电影名词解释
电影电视名词解释(中英文对照)
电影电视名词解释（中英文对照）ABERRATION 像差摄影镜头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为"无痕迹剪接"，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆SCIENCE美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是"提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标"。
电影的一些名词解释英文
电影的一些名词解释英文在我们生活中，电影扮演着重要的角色。
我们会通过电影的方式了解不同的故事、文化和观点。
但是，有时候我们会遇到一些关于电影的名词和术语，让我们感到困惑。
本文将为您解释一些常见的电影名词，以帮助您更好地理解电影世界。
1. 主演（Lead Actor/Actress）主演通常是电影中的主要角色，他们在电影中扮演关键的角色。
主演的表演通常是电影中最为引人注目和出色的，他们经常会得到更多的关注和奖项提名。
在英语中，男主演被称为"Lead Actor"，女主演被称为"Lead Actress"。
2. 配角（Supporting Actor/Actress）配角是在电影中扮演次要角色的演员。
他们的角色相对较小，但同样对故事情节的发展起到重要作用。
配角的演技也会影响整个电影的质量。
在英语中，男配角被称为"Supporting Actor"，女配角被称为"Supporting Actress"。
3. 导演（Director）导演是电影的创意和执行者。
他们负责指导演员的表演，控制拍摄场景以及制定整个电影的美学风格。
导演对电影的成功与否起着至关重要的作用。
在英语中，导演被称为"Director"。
4. 编剧（Screenwriter）编剧负责创作电影剧本。
他们通过文字和对话来构建电影的故事情节和角色发展。
编剧需要具备创意和良好的写作能力，以将故事转化为摄影机能捕捉的形式。
在英语中，编剧被称为"Screenwriter"或"Scriptwriter"。
5. 制片人（Producer）制片人负责电影制作的各个方面，包括筹集资金、组织团队、协调拍摄进度以及管理后期制作。
他们是电影制作的关键决策者，为电影的整个过程提供支持和指导。
在英语中，制片人被称为"Producer"。
电影名词解释
电影名词解释（中英文对照）ABERRATION像差摄影镜头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS＆SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
电影学--名词解释
1. 电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19 世纪末。
1895 年 12 月 28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映, 故将这一天定为世界电影诞生日。
2、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。
3、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。
4、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格, 对故事片创作产生重大影响, 成为电影市场中主要的影片样式。
1998 年 3 月 9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法。
5、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验” ,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法,如镜头 ~、音响 ~、对比 ~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。
6、对现实生活的影响:1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式 (电视只是传输方式的改进, 其以声画为手段的表现特 , 质与电影一致 ,列宁说“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。
电影艺术名词解释
电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。
电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。
以下是一些常见的电影艺术名词解释。
1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。
它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。
2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。
镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。
3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。
通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。
4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。
音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。
5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。
编剧需要构思故事情节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。
6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作的各个环节。
导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等，以实现他们对电影的艺术愿景。
7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。
拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。
9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。
特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。
10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。
音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。
11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。
电影专业名词解释
电影专业名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊电影专业名词那些事儿。
咱先说说“景别”。
这就好比你看一个人，远看能看到他整个人的轮廓，这就是全景；再走近点，能看清他的上半身，这就是中景；再近点，能看清他的脸啦，这就是近景；要是再凑近，就光看到他的眼睛或者嘴巴啦，这就是特写。
你说神奇不神奇？这不就跟咱平时看东西一样嘛，远看近看各有不同。
再来讲讲“镜头运动”。
就好像你拿着个相机在那晃悠，你往前推，这就是推镜头，能让观众感觉越来越靠近那个东西；你往后拉，就是拉镜头，能让画面里的东西越来越多。
还有摇镜头，就像你脑袋左右晃，能看到更多的风景；移镜头呢，就像你在平移着看，是不是很形象？“蒙太奇”这个词可就有点深奥啦。
打个比方吧，就像你拼拼图，把不同的画面碎片拼在一起，就能拼出一个完整的故事。
有的时候，把两个完全不相关的画面放在一起，就能产生奇妙的化学反应，让观众有特别的感受，这就是蒙太奇的魅力呀！“剪辑”呢，就像是个大厨在做菜。
各种食材就是拍摄的素材，大厨要把它们切好、搭配好，再用合适的火候炒一炒，最后做出一道美味的菜肴。
剪辑师也是一样，要把那些镜头素材巧妙地组合在一起，让电影变得精彩好看。
“光影”啊，这可太重要了。
你想想，要是一个画面都是黑乎乎的，或者亮得刺眼，那多难受啊！光影就像是给电影化了个妆，合适的光影能让人物更立体，让场景更有氛围。
就像阳光照在脸上，有明有暗，多自然好看呀！“色彩”也是个很有意思的东西。
红色可能代表热情、危险；蓝色可能代表冷静、忧郁。
一部电影用什么颜色做主色调，那感觉可完全不一样。
这就跟咱穿衣服似的，不同颜色的衣服给人的感觉也不一样呢！“声音”可别小瞧了。
没有声音的电影多无趣啊！音乐能带动我们的情绪，紧张的时候来点快节奏的音乐，感人的时候来点温柔的音乐。
还有台词、音效，这些声音加在一起，才能让我们真正沉浸在电影的世界里呀！咱说了这么多电影专业名词，是不是感觉电影制作还挺复杂的呢？但正是这些专业名词背后的各种技巧和艺术，才让我们能看到那么多精彩的电影呀！电影不就是一场梦嘛，这些名词就是构建这场梦的基石呀！大家以后看电影的时候，不妨多留意留意这些方面，肯定会有不一样的感受哟！你说是不是呢？。
超全电影学名词解释
苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。
14【《电影手册》派】
7【杂耍蒙太奇】
爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。” 杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃到一个新的阶段：把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇——从主题效果的立场来合成。
3【《第七艺术宣言》】
意大利诗人和电影先驱者乔托?卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
15【影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向。
电影名词解释
电影名词解释AAberration：像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
Absolute Film：绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
Abstract Film：抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
Academic Editing：学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
Academy Aperture：影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
Academy Awards：奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
Academy Leader：影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
Academy Mask：影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
Academy Of Motion Picture Arts＆Science：美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
电影名词解释（中英文对照）（2）
电影名词解释（中英文对照）(2)neorealism，italian neorealism 新写实主义，意大利新写实主义第二次世界大战之后意大利知名的一种拍摄风格与电影内容。
其特点在关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
newsreel 新闻片纪实性电影短片的一种。
non-camera film 非摄影电影底片不经摄影机感光而创造出来的电影。
nonfiction film 非剧情片不用捏造的情节或角色的电影。
nontheatrical film 非戏院电影指针对特别观众制作，有限度发行的电影。
off camera 画外一个镜头中没有出现在画面上的东西。
off register 震动效果画面因摄影机之震动而造成摇晃效果。
off scene 画外音声源来自画面以外的声音。
pan 横摇镜头摄影机在定点上，对一场面作水平运动的拍摄方式。
pantheon directors 殿堂导演指那些技法成熟，并具有特殊现实透视力与宽阔人生视野的杰出导演。
paramount pictures corporation 拉蒙电影公司成立于1912年的一家美国电影制作和发行公司。
persuasive documentary 游说式纪录片目标在游说观众接受某个观点的纪录片形式。
pg-rated movie 辅导级影片美国电影分级中的一个级别。
这种电影没有年龄限制，但小孩要有家长陪同观看。
pirated print 海盗版未经版权所有人或法定发行人同意，而进行翻制的影片拷贝。
pixilation 实体动画以人或实物为拍摄材料的一种动画影片。
playback 配乐拍摄歌舞片常用的一种拍摄方式。
pressbook 宣传资料为发行影片而准备的广告和促销资料册子。
process cinematography 放映合成以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影，按背景影像的放映方式，又分为前面放映合成和背面放映合成。
作者电影理论名词解释
作者电影理论名词解释一、电影论元1、场2、镜头3、画面4、景别5、声音6、银幕、蒙太奇7、长度8、时间9、情节10、台词11、字幕12、闪回13、意识流二、剪辑理论1、主题先行2、反复蒙太奇3、分切蒙太奇4、主观镜头5、隐性剪辑6、场面调度三、经典影片简介《放大》，又名《一夜风流》，是由弗兰克·卡普拉执导的爱情剧情片，詹姆斯·贾克内、黛安·基顿等参加演出。
该片讲述了一个海军上尉和一个年轻女孩之间不为人知的故事。
四、“普遍性”剪辑理论1、情节点，一种影片的叙事动力，情节点处理好坏对整部影片起着重要的作用。
2、时空连续性，即指影片画面中形象的变化与改换没有任何突然性或跳跃性。
3、戏剧动作性，亦称电影动作性，即指影片动作画面的流畅性。
4、视觉结构，即指影片各段落在时间轴上的组接方式。
5、平衡性，即指影片各段落在叙事上的相对均衡性。
6、主观镜头，指无特殊表现目的的镜头。
7、视点，指叙述者的位置或人物的心理位置。
五、“特写”剪辑理论1、剪辑定义：是指影片在创作过程中，将同一个镜头，反复使用，以强调、夸张这一镜头的某些独特之处的剪辑手法。
2、特写镜头是指画面被裁剪成放大一倍到两倍，再按顺序播映，有突出某个部位的细节、强调动作的效果、增加某种情绪和气氛、推进情节的发展、暗示故事结局的一类镜头。
3、特写剪辑是指对同一个镜头多次使用，可以使影片更有吸引力。
4、特写镜头剪辑形式的规律：第一，逐步扩大缩小的方式；第二，注意正面形象的选择；第三，采取多次特写，分别从正面、侧面、背面和前面等不同角度来表现；第四，注意交代时间；第五，把握全片的总体结构和感情倾向。
六、“内聚焦”剪辑理论1、剪辑定义：是指影片中，某一场面的运动轨迹和静止状态的交替进行所产生的空间深度，即影片的纵深感，或影片内部的空间层次。
2、内聚焦就是通过拍摄人物运动的方式，得到比较清晰的内部运动镜头。
内聚焦的画面因为运动速度快，而能够表现出动作的一致性和稳定性。
电影名词解释(中英文对照))
SCENE 场，场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
SCRIPT 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
SETTING 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
SHADOW PLAY 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后，操作平面的皮革道具，利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国，是电影发明前的活动光影响到影像。
TODD-AO 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统，它用的底片规格是65毫米，而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》（1955）和《环游世界八十天》（1956）是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
TRACKS 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
TRANSITION 转场
电影制作中的一种引爆装置，用来模拟中弹的状况。
STAND IN 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中，暂时代替明星站在表演位
置CK COMEDY 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧，以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》（1895）。 SLEEPER 连珠电影
首映时没没无闻，但后来被影评家“发掘”出来的好电影。
SLOW MOTION 慢动作
STUNTMAN 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
电影相关基础名词解释
电影相关基础名词解释(一)电影相关基础名词解释CONTRIVANCE 公式化情节指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影机座一种固定在直升机上，以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师为影片演员设计服装的专业人员。
COSTUME FILM 古装片指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。
COSTUMER 服装师影片拍摄期间，负责收集与保管服装的工作人员。
COVER SHOT 涵盖镜头这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。
CRANE 摄影升降机一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。
CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。
CROSS-CUT 交叉剪接由一个动作线切到另一个。
CROSSCUTTING 交叉剪接在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。
如：《夜与雾》（1955）CUE 提示讯号一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
CUE CARD 提词卡写有台词对白的大型厚纸板。
CULT MOVIE次文化电影吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。
CUT 切将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。
CUTAWAY 切出在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。
旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。
例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。
CUT-IN 切入为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
电影学名词解释
电影学名词解释作者：kaka无羽1【先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
2【印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。
外国电影史经典名词解释
外国电影史经典名词解释默片（Silent Film）默片是指在没有声音的条件下拍摄的电影。
早期的电影没有音频记录技术，所以所有的对话和声音效果都是通过插入字幕或音乐来传达的。
电影院（Cinema）电影院是指供观众观看电影的场所。
它通常包括荧幕、座位和放映设备等设施，人们可以在这里一同享受电影的视听效果。
黑白电影（Black and White Film）黑白电影是指没有彩色的电影。
在早期的电影拍摄技术中，彩色电影并不普遍。
黑白电影通过灰度和对比度来表达画面的美感。
彩色电影（Color Film）彩色电影是指拥有彩色效果的电影可以通过不同的技术手段实现，如使用特殊的彩色胶片或后期制作处理等。
导演（Director）导演是电影的总负责人，负责指导电影的制作和拍摄过程。
导演对电影的艺术风格、演员表演以及整个电影的叙事进行决策和指导。
编剧（Screenwriter）编剧是负责编写电影剧本的人。
他们创作故事和对话，并将其转化为电影的脚本文件，为导演和演员提供拍摄的基础。
演员（Actor）演员是电影中扮演角色的人。
他们通过表演来传达角色的情感和故事，是电影中不可或缺的一部分。
剪辑（Editing）剪辑是将拍摄的片段按照特定的顺序组合起来，形成完整的电影的过程。
剪辑可以通过调整片段的长度、顺序和过渡等来达到不同的叙事效果。
插曲（Interlude）插曲是指在电影中插入的短暂的片段或场景。
它可以用来表达情感，推动剧情发展，或者加入一些特殊元素来增加观赏性。
经典（Classic）经典是指具有持久价值和影响力的作品。
在电影史上，一些具有独特艺术风格、丰富内涵和影响后世的电影被认为是经典之作。
电影评审（Film Critique）电影评审是对电影进行评论和评价的活动。
电影评论家会对电影的剧情、演员表演、导演手法等方面进行分析和评价，以提供观众选择电影的参考。
观众（Audience）观众是指观看电影的人群。
观众的喜好和反应对电影的成功与否有着重要的影响。
关于电影的一些专业名词解释
关于电影的一些专业名词解释电影是一种以影像和声音来表达故事和情感的艺术形式。
它融合了戏剧、文学、音乐和视觉艺术等多种艺术元素，具有独特而广泛的影响力。
然而，在欣赏电影时，我们常常遇到一些专业名词，这些名词有助于我们更好地理解电影的制作和表现手段。
本文将介绍一些常见的电影专业名词，以帮助读者更好地欣赏电影。
一、剪辑（Editing）剪辑是指将不同镜头（Shot）按照一定顺序进行组织和拼接的过程。
通过剪辑，导演和编辑可以调整节奏、串联情节、创造紧张感和意境等。
一部电影的剪辑设计直接影响观众对故事的理解和情感体验。
常见的剪辑技术包括跳切（Jump Cut）、交叠剪辑（Cross-cutting）、跟随剪辑（Match Cut）等。
二、场景（Scene）场景是指电影中一段连续发生在特定地点和特定时间的情节。
一个场景往往由多个镜头（Shot）组成，通过剪辑使其成为一个整体。
场景的划分有助于电影故事的组织和观众的理解，不同场景之间可能发生时间、地点或情节上的转变。
三、镜头（Shot）镜头是电影中呈现特定画面的单位，是构成电影的基本元素之一。
镜头的选择和运用能够展现不同角度和视角，表达导演对故事情节的把握和独特理解。
常见的镜头技术包括特写镜头（Close-up）、全景镜头（Long shot）、追拍（Tracking shot）等。
四、音效（Sound Design）音效是电影中以声音形式表现的元素，包括配乐、配音、环境声、特殊声效等。
音效的运用可以增强电影画面的真实感和观众的情感体验。
音效的编辑和设计与剪辑相结合，共同组成了电影中的声音世界。
五、导演（Director）导演是电影制作的核心人物，负责对电影创作全过程的指导和决策。
导演需要具备对故事的理解和表达能力，运用不同的技术手段来将故事呈现在观众面前。
导演的风格和个人观点常常对一部电影的质量和成功与否具有重要影响。
六、摄影（Cinematography）摄影是指负责使用相机来拍摄电影镜头的过程。
电影学名词解释
3.类型电影①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。
③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。
虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。
如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。
④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。
4.女权主义电影作为一种电影理论，是女权主义运动在电影文化中的一个流派，它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础，对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。
通过这种综合，女权主义者站在一个批判的立场上，对资产阶级的主流电影，尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。
女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析，意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。
电影术语名词解释
电影术语名词解释.txt爱情是彩色气球，无论颜色如何严厉，经不起针尖轻轻一刺。
一流的爱人，既能让女人爱一辈子，又能一辈子爱一个女人！电影名词解释（中英文对照）ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
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电影名词解释AAberration：像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
Absolute Film：绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
Abstract Film：抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
Academic Editing：学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
Academy Aperture：影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
Academy Awards：奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
Academy Leader：影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
Academy Mask：影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
Academy Of Motion Picture Arts＆Science：美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
Academy Standards：影艺学院标准指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。
包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）Accelerated Montage：加速蒙太奇一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。
在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。
原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE：美国电影电视剪接师协会AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
Action：开拍在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。
Action Cutting：表演场次为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。
Action Field：表演区摄影机镜头所能摄入的区域。
Action Film：动作片泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。
第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。
Actors Studio：演员工作室1947年，由伊力·卡山、劳勃·路易斯和雪莉·史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。
曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。
著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
Actual Sound：真实声音在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。
Actualite：纪实片一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。
AD LIB：即兴台词未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
Adaptation：改编将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
Aerial Shot：高空镜头从飞机或直升机上拍摄的镜头。
Agent：经纪人在授权下，代理他人发言和做决定的人。
在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
Agit－Prop：政治教育电影俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
Aleatory Technique：即兴技巧指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。
如罗勃·阿特曼的《婚礼》（1978）。
Amamorphic Lens：变形镜头一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。
1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。
二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。
Ambiguity：暧昧性电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。
由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。
在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。
剧作家路易吉·皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
American Film Institute：美国电影学院创立于1967年，总部设在华盛顿特区。
宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
American Montage：美国式蒙太奇一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。
此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。
如影片《教父》（1972）。
American Society Of Cinematographers：美国电影摄影师协会成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
American Standards Association：美国标准协会简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。
该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）American Studio Years：美国片厂时代盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。
电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。
典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
Anaglyph：立体电影将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。
亦称“3D立体电影”。
Animation：动画逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。
卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。
拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。
中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
Animation Camera：动画摄影机一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
Animation School Of Violence：暴力派动画以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。
这种卡通片以德克斯·艾佛瑞的作品为典型。
Animation Stand：动画摄影台泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
Animator：动画设计动画影片中负责绘制原画的工作人员。
Answer Print：校正拷贝从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST：反派角色；反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。
如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。
ANTI-ABRASION COATION：保护胶片制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX：反高潮在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。
如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO：反英雄电影、戏剧或小说中的一种角色类型。
他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。
《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE：片门摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。
亦称PICTURE GATE。
A－Picture：A级片源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。
A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
Apple Boxes：垫脚箱因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
Arc Lamp：弧光灯一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。
ARC SHOT：弧形运动镜头摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。
此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。
克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
AROMARAMA：香味电影在电影放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种电影放映系统。
最早的香味电影是《百老汇之歌》（1929）。
ART DIRECTION：美术设计为影片造型进行设计和制作。
通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR：美术指导；艺术指导原指负责影片中布景设计的人。
近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。