罗密欧与朱丽叶音乐赏析
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析作者：刘笛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文首先概述了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐，其次，就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐特点展开了较为深入的探讨，具有一定的参考价值。
关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶；音乐特点中图分类号： J833 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0083-01一、前言芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。
二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐概述芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51的段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范，由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲，充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义。
《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情，舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心，使音乐与舞蹈都焕发出光彩，并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。
文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
芭蕾是由法语ballet音译得来的，是欧洲古典舞蹈。
芭蕾舞又称脚尖舞，最初来源于意大利文艺复兴时期，后来在17世纪传到法国，随后传到俄国，发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。
在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。
芭蕾舞在发展中形成了多种流派。
20世纪出现的现代芭蕾学派，也出现了很多的流派。
芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等，通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象，以及作者通过作品想要表达的思想感情，从而使观众获得美的享受。
1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰，获得了非常高的成就，这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功，曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”。
笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。
普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童，他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲，9岁的时候就试着写歌剧，14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，20岁时举办了首次个人交响乐音乐会，此后又旅居美国和法国，其间进行创作与演出，后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。
罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析
罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析一、整个剧情的完整紧凑（完整严密）、情节生动曲折（一）情节的完整性开端：一次舞会中男女主人公的一见钟情发展：男女主人公陷入爱河，私定终生高潮：与父母斗争结局：双双殉情尾声：两家和解（二）情节的生动曲折性这可谓是一波三折：刺死泰伯尔特——神父暗中牵线——假死药二、乐观主义的悲剧——悲喜交叉（一）悲喜场景的对照男女主人公双双殉情和两大世仇的和解的悲喜场景的对照（二）穿插轻松的歌曲，缓和忧伤的气氛（三）喜剧人物的插入，幽默、滑稽的调侃，双关、反语的语言都有利的缓解了悲剧的气氛三、大量的浪漫抒情意象运用第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌充满激情、义无反顾、浑然忘我的爱情（大胆炽热）（一）诗情画意的环境的渲染和营造与男女主人公的爱情融为一体莎士比亚十分注重气氛的渲染和营造，充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月光、温暖的晨曦等环境来烘托气氛（二）大量的诗歌、歌曲的描写，使悲剧宛如一首抒情长诗《罗》则是戏剧对话，具有诗化、散文化的语言特点。
语句直白大胆，句式反复排比，表现出为辣辣的炽热爱情。
其中虽然也提到“云雀”“夜莺”“晨曦”“流星”“太阳”等，但并不是为了构成意境，而只是优美巧妙的比喻。
1、用诗的语言，简练而音韵和谐。
剧中的人物对话，语言简明、形象、生动，音韵和谐，是诗的语言，表现出人物丰富的内心世界。
2、用比喻、排比、想象等表现手法直白地表达强烈而美好的情感。
综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法直接抒情为主，使一段段独白、对白充满诗意。
他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。
2、采用表现人物命运的、感情浓烈、富有诗意的对话来推动情节的发展，展示人物性格。
附加：一、《罗密欧与朱丽叶》直接抒情为主体会人物语言中包含的情感，品读帕里斯和罗密欧哀悼朱丽叶、倾诉真情的两段台词。
《罗密欧与朱丽叶》窗下幽会赏析
《罗密欧与朱丽叶》窗下幽会赏析缓慢悠扬的音乐衬托出静谧的夜色，更是在显示出一段即将在夜幕下开始的美好的爱情。
第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶低头踱步在阳台，她还在想白天的事情，还在想罗密欧而无法入眠，她仰望星空，对月抒情仰望意中人，他双手祈祷，祈求上帝赐给他一份美好的爱情，心中充满了对罗密欧的想念，她独自站在阳台上，独自吐露心声，让观众们感受到，她对罗密欧的情真意切。
罗密欧出场时的乐调断断续续，低沉，增添了紧张的气氛，是因为罗密欧是偷偷来看朱丽叶的，怕被人家发现，这时朱丽叶的表情慌张，她貌似听到了什么动静，将手放在胸口，他预感到是罗密欧来了，四处张望焦急的寻找罗密欧的身影，当罗密欧看到朱丽叶在找他时，他跑了出来，朱丽叶看到罗密欧时吃惊的表情直接呆住了，这是她没有想到又是所期盼的，两人相视凝望许久，朱丽叶松了一口气，对着罗密欧笑，想念她，她大步跑着兴奋又着急的寻找罗密欧，罗密欧从后面握住她的手，两人相望渐渐的偎依在一起，非常的羞涩，朱丽叶的心情很是激动。
青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。
两人的双人舞，罗密欧连续不停的旋转和抬腿跳的动作充分体现出他和朱丽叶在一起时的兴奋，喜悦和幸福，接下来几个更高的抬腿跳动作表现出他知道朱丽叶对他的情意之后的兴奋，表达出他对朱丽叶深深的情意，此时的乐调欢快高昂。
朱丽叶投入罗密欧的怀抱，音乐更加高昂，罗密欧兴奋的把朱丽叶托举在自己身上，视如心中挚爱，罗密欧单膝跪在朱丽叶的裙下，可见他的调皮和对朱丽叶的喜爱，他是在逗朱丽叶，朱丽叶跑开，罗密欧追上并把它抱了起来，随后的几个托举动作说明二人在一起的欢乐，朱丽叶围绕罗密欧旋转，她轻盈的舞姿表现出她和罗密欧在一起时轻松快乐的心情，二人如胶似漆，展现了一段美好的爱情。
这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧表现的。
这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。
朱丽叶,你是辉煌灿烂的太阳——琵琶钢琴重奏曲《罗密欧与朱丽叶》品赏
E 三三AY I 绘声绘色ROMEO AND JULIET朱丽叶，你是辉煌灿烂的太阳—-琵琶钢琴重奏曲《罗密欧与朱丽叶》品赏文/赵建人时光流转，岁月苍茫。
琴声铮铮 似水，琵琶细语幽怨，道不尽，道不 尽这遗恨千年的爱情甜蜜和悲恸！清丽而幽怨的音符，一颗颗直戳心底，东方西方迥异的音乐情致和韵味，在 这至真至美的旋律中竟然水乳交融，浑然天成。
赶往维罗纳的路上，导游还在喋 喋不休他的凯撒大帝和《高卢战记》。
而我，一直在用手机聆听这首 琵琶钢琴二重奏曲《罗密欧与朱丽 叶》。
莎士比亚的粉丝真正多！ 一部《罗密欧与朱丽叶》，多少次被改编 拍摄过电影电视剧，早已无可计数。
老柴写过幻想序曲，古诺写过歌剧，普罗科菲耶夫写过芭蕾舞剧音乐，还 有一位大名鼎鼎的美国指挥家伯恩斯 坦，把莎翁的故事搬到现代来，写作 了音乐剧《西区故事》……我现在聆听的这首《罗密欧与朱丽叶》，出自 佛朗哥•泽菲雷里执导的同名电影，1968年上映，作曲者尼诺•罗塔(Nino Rota )是意大利人。
多年之后，浪漫倜傥的法兰西钢琴王子理查德•克莱德曼的精彩演绎使它又一次风靡全球。
进入二十一世纪，乐曲被改编成琵琶 钢琴二重奏，洋为中用，深情款款，动人心扉，韵味绵长，音乐的表现力 更加丰富了。
莎翁的粉丝真多啊！千千万万的118视HTM崖维罗纳圆形竞技场朱丽叶故居的门牌维罗纳朱丽叶故居旅游者，不远万里，来到意大利的维罗纳，首先当然是要看歌剧，欣赏一下在古韵浓浓的圆形竞技场（Arena）里举行的瑰丽多彩，气度恢宏的大型户外歌剧；其次，是要拜访闻名遐迩的朱丽叶故居，亲眼目睹莎翁笔下的"朱丽叶阳台”到底是什么样子。
维罗纳歌剧节的演出通常在每年七八月份的夏季，而现在却是千里金秋叶正黄，我们只能心怀遗憾满蕴惋惜，抬起头来万分珍惜地好好品赏一番这座古罗马时代的圆形竞技场的巍巍雄姿。
巧得很，同行之中有位孝顺的年轻白领，带着他父亲一起来畅游欧洲四国。
他微信名字就叫"罗密欧"。
普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75的创作特色与演奏分析
对《 罗密欧与朱丽叶 》进行具体 的描述。该 曲中还出现
了大量的音阶 ，这是一个相对复 杂的动作 ，分 为手指 ，
乐 的精 华 ，将古 典元 素和俄 罗 斯 民间艺术 形式 有机 的
结合 在一 起 ，带领俄 罗斯 音 乐时代 进入 鼎盛 时期 ，同 时也是俄罗斯音乐创作 的先驱者之一 。 ＝ 、《 罗密 欧与朱 丽叶 》的音乐 创作 特点 （ 一） 和声 分析
普 罗科 菲耶 夫的～ 生创造 了大量 的音 乐作 品 ， 《 罗 密欧与朱丽叶 》ｏ ｐ ． ７ ５是他的代表作之一 ，主要是根 据
文艺复 兴 时期英 国著 名的作 家莎 士 比亚 的话剧 改编 而 威的， 《 罗 密欧与朱丽 叶 》作为最 为经典的话剧 ，被 后 人 制作成 各种各样 的音 乐作 品 ，１ ９ ３ ５年 普罗科 菲耶夫 受邀参与舞台剧 《 罗密欧与朱丽叶 》音 乐创作 ，演 出后 获得 巨大的成功 ，成 为当时最 为成功的音乐作 品。后来
他音 乐创作 的基础 。相继创作 了《 第 二钢琴协奏 曲 古 典 交响 曲 》 《 瞬 息的梦想 》等 ，当时他 已经活跃于 当时
国内外 乐坛 ，丰 富了创作经历 。离开苏联之后 ，他 毅然 前往 美国 ，在 经 历种种 挫折 之后 ，受到 美国人 们 的尊
整体构 成有 重要 的作 用。是一部 极其 优秀 的钢 琴音 乐 作 品 ，具有宝贵 的艺术价值 。《 罗密欧与朱 丽叶 》对 当
过人 的音乐素 养。在 １ ９ ０ ２年 ，普罗科 菲耶夫系统 的学
习了乐器 ，在此期 间他创造 了大量 的音乐作 品，奠定了
他 的创作理念逐渐改 变，并参与到 舞台剧 的创作 当中，
１ ９ ３ ４年 ，普 罗科 菲耶夫收到 了拉德 洛夫的邀请 ，１ ９ ３ ５ 年完成 了 《罗密欧 与朱丽 叶 》芭蕾 舞剧 的音 乐创 作。 钢 琴套 曲 《 罗 密欧 与朱丽 叶 》中的十 首小 品对 戏剧 的
法语歌剧_罗密欧与朱丽叶_美的享受_心灵的震撼
集》第 ４ 卷．北京：人民出版社，１９９５：４１２ ［８］马克思，恩格斯．《书信·〈恩格斯致保·拉法格〉》．见《马克思恩格斯 选集》第 ４ 卷．北京：人民出版社，１９９５：７３４～７３５ ［９］马克思．《１８４８ 年至 １８５０ 年的法兰西阶级斗争》．见《马克思恩格斯 选集》第 １ 卷．北京：人民出版社，１９９５ ：４６０ ［１０］恩格斯．《在伦敦举行的各族人民庆祝大会》．见《马克思恩格斯全 集》第 ２ 卷．人民出版社，１９５７：６６３ ［１１］毛泽东选集．第 ４ 卷［Ｍ］．北京：北京人民出版社，１９６６：１４１７，１４１２ ［１２］《列宁选集》第 ３ 卷．见《国家与革命》．第 １４８ 页 ［１３］恩格斯．《致奥·倍倍尔》．见《马克思恩格斯全集》第 ３６ 卷．北京：
当代中国的必要性、紧迫性和艰巨性、长期性，进一步积极推进 人民出版社，１９７４ ：２３８
社会主义民主法治建设，发展社会主义民主政治，依法治国，建 ［１４］恩格斯．《给社会民主党人的告别信》．见《马克思恩格斯全集》．第
设社会主义法治国家。 参考文献
［１］《马克思恩格斯全集》第 ４ 卷．人民出版社，１９５８：３４ ［２］《马克思恩格斯全集》第 １１ 卷．人民出版社，１９６２：１０８ ［３］亚里士多德．政治学．北京：商务印书馆中译本．１９５６：１２９ ［４］《马克思恩格斯全集》第 ４ 卷．人民出版社，１９５８：１２４
ＤＵＥＬ） 合唱是众人对生命存在价值的意义的疑问；《明天》（ＤＥ－ 配简直就是天衣无缝。音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不
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《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏
《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏第一篇：《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏《罗密欧与茱丽叶》1990悲剧动漫版本简析《罗密欧与朱丽叶》堪称世界戏剧的一朵奇葩。
后人为其创作的音乐剧也是形式多样，精彩纷呈。
1990版的《罗密欧与茱丽叶》也是一部比较优秀的音乐剧。
舞蹈欣赏课上老师给我们看了视频，由于时间匆忙，只能看到开头的一部分，深感可惜，但是单是所看到的小小一部分，已经让我难以忘记。
这部音乐剧一改以往的风格，甚至连故事也有了一些的改动。
首先是故事不是发生在豪华的舞会上，而是在海岸的港口。
舞台上的背景则都是一些较大的水管、瞭望塔等等。
相比于以往的《罗密欧与茱丽叶》这部音乐剧淡化了家族之间的矛盾，却加入了现代的元素。
茱丽叶是豪门女儿，而罗密欧则是穷人一个，这就非常明显地凸显了贫富差距的问题，非常具有现代的意义。
在以前的音乐剧中，茱丽叶往往是根据书中的描述在最后用刀自杀而死，而在这部音乐剧中，茱丽叶是用一根红丝带自杀而死。
而这部1990悲剧动漫版的《罗密欧与茱丽叶》在服装上也有相当大的亮点，那就是现代元素相当浓厚。
其中的穿着都是十分的现代，演员动作也都是大胆奔放。
当然，一部好的音乐剧一定是音乐、舞蹈吸引人，而这部音乐剧也恰好满足。
故事开始于一段比较低沉的音乐，港口边上，几个衣衫褴褛的工人在休息，却被茱丽叶的表哥带着一群人马冷酷地赶走。
在音乐中，两群人起了冲突，演员的动作随着音乐强弱而对应着变化，又比较强的节奏感。
而茱丽叶的出场则是一袭白衣，由两名穿着黑白衣服的女仆伴随，而在音乐和动作中，音乐感觉到茱丽叶事项拜托这两名女仆的监视，而两名女仆，则是纹丝不动地站在一边盯着茱丽叶的举动，可以从中看出茱丽叶有多么的不自由。
而后又是另外一幅场景。
罗密欧和他的伙伴与茱丽叶的表哥及其侍卫在路上相遇，两群人起冲突。
茱丽叶的表哥仗着自己人多，气焰嚣张地挑衅罗密欧，最后两方的人互殴起来。
音乐至此变得深沉、压抑。
眼看罗密欧及其伙伴被打得不能动了，茱丽叶冲破两个女仆的阻拦，救下罗密欧。
浅析柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲
浅析柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲作者：袁坤海来源：《新课程·中学》2010年第08期摘要:通过对作品背景、曲式、内容的详细分析,理解《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲的音乐之美。
关键词:柴科夫斯基作品背景音乐分析曲式分析彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tchaikovsky)又译为柴科夫斯基(1840年5月7日~1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者,被称为舞剧音乐大师。
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征,会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基继他的前三部交响曲之后写出的戏剧性标题交响音乐作品——《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,属于他的创作成熟时期的产物。
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲的初稿在1869年写的,为此作者把它题献给巴拉基列夫。
1870年和1880年两次修改后定稿。
这部作品是在巴拉基列夫的建议下写出的,为此作者把它题献给巴拉基列夫。
《罗密欧与朱丽叶》原是意大利的一个古老的民间传说,记述十四世纪在意大利东北部一座小城维洛那发生的一个悲剧性事件。
蒙太古家的罗密欧与凯普莱特家的朱丽叶真心相爱,爱情的力量使这一对情人敢于不顾他们两家势不两立的宿仇,在神父劳伦斯的帮助下秘密成婚。
但是由于中世纪的偏见,他们还是无辜地牺牲了生命,只是他们在棺材里终于消除了这两大家族的年代湮远的血仇。
柴科夫斯基的这首幻想序曲,像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实,严峻地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情。
这部作品并不拘泥于描写所有的剧情,而是从音乐上突出几个重点。
如何评价法国音乐剧罗密欧与朱丽叶
如何评价法国音乐剧罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》这部法国音乐剧时长147分钟,忙中偷闲欣赏这部音乐剧对店铺而言真是莫大的享受。
接下来小编就为大家评析一下《罗密欧与朱丽叶》这部法国的音乐剧。
罗密欧与朱丽叶：开场刚开始时在火焰般摇曳的背景中看到字幕缓缓升起，伴随着美妙的旋律和深沉悠远的男声，一串美丽的诗句如珍珠般滴滴滑落：“所有的故事，一开始都一样，月光下并不会有什么新鲜事。
当一颗星星黯淡时总会有另一颗亮起来，当然，雨水、错误、夜晚和吉他使得我们相信，故事中每字每句描述的都是完全不同的故事。
”太过美丽的诗句，太过美丽的爱情，太过美丽的旋律，就会让人担心，让人害怕，让人在心里千万遍默念：这美千万不要消失啊，千万不要消失!可是直达心底让人全身都颤栗不已的震撼就是有人把这最美好的东西一点一点毁灭给你看。
死神最先出现，她有高高梳起的发髻，长辫垂至脚踝，她眼影浓重，眼神凌厉，一身白纱，穿着简单，正如“死亡”这项人世间最好的发明，从不拖泥带水，干脆而利落，她在周围蓝绿色中显得格外素美。
在整部剧中，她没有一句台词却贯穿全场，成为一种宿命的象征。
接着两束光轮流亮起，静谧的蓝色与热烈的红色在光下突然显现，两种鲜艳的颜色互相对峙，剑拔弩张，这时《Verone》音乐响起，王子张开广袖，高唱“欢迎来到维洛纳城，我们的花园里开满了鲜花，女人们也美若天仙，这里就像是个人间天堂，然而我们的灵魂却如同在地狱之中。
在这里两个家族私定法律，你不需要选择阵营，长久以来我们已帮你选好。
”王子眼里流露出的骄傲、无奈、委屈让人心痛，而这似乎已隐隐暗示着罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性。
罗密欧与朱丽叶：音乐段落《La haine》(仇恨)这段，由罗密欧的母亲蒙特古夫人、朱丽叶的母亲卡普莱夫人两人合唱，以各自家族女主人的身份，表达女人们对两个家族间永无休止的仇恨和争斗行为的憎恶。
且听两位母亲高歌：“仇恨，它在你们的灵魂里生根发芽听一听女人们的声音吧。
普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析
普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析摘要：普罗科菲耶夫是俄国最优秀的作曲家之一，也是一名优秀的钢琴演奏家，他的一生著作丰富，体裁多样，音乐极富有其个人特性。
乐曲风格也经历了漫长的过程，演奏的风格也在逐渐的变化，其代表作品钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析能够看出其音乐风格。
通过对普罗科菲耶夫的作品《罗密欧与朱丽叶》Op.75进行简介，了解了音乐特征。
之后对套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏特征的分析，探讨普罗科菲耶夫作品的风格特点、弹奏技巧、注意事项，从而能够诠释其作品的整体风格。
关键词：普罗科菲耶夫；音乐特征；演奏技巧普罗科菲耶夫，一个钢琴陪伴一生的艺术家，用高度的钢琴造诣创作了许多享誉世界的音乐。
普罗科菲耶夫的一生，都是不断优化的过程，在其不同的人生阶段，其音乐作品、演奏艺术特征也都有不同的表现。
成熟时期的他，将戏剧融入到音乐创作中，形成了他独特的音乐风格，通过钢琴演奏形成了鲜明、具体的形象，也让音乐更加丰满。
其代表作品套曲《罗密欧与朱丽叶》已经超越了它的对立面，无需多余装饰，利用简洁的手法就能够浓缩出语义内容。
一、普罗科菲耶夫生平简介普罗科菲耶夫，全名为谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev），于1891年生于乌克兰的松佐夫卡村庄。
父亲是一名农艺师，可以说，在那个时代，普罗科菲耶夫是一个衣食无忧的孩子。
他的母亲在他很小的时候就为他打开了音乐的大门，经常教他弹奏钢琴，在他5岁时，他母亲就指导他进行钢琴弹奏，13岁考入彼得堡音乐学院，1914年正式毕业，并且获得了钢琴演奏的最高奖项。
1918年去往美国，但是美国习惯的是欧洲的古典音乐，普罗科菲耶夫的作品在当时受到的评价却不同，于是1923年去往欧洲现代艺术中心的法国巴黎，在国外生活了有16年之久，而且其身份是钢琴演奏家为人所熟悉，其次才是作曲家等作为音乐家的形象在舞台上展现。
柏辽兹罗密欧与朱丽叶——交响乐的再次创新
柏辽兹罗密欧与朱丽叶——交响乐的再次创新——每天聆听一首古典音乐——其实柏辽兹在本质上属于戏剧音乐家，他的愿望也是在戏剧的创作上获得成功；然而事与愿违，在舞台音乐中柏辽兹并没有太多的斩获（当然他的不少戏剧序曲非常出名），结果却成为了交响曲的著名作曲家。
所以在他的交响曲中充分发挥了戏剧的手法。
这部戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》就是以崭新的姿态表现出他强烈的艺术观——首创的把声乐自由的加入到交响曲的新形式中。
因此这首戏剧交响曲，不仅不属于歌剧或者戏剧，也不是古典意义的交响曲，似乎定义为大标题音乐更为合适。
所以柏辽兹给原曲起了个副标题：“附合唱，独唱及合唱朗诵写成的开场诗的戏剧交响曲”。
整个交响曲中的歌词由柏辽兹亲自拟定，再有他的朋友改写为押韵的文字。
关于罗密欧与朱丽叶的创作背景，还有这样一个故事，小提琴鬼才帕格尼尼在演奏会上听到了柏辽兹的《幻想交响曲》，大为感动，便写信鼓励他并给予2万法郎，希望他在贝多芬离世后，能再次给他生命以一首著名的乐曲。
柏辽兹获得这样的激励信心大增，而帕格尼尼的2W法郎，也让他从贫苦中解脱出来。
为了回报这伟大的友情，柏辽兹日以继日，决定写一首大规模的乐曲呈现给帕格尼尼，题材最终选定了莎士比亚的戏剧罗密欧与朱丽叶。
这首曲子在第二年的冬天在巴黎音乐厅上演，获得了热烈的赞赏，可惜的是帕格尼尼因病在威尼斯疗养，并没有听到此曲的首演。
而当柏辽兹急着把总谱出版送给帕格尼尼时，这位小提琴鬼才已经与世长辞了。
整个戏剧分为三大部分，戏曲交响曲在内容上并没有按照原剧的先后顺序写作，只是把著名的场面排列组合出来。
一、序曲序曲相当于莎士比亚原剧的第一幕第一场。
这是一个很有力的赋格段，效果非常鲜明。
主题紧张的发展说明了事态的猛烈。
起初是两个家仆的吵嘴，然后双方都拔出剑来，双方的亲属都卷了进去，市民则拿出枪棍前来劝解。
最终，亲王艾斯卡勒斯出场，干预了这个主题，从宽广温和逐步变成威严的怒吼，宛如他下的命令：大家散开去，倘若有倒流不走的格杀勿论。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫创作的经典作品，被人们称誉为戏剧芭蕾的典范，主要讲述了青年男女罗密欧与朱丽叶之间浪漫动人的爱情故事。
该芭蕾舞剧在创作中，最大程度还原了莎士比亚戏剧中的生动饱满形象，尤其是在音乐艺术创作方面，给受众带来了极致的听觉体验享受。
本文将进一步对芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏展开分析与探讨，旨在帮助人们深入感受理解它的艺术文化魅力。
一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐艺术分析 生动饱满的音乐肖像描绘在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作实践中，剧中任何一个人物角色形象的塑造，都有独特鲜明的音乐肖像，能够让观众对其产生深刻的记忆印象。
比如，剧中女主角朱丽叶的表兄提伯尔特，在其性格刻画上，作者以“骑士舞”音乐化出来的“低音声部迈着沉重的步伐”“咄咄逼人”的高音区图1 古典式和声曲谱内容主导动机描绘具体角色的创作手法在传统芭蕾舞剧创作中，作者都是采用传统舞蹈体裁去描绘剧中主要人物角色，而在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作过程中，作者普罗科菲耶夫则是创新运用了主导动机描绘具体角色的创作手法。
比如，在该舞剧开头一幕中，女主角朱丽叶的形象特征描绘就是一个极为突出的例子。
作者选择利用小提琴演奏十六分音符的急进旋律, 能够赋予曲调更好的弹性和艺术美感，让观众充分感受到青少年时期女主角朱丽叶那种无忧无虑、乐观开朗的鲜明个性。
接着，作者又采用了黑管吹奏出优美动听的抒情节奏，展现出天真少女时期对未来美好爱情生活的憧憬与向往。
除此之外，作者还在这两个主题之间插入运用了低沉情绪的单调、不协调的和弦等，这样做的目的是为后面充满悲伤色调的故事情节发展做铺垫。
在这段音乐创作中，虽然仅仅只有八十多个小节，但是却能够让观众感受到作者高超的音乐创作手法，作者极为擅长将剧中人物的个性与内心情感巧妙结合在一起，共同融入到主题音乐创作中。
够表现出朱丽叶的单纯天真。
普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》（OP.75）创作风格与演奏..
学校代码：幽分类号：匹研究生学号：！Ｑ呈ＱＱ星ＱＱ曼星Ｑ璺鱼墨密级：玉⑧东北知予范大莩硕士学位论文普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》（０Ｐ．７５）创作风格与演奏分析ＤｉｖｅｒｔｉｍｅｎｔｏＲｏｍｅｏａｎｄＪｕｌｉｅｔＰｒｏｋｏｆｉｅｖｐｉａｎｏ０Ｅ７５ｃｒｅａｔｉｖｅｓｔｙｌｅａｎｄｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅａｎａｌｙｓｉｓ作者：刘竹君指导教师：学科专业：研究方向：学位类型：张慧教授音乐学钢琴演奏与教学研究学历硕士东北师范大学学位评定委员会２０１１年６月独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的成果。
据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。
对本人的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。
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学位论文作者签名：二囊阻日期：—盖丝√业学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
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（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：越日期：五丛基：：４学位论文作者毕业后去向：工作单位：通讯地址：指导教师签名：日赵电话：邮编：东北师范大学硕士学位论文…以１．／一．◆争≮、鲫，，．钴皇．ＵＩ巡’ｌ－／，一—、¨二ｒ————＿－－、、。
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这段音乐十分柔美，具有很强的歌唱性，音乐表情记为ｄｏｌｃｅ（柔和的）。
音乐共分为三个层次，右手掌握的高声部旋律要模仿长号与短号的柔美音色，音乐线条平稳没有重音。
试析文学主题《罗密欧与朱丽叶》的音乐表达
试析文学主题《罗密欧与朱丽叶》的音乐表达摘要: 《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet）》是戏剧大师莎士比亚（William Shakespeare）于1594年创作的极为著名的一部悲喜剧, 即正剧。
历史上用莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为题材进行创作的作曲家和作品众多, 柏辽兹（Hector Berlioz1803-1869）的标题音乐戏剧交响曲（1839）、彼·伊·柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky1840-1893）的标题幻想序曲（1869）是他们的杰出代表。
如何应用音乐的技术来表现文学作品的主题形象, 在两位作曲家的同主题作品中得到了精彩的诠释。
对于相同的主题, 作曲家采取了既有区别又有联系的办法来表达, 表现了音乐的共通性特质的同时又反映了音乐作品所具有的比文学作品更丰富多彩的表达手段。
关键词: 戏剧《罗密欧与朱丽叶》；音乐题材与体裁；音乐主题的形象表达；创作思想与美学追求引言：一、浪漫主义时期在西方音乐历史上是一个重要的时期, 这个时期出现了众多优秀的作曲家。
莎士比亚的戏剧文学作品《罗密欧与朱丽叶》中爱情的崇高与家族积仇之间的矛盾冲突引起了众多作曲家对其的创作兴趣, 继而出现许多以此为题材的音乐作品。
由于本人所学知识与论文要求上的限制, 在此不能一一分析了解。
因此, 本文选取《罗密欧与朱丽叶》文学题材中最为经典最有影响力并对本人启发很大的两部交响音乐作品——柏辽兹的戏剧交响曲及柴可夫斯基的幻想序曲, 通过音乐主题形象的对比分析, 同一文学主题不同的音乐表达方式、创作风格, 结构内涵等方面的共性与区别分析这部戏剧文学作品。
故借此, 从音乐的主题形象表达的角度对该文学作品在音乐领域的发展有个更深入的了解。
二、音乐的题材与体裁由同一文学作品创作的不同体裁的两部音乐作品, 充分体现了浪漫主义时期标题音乐发展的高峰。
（一）关于莎士比亚与戏剧《罗密欧与朱丽叶》文学巨匠威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家及诗人, 被马克思（Karl Heinrich Marx）称为“最伟大的戏剧天才”。
罗密欧与朱丽叶赏析
<罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析<罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚根据意大利的一个民间故事改编的早期悲剧作品。
当时正是文艺复兴在意大利产生并在欧洲其他许多国家相继发展起来的时候。
在这个时期里，欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会中孕育。
社会制度的转变必然会带来思想文化上的改革浪潮。
因此，人文主义思想就是在这个时期产生的。
它是资产阶级反封建斗争的一个有力的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想，‘人’这个字眼首次被赋予了价值和意义。
莎士比亚早期的作品主要是宣扬这种人文主义思想，<罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有追求人性解放和自由意识的爱情悲剧。
悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。
他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。
戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。
这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了，他们将成为未来人们的典范。
<罗密欧与朱丽叶》即是戏剧，也是一篇长篇叙事诗。
作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。
作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确的把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向了中世纪衰朽的伦理观念和封建势力。
其次是赞美了罗密欧与朱丽叶真挚的爱情。
剧中的主人公朱丽叶是一位名门闺秀。
她热爱生活，天真纯洁。
在与罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、唯命是从的贤淑少女。
月夜中，她道出了对罗密欧的爱慕与思念，当心上人出现在眼前的时候，她放下了少女的矜持，果断了冲破了封建束缚，抛弃了封建家族观念，大胆的表白了自己的爱情，是一个坚定果断的具有时代精神的资产阶级新女性。
罗密欧也是一个具有人文主义生活理想的新时代青年。
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(op.64)三部组曲配器技术分析
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》（op.64）三部组曲配器技术分析普罗科菲耶夫(1891-1953)是苏联作曲家、钢琴家。
他创作的重要作品有：八部歌剧、六部芭蕾舞剧、七部交响曲及多首室内乐与钢琴作品,几乎包括了所有曲式。
1935年创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》至今仍不失为继柴可夫斯基的芭蕾舞剧之后,俄罗斯最重要的芭蕾舞剧。
普罗科菲耶夫作为20世纪上半叶欧洲先锋派作曲家的代表,其独特的旋律写法、新颖的和声、富有个性的配器手法,均具有一定的分析研究价值。
他的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的全剧或选段,在我国至今依然常常被演出,并深受好评。
因此,本文对普罗科菲耶夫在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》三部组曲中所运用的配器技法,进行了分析研究。
本文在引言中对普罗科菲耶夫的音乐生涯、《罗密欧与朱丽叶》的创作背景、他的音乐语言风格、返回苏联的原因进行了简要的评说之后,对《罗密欧与朱丽叶》的三部组曲(作品64)的配器技法,分为四章进行分析：第一章,从管弦乐色彩的角度,分析了普氏在纯音色和混合音色上的运用,以及他对音色结合方式的有益探索,并提炼出音色对比、音色强调、音色“偷换”与“侵入”这几种音色结合的手段；第二章,对管弦乐织体进行了分析,强调了普氏在该作品中,前景、背景均是十分清晰,而且,结合了普罗科菲耶夫的其他管弦乐作品,说明普氏在织体运用上有明显的钢琴化的痕迹；第三章,探讨管弦乐音响的转接问题,例证其音响转接方法的丰富多样,并指出音响转接对于音乐结构上的重要意义；第四章,则从传统的持续音的概念出发,分析普氏对传统持续音的运用以及对持续音手法做出的新的探索,总结了“延音功放”和“累积效应”持续音在三部组曲中的运用。
最后在结语中,笔者从作曲家的音乐创作与配器技术手段的紧密关系上,做出了普罗科菲耶夫的独特的配器手段与他极富有个性的音乐创作相辅相成的结论。
普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶听后感
《普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶听后感》一、前言在当今社会中，音乐作为一种优秀的艺术形式，一直以来都深受人们的喜爱。
它能唤起人们内心深处的情感，让人陶醉其中。
而普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》交响组曲更是深受人们喜爱，它不仅仅是一首音乐作品，更是对莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》的一种音乐诠释。
在听过这首优美的交响组曲后，我对它产生了深刻的感悟，下面将从多个角度进行评析，并共享我的个人观点和理解。
二、音乐的节奏与情感在普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》交响组曲中，音乐的节奏变化多样，充满了悲欢交集的情感。
从开头的轻快欢快的旋律，到后来的深情款款的旋律，整个交响组曲仿佛就是在述说一段悲欢离合的爱情故事。
这样的音乐节奏无疑是令人心动的，它让我仿佛置身于莎士比亚的名著之中，深刻体验到了那段动人的爱情故事。
三、音乐的表达与情感普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》交响组曲通过音乐的表达，将爱情、悲伤、欢乐等多种情感淋漓尽致地展现出来。
当我听到那悠扬的小提琴声时，仿佛能听到朱丽叶的倾诉和哭泣；而在交响曲中激昂奔放的乐章，则勾勒出罗密欧的坚毅与热情。
这样的音乐表达方式让我深深感受到了爱情的复杂与纯粹，以及人性的脆弱与坚韧。
四、总结与回顾通过对普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》交响组曲的听后感，我深刻地感受到了音乐的魅力和力量。
这首交响组曲不仅仅是一段音乐，更是一种情感的释放和宣泄，它将莎士比亚的经典爱情故事以音乐的形式娓娓道来，让我对爱情、人性和情感有了更深刻的认识。
通过这首音乐作品，我深刻地感受到了普罗科菲耶夫对爱情的理解和表达，让人不禁对爱情抱有更多的敬畏和热爱。
五、个人观点与理解对于普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》交响组曲，我个人深深喜爱它所展现出的热情和深情。
这首交响组曲的美妙旋律，让我仿佛置身于一个充满爱情与激情的世界之中。
我深信，音乐是一种无声的语言，普罗科菲耶夫的音乐作品将莎士比亚的爱情故事以无与伦比的方式展现出来，让人对爱情有了更深刻的理解和体会。
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论文题目：对流行歌曲的鉴赏心得
姓名赵越
学号 120601114
院系计算机科学与技术系
专业计算机科学与技术
班级 12级计算机科学与技术一班
对音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的鉴赏我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。
让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。
他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。
他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期写了大约十部喜剧，一部悲剧。
他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。
同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。
1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。
罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。
男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。
他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。
但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。
朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。
罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。
罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。
从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。
罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世
仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。
从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。
而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。
一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。
当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。
这部音乐剧的作曲和剧本是吉昂．普雷斯古维克1998年，他遇见了Gerard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《罗密欧与朱丽叶》搬上音乐剧的舞台，在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的工业舞曲元素。
这部音乐剧非常讲究舞蹈，他们不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。
在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。
戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。
这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了。
他们将成为未来人们的典范。
凯普莱特在痛悔中承认：这对情人是“我们仇恨的可怜的牺牲品”。
然而剧中死去的不止这两个，牵涉到的也不止这两家，正像维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。
但罗密欧与朱丽
叶悲惨的死亡，同时又证明了他们所代表的人文主义新价值观念的胜利，使社会摆脱了无谓的仇恨和纷争。
祸患无穷的世仇消解了，仇人转变而和好了，在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。
从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》是一部乐观主义的悲剧。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。
这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。