中世纪的美术 主要针对祭坛画
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
外国美术史--2.中世纪美术
中世纪美术1.早期基督教美术
地下墓窟艺术
建筑：巴西利卡式
艺术特点
圣彼得教堂世界上最大的教堂
镶嵌画
《面包和鱼的奇迹》
《善良的牧羊人》
2.拜占庭美术
艺术特点圆形穹隆顶和附设的拱券结构
建筑圣索菲亚大教堂拜占庭帝国君士坦丁堡
镶嵌画
《查士丁尼皇帝和侍从》
《皇后提奥拉多和侍从》
3.蛮族艺术、加洛林文艺复兴
4.罗马式美术
艺术特点圆拱券、平面拉丁十字行、前后配置塔楼、墙体厚、开窗小
建筑意大利 比萨大教堂
5.哥特式美术
地位起源于法国，中世纪艺术发展的顶点
艺术特点尖拱券、彩色玻璃窗、开窗大、墙体薄
建筑
法国 巴黎圣母院最早最著名的哥特式教堂
法国 夏特尔教堂
法国 亚眠大教堂
德国 科隆大教堂欧洲北部最大的教堂
意大利 米兰大教堂
哥特式最大的教堂
世界第二大教堂
2中世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
根特祭坛画
圣巴夫大教堂外纪念凡·艾克兄弟的 群雕
• 《神秘的羔羊》案情演变成比利时全民搜 索名画的大行动，2001年安特卫普警察洛 波又有新发现，虽然有点荒诞，却引起欧 美报纸大幅报导。洛波是根据哥戴迪耶寄 给主教信件的邮戳，把5个投邮的城镇地点、 圣约翰教堂及法院之间用直线连结，中央 交叉点竟然是比京拉肯区的亚伯特一世国 王陵寝。
• 。世界名画窃案何其多，却以尼德兰画派 巨匠凡•艾克兄弟（Van Eyck）名作《神秘 的羔羊》（又称《羔羊的礼赞》）的劫难 最离奇。70余年下来，犯罪心理学家、退 休警官、甚至计程车司机都加入协寻，还 留着一大堆未解的谜团。
《根特祭坛画》关闭时
《根特祭坛画》打开时
• 《根特祭坛画》作为油画的开山之作，分 上、下两层，是一个由12幅独立的绘画作 品组成的大祭坛画。而且翼画可开合，其 后面仍有绘画，画面总计为２０个。下层 中央部分，描绘的是《圣经·启示录》中所 述的“神秘的羔羊”，描绘的是在圣人们 主持下对神秘的羔羊的礼拜和对全人类灵 魂的拯救。这件比利时国宝长期高挂于中 世纪名城根特的圣巴夫大教堂。
• 1934年4月10日深夜，《神秘的羔羊》下层左下 角的《士师图》不翼而飞，比利时政府深感事态 严重，为了不让《神秘的羔羊》残缺一角，于 1945年委请画家梵德维根摹拟填补上去。
• 但是，《士师图》真迹至今下落不明，悬疑色彩 与日俱增，许多民间人士锲而不舍地追、追、追， 高潮不断迭起，谋杀论、阴谋论等许多推理、假 设均浮上台面，各种八卦消息漫天飞。
《阿诺芬尼夫妇像》
• 歹徒针对《神秘的羔羊》下手犯案，动机 实在让人猜不透。他并未窃走《神秘的羔 羊》下层中央的主画《羔羊的礼赞》，似 乎有故意制造全画残缺的意图（真够狠 的），也布下许多疑阵。
《羔羊的礼赞》
外国美术史笔记总结
三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 多纳泰罗------《. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇 特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻 的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。 作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗 特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。 作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信
世界名画赏析一
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－--数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在他在拓展欧几里德几何学方面的作为无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。
无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有人能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽，它被画成了正面透视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的半圆在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。
不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积平涂的色块，然后把它们与潜在的透视法，几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如左侧的两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景，远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉，其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的，而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明，皮耶罗有迹象表明，皮耶罗从未属于哪一间绘画作坊。
或许，他只是一个自由画家，一个孤独探索自己理想的人。
因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄是艺术家给世人带来的一大奇迹。
这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》。
与圣洁同在：文艺复兴祭坛画
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三博士来拜（安特惠普 的大师，约1505-1530 年），木板三联油画，有 形顶 编号：Lot 126/ Sale 2673 成交价：53万美金 拍卖时间：2013 年1月30 日 拍卖行：纽约佳士得 中板：108cm×76.2cm.， 翼：105.5cm×33.7cm. 所谓某某的大师（master of xxx），指的是画作作者 不详、其名字是以其最著 名的画作冠名的画家。
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3.《王位上的圣母子，与圣迈克尔、锡耶纳的贝纳迪诺、克拉尔以及史提芬，两个天使持王冠在上》，吉 安·贾科莫·德·阿拉迪奥（Gian Giacomo d'Alladio, 活跃于阿尔巴，约1495-1528前) 编号：Lot 119/ Sale 2673 成交价：18.2万美金 拍卖时间：2013 年1月30日 拍卖行：纽约佳士得 219.7cm×140.6cm
. All Rights Reserved.
祭坛画是文艺复兴时期宗教生活不可或缺的物品
文艺复兴时期的欧洲，虽然人文思想刚开始复兴并得以传播， 但宗教在人们的生活中依然占据着相当重要的位置。那时候，一般 人的家中都有圣像，不管那圣像技艺拙劣与否。怀孕的妇女更会特 意在房间里挂放小耶稣或者圣母子的画像 ；顺利诞下小孩之后，家 人会用绘有“圣母降生”“圣约翰诞生”之类题材的盘子盛放给新妈妈的食 物，以此表达祝福。为家人诵经祷告更是有钱人家妇女每日必做的事情之一， 那时候，有的人家中设有小祭台，而显赫的家族则在教堂里有自己家族的祭坛， 甚至有自己家族的礼拜堂。无论是大教堂里的家族祭坛或是私人礼拜堂里的祭坛， 摆放在正中央的祭坛画始终是不可或缺的。所以，祭坛画可以说是文艺复兴时期人们 宗教生活里最常见，也是最重要的物品。 祭坛画的内容多是圣经里的人物，如圣母子（常常伴有婴孩期的施洗约翰）、圣徒， 或是圣经故事的场景，如天使报喜、耶稣受难 ；也有圣经里没有提及但在伪经（未被 教会所承认，不收入《圣经》正典中的经书）里描述的重要场景，如圣母升天、圣母 加冕等。而私人赞助的祭坛画上除了圣经中的人物和场景外还常常绘有赞助人，甚至 其家人，跪拜于圣人脚下。2013 年 1 月 30 日纽约佳士得的文艺复兴专场拍卖上除了不 少关于圣母子题材的作品，还有当时颇为流行的圣母子与圣徒题材。
外国美术史经典名词解释讲解
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
中外美术史教案
中外美术史教案四川职业技术学院艺术系美术教研室四川职业技术学院编写单位：美术教研室编写人：郭鹏审核人：审批人：批准时间：艺术系编制1四川职业技术学院艺术系美术教研室教学内容：史前美术、古代美术教学要求：使学生了解史前、古代美术基本知识。
教学重点：艺术起源说及相关作品授课过程：又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
1苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《上的浮雕2四川职业技术学院艺术系美术教研室亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
安杰利科《圣母领报》中的观念与物
113彭 锋 / 主持 杨道圣艺术史的研究已经有了极大地拓展，早就越过了单纯的风格形式的研究，变成了视觉文化的研究，图像研究。
但目前的研究似乎仍有两方面的偏向，一种倾向于把艺术史同思想史结合起来，把艺术作为意识形态的表达；另一种是更关注艺术表现的物质文化，把艺术作为历史的证据，以图证史。
本文希望通过对于安杰利科的《圣母领报》的研究表明，对于艺术史研究的这两个方面必须结合起来，否则不是抽象于无根据的玄想，就是津津乐道于琐碎的细节。
一、安杰利科的《圣母领报》安杰利科画过多幅《圣母领报》，摘要: 安杰利科是15世纪的著名画家，也是学识和修养很高的修士。
他的多幅《圣母领报》把“道成肉身”的观念充分表现于作品之中，并根据空间和观者作了不同表达。
他第一次将“堕落”的场景和充满象征意义的“封闭的花园”的意象与“圣母领报”结合在一起，赋予作品丰富的意义，被学生模仿和效法。
一向被认为是安杰利科作品的帕莱多的《圣母领报》被法国艺术史家阿拉斯根据意象的象征意义分析为其学生马基雅维利的作品，本文指出其分析的错误，并以他的另一位学生扎诺比·斯特罗齐的《圣母领报》对比分析得出后者才是其作者。
由此表明在艺术史的研究中观念与物质文化结合在一起的重要性。
关键词： 安杰利科；《圣母领报》；神学；物质；“封闭的花园”；阿拉斯中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 06-0113-05The Theology and Material Culture in Fra Angelico ’s AnnunciationYang DaoshengAbstract : Fra Angelico was a famous painter of the 15th century, and a highly educated and cultured monk. Many of his paintings of the Annunciation fully express the concept of "incarnation" in his works and make different expressions according to the space and the viewer. For the first time, he combined the "the fall of man" scene and the imagery of the "enclosed garden" full of symbolism with the Annunciation. For the first time, he combined the scene of "depravity" and the image of a "closed garden" full of symbolic meaning with the Annunciatio n, endowing the work with rich meaning, which was imitated by his students. Prado's An-nunciation , which has always been considered to be Angelico's work, was analyzed by the French art historian Daniel Arasse as the work of his student Machiavelli based on the symbolic meaning of the image. A comparative analysis of the Annunciation by another student of his, Zanobi Strozzi, showed that he was the author of the Annunciation. This showed the importance of combining ideas with material culture in studying art history.Key words : Fra Angelico; Annunciation ; Theology; Material culture; “Closed Garden”; Daniel Arasse其中有三幅非常类似的祭坛画，都是画在镶板上的蛋彩画，且下面相连多幅小的圣母生平系列画。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题（共30题）1、下列选项中，不属于以传递信息为主的教学方法是（）。
A.讲授法B.提问法C.比较法D.讨论法【答案】 C2、下列选项中，适合作为“设计．应用’’学习领域的课程《文化衫的设计制作》的课程目标的是（）。
A.学生能够设计并制作一件有主题的文化衫B.学生大量收集文化衫并欣赏C.学生在自评和互评作品中体验美术课的无穷魅力D.学生动手制作，教师巡回辅导，发现问题及时与学生共同探讨解决【答案】 A3、普通高中开设油画课时，由于学生都是零起点，只要求做些简单的写生或临摹作业，瞿老师的方法是提高难度，激发潜能，要求学生挑战自我、经历完整的学习过程，创作一件油画作品。
这一要求的理论依据是（）。
A.自主学习B.经验主义C.最近发展区D.多元智能【答案】 C4、下列选项中，不属于“造型·表现”学习领域的是（）。
A.拍摄一组节日照片B.进行版画创作C.色彩风景画写生D.设计传统纹样【答案】 D5、方老师在《视觉中的红屋顶》一课教学中，引导学生表现家乡的老街建筑。
在评价环，教师展示学生作业，阅读学生作业说明卡；学生们对照作品展开自我评价。
这样的评价方式属于( )。
A.终结性评价B.量化评价C.档案袋评价D.质性评价【答案】 D6、在美术技法练习的课堂中，张老师运用了示范法教学。
下列选项中，做法不合适的是（）。
A.花费整节课时间进行示范B.面向全体学生进行讲解C.重点讲解作画步骤D.学生练习时提示作画要点【答案】 A7、下列卡通形象中没有运用拟人创作手法的是()A.卡通人物B.画板拟人C.铅笔拟人D.草莓跳绳【答案】 A8、以下不属于新课程标准内涵的一项是()。
A.课程标准规定了教学重点、难点、时间分配等内容B.课程标准规定了本门课程的性质、目标和内容框架C.课程标准规定了不同阶段学生应达到的基本要求D.课程标准指出了指导性的教学原则和评价建议【答案】 A9、下列选项中，不属于美术教学中常用的教学方法是()。
外国美术史试题(卷)与答案解析1到5套
一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。
欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。
新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。
2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。
其中，出现了人类的形象。
原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。
3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。
4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。
5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。
它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。
6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。
是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。
7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。
8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。
首创这一理论的是英国人类学家。
认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。
艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。
游戏说由德国美学家提出，由所发展。
9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。
欧洲新石器时代美术的主要成就是。
其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。
10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。
11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为“”。
12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。
7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。
10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画是梅杜姆墓室壁画的边饰。
11、中王国时期埃及美术中出现了。
12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。
18王朝时期的神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。
13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。
十五世纪上半叶尼德兰祭坛画的探究
十五世纪上半叶尼德兰祭坛画的探究
提到十五世纪的西方艺术史,大部分的人想到的都是以文艺复兴著称的意大利。
但是在同时期还有一个地区的艺术同样辉煌灿烂,那就是被称为油画诞生地的尼德兰。
十五世纪上半叶的尼德兰的的艺术充分体现了神性与人性的相结合,体现出不同于意大利文艺复兴的特征。
随着油画技法的革新并广泛应用,祭坛画在尼德兰大放异彩。
后来因为一成不变在历史上逐渐黯淡,但是十五世纪上半叶尼德兰的祭坛画所创造的辉煌是不可磨灭的。
脱胎于哥特式美术,以及受到中世纪细密画影响的尼德兰美术不像意大利那样进行现实主义的再构思,而是在晚期哥特式美术的基础上加以改造与发展。
以传统的宗教题材为主题,在画法上体现出人文主义情怀。
本文首先论述祭坛画的概念,接着从时代背景和历史渊源两方面探讨15世纪上半叶尼德兰祭坛画自身的特点。
通过对尼德兰画派的三位大师罗伯特·康平,杨·凡·艾克,罗吉尔·凡·德维登以及他们的祭坛画作品的分析,探讨15世纪上半叶尼德兰祭坛画中“神性”与“人性”相结合的历史渊源。
他们的作品反映了从中世纪晚期到文艺复兴前期这一过渡时期的自身特色,一种充满矛盾性的绘画风格。
即宗教的约束力与对世俗人性本能的追求共同呈现在绘画中。
最后本文思考15世纪上半叶尼德兰祭坛画的历史价值以及其对后世的影响,谈谈它在美术史上的地位以及对油画发展所起到的积极意义。
西方祭坛画的变“新”
西方祭坛画的变“新”发布时间：2021-05-18T08:10:36.947Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：姜慧石运敏王玥[导读] 在西方文艺复兴早期祭坛画有着非常重要地位，是那个时期宗教生活不可或缺的生活物品，虽然文艺复兴时期的欧洲人文主义精神刚刚开始燃起，但是宗教在人们的生活中依然扮演着重要的角色。
中世纪的绘画作为建筑艺术的从属一直为宗教服务，主要的功能在于塑造礼拜像祭坛画，实际上这些美术只是宗教教义的图解，能够产生精神上的感染。
姜慧石运敏王玥临沂大学临沂市兰山区 276000摘要：在西方文艺复兴早期祭坛画有着非常重要地位，是那个时期宗教生活不可或缺的生活物品，虽然文艺复兴时期的欧洲人文主义精神刚刚开始燃起，但是宗教在人们的生活中依然扮演着重要的角色。
中世纪的绘画作为建筑艺术的从属一直为宗教服务，主要的功能在于塑造礼拜像祭坛画，实际上这些美术只是宗教教义的图解，能够产生精神上的感染。
而到了意大利文艺复兴的开创者乔托·迪·邦多纳，他早期的祭坛画《宝座上的圣母》（又名《圣母的荣光》）中，乔托这幅祭坛画里的人物面部圆润，带有属于人的血气衣袍也不再紧裹而是敞开，圣母具有了女性特征的刻画在衣物上添加了一些明暗光影。
从人物特征到人物的衣饰以及镶有图案的台阶、宝座等都能看出乔托在尽心竭力的表现画面的空间结构。
关键词：祭坛画；神圣；宗教；乔托；凡·艾克；耶稣；圣母一．祭坛画的作用以及应用15世纪的祭坛画与中世纪的祭坛画有着明显的差别，在西方文艺复兴早期有着非常重要地位，是那个时期宗教生活不可或缺的生活物品，虽然文艺复兴时期的欧洲人文主义精神刚刚开始燃起，但是宗教在人们的生活中依然扮演着重要的角色，中世纪对于宗教的虔诚和信仰不可能突然消失。
那个时候家里一般都会挂有圣像，像是中国新婚夫妇怀宝宝时贴在家里的宝宝图一样，怀孕的妇女会在家中的房间里挂小耶稣或者圣母子的图像，表达祝福与顺利诞下健康宝宝的美好愿望，为家人诵经更富裕人家妇女每天必做的事情之一。
15世纪夏鲁寺壁画与祭坛画比较研究
15世纪夏鲁寺壁画与祭坛画比较研究作者：杜航来源：《今传媒》2016年第04期摘要：本文以藏传佛教壁画和西方中世纪祭坛画为基础，以15世纪夏鲁寺壁画和《根特祭坛画》为例，探究中西方同一时期不同绘画形式中的艺术奥秘。
虽然二者都属于宗教艺术，但出于中西方截然不同的政治、社会、生活背景之下，必然在画面中产生各具特色的艺术面貌。
本文将从画面本体进行分析，以找出二者形式语言上的异与同。
关键词：根特祭坛画；宗教；文殊菩萨中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）04-0143-02艺术的交流与融合从未间断过，无论是吸收本民族的优秀成果，还是借鉴外来艺术的新鲜血液，都使艺术不断发展壮大。
将藏传佛教壁画和基督教祭坛画相比较在国内外还鲜有学者研究。
本文将以15世纪夏鲁寺壁画和祭坛画为探讨点，结合不同宗教背景、历史文化背景、创作手法和创作风格，探讨中西方宗教艺术在不同画种上所呈现的不同风格面貌。
15世纪是夏鲁寺艺术发展的关键时期，此时夏鲁寺的壁画艺术形成了独特的风格样式——夏鲁风格。
这一风格成为流行于15世纪的新的艺术风格，并对其以后的西藏绘画产生了直接的影响。
位于夏鲁寺主要位置的般若佛母殿无疑是夏鲁寺艺术的典型代表。
说到15世纪西方艺术史，我们不得不提在整个美术史上极具影响力的文艺复兴，祭坛画就是在这一时期飞速发展。
这种绘制于木板上，并放置于教堂圣坛前的宗教画流行于一时，它的价值主要落在其宗教意义上，也就是它的功能本身，但处于艺术文化觉醒的特殊时期，它的艺术价值同样不容小觑。
凡·艾克兄弟绘制的《根特祭坛画》无疑是这时期祭坛画的代表。
本文将以15世纪夏鲁寺般若佛母殿《文殊菩萨》和15世纪《根特祭坛画》为例，进一步探究不同文化背景下的两个独立画种所呈现出来的差异性和相似性。
一、夏鲁风格艺术特点夏鲁寺壁画风格鲜明，这种鲜明的风格足以使夏鲁寺壁画自成系统，形成一种饱满而富丽的夏鲁样式。
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中世纪的美术主要针对祭坛画.题材多取自基督降生.基督受难. 主要是为宗教服务的形式单一.
文艺复兴时期. 就是要复兴古希腊时期的艺术精神.那个时期,已经出现了商品经济.大银行家已经有一定的势力了。
而且是宗教改革的开始.
这个时期的艺术家作品虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,开始研究古希腊艺术.科学也有发展. 即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活气息. 画面与中世纪时期相比更具朝气.
比如拉非而的雅典学派. 画面里都是古希腊时期哲学家科学家艺术家. 这幅画可以说是文艺复兴的缩影.
这个学术研究的积极精神也是画家们所向往的
欧洲中世纪的绘画艺术特点：
中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:
人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。