书籍设计家与他们的作品
国内外书籍装帧设计作品赏析
国内外书籍装帧设计作品赏析一、背景介绍在当今信息化时代，书籍已经成为一种重要的文化载体。
而书籍的装帧设计，则是将书籍以视觉的方式呈现给读者，是对内容的艺术升华和封面的宣传。
本文将对国内外的书籍装帧设计作品进行赏析，探讨其风格和特点，以及对读者的影响。
二、国内书籍装帧设计赏析1. 《围城》•作者：钱钟书•装帧设计特点：1.封面采用黑白配色，以窗户为主题，突出了小说中围城的象征意义；2.字体采用了古朴的宋体，与小说情节相配合，展现了传统的氛围；3.封面背景采用了模糊的效果，给人一种朦胧的感觉，与小说的故事情节契合。
2. 《活着》•作者：余华•装帧设计特点：1.封面采用了红色作为主色调，寓意着血的色彩和人生的激情；2.字体采用了书法的风格，展示了中国传统文化的特色；3.封面上面置放了一只破碎的鸟笼，象征着主人公的困境和压抑。
3. 《人类简史》•作者：尤瓦尔·赫拉利•装帧设计特点：1.封面采用了简洁的白底黑字，突出了书名和作者的重要性；2.字体采用了现代感强的无衬线字体，与内容的科学性相呼应；3.封面上放置了一个红色的人脑图标，象征着人类的智慧和思考能力。
三、国外书籍装帧设计赏析1. 《1984》•作者：乔治·奥威尔•装帧设计特点：1.封面采用了暗灰色作为主色调，给人一种压抑和沉闷的感觉；2.封面上有一个破碎的眼睛图案，暗示了政府对个人隐私的侵犯和监控；3.字体采用了类似电脑字体的样式，与小说的科技元素相符合。
2. 《哈利·波特与魔法石》•作者：J·K·罗琳•装帧设计特点：1.封面采用了紫色作为主色调，象征着魔法和神秘；2.封面上有一个眼镜和闪电形状的图案，代表主人公哈利·波特的标志性物品；3.字体采用了具有神秘感的手写体，与内容中的魔法世界相呼应。
3. 《傲慢与偏见》•作者：简·奥斯汀•装帧设计特点：1.封面采用了茶色调，展现了小说中英国乡村的风情；2.封面上放置了一个女性形象的头像，代表了小说中的女主人公伊丽莎白·班纳特；3.字体采用了古典的衬线字体，与小说的时代背景相契合。
获奖书籍装帧设计作品欣赏
精选课件
18
精选课件
19
精选课件
20
精选课件
21
精选课件
22
2008年度“世界最美的书”荣誉奖：《之后》
设计：耿耿、王成福，作者：王磊等，出版社：天津杨柳青画社，类别： 艺术，出版时间：2007-06-01
因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉 奖。该书被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语 言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多 元的阅读感受。 该书为精装设计，勒口三面镏红色金属漆，这是一本广告创意设计案 例集, 内容分为7部分：后海之后、标志、地产篇、媒体篇、通信篇、 其他篇和海报类。
精选课件
9
精选课件
10
精选课件
11
2006年度“世界最美的书”金奖：《曹雪芹风筝艺术》
设计：赵健工作室，作者：孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿，北京工艺美术出版 社整理，出版社：北京工艺美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-03-01 《曹雪芹风筝艺术》一书除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的 整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特， 装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺 术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。
卓越仅售21.8元
精选课件
26
精选课件
27
精选课件
28
2010年度“世界最美的书”荣誉奖：《诗经》
《诗经》由高等教育出版社出版，向熹译注，设计者是高等教育出版社 美编室首席美术编辑刘晓翔。“用现代手法包装古代经典，为读者阅读 《诗经》留下想象空间”是刘晓翔的设计思路。 采用了中国传统线装书放置于牛皮纸匣中的创意，典雅、质朴，整体设 计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。以黑 色与棕色构成设计的主色调，整体感觉端庄、质朴、简洁 。
家具设计书籍
家具设计书籍
以下是一些经典的家具设计书籍：
1. 《现代家具设计》（Modern Furniture Design）：由玛丽·格罗夫斯编写的权威指南，介绍了现代家具设计的历史和趋势，并讨论了关键设计师和他们的作品。
2. 《丹麦现代家具设计史》（Danish Modern Furniture Design History）：彼得·克森·莫尔森（Peder Lassen Mortensen）撰写的经典著作，讨论了丹麦现代家具设计的发展和特点，并介绍了一些著名的丹麦设计师和作品。
3. 《家具设计与制造》（Furniture Design and Manufacturing）：这本书由埃里克·林德奎斯特（Eric Lindquist）编写，涵盖了家具设计的所有方面，从设计原理到材料选择和制造技术。
4. 《设计经典：20世纪的家具设计》（Design Classics: Furniture of the 20th Century）：由托比·劳尔（Toby R. Lauwer）撰写的一本细致入微的书，介绍了20世纪的家具设计的重要历史和趋势，并突出了一些著名的设计师和作品。
5. 《家具设计的故事》（The Story of Furniture Design）：弗雷德里克·布伦特尔（Frederick W. Brengel）撰写的一本充满趣味的书，介绍了家具设计的历史和发展，并将其与社会、文化和技术的变化联系起来。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
设计与文化——杉浦康平
设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。
亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。
被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。
《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。
[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。
建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。
就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。
” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。
[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。
专访2009年度中国“世界最美的书”设计者刘晓翔
2009年度世界最美的书:《诗经风雅》大美无言专访2009年度中国“世界最美的书”设计者刘晓翔近日，中国书籍设计再次从德国莱比锡载誉而归，高等教育出版社首席美术编辑刘晓翔设计的《诗经》获评“2009年度世界最美的书”。
这已经是中国连续第七次获此殊荣。
参加今年“世界最美的书”评选活动的共有32个国家和地区，参评图书达到634种，最后仅有14种图书获奖。
《诗经》之美，美在哪里？设计者有着怎样的艺术经历？他的设计理念和思路是什么？就此《中国新闻出版报》记者采访了刘晓翔。
---刘晓翔1987年毕业于东北师范大学后至今供职与高等教育出版社现为高等教育出版社美编室首席美术编辑、编审中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会常委-获奖1999年第五届全国装帧设计艺术展览社科类金奖2004年第六届全国装帧设计艺术展览社科类金奖2005年度“中国最美的书”2006年度“中国最美的书”2007年“政府出版奖”提名奖2008年度“中国最美的书”2009年第七届全国书籍设计艺术展文学类最佳设计2009年第七届全国书籍设计艺术展艺术类最佳设计2009年第七届全国书籍设计艺术展教育类最佳设计2009年第七届全国书籍设计艺术展科技类最佳设计2009年度“中国最美的书”2010年度“世界最美的书”-获奖感言近年来我国书籍设计师能连续在“世界最美的书”评选中有所斩获，除我国书籍设计界对外交流的充分开展，视野日渐开阔，整体设计水平逐步提升，设计师个人特质外，凭借的是我国综合国力的持续提升及我国5000年文明的大背景。
我的作品《诗经》获本届“世界最美的书”称号，首先应该感谢上海市新闻出版局的前瞻性与辛勤工作，没有“中国最美的书”平台，也就无法参评“世界最美的书”。
我国连续获此殊荣，证明“中国最美的书”的评委是独具慧眼的。
感谢“世界最美的书”评委会将这书籍设计界的最高荣誉授予我的设计作品。
最后，也是最重要的，我衷心的感谢从事书籍设计事业的先辈们！---《诗经风雅》/高等教育出版社出版/向熹译注/刘晓翔设计２００９年度中国最美的书２００９年度世界最美的书-----书籍设计即流畅阅读你的学习经历怎样，它们如何帮助你塑造作品？我是1987年从东北师范大学美术系毕业后，来到高等教育出版社封面设计科（1997年升为美编室）工作的，那时的高教社到处弥漫着学术气氛，在很多学科都有令人敬仰的老师。
杉浦康平等设计大师作品赏析共20页资料
? 封面排列强有力的大 字，东方式编排，用 眼睛跟踪文字，能产 生一种不自觉念出声 的冲动 。
? 简洁抽象图形的运用 让人印象深刻，文字 和图形的颜色对比高。 挖版的使用打破了版 面的沉闷。
? 创办于1971年的杂志《游》，受到 科学家、哲学家、文学家、画家和 摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康 平为其设计的创刊号是细致的插图 画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下 面出现网管状的溅处，摄影师捕捉 到这一瞬间变化，杉浦先生以此图 为依据。因此呈现的是，牛奶坠落 瞬间化作眼球、睥睨天空的意象， 将其绘制成插图 。可以看出杉浦康 平有着丰富的想象力和独特的创造 力。
日本的造型亚洲的造型吞下宇宙造型诞生叩响宇宙疾风迅雷杉浦康平杂志设计半个世纪亚洲之书文字设计亚洲的宇宙曼荼罗疾风迅雷是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展它精选了杉浦全部作品中480幅精美的图版
当代视觉设计大师 及其作品欣赏
杉浦康平
? 人物简况
? 杉浦康平 1932年生于东京都。 1955年东京艺术大学建筑科 毕业。1964年－1967年任德 国乌尔姆(ULM)造型大学客座 教授。
? 《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。
? 字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳跃率的提 高使画面更有主次关系。
西摩·切瓦斯特
? 国际著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
优秀书籍装帧设计作品介绍
优秀书籍装帧设计作品介绍书籍装帧设计，就像是给书籍穿上一件漂亮又合身的衣服，这件衣服不仅要好看，还得能体现出这本书的气质。
今天呀，就来给大家介绍一些优秀的书籍装帧设计作品。
咱们先来说说那本《百年孤独》的装帧设计吧。
翻开那本书，就像打开了一扇通往神秘魔幻世界的大门。
书的封面是那种低调又神秘的色调，深棕色夹杂着一些暗暗的花纹，就像古老的城堡墙壁上的爬藤印记，在默默诉说着岁月的故事。
字体的设计也很巧妙，简单却不失庄重，每一个字母就像是一个小小的精灵，安静地栖息在封面上，等待着读者去唤醒它们背后的故事。
再看内页，纸张的质感厚实又带着一点粗糙，就像在触摸历史的肌肤，每翻一页都能听到纸张轻微的“沙沙”声，仿佛是书中那些人物的低语。
这种装帧设计与书的内容完美融合，《百年孤独》里那家族的百年兴衰、那神秘的魔幻情节，在这样的装帧烘托下，更加让人着迷。
这装帧可不就是书的灵魂伴侣嘛？要是没有这样的装帧，这本书就像一个绝世美人没了合适的衣装，魅力可就大打折扣了。
还有一本《活着》，那装帧设计也相当出彩。
封面是那种淡淡的土黄色，就像那片主人公福贵生活过的土地，饱经沧桑却又孕育着无尽的故事。
封面上简单地印着“活着”两个字，那字的颜色呀，就像是用鲜血染过一样，红得刺眼，一下就能抓住读者的心。
你说，看到这样的封面，谁能不好奇书里到底写了什么呢？这就像在路上看到一个人，他身上有一个特别扎眼的标志，你就忍不住想凑上去了解他的故事。
再看书的装订，牢固得很，就像福贵面对生活的苦难时那坚强的脊梁，不管怎么翻都不会散架。
每一页的排版简洁明了，文字在上面排列得规规矩矩，就像福贵那朴实又坚韧的一生，没有太多的花哨，却充满了力量。
再讲讲《小王子》的装帧吧。
那简直是把童话的梦幻装进了书里。
封面是一幅很温馨的画，小王子站在他的星球上，周围是星星和玫瑰。
那色彩呀，鲜艳又柔和，就像孩子梦中的世界。
这封面就像是一个魔法入口，一下子就能把读者带入到那个充满爱与哲理的小星球。
工艺美术运动代表人物及作品
工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它致力于将艺术与工业相结合，强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中，有一些重要的代表人物及其作品，它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者，他倡导恢复手工艺和传统工艺，反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸，这是他在1872年设计的一款壁纸，以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题，利用手工印刷技术制作而成，呈现出自然的纹理和色彩，给人一种宁静和舒适的感觉。
此外，莫里斯还设计了许多其他的作品，包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题，运用了丰富的色彩和线条，展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师，他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称，展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院，这是一座他设计的建筑物，结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏，被认为是麦金托什的代表作之一。
此外，麦金托什还设计了许多其他的作品，包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名，展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基（Elbert Hubbard）伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家，他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人，致力于推广工业设计和手工艺的发展。
探析朱赢椿在书籍装帧设计中的创新思维与工匠精神
探析朱赢椿在书籍装帧设计中的创新思维与工匠精神朱赢椿是中国的一位杰出的书籍装帧设计师，他以其独特的创新思维和工匠精神在书籍装帧设计领域取得了卓越的成就。
他的作品以其独特的美感和精致的工艺而闻名，体现了他对于书籍装帧设计的专业精神和对传统美学的创新思考。
朱赢椿在书籍装帧设计中展现出了独特的创新思维。
他擅长将传统元素与现代设计相结合，通过使用新颖的材料、独特的排版方式和创意的图案设计，为图书增添了独特的艺术气息。
他的设计作品既保留了传统的书籍装帧风格，又融入了现代的审美趣味，使书籍的装帧不再仅仅是简单的保护和美化，而是成为一种艺术品，引起读者的共鸣和欣赏。
朱赢椿展现了工匠精神。
他对于细节的关注和追求完美的态度使他的作品独具风格和高品质。
他常常花费大量的时间和精力在每个细节上，包括纸质的选择、装帧的结构和装饰的制作等等。
他注重手工制作的细腻和精湛，使得每本书都成为了独一无二的艺术品。
而且，他对于每本书的设计都充满了热情和耐心，他追求的是以最好的工艺和最高的标准来完成每一本书的制作，这种工匠精神让他的作品赢得了广泛的赞誉和认可。
朱赢椿在书籍装帧设计中的创新思维和工匠精神使得他的作品成为了艺术与实用的完美结合。
他不仅仅是一个设计师，更是一个传统文化的守护者和传承者。
他通过自己的设计作品，将传统美学与现代设计相融合，在保留传统文化的为读者带来了新的审美体验。
他的作品无论是在形式上还是在结构上，都表达了他对于传统文化的理解和对于美的追求。
朱赢椿在书籍装帧设计中的创新思维和工匠精神为中国的文化艺术做出了重要贡献。
他的设计作品既展示了中国传统文化的独特之处，又融入了现代设计的创新理念，给予了读者全新的审美体验。
他的作品不仅仅是一本装饰品，更是一本匠心独运的艺术之作。
朱赢椿的创新思维和工匠精神成为了他在书籍装帧设计领域的独特标志，也为后来的设计师们树立了榜样，激发了更多的创意和灵感。
优秀书籍大师设计作品介绍
优秀书籍大师设计作品介绍在人类的历史长河中，书籍被誉为人类智慧的结晶，是传承知识的重要媒介。
而在书籍的制作过程中，设计起到了至关重要的作用。
优秀的书籍大师设计作品不仅仅是简单的排版和装帧，更是对内容的理解和表达的艺术。
本文将介绍几位优秀的书籍大师设计作品，展现他们的才华与创意。
首先要提及的是乔布斯传，这本书是沃尔特·艾萨克森所著，是对乔布斯一生的全面回顾。
这本书的设计由乔纳森·霍普金斯负责，他是一位享誉国际的设计师。
在乔布斯传这本书的设计中，霍普金斯巧妙地运用了黑白与彩色的对比，运用简洁的排版和大幅度的留白，使这本书看起来简约而又不失庄重。
他通过精心挑选的图片和配色，完美地诠释了乔布斯的个性和创新精神。
接下来要提到的是《房思琪的初恋乐园》。
这本小说是当代作家林奕含的代表作之一，由欧阳予倩负责设计。
欧阳予倩是一位年轻而富有创意的设计师，她在这本书的设计中运用了独特的手写字体和色彩鲜艳的插图，营造出了一个童话般的氛围。
她通过精心设计的封面和内页布局，使读者在阅读过程中能够更好地融入故事情节中。
还有一本备受瞩目的设计作品是《维也纳1900：克林姆、斯库布洛、默特斯卡的黄金时代》。
这本书由凯瑟琳·斯托菲亚诺维奇撰写，由格拉丽丝·卡帕尼亚克负责设计。
格拉丽丝·卡帕尼亚克是一位享有盛誉的平面设计师，她在这本书的设计中充分展现了维也纳艺术风格的独特魅力。
她运用了大量的艺术品图片和维也纳风格的装饰元素，使整本书呈现出一种浓厚的艺术氛围。
最后要介绍的是《未来简史》。
这本书是以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利所著，由汉斯·洛夫负责设计。
汉斯·洛夫是一位享誉国际的平面设计师，他在这本书的设计中运用了简洁而富有冲击力的排版风格。
他通过精心挑选的字体和配色，使整本书具有强烈的现代感和科技感。
他巧妙地运用了图表和插图，使读者更好地理解和掌握书中的知识。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
20位平面设计师设计师及其代表作
姓名：张策 班级：13级设计系视觉传达2班
指导教师：曹晓亮
田中一光（日本）
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸
作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几
何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理
时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生
绿，来自您 霍尔戈·马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没 有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有 感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。 戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的 简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通 过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。霍尔 戈·马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的 基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规 则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注 目的天地。 一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如 果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。
抗议印度进行核试验海报
抗议水质污染
秋山孝（日本）
秋山孝先生是东京都著名的多摩大学的资深教授， 他用他那精湛的漫画，以海报的形式在日本广告界 独树一帜，经久而不衰，但秋山教授却十分低调， 他诙谐地说自己的作品是不像电视、上网那样需要 配套的映像工具，也不用电力，只要在一张很普通 的纸上静静地印一下，就成。说的那么轻描淡写， 很不经意，但就是这个不经意，反倒显出他饱学之 士的虚怀若谷，让我等这些稍有成绩便要渲染的人 感到惭愧，于是乎对他又平添出一份敬畏之心。
视觉语言（2003）
与人类一样（1986）
皮埃尔.门德尔（德国）
荷兰图书设计师伊玛·布姆：做与众不同的书
荷兰图书设计师伊玛·布姆：做与众不同的书很多⼈将伊玛·布姆形容为书籍的拓荒者。
她设计的 300 多部书⾥，充满了各种鲜见的形式、材料、⾊彩，创新的画⾯和⽂字处理赋予了书籍新的呈现⽅式，给读者视觉和触觉的双重阅读体验。
图：伊玛·布姆在 2010年为巴特勒⼀家（Butlers）设计的图书《詹姆斯、詹妮弗、乔治娜》（James Jennifer Georgina）。
她以上千张明信⽚为线索勾勒出这个家庭横跨 10 年的故事。
全书以鲜黄⾊为基调，厚达 1200 页。
该书已被纽约现代艺术博物馆收藏。
作为成名已久、享誉世界的书籍设计师，伊玛·布姆（Irma Boom）绝对是⼀个异类。
早早地成⽴设计⼯作室，却没有⾃⼰的设计团队，她多年来坚持独⾃包揽书籍设计的各个环节，做⼀本书往往要花去数年。
但时间对她来说，从不是问题，⾯对有兴趣的邀约，她往往抽出时间，全⾝⼼投⼊。
“我的⼯作不是朝九晚五，⽽是每周七天，每天 24 ⼩时。
”她却很享受这样全年⽆休的创作过程，“我为兴趣⽽做，所以能设计出好书。
”与众不同的书很多⼈将伊玛·布姆形容为书籍的拓荒者。
她设计的 300 多部书⾥，充满了各种鲜见的形式、材料、⾊彩，创新的画⾯和⽂字处理赋予了书籍新的呈现⽅式，给读者视觉和触觉的双重阅读体验。
2013 年，伊玛·布姆为《⽂化⾹奈⼉—N°5》展览设计了特别版⼿册。
她刻意舍弃⾹⽔的味道作为书的元素，⽽是使⽤轧花⼯艺替代油墨，将加布⾥埃尔·⾹奈⼉的故事“雕刻”在雪⽩的纸张上，300 页的⽩⾊印花书页构成了这本⾜有 5 厘⽶厚的书。
她是在⾹奈⼉巴黎公寓的玫瑰⽥漫步时产⽣的灵感，相较于⾹味本⾝，她更希望读者将注意⼒放在视觉和触觉上。
她相信，当读者翻阅这本关于⾹⽔的作品时，没有⾹味会使阅读更加有趣且引⼈深思。
2013 年，伊玛· 布姆为《⽂化⾹奈⼉—N° 5》展览设计了特别版⼿册。
民国前期书籍封面设计家代表人物评析
谢欣 XIE Xin 哈尔滨工业大学深圳研究生院，深圳 518055（Harbin Institute of Technology Shenzhen Graduate School， 518055 Shenzhen）
摘要：民国前期涌现出一大批才华卓越的书籍封面设计家，与当代的职业设计师不同，这些设计家大部分是来自于不同领域的知 识精英，正是由于他们的介入，民国前期的书籍封面呈现出多样化的艺术形态，其中的各种设计实践与探索，无不成为当代中国 现代设计发展的重要历史依据和文化参考。 关键词：民国前期；书籍封面；设计家 Abstract: In the early years of the Republic of China, a large number of talented book cover designers emerged. Most of them, unlike contemporary professional designers, were intellectual elites of different fields. Because of them, book covers of that time showed diversified artistic forms. The embodied design practices and explorations of each form of art have become the important historical and cultural resources for the progressing of modern Chinese design. Key words: The early period of the Republic of China；book cover；designer
设计大师——研哉设计思想及作品
为了给无印良品做出最 理想的海报，原研哉从 东京出发，辗转来到南 美洲人迹罕至的鸟狄尼 市。他在这里找到了完 整的地平线。一个巨大 的干涸的盐湖和远处天 际相交，目力所及，除 了地平线外就是一片虚 空。
四图为原研哉一 手打造的“无印 良品”品牌宣传 海报，想传达的 意念可以用两个 字概括，那就是 “空无”。
说到原研哉，不得不说说他为无印 良品所做的四张大幅海报。四组来 自世界不同地区的超宽场景，利用 地平线的透视对视觉产生强烈的冲 击力，加上“无印良品”文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广 角镜拍一组风景照并不难，世界上 有太多太多的摄影师可以做到这点 。但是能想到用这么一组场景来体 现“无印良品”这个品牌所蕴涵的 精神，这可能只有像原研哉这样的 设计师师才做得到了。只有当一个 设计师的心里能够容得下一个世界 的时候，他的作品才能显示出这种 大气。
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印 良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象 ，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制 、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性 的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作 的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单 中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。
原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然 非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是 他认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要 像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了 解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说 工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之 中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好 时刻
(完整版)吕敬人的书籍设计
3.设计风格
（一）整体性。理性地把文字、图像、色彩、素材等要素纳入整体结构加以配置和运用。
（二)秩序之美。在书籍形态的设计中，所谓秩序之美，不仅指的是各表现性要素共居于一个 形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。 （三）隐喻性。通过象征性图式、符号、色彩等来暗喻原著的人文信息，并以此形成书籍形 态的难以言表的意味和气氛，构成吕敬人设计的一个重要特点。 (四)本土性。吕敬人的书籍形态设计非常强调民族性和传统特色，但他不是简单地搬弄传统 要素，而是创造性地再现它们，使之有效地转化为现代人的表现性符号。吕敬人的书籍形态 设计也因此具有了浓郁的非欧美日的本土性色彩。 (五)趣味性。趣味性指的是在书籍形态整体结构和秩序之美中表现出来的艺术气质和品格。 吕敬人有着很好的艺术修养和绘画才能，所以他能自如地表现设计的趣味性。他认为，具有 趣味性的作品更能吸引读者，引起阅读欲望。 (六)实验性。在借鉴传统和当代设计成果的基础上，大胆地创造各种新的视觉样式，采用各 类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有的实验性，也是吕敬人设计的一个显著追求。
2.获奖作品
2.获奖作品
1981年《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖； 1984年《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展； 1986年《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖； 1995年《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖， 《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖；《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物 书籍装帧金奖； 1997年《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。圆明园标识的设 计者(2007年)。
中 国 记 忆
黑与白
书籍体积的每一面都是表现主题的场所
，在切口上注入纹样或图像，不管是静止的 呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅，均 可让读者产生联想，达到主题的升华。
俄国构成主义 个案分析
主要内容
• • • • • •
• •
构成主义的背景 构成主义的发展 构成主义的主张及原则 构成主义的风格来源 构成主义的两股潮流 构成主义书籍设计代表人 物及其作品 衍生：构成主义对中国书 籍设计的影响 总结
一、构成主义的背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克 思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进 的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对 于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革 命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在 艺术、建期
时间 1923
组织名称 新建筑家 协会（阿 斯诺瓦)
代表人物
影响
1925
当代建筑 家联盟
拉多夫斯基和 利用新的材料和新 梅尔尼科夫 的技术来探索“理 性主义”，采用理 性的结构表达方式。 亚历山大· 维斯 把构成主义和立场 宁 在国内和欧洲广泛 传开
二战之 后
终止
三、构成主义的主张及原则
《绘画浮雕》 塔特林作 1914—17年 木板上金属及皮革 63x53厘米
第 三 国 际 纪 念 碑
目的：建造一座比埃菲尔 铁塔高出三倍的无产阶级 纪念碑。 结构：自下而上－－会议 中心、第三国际办公机构、 法律中心、宣传中心。可 实现自转。 模型材料：铁丝、木片 建筑、模型
二、构成主义的发展
设计主张
用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注 重 形态与空间之间的影响。
康定斯基
《构图8号》
用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注 重 形态与空间之间的影响。 《 构 图 六 号 》
《 构 图 九 号 》
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 提到yeile，很多人对他的评价就是“怪 才”，他奇思妙想的念头常常让人想抓也抓 不住，不落陈规的设计理念总是带给人惊喜， 而他灵动飘渺、文艺清新的装帧设计从来都 不会让人失望。他对于设计这项艺术工作有 着绝对的热忱态度与敏锐眼光。对于yeile 来说，设计是无方世界，边界无限，所有的 定义在这个世界里面变成尖锐的棱角被磨去 消除，所有尽善尽美的细微末节画成一个无 缺的圆，他是完美主义者。
宝相庄严---五百罗汉集释
沈从文和他的湘西
• 《齐白石四绝十方》
袁银昌
韩湛宁
• 曾在国内以及海外获奖逾九十项，其 中包括国家“五个一”工程奖、国家 图书奖、中国书籍设计展最佳奖与银 奖、深圳设计2003展银奖、美国 MOHAWK SHOW全场大奖、香港M&M（媒 介）平面设计大赏优异奖、香港设计 师协会奖优异奖等。作为中国平面设 计师代表人物之一，曾受邀参加英国 V&A设计博物馆《创意中国》展、美国 辛辛那提美术馆《创意中国》展、德 国汉堡工艺美术博物馆“今日中国当 代海报展”等重要展览。代表作品有 “深圳2011年世界大学生运动会申办 标志”等。被国内外媒体评价为“华 人设计100”、“中国当代13位著名书 籍设计家”、“中国当代43位优秀设 计师”、“深圳十大创意人”等
• 这是鬼才yeile 的地球观察 日记，八年设计生涯创造畅 销磁圈。他乐于浪费时间对 待艺术，拥有“慢一拍”灵 魂。在他的宇宙中植物与几 何融合，星系与函数交汇， 灵魂与机器互栖，唯藉毫无 关联又排列整齐的元素延长 荒诞梦境。
马歇尔·韦伯
• 马歇尔·韦伯是纽约最老牌的艺术家手制书中 介之一Booklyn的总策展人，也是Booklyn的创 始人之一。Booklyn最早是由一群“纽约漂” 的艺术家们组成的一个小型艺术沙龙，当时还 没有Booklyn这个名称，大家只是每星期一在 咖啡馆或工作室聚首，谈论着对艺术的畅想和 稀奇古怪的想法。他们中有的是大学教授；有 的是专职画家；有的在图书馆或者博物馆打工。 艺术，只是他们生活方式的一部分，而不是全 部。马歇尔先生说，在最初的阶段，沙龙只是 由一群艺术家们为了进行简单的创作交流而建 立的，如果有人有好的创意，大家会自愿分工 执行，帮助他完成这个构想。就这样大家轮番 帮助其他人进行创作、交流，慢慢积累了很多 好的拼贴作品和手制书。
书籍设计家与他们的作品
ห้องสมุดไป่ตู้
杉浦康平
• 杉浦康平，平面设计大师、书籍设计 家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策 划构成有关亚洲文化的展览会、音乐 会和书籍设计，以其独特的方法论将 意识领域世界形象化，对新一代创作 者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨 人，是国际设计界公认的信息设计的 建筑师。
陆智昌
• 香港出生。1988 年以甲等成绩毕业于香 港理工大学平面设计课程。曾于香港从事 书籍装帧设计工作十多年，其间曾游学巴 黎两年，并习版画于巴黎17 号版画室。 2000 年迄今居于北京，从事装帧设计、 出版策划等工作。参与设计的书籍曾获奖 达40多项；2004年 获第六届全国书籍装 帧设计金奖、中国最美的书。他设计的书 包括：《我们仨》、《安徒生剪影》、 《洛丽塔》、《作文本》、《创意市集》、 上海译文出版社的杜拉斯作品系列、米 兰·昆德拉作品系列、奥尔罕·帕慕克作 品系列等。由他设计的《雷锋（1940－ 1962）》受到普遍关注。
• 通过对意识领域视觉化研究的独特手法，始终对众多创意人产生着影响。将 亚洲传统的、神话的图象纹样造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸 于多部著作。策划、构成多个介绍亚洲文化的展览并经手相关的图书设计， 同时与亚洲各国设计师建立了密切的关系。
• 杉浦康平是日本战后设计界的核心 人物之一，他将欧洲的设计表现手 法融入东方哲理和美学思维之中， 并在书籍设计中首次发明现代“编 辑设计概念”，对日本、亚洲，乃 至整个世界的平面设计产生了巨大 的影响。在昨天的发布会上，清华 大学美术学院教授吕敬人表示“疾 风迅雷”这个词沿用的是日文中的 原字，碰巧和中文涵义一致，是用 来总结杉浦康平作品数量丰厚、创 作精力旺盛的最佳字眼。另外，选 择今日美术馆做为展馆，也是因为 新馆能适应这次设计展的前卫理念 和风格。
从装帧到书籍设计的嬗变
瀚清堂
• 瀚清堂是一家专业的平面设计公司， 多年来凭着自己的努力享誉业界。在 广告业的众多分支中只选择了平面设 计，瀚清堂不希望自己能做到全能， 只希望把平面设计做到最完美，最精 致，立志把自己打造成为最专业的平 面设计公司。 • 瀚清堂提供企业画册、产品目录、VI 形象设计、品牌形象规划、书籍装帧 等各项全套服务。
洪卫
• 天天向上设计事务所创作总监 • 深圳平面设计协会会员 • 电子科技大学中山学院客座教 授
YEILE
• yeile，1987年生，上海最世文化发展 有限公司签约设计师，百万销量青春旗 舰杂志《最小说》的美术设计，最世文 化多本畅销单行本的设计师，其中封面 作品《没有死亡的命案》入选“年度两 岸书封设计大赏”，他以灵动、奇思妙 想的设计风格受到众多读者追捧。
Information + Paper x Design = Book
航天纵横
• 中国荒漠化及其防治
袁银昌
• 袁银昌 ，上海文艺出版社艺术总监， “中国最美的书”评委会评委，上海 书籍设计艺术委员会主任，复旦大学 上海视觉艺术学院客座教授 • 20年来，他设计了1000多张封面，获 得几十个奖项。其中《冰心传》、 《巴金传》、《辞海》、《中华民族 故事大系》、《中国民族音乐大系》 等书的封面，心悟出机巧，灵气扑眼 来，赢得圈内外的普遍好评。 • 曾多次获中国及地区各类奖项；在香 港书籍设计艺术展、莱比锡“世界最 美的书”、布尔诺双年展、莫斯科 “金蜜蜂”等展出。
《邮票上的毛泽东》
该书以邮票、邮品为载 体，以丰富翔实的图谱， 诠释了毛泽东的业绩与 影响。从1944年中国解 放区“山东战时邮政” 发行的毛泽东邮票，到 1952年民主德国发行的 国外毛泽东邮票的“鼻 祖”，再到2013年发行 的纪念邮票，本书介绍 了各个时期中外发行的 纪念毛泽东或与其相关 的邮票、邮资票品637枚， 具有很高的阅读和收藏 价值
•
从最早对艺术书的一知半解培养成今天决断独到的策展眼光，马歇尔先生跟Booklyn共同历经了 17年的风风雨雨。2012年，“钻石之叶—第二届全球艺术家手制书展”在中央美术学院美术馆开 展，许多学生和艺术家们通过这场展览认识了手制书，知道了Booklyn。但鲜有人知道这场展览 历经了8年的精心筹备，也浓缩着Booklyn，甚至美国艺术家手制书的成长历程。
曲闵民
• 入行不过短短三年，曲闵民设计的图书已 连续两年获得“中国最美的书”称号，这 次又摘得“世界最美的书”，你可以说他 很有些运气，但好运一再光顾，绝非偶然。
• 他打破了我们之前对于书籍的装帧设计的 简单看法——坐在电脑桌前摆弄几下软件 就能完事。“书籍设计不是正式出版前的 最后一关，恰恰相反，一个真正的书籍设 计师，应该从选题确定后就开始参与到书 籍整体的编辑中去，设计师可能成为文本 信息传递的导演。”
跨超本《红楼梦》
• 《男女》
瀚清堂
朱赢椿
• 朱赢椿，现任南京书衣坊工作室 设计总监，南京师范大学书文化 研究中心主任。他设计或策划的 图书曾多次获得国内外设计大奖， 并数次被评为“中国最美的书” 和“世界最美的书”称号。
• 《设计诗》这本书是朱赢椿的自作诗集， 但诗人朱赢椿有一个更为人所知的身份— —书籍装帧设计师。在这本书里，朱赢椿 用文字来玩文字游戏：将汉字拆分、重叠、 排列，做成仅凭视觉就能感受到的具象诗 歌，并且饶有趣味。阅读文字能使人产生 想象，读《设计诗》则多了一种体会诗歌 的方式——它既是“文字诗”，又是“视 觉诗”。 • 最近“设计诗”在社交平台上被不少戏谑， 即便如此，能第一个开始这么做的人永远 是可贵的。
• 《洛丽塔》以嫩黄嫩绿的主色调， 混杂了14岁的鲜嫩和40岁的偏执， 有意思的来自上世纪60年代电影 海报上的小图案：可乐瓶子，一 只吸管，一只小花歪歪的插着， 偏执简单的可爱，明亮可爱。
小马／橙子
• 小马／橙子（马惠敏+郭成城）2000年 毕业于清华大学美术学院平面设计系， 作品在国内外设计比赛中获得奖项包括: 第87届纽约艺术指导俱乐部（ADC）银 色立方体奖，07GDC双年展全场大奖， 形象识别类金奖及出版物类金奖，2004、 2005、2006、2007年连续四年获得“中 国最美的书”，第六届中国书籍装帧展 金奖，07大声展、X展、70/80设计展等。
• 《老人与海》
张志奇工作室
• 《老人与海》
张志奇工作室
刘晓翔
• 刘晓翔 1963年生。 • 吉林人。
• 1983年考入东北师范大学美术系油画专 业。
• 1987年取得学士学位。 • 毕业后，一直从事写实风格的油画创作。 • 主要作品有：《少女》、《常春藤》、 《银手镯》等，他的作品多被台湾收藏 家及国际友人收藏。
张志奇
• 2013年，对书籍设计师、高等教育 出版社首席美术编辑张志奇来说， 是极不平凡的一年，他的作品《组 织学图谱》在第八届全国书籍设计 艺术展上获最佳设计奖、《毛皮女 装设计》《日知文集》《网络佳酿》 获佳作奖、《福建省滨海湿地水鸟》 《高级剪发技艺》《法律硕士研究 生教材丛书》《千岛湖水鸟／千岛 湖植物》《变革时期的教学与应用》 获优异奖。