平面构成形式美法则作品收集及评析
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
平面构成形式美法则
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
对比与调和 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
课后作业
任选以下1种形式为主题，任选构成元素， 完成作业。
平面构成调和与对比
形式美法则—调和与对比
1、对比的意义
平平面面 构构成成
对比关系主要通过视觉形象的各方面对立因素来体现，包括如物体形态虚实、轻重、动静、软硬等，色调的明暗、冷暖，色 彩的饱和与不饱和，色相的迥异，方向的垂直，数量的多少，排列的疏密等对立因素。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对比、明暗对 比等。
e 色彩对比
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
冷 暖 对 比
e 色彩对比
采用了一个利用冷与暖、冰与火进行对比，在取得画面平衡的同时，使两者看起来好似要融为一体的状态，同时保证两种质 感不会因为彼此的存在而显得格格不入，
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
明 暗 对 比
e 色彩对比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻印象。 【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
纯 度 对 比
e 色彩对比
要求 颜色：黑白
规格：20CM*20CM 画面协调丰富
作品完成后，请附设计说明。
或其他
调和与对比的应用，就是将不同的元素合理协调的组合在一起。
【 Graphic Composition 】
平面 构成
谢谢观看！ 2020
【 Graphic Composition 】
平面构成调和与对比
【 Graphic Composition 【 G】raphic Composition 】
形式美法则—调和与对比
1、对比的意义
平平面面 构构成成
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感 的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—调和
3、对比与调和的转化
平平面面 构构成成
不同元素的组合：不同形，不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此 为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—调和
平平面面 构构成成
【 Graphic Composition 】
平面 构成
THANKS
GRAPHIC COMPOSITION 平面 构成
【 Graphic Composition 】
平面 构成
设计构 成
充分利用所学知识，尽情发挥想象，将不同元素（不
d 质感对比
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对 比、明暗对比等。
e 色彩对比
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
纯 度 对 比
e 色彩对比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻印象。 【 Graphic Composition 】
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成的形式美
设计讲究变化： 在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽度等的 在造型 变化； 在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓度、鲜灰等的 在色彩 变化； 在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔等的排列变 在线条 化； 在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙等变化。 在工艺材料上
二，对比与调和
对比与调和反应了矛盾的两种状态，是取得统一与 变化的重要手段。对是在差异中趋向特异，调 和是在差异中趋向协调。 对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明 对比中看到变化，感到醒目和振奋。 调和是把近似的东西并列，使人在微小的变化中看 到统一，感到融合和协调。
• 均衡是对称的变体，它不受中心点或者中 轴线的限制，没有对称的结构，但有对称 的重心。 • 均衡是形态不规则、无序和动态感在视觉 上的统一。如图形的聚散、线条的穿插等 都是均衡的构成形式。
• （1）重心均衡。它是在对称基础上由形的 对称发展延伸为力的平衡，它关系到形象 的重心和动势等因素。 • （2）方向的均衡。在我们日常生活中，打 破对称平衡的现象是很多的，比如用一只 手提起盛满水的水桶，由于一侧力的增加， 重心必然要向中心方向转移，身体很自然 的要向相反的方向倾斜。这种均衡关系就 与力的变化方向有关。
• 三，对称与均衡
1，对称是人类、动物、植物以及人造物存在 的结构方式。 对称是以中轴线为基准，左右或者上下为同 形同量，完全相等。也是指两个或者两个以 上的单元形在一定的秩序下向中心点、轴线 或者轴面构成的一一对应现象。 左右对称 上下对称 中心对称
• 在平面构成中的对称形式除了点对称和线 对称外，还表现为移动、反射、回转以及 旋转等形式体现出得秩序和理性。
• 美学分割又称黄金分割。最早见于古希腊 和古埃及。黄金分割又称黄金律、中外比， 即把一根线段分为长短不等的a,b两段，使 其长线段（a+b）的比等于短线段b与长线 段a的比。a:(a+b)=b:a,其比值为 0.6180339。。。这种比值在造型上比较悦 目，因此1:1.618被称为黄金分割率。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成4——美的形式法则
对称与均衡
对称
对称
对称
绝对对称
相对对称
相对对称
相对对称
均衡
均衡
均衡
均衡
均衡
节奏与韵律本是对音乐的描述，通过音符、旋 律等元素变化体现。被引入到视觉艺术中，指 利用视觉元素中的形、色、位置、方向等有规
节奏与韵律
律的运动变化所带来的心理感受。
节奏
节奏
节奏Βιβλιοθήκη 节奏节奏调和
调和
作业内容：根据本章所学形式美法则为主要设 计手法，绘制平构作品。 作业要求：共4幅，单幅大小15×15cm，黑白 色，裱在32×32cm的黑卡纸上。
课后作业
平面构成
杨华芸 主讲
如何看起来更“美”——美的形式法则
变化与统一
对称与均衡 节奏与韵律
对比与调和
变化与统一是美的形式法则中的第一原则，
它也是所有艺术形式需要遵循的法则，重 复、渐变、变异等构成形式都是在变化统
变化与统一
一的基础上形成的。
对称与均衡都有平衡的概念，但这里的平衡并 不是物理学概念，而是通过视觉反映到心理的 一种感受，即是通过构图、形式、色彩等视觉 因素使画面在心理上形成平衡的效果。
韵律
韵律
韵律
对比和调和是指整体与局部，或是局部与局部 之间各元素相比较，产生的统一或者变化的形 式，是变化与统一的直接体现。统一的整体中 局部产生变化，形成了对比；不同的元素通过 一个形式统一起来，这就是对比与调和的过程。
对比与调和
疏密对比
疏密对比
大小对比
大小对比
明暗对比
明暗对比
平面构成中常用美的形式法则
对称与均衡在平面设计中各有优势。 对称能够带来稳定、庄重的视觉感受 ，增强设计的整体感和秩序感；而均 衡则更注重画面的动态平衡和和谐感 ，使设计更加生动和灵活。在实际应 用中，设计师可以根据设计需求和目 标受众的特点选择合适的形式法则。
03 重复与节奏
重复元素在平面设计中运用技巧
单一基本形重复
将同一基本形在画面中反复出现， 通过改变大小、方向、色彩等方 式形成有规律的排列，从而构成
统一和谐的视觉效果。
骨骼线重复
骨骼是支撑平面构成的基本框架， 通过骨骼线的重复排列，可以形 成严谨、理性的视觉效果，同时
增强画面的秩序感和稳定感。
近似基本形重复
在保持基本形相似的基础上，进 行局部变化或细节调整，使重复 元素在统一中呈现多样性，增加
画面的层次感和丰富度。
节奏感营造方法论述
元素大小变化
体感，同时采用统一的色彩和形状元素进行搭配，保证了界面整体的一
致性和协调性。
03
案例三
某书籍封面设计，通过运用对比手法突出书名和作者信息，同时采用相
似的色彩和风格进行统一设计，使得封面既具有视觉冲击力又保持了整
体的和谐统一。
05 比例与尺度
比例关系在平面设计中重要性
比例是平面设计中重要的视觉元素之一，它决定了设计作品的整体美感和和谐度。 恰当的比例关系可以使设计作品更加易于被观众接受和理解，提高信息传递效率。
强的视觉冲击力。
案例分析：成功运用美的形式法则作品
案例一
某品牌标志设计，运用对称均衡 的法则，使标志在视觉上达到平 衡，同时增强了标志的稳定性和
识别度。
案例二
某海报设计，运用调和对比的法则， 通过色彩、形状、大小等元素的对 比与调和，使海报主题突出，视觉 效果强烈。
02平面构成_形式美的法则
平面构成设计原理与方法
对称
平面构成设计原理与方法
平面构成设计原理与方法
对称的各种运动变化形式：
1、反射：（这在生活中称镜面倒影或反 影），即将相同形象与大小的物体在左右、 上下对应排列。
2、移动：在总体保持平衡的条件下，对部 分的对象适当地移动其位置。 3、回转：即将相同的形象先对应反射排列， 然后将其中的一个反转。另一种是将相同 的形象围绕一个中心点均衡排列。 4、扩大：将一些相同元素按比例扩大。
平面构成设计原理与方法
节奏
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和 重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计 上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运 动感。 节奏近乎节拍，它是一种机械的律动，在造型 中，节奏则主要意味着疏密、刚柔、曲直、虚 实、浓淡、大小、冷暖……等关系的配置合拍。 节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节 拍体现节奏，绘画通过线条、形状和色彩体现 节奏。节奏往往呈现一种秩序美。
平面构成设计原理与方法
对称是同量同形的组合，体现出秩序排列的安定感。
平面构成设计原理与方法
均衡
在衡器上两端承受的重量由一个支 点支持，当双方获得力学上的平衡状态 时，称为均衡。
在平面构成设计上的均衡并非实际 上的均等关系，而是根据形象的大小、 轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用 于视觉判断的均衡。 平面构图上通常以视觉中心（视觉 冲击最强的地方的中点）为支点，各构 成要素以此支点保持视觉意义上的力度 平衡。在实际生活中，均衡是动态的特 征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔 驰、风吹草动、流水激浪等都是均衡的 形式，因而均衡的构成具有动态。
对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个要素同时配置在一起时，两者之间有相 互作用的性格，更加令人感到彼此强烈地相互衬托。对比是为了使主题画面具有变 化和生气而运用的方法。 对比的目的就在于打破单调，造成重点。
平面构成调和与对比
设计构 成
充分利用所学知识，尽情发挥想象，将不同
元素（不少于五种）以调和与对比的法则进
行构成要。求
颜色：பைடு நூலகம்白
规格：20CM*20CM 画面协调丰富
或其他
作品完成后，请附设计说明。
调和与对比的应用，就是将不同的元素合理协 调的组合在一起。
凡是带有长度的物体均具有方向性，在版面编排中凡是带有方向性的形象。
平面 构成
形式美法则—对比
d 质感对
比
质感，以材质为主，不同的材质不同的触感和视体现。在艺术表现中，质感却是很重要的表 现要素。
平面 构成
形式美法则—对比
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包 括色相对比、冷暖对比、明暗对比等。
平面 构成
形式美法则—调和
3、对比与调和的转化
类似元素的组合：形状的类似，如平行四边形、 有机形，及形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的 类似等，类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较 多的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。
平面 构成
形式美法则—调和
e 色彩对
比
平面 构成
形式美法则—对比
冷 暖 对 比
e 色彩对
比
采用了一个利用冷与暖、冰与火进行对比，在取得画面平衡的同时，使两者看起来好似要融 为一体的状态，同时保证两种质感不会因为彼此的存在而显得格格不入，
平面 构成
形式美法则—对比
明 暗 对 比
e 色彩对
比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻 象。
(完整版)构成基础13平面构成的形式美法则
银川能源学院教案首页11本表及教案续页每一大节填写一次银川能源学院教案续页组织教学：1、回顾上节课内容：通过上节课的学习，同学们理解和掌握了和谐与对比，对称与均衡的形式美法则。
2、对形式美法则的作品进行分析与点评。
3、引出本节课另外两个形式美法则：对称与平衡比例与风格。
3、对称与平衡对称自身具有平衡性，是取得安定统一的最简单的方法。
对称形式，深受我们知觉系统的欢迎。
人类在形式方面最先发现和运用的也是对称的美。
对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和、严谨稳定的美感。
今天人类的文明进程已经进入了21世纪，对称的形式美法则仍然被普遍的认同，可见，对称的形式是永恒的形式美法则。
总之，是人类自身及周围物象所具有的对称性培养了人类对于对称性的美感。
这种对称规律的发现和运用，在历史上与今天的生活中，都有着重大的意义。
在平面构成中，对称分为绝对对称和相对对称，相对对称不要求中轴线两边的形态绝对重合，这类对称构成形态的表现形式有较大的自由度。
相对对称在现代平面构成设计中一直被广（批注、补充、思考提问、作业等）泛运用。
平衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。
在设计表现中，平衡格式是一种比较自由的形式。
在设计中所有的要素分布必须达到一种平衡状态。
从广义上说，对称和均衡的基本形式有四种：反射、移动、回转、扩大。
（1）反射反射是形象在左右或上下位置的对应排列，是对称和平衡的最基本的表现形式。
（2）移动是在总体保持平衡的条件下，局部变动位置。
移动的位置要适度，要注意其平衡关系。
（3）回转是在反射或移动的基础上，将基本形体进行一定角度的转动，以增强形象的变化，这种构成形式主要表现为垂直与倾斜或水平的对比，但效果上要适度平衡。
（4）扩大是指扩大其基本形体的一部分，形成大小的对比关系。
使其形象达到既有变化又有平衡的效果。
上述四种形式，可通过综合运用演变出众多的形式。
平衡有心理平衡和物体平衡。
平面设计平面构成中的美的形式法则
▪ 产生动感的方法：
▪ 局部变异、倾斜、转曲、收束、形态的反 复、形态的渐变、形态的类似
多样与统一
▪ 多样与统一是一切事物发展的普遍规律，也 是图案变化的总则。
▪ 多样与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另 一方就不复存在。若只一味的追求变化，就会杂乱 无章；片面强统一，又会呆板单调而没有生气。只 有将两者有机的结合在一起，才能真正体现自然界 的规律。
对比与调和
▪ 对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
▪ 谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
▪ 对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
▪ 有秩序的渐变 ▪ 明暗和色彩的统一 ▪ 方向的统一
条理与反复
▪ 堂上练习：分10种平面构成的形式美规律进行草图练习 ，每种形式作2款10*10的草图（铅笔稿），并提交老师 检查后挑选最优款于课后作正图。
▪ 在设计的过程中，变化的因素越多，动感越强，统 一的因素越多，静感越强。
和谐与重心 ▪ “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
▪ 在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
▪ 解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
▪ 重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
构成中美的形式法则
▪ 对称与均衡 ▪ 节奏与韵律 ▪ 比例与尺度 ▪ 对比与调和 ▪ 条理与反复
▪ 联想与意境 ▪ 动感与静感 ▪ 多样与统一 ▪ 和谐与重心 ▪ 破规与重构
对称与均衡
▪ 轴对称 ▪ 点对称
▪ 什么是平衡？
平面构成中的形式美法则
关于形式美…
形式美的内涵
1.广义： • 美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，表现为具体 的美的形式。 2.狭义： • 构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、音）及它们的组合 规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样统一）所呈现 出来的审美特性。 形式美是对美的规律的总结，概括普遍性的美的规律，诸如黄金分割、 对称、均衡、和谐等。
我们最后看一个包含了颜色质感面积位置方向表情发型服饰字体的超级对比大海报-NANA。
对比
• • • • • • •
色调的明暗、冷暖 形状的大小、粗细、长短、方圆 方向的垂直、水平、倾斜 数量的多少、疏密 距离的远近 图地的虚实、黑白、轻重 形象态势的动静
对比 色彩、色调对比
颜料三原色
对比 形状对比
建筑中的对称
• （2）中心对称：对称点在中心就称为 中心对称。
实例应用
公司标志设计
实例应用
实例应用
• 造型设计
瑞士 无气轮胎.
• （3）旋转对称： • 一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放
射状的图形，称为旋转对称。
• 旋转90度的图形，称为回旋对称。 • 旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称 反转对称。
对称：用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为 对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到 统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
• • • • • 轴对称 中心对称 旋转对称 移动对称 扩大对称
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
实例应用
标志设计
服装效果图中的人体
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不 同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最 容易得到统一。 • 但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。
平面构成的形式美法则
渐变构成（图例）
发射构成
一、概念 首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多 个中心点向外散开或向内集中。 其次，发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基 本形要作有序的变化。但是发射有两个最显著的特征： 其一、发射具有很强的聚焦，这个聚焦通常位于画面的中央； 其二、发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中 心集中或由中心向四周扩散。 二、发射构成的形式 （一）发射骨骼的构成因素 1、发射点 ，即发射中心 2、发射线，即骨骼线 （二）发射骨骼的种类 1、离心式 2、向心式 3、同心式 4、多心式
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统一。
3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的 单一的造型要素则被忽视了。
平面设计平面构成中的美的形式法则
04
平面设计中的节奏与韵律
节奏美的呈现
重复与渐变
通过相同或相似元素的重复排列，形 成视觉上的节奏感；渐变则是在重复 的基础上，使元素按照一定的规律逐 渐变化，增强节奏感。
对比与调和
对比是运用不同元素间的差异来突出 节奏感，如大小、色彩、形状等对比 ；调和则是在对比中寻求和谐统一， 使节奏感更加自然。
空间与透视在平面设计中的运用
突出主题
通过空间与透视的表现手法，将主题元素置于视觉中心，引导观 众的视线，突出主题。
增强视觉冲击力
运用强烈的空间对比和透视效果，增强画面的视觉冲击力，吸引观 众的注意力。
营造氛围
通过空间与透视的塑造，营造出与主题相符的氛围和情感，使观众 产生共鸣。
07
总结与展望
美的形式法则在平面设计中的意义
包装设计
书籍装帧设计
包装设计中对称与均衡的运用可以使产品 呈现出稳定、美观的视觉效果，提高产品 的附加值和吸引力。
在书籍装帧设计中，对称与均衡的法则可 以使封面设计更加美观、和谐，提高书籍 的整体品质。
03
平面设计中的对比与调和
对比美的展现
01
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03
色彩对比
通过色相、明度、纯度的 对比，产生强烈的视觉冲 击力，突出主题。
突出重点
在统一的基础上，通过局部的变化突出重点内容， 引导观众的视线。
和谐统一
将统一与变化巧妙地融合在一起，达到视觉上的 和谐与平衡。
06
平面设计中的空间与透视
营造出空间上的层次感，使画面 具有深度。
空间立体感
运用光影、色彩、质感等表现手法，塑造出物体的立体形态，增 强画面的空间感。