造型基础教案2
敦煌舞造型基础教案
敦煌舞造型基础教案敦煌舞造型基础教案一、教案背景敦煌舞是中国传统舞蹈中的瑰宝之一，以其独特的造型和华丽的服饰而闻名。
敦煌舞的造型是舞蹈表演中非常重要的一环，它要求舞者具备优美的姿态和准确的动作。
本教案旨在帮助学生掌握敦煌舞的基础造型，提高他们的舞蹈技巧和表演能力。
二、教学目标1. 了解敦煌舞的历史背景和特点；2. 掌握敦煌舞的基本姿势和动作；3. 培养学生的舞蹈表演能力和艺术修养。
三、教学内容和步骤1. 导入（5分钟）介绍敦煌舞的起源和发展，播放相关教学视频或展示图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）a. 介绍敦煌舞的特点和造型要求，如手指的曲线、身体的姿态等；b. 示范敦煌舞的基本姿势和动作，包括手臂的伸展、腿部的动作等；c. 强调舞者在表演中要注意的细节，如眼神、呼吸等。
3. 基础训练（15分钟）a. 进行简单的热身活动，如颈部、肩膀和手臂的拉伸；b. 练习敦煌舞的基本姿势，要求学生模仿教师的示范，并纠正他们的错误动作；c. 练习敦煌舞的基本动作，如扇形动作、旋转动作等。
4. 组合训练（20分钟）a. 将基本姿势和动作进行组合，形成简单的敦煌舞段落；b. 分组让学生自行编排敦煌舞的表演，鼓励他们发挥创造力；c. 每个小组表演结束后，教师进行点评和指导，帮助学生改进。
5. 总结（5分钟）总结本节课学到的敦煌舞基础造型知识和技能，鼓励学生继续练习和探索更高层次的敦煌舞表演。
四、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2. 评估学生在基本姿势和动作练习中的表现；3. 评估学生在小组表演中的舞蹈技巧和表演能力。
五、教学资源1. 敦煌舞的相关视频和图片；2. 敦煌舞的音乐。
六、拓展延伸1. 组织学生参观敦煌壁画，了解更多关于敦煌舞的历史和文化背景；2. 鼓励学生参加敦煌舞比赛或演出，提高他们的舞蹈技巧和自信心。
七、教学反思本教案通过结合理论讲解、示范和实践训练的方式，帮助学生掌握敦煌舞的基础造型。
造型基础教案
造型基础教案教案标题：造型基础教案教学目标：1. 了解造型的基本概念和原理。
2. 掌握不同造型元素的表现方法。
3. 发展学生的观察力和创造力。
4. 培养学生的造型能力和审美意识。
教学内容：1. 造型的基本概念和原理：a. 造型是指通过形状、线条、颜色、质地等元素来表现物体的外形和内在特征。
b. 造型原理包括比例、对称、平衡、重心等。
c. 造型可以通过立体造型和平面造型来实现。
2. 造型元素的表现方法：a. 形状：通过线条和面积的组合来表现物体的外形。
b. 线条：通过线的长度、粗细、曲直等特征来表现物体的轮廓和结构。
c. 颜色：通过色彩的明暗、对比和饱和度来表现物体的视觉效果。
d. 质地：通过线条和色彩的组合来表现物体的表面质感。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有明显造型特征的物体或图像，引起学生对造型的兴趣，并让学生描述它们的特点。
2. 知识讲解：a. 介绍造型的基本概念和原理，让学生了解造型的重要性和作用。
b. 分别介绍形状、线条、颜色和质地的表现方法，通过示例和图示让学生理解和记忆。
3. 实践操作：a. 给学生分发素描纸和铅笔，让他们选择一个简单的物体进行观察，并用线条和形状来表现它的外形。
b. 引导学生观察物体的颜色和质地，通过使用铅笔的不同压力和阴影的表现来模拟物体的质感。
4. 创作任务：a. 提供一些具有不同造型特征的图片或物体，让学生选择一个进行创作。
b. 学生可以运用所学的造型元素表现方法，通过绘画、雕塑、拼贴等形式进行创作。
5. 展示和评价：a. 学生完成作品后，组织展示和评价活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
b. 教师也可以提供具体的评价标准，对学生的作品进行评分和点评。
教学资源：1. 素描纸和铅笔。
2. 具有不同造型特征的图片或物体。
3. 教学课件或展示板。
教学扩展：1. 鼓励学生观察和欣赏艺术作品，并引导他们分析和理解作品中的造型元素。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，让他们亲身感受和体验不同艺术家的造型表现手法。
造型基础教案2
性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描( 12 学时)教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教学重点与难点重点：设计素描的概念形体结构形体空间。
难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。
教学方法与手段方法：采用讲授与辅导相结合的方法。
手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
1．1 素描的定义与目的1．1 .1 素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
造型基础教案范文
造型基础教案范文【教案名称】：造型基础教学【教案时间】：2小时【教学目标】：1.了解造型的基本概念和分类；2.掌握造型的构成要素和表现形式；3.能够通过实践运用所学的造型知识进行创作。
【教学准备】：1.PPT和投影仪；2.造型作品图片和实物样本；3.绘画和雕塑工具。
【教学过程】：Step 1：引入（5分钟）-通过展示一些优秀的造型作品，引发学生对造型的兴趣和好奇心。
-引导学生讨论造型是什么，以及造型在生活中的作用。
Step 2：概念讲解（10分钟）-介绍造型的定义和基本分类，如二维造型（绘画、平面设计等）和三维造型（雕塑、建筑等）。
-讲解造型的表现形式，如线条、形状、颜色、质地、空间等。
Step 3：构成要素（30分钟）-解释造型的构成要素，包括点、线、面、体、色彩、质感等。
-通过示例和图片展示，详细讲解每个构成要素的特点和表现形式。
-指导学生进行绘画或雕塑实践，通过练习来加深理解和熟练运用构成要素。
Step 4：造型创作（40分钟）-提供几个简单的创作主题，如自然风景、人物形象等，选择一个主题进行创作。
-引导学生思考并绘制或雕塑自己的创作，注重运用所学的构成要素和表现形式。
-鼓励学生在创作过程中发挥自己的创意和想象力，展示个性化的造型作品。
Step 5：展示和总结（15分钟）-学生展示自己的创作作品，并互相评论和交流。
-总结和回顾本次课的教学内容，确认学生是否达到预期的教学目标。
-鼓励学生继续深入学习和实践造型，培养造型创作的兴趣和能力。
【教学扩展】：1.组织学生参观艺术展览或美术馆，观察和分析各种不同类型的造型作品。
2.引导学生进行自主学习和研究，探索不同的造型表现方式和创作方法。
3.组织学生参加造型作品的展示和比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
【教学评价】：1.教师观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2.对学生的绘画或雕塑作品进行评价，包括构成要素的运用、创意和表现力等方面的考察。
3.针对学生的表现和进步，提供指导和鼓励，激发学生继续学习和创作的动力。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握基础的油画造型技巧，了解油画的基本特点和表现方式，培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
（1）油画的基本材料和工具。
（2）色彩的基本运用。
（3）造型的基本技巧。
（4）静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
（1）导入，通过观赏一些优秀的油画作品，引导学生了解油画的魅力和表现方式。
（2）讲解，介绍油画的基本材料和工具，包括画布、颜料、画笔等，以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
（3）示范，老师进行现场示范，展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
（4）练习，学生进行跟随练习，分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习，加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价，鼓励学生勇于尝试和创新，注重过程的表现和思考，而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先，教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验，只有这样才能够有效地引导学生，解答学生的疑惑，指导学生的练习。
其次，教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好，让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，教学过程要注重启发学生的思维，让他们在练习中不断探索和尝试，培养他们的创造力和想象力。
最后，教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力，不要过分追求结果的完美，而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之，油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作，只有教师和学生共同努力，才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中，我们能够不断总结经验，不断改进教学方法，为学生提供更加优质的艺术教育。
化妆造型教案(全)
化妆造型教案(一)教学目标：1. 了解化妆的基本概念和重要性。
2. 学习化妆的基本步骤和技巧。
3. 掌握化妆刷具的使用方法和技巧。
教学内容：1. 化妆的基本概念和重要性解释化妆的定义和目的讨论化妆对个人形象的影响2. 化妆的基本步骤和技巧介绍化妆的顺序和基本步骤演示和解释如何正确使用化妆品3. 化妆刷具的使用方法和技巧介绍不同类型的化妆刷具及其用途演示如何正确使用化妆刷具教学活动：1. 引入话题：通过展示不同场合下的化妆效果，引发学生对化妆的兴趣和思考。
2. 讲解和演示：教师讲解化妆的基本概念和重要性，并进行实际演示，展示化妆的整个过程。
3. 实践练习：学生分组进行实践练习，互相化妆，教师进行指导和点评。
教学评估：1. 观察学生的实践操作，评估其对化妆步骤和技巧的掌握程度。
2. 收集学生的疑问和问题，进行解答和指导。
作业：1. 学生回家后，尝试自己化妆，并记录下自己的化妆步骤和心得体会。
化妆造型教案(二)教学目标：1. 学习不同脸型的化妆技巧。
2. 掌握眼妆的画法和技巧。
3. 学习唇妆的画法和技巧。
教学内容：1. 不同脸型的化妆技巧介绍不同脸型的特点和化妆重点演示如何根据不同脸型进行化妆2. 眼妆的画法和技巧介绍眼妆的基本步骤和技巧演示如何画眼线、眼影和睫毛膏3. 唇妆的画法和技巧介绍唇妆的基本步骤和技巧演示如何画唇线和涂抹唇膏教学活动：1. 讲解和演示：教师讲解不同脸型的化妆技巧，并进行实际演示，展示不同脸型的化妆效果。
2. 眼妆的画法和技巧：教师讲解眼妆的基本步骤和技巧，并进行实际演示，展示眼妆的画法。
3. 唇妆的画法和技巧：教师讲解唇妆的基本步骤和技巧，并进行实际演示，展示唇妆的画法。
教学评估：1. 观察学生的实践操作，评估其对不同脸型化妆技巧的掌握程度。
2. 收集学生的疑问和问题，进行解答和指导。
作业：1. 学生回家后，尝试根据自己的脸型进行化妆，并记录下自己的化妆步骤和心得体会。
化妆造型教案(三)教学目标：1. 学习化妆的色彩搭配原则。
艺术设计基础造型绘画教案
艺术设计基础造型绘画教案一、教学目标1.了解基础造型绘画的概念和特点。
2.掌握基础造型绘画的基本技法和表现手法。
3.培养学生的观察力和表现力，提升其审美水平和艺术修养。
二、教学重点和难点重点：基础造型绘画的基本技法和表现手法。
难点：如何运用基础造型绘画的技法表现主题。
三、教学内容1.基础造型绘画的概念和特点基础造型绘画是指通过线条、色彩和形状等基本造型元素来表现物体的形态和结构，是绘画的基础。
其特点是注重对物体形态、结构和比例的准确把握，以及对光影、色彩和空间的表现。
2.基础造型绘画的基本技法和表现手法（1）线条的运用：线条是基础造型绘画的基本表现手段，通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现物体的形态和结构。
（2）色彩的运用：色彩是基础造型绘画的重要表现手段，通过色彩的明暗、对比、冷暖等变化来表现物体的光影和氛围。
（3）形状的塑造：通过对物体形状的准确把握和构图的合理安排来表现物体的立体感和空间感。
3.基础造型绘画的实践教学（1）教师示范：教师通过示范基础造型绘画的基本技法和表现手法，引导学生掌握绘画的基本要领。
（2）学生练习：学生通过对静物、人物、风景等不同主题的观察和练习，逐步掌握基础造型绘画的技法和表现手法。
（3）作品展示：学生完成作品后，进行作品展示和交流，通过相互欣赏和评价，提升学生的绘画水平和审美能力。
四、教学方法1.示范教学法：通过教师的示范，引导学生掌握基础造型绘画的基本技法和表现手法。
2.实践教学法：通过学生的实际练习和作品创作，提升其绘画技能和表现能力。
3.交流互动法：通过作品展示和学生间的交流互动，促进学生的艺术修养和审美情趣。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些基础造型绘画的经典作品，引发学生对绘画艺术的兴趣和热情。
2.讲解基础知识：介绍基础造型绘画的概念、特点和基本技法，引导学生了解绘画的基础要素和表现手法。
3.示范教学：教师通过实际绘画示范，向学生展示基础造型绘画的基本技法和表现手法。
造型基础教案
造型基础教案课题名称：造型基础教学目标：1. 让学生了解基本的造型工具和材料；2. 培养学生的观察能力和创造力，使其能够进行基本的造型创作；3. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成一项造型作品。
教学重点：1. 介绍造型的基础知识和技巧；2. 引导学生探索创造，进行造型实践；3. 指导学生进行团队合作，共同完成一项造型作品。
教学准备：1. 高清投影仪；2. 几个常用的造型工具和材料，如黏土、模具等；3. 一些造型作品的图片和实物样品。
教学过程：一、课堂导入（5分钟）1. 向学生介绍造型是什么，它在生活中的应用；2. 通过展示一些造型作品的图片和实物样品，引发学生对造型的兴趣和探索欲望。
二、造型基础知识介绍（10分钟）1. 介绍基本的造型工具和材料，如黏土、雕刻刀等；2. 介绍造型的基本技巧，如拉筋、揉捏等；3. 介绍造型作品的构图原则和表现手法。
三、造型实践（25分钟）1. 让学生动手实践，使用黏土进行基本的造型练习；2. 引导学生在造型过程中发挥自己的创造力，进行创作；3. 通过实践让学生感受到造型的乐趣和成就感。
四、团队合作（10分钟）1. 将学生分成几个小组，每个小组负责合作完成一项造型作品；2. 引导学生进行团队合作，协商分工，共同完成作品；3. 强调团队合作的重要性和价值。
五、作品展示和总结（10分钟）1. 让每个小组展示他们的造型作品，并对作品进行评价和交流；2. 回顾课堂内容，提醒学生掌握的重要知识和技能；3. 鼓励学生继续锻炼和提升自己的造型能力。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后进行更多的造型实践，锻炼自己的造型技巧和创造能力；2. 提供更多的造型资源和资料，帮助学生拓展造型的应用领域和创作想象力。
教学评价：1. 通过观察学生的实践情况，评估他们对造型基础知识的掌握情况；2. 通过对学生作品的评价，评估他们的观察能力、创造力和团队合作能力；3. 根据学生的表现，及时给予积极的肯定和鼓励，同时指导他们进一步提升。
造型基础课程教案模板范文
课程名称：造型基础课时：2课时教学对象：大一设计专业学生教学目标：1. 让学生了解造型基础的基本概念和重要性。
2. 培养学生观察、分析、表现物体的能力。
3. 提高学生的造型能力和审美意识。
4. 激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 造型基础的基本概念和理论。
2. 造型元素的运用和组合。
3. 造型表现技巧的掌握。
教学难点：1. 学生对造型基础理论的理解和运用。
2. 学生造型表现能力的提高。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍造型基础的概念、目的和意义。
2. 展示一些优秀的造型作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（40分钟）1. 造型基础的基本概念：- 造型：指对物体形态、色彩、空间等方面的表现和创造。
- 造型元素：点、线、面、体、色彩、质感等。
- 造型法则：对比、统一、对称、节奏、比例等。
2. 造型元素的运用和组合：- 讲解点、线、面、体等造型元素的特点和表现手法。
- 举例说明不同造型元素的组合应用。
3. 造型表现技巧：- 介绍观察、分析、表现物体的方法和技巧。
- 讲解如何运用造型法则进行创作。
三、实践练习（40分钟）1. 学生分组进行造型练习，要求运用所学知识和技巧进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对作品进行评价，提出改进建议。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调造型基础的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生运用所学知识和技巧进行创作。
教学反思：1. 关注学生的学习情况，及时调整教学策略。
2. 注重培养学生的观察、分析、表现能力，提高学生的造型能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，鼓励学生勇于创新。
4. 营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习造型基础。
服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案
服装设计教案
（二）分析讲解，自主探究。
自主探究
学习新知
本课通过素描与速写两种练习方
法来训练，主要是因为这两种造型训
练与时装绘画以线条为主的表达形式
较为接近。
1、了解结构素描的概念：
通过不同形式的素描画的展示和教师
讲解让学生理解什么是结构素描。
明暗素描
学生观看ppt
学社归纳
【设计意图】
通过图片展
示，使学生直
观的感受到
什么是结构
素描。
结构素描
速写
教师总结：结构素描又称“形体素描”特点是一线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
学生单独发言，总结对结构素描的认识
板书：一、目的
二、能力培养
三、基本观念。
造型基础教案
2、圆球体的透视与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点距离相等。
但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大远弧小，参照就能了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线（即球体剖面）。
这个剖面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。
圆球体的明暗交界线和投影，随光源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆置的平面，消失在同一视平线上。
3、圆球体的明暗规律在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。
这是一个圆形的暗色调带，由这个交界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的亮光带。
圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实在的平面一样难以观察。
我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回，其明部是白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界线的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。
圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只是一个椭圆形的面。
而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。
这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反射光的弥漫性的照射。
任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。
因此，观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。
4、圆球体写生圆球体的轮廊是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥（即视线明晰视野的范围）是椭圆形的，往往会在画圆形时产生视差，因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆确定圆球的明暗交界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。
造型基础理论教案
造型基础(二) (理论)教案\第 1 次课学时 2历代现实主义绘画大师得成就无不与造型基础有着密切得关系,德加、列宾、毕加索、马蒂斯等等都有许多优美得造型基础作品传世。
徐悲鸿、蒋兆与、叶浅予、黄胄等等,以自己一生得艺术实践证明:造型基础——中国式造型基础得训练,功不可没,她就是画家造型能力培养得独特手段,也就是风格形成得重要途径。
尤其就是叶浅予与黄胄,就是造型基础铸造了她们得艺术成就。
接下来再讲授造型基础能够提高审美能力造型基础就是深入生活、表现生活、提炼生活得重要艺术手段,在绘画中,造型基础就是收集素材并作为造型基础训练得手段之一,可以在不断得磨练中锻炼我们敏锐得观察能力与表现能力。
艺术性高得造型基础作品,本身就就是一种美术创作,能给观赏者以美得享受与启迪。
现在有得青年艺术家认为,有了照相机、电脑就没有必要再画造型基础,这就是非常错误得。
造型基础不但就是绘画与设计得基础,而且也就是一门独立得艺术。
造型基础在设计得各个程序中得作用设计得准备阶段:快速地记录、捕捉打动心灵得一瞬间,这些都将汇集成为素材库以备创作与设计之用。
设计得构思阶段:将思路可视化,易于思路得拓展,运用创造思维进行深层次得完善。
设计得定案阶段:交流沟通得可视媒介。
设计得审核阶段:方便快捷地修改草图。
第二大部分:造型基础得意义、基本特征1.造型基础得意义造型基础得各种各样得方法与风格就是瞧得见得途径与效果,其深层目得就是培养一种视觉地把握外在世界得形体得能力,即造型能力。
从视觉心理学得角度瞧,这可以理解为就是一种视觉训练得游戏。
在这种一代又一代得严谨得训练中,人类越来越精致、复杂、高超得视觉感受能力被开发出来,并运用于生活得各个方面,所谓得“审美能力”就这样被建构起来,人由此而获得越来越精神性得自我肯定与自我愉悦。
2.造型基础得基本特征线描法重点要强调得就是疏密对比、粗细对比、刚柔对比与节奏对比。
学生手绘下面这幅图片:思考题、作业题、讨论题:思考造型基础得特征。
音乐造型基础知识教案模板
音乐造型基础知识教案模板教案标题：音乐造型基础知识教案模板教案目标：1. 了解音乐造型的基本概念和要素。
2. 掌握音乐造型的不同形式和结构。
3. 培养学生对音乐造型的感知和理解能力。
4. 提高学生的音乐欣赏和表演能力。
教学时长：2个课时教学目标：1. 学生能够定义音乐造型的概念和要素。
2. 学生能够辨别和分析不同形式和结构的音乐造型。
3. 学生能够运用所学知识进行音乐欣赏和表演。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐作品示例。
3. 学生练习乐器（如钢琴、吉他等）。
教学步骤：第一课时：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾音乐的基本要素，如旋律、节奏、和弦等。
- 提问：你认为音乐除了这些要素外，还有哪些可以表达和塑造音乐的方式？2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音乐造型的概念和要素，如重复、变化、发展等。
- 解释不同形式和结构的音乐造型，如二部曲、三部曲、奏鸣曲等。
3. 音乐欣赏（20分钟）- 播放一段音乐作品，并指导学生辨别和分析其中的音乐造型。
- 引导学生讨论音乐造型对作品整体效果的影响。
4. 小组活动（15分钟）- 将学生分成小组，要求他们选择一首音乐作品，并分析其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的分析结果，并进行讨论。
第二课时：1. 复习（5分钟）- 通过提问和回答的方式，复习上节课所学的音乐造型的概念和要素。
2. 音乐表演（20分钟）- 学生使用自己练习的乐器，演奏一段具有明显音乐造型的乐曲。
- 引导学生分析他们所演奏的乐曲中的音乐造型，并与全班分享。
3. 创作活动（20分钟）- 学生分成小组，要求他们创作一段音乐作品，并注重其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的创作，并进行互动和讨论。
4. 总结（10分钟）- 引导学生总结本节课所学的音乐造型基础知识，并回顾他们在音乐欣赏和表演中的体验和收获。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择其他音乐作品进行欣赏和分析，并与同学分享。
2. 组织音乐造型比赛，让学生展示他们的音乐表演和创作。
大学美术造型基础课教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解造型设计的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生的审美能力、创新思维和动手能力。
3. 使学生掌握平面构成、立体构成、色彩构成等造型设计基础知识。
教学内容：1. 造型设计概述2. 平面构成3. 立体构成4. 色彩构成教学重点：1. 造型设计的基本概念和原理2. 平面构成、立体构成、色彩构成的基本要素和技巧教学难点：1. 立体构成和色彩构成的实际操作2. 如何将造型设计原理应用于实际创作中教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些优秀的造型设计作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 提问：什么是造型设计？造型设计在生活中的应用有哪些？二、造型设计概述（15分钟）1. 介绍造型设计的基本概念、原理和技巧。
2. 分析造型设计在生活中的重要性。
三、平面构成（20分钟）1. 介绍平面构成的基本要素：点、线、面。
2. 讲解平面构成的基本形态：几何形、自然形、人工形、偶然形。
3. 通过实例讲解平面构成的基本方法：重复构成、近似构成、渐变构成。
四、立体构成（20分钟）1. 介绍立体构成的基本概念和原理。
2. 讲解立体构成的基本形态：单体、组合体。
3. 通过实例讲解立体构成的基本方法：切割、叠加、组合。
五、色彩构成（15分钟）1. 介绍色彩构成的基本概念和原理。
2. 讲解色彩构成的基本要素：色相、明度、纯度。
3. 通过实例讲解色彩构成的基本方法：对比、调和、渐变。
六、实践环节（20分钟）1. 教师发放练习材料，让学生进行平面构成、立体构成、色彩构成的实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
七、总结与评价（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践练习相结合的方式，使学生掌握了造型设计的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师应注重启发学生的创新思维，引导学生将所学知识应用于实际创作中。
同时，教师应关注学生的学习进度，及时调整教学方法和内容，以提高教学质量。
服装立体造型设计基础教案
《服装立体造型设计基础》教案课程中文名称：服装立体造型设计基础课程代码：92569课程英文名称：Foundation of Draping for Fashion Design课程性质：学科基础课总学时：64学时（其中讲课34 学时，实验30 学时）学分：3先修课程：49517 服装工艺基础面向对象：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生开课系：服装设计与工程系一、课程的性质、目的和任务服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。
学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能；了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用；能通过运用服装业设计部的工作流程，选择成衣面料，缝制、整烫，独立完成样衣的设计、制作，为学习后续课程打下基础。
本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践，强调培养学生的动手能力和创新能力。
二、课程的主要内容1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计2、衣身、袖子、裙子变化款式设计3、成衣设计及制作三、教学过程设计该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程，学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。
课程分别首先以课堂讲解与演示相结合，讲授立体造型的基本原理和方法，并安排与授课内容相应的课堂练习，通过个别指导使学生理解基本原理和方法，再引出变化款式的设计；并在此基础上，学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。
第一次授课教学内容：（讲课5学时，实验3学时）1、课程简介及基本要求(1.5学时，讲课1.5学时)（1）课程所需的工具及材料的准备（2）主要内容介绍（3）对学生的要求及时间安排作业：按老师要求准备好上课所用一切2、立体造型前的准备工作（2.5学时，讲课1.5学时，实验1学时）（1）人台及标识线的确定（2）面料的准备（3）大头针使用方法教学要求：了解本课程的特点及要求，掌握立体造型前的准备工作重点及难点：人台标识线的确定。
大学造型课优秀教案范文
课程名称：造型设计基础授课对象：大学艺术设计专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解立体构成的基本概念和原理。
2. 掌握立体构成的基本方法和技巧。
3. 培养学生的空间思维能力和审美能力。
4. 增强学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 立体构成的基本概念和原理。
2. 立体构成的基本方法和技巧。
教学难点：1. 空间思维能力的培养。
2. 创新意识和实践能力的提升。
教学准备：1. 教师准备：PPT课件、立体构成作品图片、教学示范视频等。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水等。
教学过程：一、导入1. 教师展示立体构成作品图片，引导学生观察并思考作品的特点和构成方法。
2. 提问：什么是立体构成？立体构成在艺术设计中的作用是什么？二、讲授新课1. 立体构成的基本概念- 解释立体构成的定义，阐述其在艺术设计中的重要性。
- 介绍立体构成的起源和发展历程。
2. 立体构成的基本原理- 讲解立体构成的构成元素：点、线、面、体。
- 分析立体构成的构成法则：对称、重复、对比、节奏、比例等。
3. 立体构成的基本方法- 介绍立体构成的几种基本方法：叠加法、切割法、组合法等。
- 通过PPT演示和视频教学，让学生了解每种方法的具体操作步骤。
4. 立体构成的实践操作- 教师现场示范立体构成的制作过程，讲解注意事项。
- 学生分组进行实践操作，教师巡回指导。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，设计一个简单的立体构成作品。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调立体构成在艺术设计中的重要性。
2. 拓展：介绍国内外优秀的立体构成作品，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生对立体构成的基本概念和原理掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如设计思路、操作技巧等。
3. 学生对课堂内容的兴趣和参与度。
课后作业：1. 收集并整理至少5个立体构成作品，分析其构成方法和特点。
影视造型基础教案模板范文
课程名称：影视造型基础授课对象：影视艺术专业学生授课时间： 2课时教学目标：1. 理解影视造型的基础概念和重要性。
2. 掌握影视造型设计的基本原则和方法。
3. 培养学生的审美能力和造型创新能力。
4. 能够运用所学知识进行简单的影视人物造型设计。
教学重点：- 影视造型的概念与特点- 造型设计的基本原则- 造型设计的方法与技巧教学难点：- 如何将理论知识与实际操作相结合- 创新性造型设计的实现教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师展示几部影视作品，引导学生观察其中的造型设计特点，引发学生对影视造型的兴趣。
2. 提问：影视造型在影视作品中扮演什么角色？为什么造型设计如此重要？二、理论讲解（40分钟）1. 影视造型的概念与特点- 解释影视造型的定义，强调其在影视作品中的重要作用。
- 分析影视造型的特点，如时代性、地域性、人物性格等。
2. 造型设计的基本原则- 简述造型设计的基本原则，如和谐、对比、对称、均衡等。
- 通过案例分析，让学生理解这些原则在影视造型设计中的应用。
3. 造型设计的方法与技巧- 介绍造型设计的基本方法，如观察法、分析法、创造法等。
- 讲解造型设计的一些常用技巧，如色彩搭配、道具运用、服装设计等。
三、实践操作（40分钟）1. 教师提供影视作品或剧本，让学生分组进行人物造型设计。
2. 学生根据所学知识，运用造型设计的方法与技巧，进行人物造型设计。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，并对学生的设计进行点评。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师总结本次课程的主要内容，强调影视造型设计的重要性。
2. 学生分享自己的实践心得，反思在造型设计过程中遇到的问题和收获。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如提问、回答问题、小组讨论等。
2. 实践操作能力：评估学生在实践操作中的表现，如造型设计的创意、技巧运用等。
3. 反思与总结：检查学生对所学知识的掌握程度，以及对影视造型设计的理解和应用能力。
造型基础教案
造型基础教案教学目标：通过本节课的学习，学生将能掌握基本的造型基础知识和技能，了解造型在视觉艺术中的重要性，并能够运用所学知识完成简单的造型作品。
教学内容：1. 造型的基本要素：点、线、面、体；2. 造型的基本原则：形式、比例、结构、节奏、平衡、变化；3. 造型的表现手法：线描、填充、切割、组合；4. 造型的艺术风格：抽象、写实、表现主义；5. 造型的应用：平面造型、立体造型、环境造型。
教学过程：一、导入（5分钟）教师以一个简单的造型作品为例，介绍造型在艺术中的重要性和应用，并引导学生展开讨论。
二、学习造型的基本要素和原则（15分钟）1. 学生观察教师提供的造型作品或图片，讨论其中的点、线、面、体元素，并总结其特点；2. 教师介绍造型的基本原则，并与学生一起分析不同造型作品中所体现的原则；3. 学生通过观察和分析，逐渐形成对造型基本要素和原则的理解和认知。
三、理解造型的表现手法（20分钟）1. 教师分别示范线描、填充、切割、组合等不同的造型表现手法，并解释其特点和应用；2. 学生进行实际操作，练习使用不同的表现手法进行造型创作。
四、认识造型的艺术风格（15分钟）1. 教师向学生介绍抽象、写实、表现主义等不同的艺术风格，并分别展示代表性作品；2. 学生观察作品，讨论其特点，并思考不同造型风格给人的感受和表达方式。
五、运用造型的应用（15分钟）1. 学生根据所学知识和技能，自由发挥创造力，完成一个简单的平面或立体造型作品；2. 学生展示作品，并就作品的表现手法、风格等方面进行自我评价和互相交流。
六、总结与展望（5分钟）教师总结本节课的重点内容，并展望接下来的学习任务，鼓励学生通过不断练习和实践，进一步提升造型能力。
教学反思：本节课通过多种教学手段，如观察、讨论、操作等，使学生在学习过程中能够积极参与和体验，增强对造型基础知识和技能的理解和掌握。
同时，通过学习造型的应用和表现手法，培养学生的创造力和艺术表达能力。
造型基础游戏教案
造型基础游戏教案一、教学目标1. 了解造型基础游戏的概念和意义；2. 掌握造型基础游戏的基本规则和技巧；3. 培养学生的观察力、创造力和团队合作精神。
二、教学重点和难点1. 造型基础游戏的基本规则和技巧；2. 学生观察力和创造力的培养。
三、教学准备1. 教师准备：了解造型基础游戏的规则和技巧，准备相关教学资料；2. 学生准备：做好听课准备，积极参与课堂活动。
四、教学过程1. 导入教师向学生介绍造型基础游戏的概念和意义，引导学生讨论造型基础游戏的特点和作用。
2. 活动一：认识造型基础游戏教师向学生展示一些造型基础游戏的案例，让学生观察并总结其特点和规则。
3. 活动二：学习造型基础游戏的规则和技巧教师向学生介绍造型基础游戏的基本规则和技巧，包括如何选择材料、如何构建造型、如何展示作品等。
4. 活动三：实践操作教师组织学生进行造型基础游戏的实践操作，让学生根据所学规则和技巧，自由发挥，创作自己的造型作品。
5. 活动四：展示与分享学生展示自己的造型作品，并进行互相欣赏和分享，学生可以就作品的创意、构思、材料运用等方面进行交流。
6. 活动五：总结教师和学生共同总结本节课的教学内容，回顾造型基础游戏的规则和技巧，总结学生在实践操作中的表现和收获。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对造型基础游戏有了更深入的了解，掌握了基本的规则和技巧，培养了观察力、创造力和团队合作精神。
教师在教学过程中要注重激发学生的兴趣，引导学生发挥想象力，让他们在实践操作中充分展现自己的创造力。
同时，教师要及时给予学生肯定和鼓励，激发他们的学习热情，促进他们的全面发展。
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造型基础课程名称：造型基础总学时数：72课时学分：3教学班级：平面09102班一、课程性质、目标和要求性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
二、教学基本内容第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教学重点与难点重点：设计素描的概念形体结构形体空间。
难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。
教学方法与手段方法：采用讲授与辅导相结合的方法。
手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
1．1素描的定义与目的1．1 .1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。
1．1.2素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。
我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。
总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。
素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。
所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。
明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
1．2 素描的本质1．2.1素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。
1．2.2素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。
1．2.3由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
1．2.4视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。
就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
1．2.5所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。
素描的训练，便是培养这种认知方式。
以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。
因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
1．3.不同概念的素描素描即是一个相当宽泛的概念。
从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。
这便是两种不同定位的素描。
前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
1．3.1研究性素描的目的：在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。
因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
1．3.2表现性素描：通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。
素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。
对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。
可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。
倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。
1．3.3印象素描：包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。
这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
1．3.4意象素描：则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
1．4．构成素描造型的基本因素 ( 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积 )1．4．1对形体透视比例、体积的准确理解与表现首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。
视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。
我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。
认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。
这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：客观形象＋透视现象＝视觉形象画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。
从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：第一，人们的视线从视点 ( 眼睛 ) 起，呈直线放射状。
被视物被物体遮挡的部分则无法看到。
因此，对某一形象而言，视点位置不同 ( 如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等 ) ，其视觉形象各有不同。
第二，以视点 ( 眼睛 ) 为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。
在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。
( 平行、成角、倾斜、光影等 )1．4．2对形体结构特征准确的理解与表达准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。
结构是形的内在本质构造．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘1．4．3多角度多层面的观察与分析客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。
为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。
在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。
结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。
它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
5．设计素描造型对光影明暗的关注作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。
其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。
重点：理解传统素描与设计素描的联系与区别难点：1 、对形体结构分析、理解和表现2 、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘作业内容与要求１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。
２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．３、自然物、人造物组合写生４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。
第二部分造型基础的各种形式训练（48学时）（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）教学目的与要求：学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。
同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。
各类材质大致可分为 1. 反光不透光的、 2. 透光且反光的材料、 3. 相对既不反光也不透光的材料。
并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。
在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。
再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。