴中路1380 号的上海交响乐团音乐厅，好似一位即将上台大展身手的指挥家。
如同指挥家执棒前都会酝酿情绪，由他设计的这座音乐厅也正在最后的调试阶段，将于今年 9 月向大众开放。
新落成的上海交响乐团音乐厅共分为大小两个演奏厅。
来到可容纳1200 人的大厅后，矶崎新沿着一排排座椅漫步，边走边拍手，一直走到舞台中央。
在指挥台的位置立定后，他让大家保持安静，又继续自顾自拍手试音。
过了好一会儿，他终于露出笑脸说：“你们发现吗?演奏厅每个位置的音响效果都是不同的，无论是直达声、还是反射声都非常出色。
”不难注意到，矶崎新的耳朵极其敏锐，这与他从上世纪 60 年代开始跨界交流有关。
身为雕塑家的妻子宫脇爱子拓展了他的朋友圈，他和约翰·列侬、小野洋子、祖宾·梅塔等音乐人都是旧识。
众所周知，矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰。
然而，对于中国大众而言，相对更熟悉的是“和平年代野武士”安藤忠雄。
去年，另一位在中国大陆尚未有作品诞生的日本建筑师伊东丰雄也开始频繁出现在大众视野中，因为他继中国建筑师王澍之后于2013 年获得有“建筑诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。
相比安藤忠雄和伊东丰雄，矶崎新更像是一个谜。
事实上，他在建筑界的分量，可以从他的“伯乐”身份说起。
在1982 年香港举行的国际建筑竞赛上，由于他的独具慧眼，使扎哈·哈迪德的方案从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖，扎哈从此声名鹊起。
穿梭于上海与南京证大喜玛拉雅中心触摸独特的建筑艺术
穿梭于上海与南京证大喜玛拉雅中心触摸独特的建筑艺术上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心均是由国际著名建筑大师主持建成的，是由证大集团精心打造的综合体项目。
作为商业开发类项目，上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心以其独特的建筑形态和设计理念，为我国的建筑设计领域融入了新的生机。
本文首先对上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心进行了简单介绍，在此基础上，探讨了二者独特的建筑艺术，希望这些独特的建筑理念能够为我国同类建筑工程项目提供一定的启发与指导。
标签：上海证大喜玛拉雅中心;南京证大喜玛拉雅中心;建筑艺术随着时代的发展，建筑美学逐步深入人心，建筑功能已不再是唯一的追求。
上海、南京两座喜玛拉雅中心，传承了美学理念，融合了现代设计精髓，是建筑史上值得鉴赏的建筑项目。
因此，有必要对二者的建筑艺术进行探讨与赏析，从而让我国的优秀建筑作品进入社会大众的目光，点燃社会大众的民族自豪感，并为我国日后的建筑作品做出一定的指引。
一、喜玛拉雅中心简述喜玛拉雅是世界上最高的山脉，但喜玛拉雅中心以此命名，并不代表建筑物的高度之高，而是象征心灵的高度。
喜玛拉雅中心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城，是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精神层面。
同时，喜玛拉雅山脉至今仍在不断生长，它也是亚洲七大河流的共同源头，采用这一名字，也表达了设计师们希望喜玛拉雅中心未来成为一个传播中国艺术、文化、文明的平台，让世界更多地认识和了解中国。
（一）上海证大喜玛拉雅中心简述上海证大喜玛拉雅中心位于浦东新区芳甸路1188号，毗邻上海新国际博览中心。
目占地约3万平方米，总建筑面积18万平方米，是一座涵盖商业、办公、酒店、美术馆、1800人剧场的及文化、商务与商业为一体的综合体项目。
2012年正式开业，以成功引入世界知名奢华酒店品牌卓美亚集团、喜玛拉雅美术馆、大观舞台等业态入驻。
项目运用古老中国人文精神和哲学，从传统中国文化中淬炼出属于当代中国的生活美学指标，旨在打造体现当代中国文化艺术的高品质生活与服务。
上海喜马拉雅中心建筑和优劣势分析报告
上海喜马拉雅中心之案例分享
喜玛拉雅中心是屡获殊荣的卓美亚集团<迪拜奢华酒店集团>建在在亚太地区的第一家酒店. 喜玛拉雅中心是日本建筑设计师矶崎新设计的一项前卫的建筑.该建筑坐落于中国上海浦东新区的中心, 毗邻上海新国际博览中心,地铁七号线站点出口直达,是由证大集团前期投资逾20亿人民币,精心打造的当代 中国文化创意产业的综合商业地产项目.由五星级酒店和精品酒店、当代艺术馆、多功能演艺厅、商业中 心、创意办公室五大业态共同组成.
DESIGN REVIEW 1512设计导报
6. 卓美喜马拉雅酒店 建筑面积：约53389M2,1-21F,402间客房,超五星级
酒店立面
宴会厅 豪华大床房 高级双床房
DESIGN REVIEW 1512设计导报
酒店入口 至尊豪华大床房
高级双床房 行政公寓
艺术咖啡厅和酒廊 气氛独特,自助式餐厅汇聚 世界各地美食,提供各式休 闲餐厅,每天更换不同主题
DESIGN REVIEW 1512设计导报
大堂酒廊
陈设珍贵文物和现代艺术 品,休闲会面场所.提供各种 精品鸡尾酒和其他美味.
J-MIX 餐厅
正宗日式美食餐厅,冷食区 现场制作新鲜美味的寿司. 铁板烧区精心烤制的可口 海鲜.
DESIGN REVIEW 1512设计导报
Grill Room
拥有开放式厨房供应日本 和澳大利亚神户牛肉及安 格斯牛排,事宜朋友恋过建筑形态的规则与不规则的结合,表达建筑思想.
喜玛拉雅中心建筑整体由晶莹透亮的立方体和自然质朴的"异型林"构成.方形体为证大·大隐酒 店、证大艺术酒店和商场；中央不规则的"异型林"为喜玛拉雅美术馆与大观舞台."异型林"同 时也是结构承载,犹如从地下自然生长出的"林"支撑起整个喜玛拉雅中心.
矶崎新：我曾对建筑有一种恐慌感
矶崎新：我曾对建筑有一种恐慌感第一财经日报战争是一件残酷的事，城市在一瞬间破灭，即使是建筑、混凝土———诸如此类坚硬的材质，也会在刹那间被摧毁。
城市如此脆弱，无论如何先进的建筑形态，最终也会被彻底摧毁。
这些景象给了我很深的触动，让我在很长时间以内，对建设、建筑怀有一种莫名的恐慌心理,没有经历过战争的人是不会有这种体验的近日，矶崎新先生作为“南京国际建筑艺术实践展”的主要策展人和参展建筑师之一应邀来到中国，出席在南京举行的“南京国际建筑艺术实践展”的动工典礼。
同日，“国际建筑大师矶崎新作品展”也在南京市规划展览馆拉开帷幕。
矶崎新在南京的行程结束之后，他来到上海，接受了《第一财经日报》记者的采访。
中国的建筑安全指数非常高《第一财经日报》：去年年底您在中国创立了第一个个人工作室，您为什么选择在这个时候进入中国，并选择上海？矶崎新：以前我会在每个工地上建立一个小办公室，用以监督项目进程和解决现场发生的各种问题。
但是，现在我们发现这种做法已经难以满足形势的需要了。
近年来中国的建筑开发势头很猛，去年我也在中国承接了不少建筑项目，所以终于决定在中国开一个个人工作室。
选择上海，是因为这两年所承接的许多大型工程项目地点都在上海。
越来越多的国际建筑师开始在中国建立事务所，大家的眼睛都瞄准了这块“大蛋糕”。
我现在也不能评定这种现象对中国的建筑发展是好还是坏，但是至少国外竞争力量的进入对中国本土的建筑师有一种无形的推动。
在上海设立个人工作室，可以让我更加有效地了解矶崎新事务所在中国承接的各个项目的进度，同时也有利于我在中国争取更多的机会。
《第一财经日报》：与在日本或者其他国家做建筑的经历相比，您在中国做建筑有哪些不同的经历？矶崎新：在中国遇到的许多事情都是我以前从未遇到过的。
例如在日本或者大多数西方国家，我们会先做建筑设计，然后结构工程师会根据我们的设计做结构分析。
但是在中国，结构工程师或者负责结构工程的机构都是由政府指定的，我们必须遵照结构工程师们的意见对建筑设计进行修改，这就极大地限制了建筑设计师的自由。
建筑大师矶崎新设计思想的浅析
建筑大师矶崎新设计思想的浅析贾松林(沈阳铝镁设计研究院有限公司，辽宁沈阳110000)[摘要]建筑大师矶崎新是一位建筑精神的探险者和思想者，也是极有艺术天赋的艺术家。
通过对其 作品的深入解读，对我们当代的建筑师在实际的工程实践中具有深刻的意义Q[关键词]创造力；观念;整体与片断 文章编号:2095 -4085 (2018)05 -0030 -02建筑师矶崎新1931年出生在日本的大分县，1950年就学日本东京大学，1954年毕业。
1963年 创立了自己的工作室，一直活跃于国际建筑界，曾多 次获得日本建筑学会大奖、英国皇家建筑师奖、威尼 斯双年奖金狮奖等，更有国内外许多重要的奖项，是 曰本著名的建筑大师。
他是一位建筑精神的探险者 和思想者，也是极有艺术天赋的艺术家。
1矶崎新学术生涯的三个阶段1.1第一个阶段20世纪60年代，这是探索现代主义建筑的一 个阶段。
矶崎新毕业以后。
在丹下身边工作了十 年，也是丹下学术生涯最有创造力的阶段。
矶崎新 从丹下身上学到很多有关日本现代建筑的设计技 巧，我们从他的作品之中，可以看出他受丹下的影 响，也就是用夸张的梁柱构架形势表现日本的美学 特色。
他60年代早期的建筑形势，都是梁架式巨型 骨架为特征，这种特征是以矶崎新惯于建筑的系统 性关系为基础。
1.2第二个阶段20世纪70年代，是矶崎新的手法主义建筑倾 向阶段。
70年代初摆在矶崎新面前有两条路可以 选择，一条是文脉主义，第二个是激进主义。
矶崎新 力图从传统的现代建筑摆脱出来，他所采用的方式 是引用许多建筑的设计和元素，象编小说一样把他 们编一起。
80年代的设计风格和70年代相比，他 的设计手法发生了一些变化。
开始在基本的几何图 案上面添加一些西方古典主义的要素，建筑形势充 满了叙述性的预示。
1.3第三阶段20世纪90年代中期，是矶崎新的表现主义建 筑倾向阶段。
矶崎新一方面重新解读自己的作品，另一方面更关注形势，特别追求有形势赋予建筑的 一种力量。
矶崎新与上海喜马拉雅中心
矶崎新与上海喜马拉雅中心摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。
建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。
建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。
简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。
单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。
关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体Arata Isozaki矶崎新当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。
1矶崎新其人矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。
于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。
此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。
其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新2 设计风格矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。
矶崎新建筑作品中的汉文化迹象分析
矶崎新建筑作品中的汉文化迹象分析作者：***来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：矶崎新（Arata lsozaki）作为后现代主义建筑大师，同样也是将建筑作为艺术来思考的建筑家之一，在建筑领域有极高的造诣并提出了一系列理论。
他的建筑作品既能体现现代主义建筑的简约之感，又能体现传统建筑中的地域性特征。
以钟孺乾教授的绘画迹象论概念为参考浅析矶崎新大师建筑作品中汉文化的表现方式，为建筑设计者提供更多的思路。
关键词：矶崎新;迹象论;汉文化;现代建筑一、建筑中的汉文化文化兴则国运兴，文化是人类社会相对于经济、政治而言的精神活动及其产物，有物质文化与非物质文化之分。
汉文化作为中国文化的主体，经过数千年的沉淀与发展，涵盖面甚广，在政治、军事、经济、史学、自然科学、文学、艺术等各领域均有极高的成就，是中国回望历史与展望未来不可越过的部分。
中国传统建筑发轫于汉，盛于唐，讲究人与自然融为一体、天人合一，“与阴阳合其德，与日月共其明，与四季共其序”，其核心便是对自然的崇拜。
又因中国地大物博，气候环境、历史文化、风俗人文存在差异，体现出“和而不同”的传统文化特色，形成北京四合院、陕北窑洞、福建土楼等多重姿态。
19世纪欧洲衍生出“现代主义”（方盒子式）建筑，密斯·凡德洛也提出“少即是多”的空间设计理念，后流行于中国，致使中国现代主义建筑思潮风靡一时。
这种建筑形式讲究理性、功能，忽略建筑中的历史文脉，对后来中国城市设计出现趋同化有很大影响。
建筑设计师王澍在一次采访中指出中国在过去的30年至少在城市是完全重新建造了一种Global国家，在发展的过程中丢失了自我。
矶崎新在2000年初参加上海双年展时也犀利地提出中国建筑更多属于拿来主义，缺少深思。
这也成为他后期在中国展开一系列地域性建筑设计尝试的契机之一。
综上所述，中国的传统建筑是拥有地域特色、包含文化韵味的，随着国家的快速发展，建筑中的中华文化（汉文化）特色开始削弱。
建筑艺术家——矶崎新
2020·02一、背景纵观现在的建筑设计，其发展方向越来越自由，优秀建筑师的设计理念越来越崇尚建筑内涵与建筑灵魂的表达。
历史主义、解构主义、新陈代谢主义等不同流派的建筑师，纷纷对建筑形式的表现提出了自己的观点和看法。
在众多的建筑设计师中，有一位建筑家脱离于种种流派之外，他认为不应该只盲目跟随潮流、追求同类建筑表现形式，而应该追求不同的、有意义的建筑形式。
他勇于拥抱前卫，用其独特的建筑语言，描述了一个又一个标新立异、令人过目不忘的时代建筑，这位建筑师就是矶崎新。
二、矶崎新简介矶崎新是日本著名的后现代主义建筑设计师，师从丹下健三，早期受到丹下的影响很大，后来逐渐成熟，形成自己的风格。
他的建筑作品以数量众多、风格多变而著称于世。
他的建筑形式新颖奇特，外形常常给人极强的视觉冲击力与震撼力，仿佛在诉说一个又一个故事。
他惊人的创造力与表现力使得他从众多的设计师中脱颖而出，曾获得威尼斯双年展金狮奖、日本建筑学会大奖、英国皇家建筑师奖等众多国际奖项，2019年，88岁高龄的他获得了建筑界的“诺贝尔奖”———普利兹克建筑奖。
普利兹克奖评委在获奖评语中表示：“他并没有追随潮流，而是走自己的路。
”由此可见，独树一帜的矶崎新致力于运用自己的方式描述建筑。
在他的作品中，建筑的艺术性被展现得淋漓尽致，因而可以说矶崎新不仅是一位建筑设计师，更是一位极具艺术天赋的建筑艺术家。
三、矶崎新设计思想分析(一)以“未建成”理论创造建筑空间矶崎新是“未建成”理论的开创者。
所谓“未建成”理论，官方给出的解释是：由于种种现实原因或技术原因，未能实现的建筑构想。
建筑有时间性，而构想是没有时间性的，它会长久保留于思想空间，成为消解时间界限的建筑史。
[1]矶崎新认为，现如今的时代是媒体的时代，通过媒体的传播，可以使未建成的建筑具有与物理性实体建筑相同的历史作用，同时也对未来的建筑发展起到前瞻性作用，解救停滞不前的建筑史。
基于此，矶崎新在初期曾多次采用“反建筑”的思想，试图用“图纸”这种没有任何限制的形式创造建筑。
矶崎新
设计特征
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技 术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗 犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的 结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设 计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种 清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
经典作品
奈良百年会馆 ： 1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的
形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和 500人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市 南北轴为基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙 之间的空间是入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现 出建筑雍容大方的表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上 的连续。
日 本 大 分 市 ， 年 毕 业 于 东 京 大 学 工 学 部 建 筑 系 。 在 丹 下 1954
矶 崎 新 ， 世 界 上 著 名 的 日 本 建 筑 师 ， 年 月 日 出 生 于 17 7 1931
1960
1963 10
(1963 1966) 1970 (1966 1970)
大师理念
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：‚建筑中的意义并不是 外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐 喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。‛矶崎新的作 品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、 柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡 村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色 片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的 记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节 性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长 过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅， 塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此， 方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生 多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
建筑分析矶崎新琉森音乐节新方舟音乐厅
建筑分析矶崎新琉森音乐节新方舟音乐厅项目介绍本文档简要介绍建筑分析___音乐节新音乐厅项目。
本文将讨论建筑分析___音乐节新音乐厅的建筑设计特点和创新之处。
该音乐厅的建筑设计充分考虑了音乐表演的需求和观众体验。
以下是该音乐厅的特点和创新之处：音效设计：该音乐厅采用了先进的声学技术，以确保音乐的传播和观众听觉体验的最佳效果。
在建筑设计中，考虑到音乐的各种频率和音量，以提供高质量的音效环境。
音效设计：该音乐厅采用了先进的声学技术，以确保音乐的传播和观众听觉体验的最佳效果。
在建筑设计中，考虑到音乐的各种频率和音量，以提供高质量的音效环境。
舞台设计：该音乐厅的舞台设计灵活多变，能够适应不同类型的音乐表演。
舞台装置和机械系统可根据演出需求进行调整，使表演者和观众之间的互动更加紧密。
舞台设计：该音乐厅的舞台设计灵活多变，能够适应不同类型的音乐表演。
舞台装置和机械系统可根据演出需求进行调整，使表演者和观众之间的互动更加紧密。
舞台设计：该音乐厅的舞台设计灵活多变，能够适应不同类型的音乐表演。
舞台装置和机械系统可根据演出需求进行调整，使表演者和观众之间的互动更加紧密。
舞台设计：该音乐厅的舞台设计灵活多变，能够适应不同类型的音乐表演。
舞台装置和机械系统可根据演出需求进行调整，使表演者和观众之间的互动更加紧密。
空间布局：音乐厅的座位布局以观众的视野和听觉体验为重点进行设计。
采用了多层次的座位设置，使观众能够坐得更近，更容易欣赏到音乐表演细节。
空间布局：音乐厅的座位布局以观众的视野和听觉体验为重点进行设计。
采用了多层次的座位设置，使观众能够坐得更近，更容易欣赏到音乐表演细节。
空间布局：音乐厅的座位布局以观众的视野和听觉体验为重点进行设计。
采用了多层次的座位设置，使观众能够坐得更近，更容易欣赏到音乐表演细节。
空间布局：音乐厅的座位布局以观众的视野和听觉体验为重点进行设计。
采用了多层次的座位设置，使观众能够坐得更近，更容易欣赏到音乐表演细节。
矶琦新与手法主义建筑
矶琦新与手法主义建筑摘要：矶琦新是后现代主义的代表人物，是日本“后现代”手法主义美学的典型人物。
他除了主张彻底废除一些与现代主义有关的清规戒律以外，同时以他的手法主义设计导致了建筑上的新的高度形式主义和纪念碑式风格的产生，从而将建筑从现代主义教条的束缚中释放出来。
关键词：矶崎新；手法主义；后现代主义；后现代建筑矶琦新是二战以后日本建筑界的传奇人物。
他在作品中展现了突出的手法主义，并以自己卓越的才智，敏锐地察觉到了学术的新发展动向，对60年代以来困扰全世界建筑界的一系列重大的问题作出了有益的探索因而被人们津津乐道，并对当时垄断现代主义建筑发出了强有力的挑战。
首先人们把十九世纪中叶至二十世纪六十年代的艺术思潮称为现代主义，二十世纪六十年代以后的各种艺术思潮统称为后现代主义，现代建筑到后现代建筑的发展可以分为三个阶段，第一个阶段是二战后期至五十年代末下半叶，以勒·柯布西耶，密斯·凡·德罗，格罗皮乌斯的学生为代表的理性主义。
此外，还有以奥尔托为代表的“地方性”，“人情化”，以美国建筑师莱特为代表的“有机建筑”所反映的浪漫主义的影响也不少。
第二阶段是过渡时期，于五十年代末至六十年代末。
这个阶段，“粗野主义”和“典雅主义”平分秋色，勒·柯布西耶的风格进行了转变，成了“粗野主义”的代表人物，与此同时，还有年轻的建筑师史密斯夫妇，他们也是这一派的典型人物。
“典雅主义”又称为“新古典主义”，以美国的建筑师约翰逊和雅马萨奇为代表。
第三个阶段是六十年代末至今，这是后现代主义的崛起时代。
后现代主义内部包括许多派别，矶琦新就是后现代主义中类手法主义的代表人物。
关于手法主义的定义是多种多样的。
已故的a·豪塞博士著有《手法主义》一书，在书中，他将手法主义描绘为《文艺复兴的危机及现代艺术的本源》。
“手法主义的精髓是夸张的，不能共存的，紧张而附有张力并且不可以调和的对立面相结合。
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摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。
建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。
建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。
简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。
单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。
关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体Arata Isozaki矶崎新当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。
1矶崎新其人矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。
于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。
此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。
其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新2 设计风格矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。
像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。
在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新作品3 设计特征矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。
其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。
他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。
在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。
他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。
对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。
他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
4 社会的“像”的建筑矶崎新是日本建筑大师丹下健三的弟子，在建筑手法上喜欢将老的元素拼贴成新的东西。
其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称，包括美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。
矶崎新一直以来坚持认为，建筑设计不应该只是为了解决现实问题，建筑的初衷应该是创造社会的“像”，这个世界需要能为之惊叹的能成为社会的“像”的建筑。
5“反建筑史”在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。
在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。
建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。
阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。
所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。
6未建成：建筑界的切·格瓦拉在上世纪60年代，矶崎新根据中国古建筑中榫卯结构的特点设计了他最著名的作品——空中城市。
出于对当时人口爆炸土地稀缺的反思，这个空中城市由树状单元组成，提醒人们关注，因大量建造盒子一样的摩天楼给生活带来的烦闷和枯燥。
矶崎新设计的这一解决方案，使很多人感到离奇古怪，而更多的人则将它看成一件异想天开的艺术作品。
1972年，在阅读了大量科幻小说后，矶崎新又推出了一个叫做电脑城市的系列方案，在这个更加超乎人们想象的作品中，城市被设计成了一种类似电脑网络的格局。
各种不同功能的建筑像电脑终端一样相互连接。
同时他还设计出了一种能够移动的感应式住宅，里面不但配备了各种机器人为人类服务，而且居住者可以根据自己的意图来随意改变使用空间和领域。
凭借这些观念作品，矶崎新获得了极大的知名度，有人甚至称他为建筑界的切·格瓦拉。
而当时的建筑界，更狂热地充斥着西方的建筑思想。
许多人都希望能设计和建造那些标新立异的摩天楼，很少有人对矶崎新作品中所蕴含的东方建筑哲学感兴趣。
这导致他成为世界上最著名的未建成大师。
1978年，一直不愿追随建筑潮流的矶崎新认为世界上不再需要他这样的建筑师，于是他开始淡出公众的视线，转而开始了对自己的痛苦反省。
直到有一天，他走进一个特殊的寺院之后，所有的困惑都迎刃而解。
这就是日本京都大德寺的高桐院。
进入高桐院之后，首先要走过一条崎岖难行的小路，然后会发现所有房间的门都十分低矮，若想进入其中，就必须低头弯腰。
更有趣的是，如果想到房间的茶室中休息，只能从一个窄小的门口爬进去。
就是这个让很多游人感到不很舒服的小院，让矶崎新得到了巨大的启示。
在矶崎新看来，“从狭窄的地方钻进去，这是强加给人一个动作，可以让人的心理状态转换到另一种状态，”高桐院给予人们的这种独特感受是所有摩天大楼都不具备的。
这些大楼除了拥有雄伟华丽的外观就不再有任何内涵了。
对于他来说，这些建筑是毫无意义的，而高桐院的每一个让人低头鞠躬的特殊设计，都在提醒着人们：如果你要享受建筑给你带来的快乐，你必须先学会如何尊敬这个建筑。
东方的建筑美学提供给身处其中的人可居可游的感受，这与西方的建筑理念有着很大的不同。
“世界上被公认的最好的建筑一定具有这种可以去感受的因素，能不能做到这个，能不能从头好好考虑这个问题，才是我的建筑的关键之处。
”矶崎新在接受采访时曾这样说到。
有一段时间，矶崎新经常来高桐院的茶室，反思自己的过去。
使他感到顿悟的是，正因为高桐院是真实存在的，才使他有机会体味到了建筑的另外一面，而自己的那些未建成的作品就没有这样的震撼力。
只有让它们变成真实的建筑，人们才有可能体会到建筑师想要表达的思想。
上世纪80年代，矶崎新重新复出。
他修改了许多以前未完成的方案，使他们有机会变成真实的建筑，同时他开始奔走于各个国家之间，和那些对自己的建筑思想感兴趣的人们沟通交流，并在各种媒体公开表示对世界建筑的不同态度。
矶崎新一度被人们评价为建筑界的切·格瓦拉。
Himalayas Center Shanghai上海喜马拉雅中心上海浦东的中心地区，出现了一个占地面积高达28893平方米的巨大地基。
对于这些建筑工人来说，这个工地并没有什么特别之处，可这些人没有意识到，他们正在建造一个前所未有的建筑。
有些人认为，它的出现可能会改变上海的当代建筑史。
这个正在施工的建筑将要成为上海最大的文化娱乐和商业中心，并且将会是上海城市中一件跨时代的建筑作品。
喜马拉雅中心与其建筑设计师l设计背景2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在众多国际媒体面前公开批评了上海的当代建筑，他认为上海有建筑但没有艺术，在造型设计方面，上海只是个胆小的巨人，同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对曼哈顿和拉斯维加斯这些人都市过于钟爱，因为有这样的趣味所以造成中国目前以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味，中国建筑才有希望。
矶崎新给上海的建筑打了基本上是不及格的分。
喜马拉雅中心就是曾经激烈批判过上海的矶崎新设计的一项前卫的建筑。
投资这个喜马拉雅中心的民营企业家戴志康（如右图）说，想在上海浦东建造一个文化设施，但作为一名商人他又要把商业和文化融合到一起。
经过了各位建筑大师的交流，投资商决定把这个项目交给这位推崇东方哲学的建筑师来设计。
2 投资插曲2003年，接受“喜马拉雅中心”的设计邀请后，以“未建成”著称的日本建筑大师矶崎新很快就拿出了设计方案。
然而严重超出预算的18亿天文数字实在让戴志康（上海证大集团董事长）吃惊，更何况其中有一半投入是为了建造被矶崎新称作“林”的异形体建筑。
就在他开始动摇的时候，他收到了来自矶崎新的旅日邀请。
第一站是1200年前的日本首都奈良的名胜古迹东大寺。
50年前，大学生矶崎新在这里上过一堂必修课，其中在大火后依然保留着初建时状态的南大门，让他深深地为东方古老建筑的特殊美感所倾倒。
第二站是京都大德寺高桐院。
矶崎新同时告诉戴志康，20年前他就把自己的墓地选在了高桐院，这里将成为他人生中最后的归宿。
高桐院崎岖难行的小路，低矮的房间，让进入者在艰难的行走与低头弯腰中体会到建筑带来的快乐，就必须先学会如何尊敬建筑，这正是矶崎新最看重的现代摩天楼所缺乏的重要内涵。
古老建筑的魅力与大师对于建筑的思考打动了戴志康，也打消了他的疑虑，他放心地让大师施展自己的建筑实验。
3 设计理念该建筑坐落于中国上海浦东新区的中心．毗邻上海新国际博览中心，地铁七号线站点出口直达，是由证大集团前期投资逾20亿人民币，精心打造的当代中国文化创意产业的综合商业地产项目。
由五星级酒店和精品酒店、当代艺术馆、多功能演艺厅、商业中心、创意办公室五大业态共同组成。
然而，让现代人不解的是完全是这样一个后现代建筑有着一个充满了雪域高原神秘色彩的名字，“喜马拉雅”这个名字究竟蕴含的什么意义那?与超高层建筑向空中升高的情况完全不一样，喜马拉雅是为了跟天交流，比高度的想法更重要。
他把建筑变成了一个观念，并提升到美学和哲学的价值。
浦东是长江的尾，头就在喜马拉雅，我们把头和尾用最古典的源头和最现代的这个尾把它接起来。
一个国家，在这个时代应该有一些代表这个时代精神的建筑，也就是这个建筑脱离了建筑体本身考虑，它是一种精神的象征。
它将成为上海新地标的跨时代建筑。
4 立体式山水园林的设计在中国古代，园林建筑是中国儒家文化的产物。
古代的能工巧匠们用独特的建筑哲学在有限的空间内肆意发挥，使整个院子达到移步换景．变化无穷的效果。
古人让生活行进于山水之中，以此来实现儒家所追求的高雅与淡泊。
如果你要享受建筑带来的快乐，你必须要先懂得。
如何尊敬这个建筑。
只有与自然和谐相容的建筑。
才有真正的生命力。
中国造房子的最高境界在苏州园林，天然的山水虚拟化融入到自己家庭的庭院里面去。