影视色彩论文
色彩在影视节目中的应用
摘要：生活中每时每刻都离不开色彩，应用于各行各业，在我们的生活中也必不可少，尤其是在影视节目中起的作用举足轻重。
关键词：影视色彩；光线效果；色彩基调；造型作用。
色彩是一个能够强烈而迅速被人感知的因素。通过光的作用，恰当的色彩装饰既能保证人们的正常的生活，又能达到调节人们的情绪、心理，渲染气氛的目的。色彩在影视节目中尤其能发挥这样的作用。
五彩缤纷的世界是在光线（灯光和阳光）的照射下呈现出来的，有光才会有色，没有光就没有色，一切物体产生颜色，首先是光线的照射，其次由物体表面结构所具有的不同吸收与反射（透射）功能，确定它在受光照射下会呈现什么颜色。最后这被反射和透射的光刺激了人眼视网膜上视神经细胞，人才感觉到色彩的客观存在。比如：一束白光照射到物体表面上，如果只有长波光——红光被反射出来，其它波段的光被全部吸收，物体表面呈现红色。同样道理：只有蓝色波段被反射，其他被吸收，物体表面为蓝色——如果照射到物体表面的白光全部被反射出来，表面就为白色；全部吸收，表面就为黑色；如果按等比例反射和吸收，物体表面就呈现出各种不同的灰色。所以，色彩是光和物体表面性质的视觉反映。因此认识色彩要从色彩的物理、生理和心理等方面来了解和把握色彩。
色彩作为生活中的必不可少的表现手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。大到一部电影、电视剧、一个电视节目，小至某个电视画面，色彩的选择、提炼、组合与配置都是至关重要的。无论是拍摄新闻纪实性节目还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。因为在有限的影视框架平面中，所容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能形成影视节目的色彩美。从色彩的基调、造型作用以及戏剧表现作用来看，影视节目离不开五彩缤纷的色彩。
一、色彩的基调
当我们拍摄一部影视作品，比如电影、电视剧、纪录片、音乐电视等都有一个与主题
相对应的情绪基调和情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、悲伤的等等。而表现在具体的画面当中，很重要的就是把情绪基调和情感倾向落实到画面的色彩上。所谓色彩基调是指一组色彩关系在一幅画面、一场戏、一个段落乃至全篇中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色的色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一与某一色彩之下，那么这种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。
在影视中，创作者都很少从一个镜头来考虑色调的处理，而是从一场戏（即一组镜头），从场与场之间色调的形成与转换来设计和安排色调。色调体现在场景空间结构中。创造色调的手法有多种：通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置来展现；通过光线处理来展现；采用曝光及光学附件等手段的运用来展现。它可以是黄色调、红色调、蓝色调、棕色调等等，可以是暖色调、冷色调，可以是淡彩色调，也可以是浓彩色调，可以是消失色，也可以由彩色转化为黑白和黑白转化为彩色等多种表现形式。比如，电影《红高粱》是血红的，《黄土地》是土黄色的等。
色调也是人们利用的一种造型手段，在影视作品中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化、展现不同的空间、时间、地域感和时代感等作用，有时也具有象征的含义。同一场景，不同的时间、不同的气氛要求色调也不同。色调是导演、摄影师和美工师在理解作品内容的基础上，对每场戏所作艺术处理的重要组成部分，它影响着影视作品基调的形成、影片风格的展现，与作品基调形成对立统一的关系，与其它造型手段结合表现影视作品的节奏和旋律。对色调的选择与设计也体现了造型作者的审美情趣和艺术素养。
二、色彩的造型作用
色调在造型上的首要任务是表现实物对象有存在形式，并且是在心理准确性的范围内做到这一点的。色调是对象存在的外部形式之一。彩色摄像机的感色性能就能表现对象的形、质、色、动及存在形态。人们在日常生活中，接触周围各种物质实体，记忆他们的属性是和色彩联系在一起的。如天的蓝色、雪的白色、旗帜的红色，这些都是人们认识物质的标志。人的色彩记忆是极不准确的，但有个范围，并以感性经验为基础。因此，不管天的蓝多么千差万别并且变化无穷，只要按照心理及经验标准来再现色彩和阶调就可以达到真实。阶调、色彩越丰富，立体形态愈表现的细致，感受愈真实自然。
三、色彩的戏剧表现作用
1．色彩与人物形象
在影视艺术里，色彩造型主要体现在对人物形象的塑造上。在罗兰·巴特的符号学里，把服装色彩看成是一个符号，一个表意的符号。在影视节目中，根据人物的不同性格特征、不同的生活背景和命运来设计人物的服装色彩。比如张艺谋的电影《英雄》中主人公的色彩是这样设计的：秦国的基色是黑色，无名讲述的三个故事分别用红、蓝、白三种颜色代表。用三种颜色为三位刺客制作了完全一样的服装。在蓝色故事里，还加了一种绿色服装。每一位刺客的服装根据其性格的不同，选择不同的面料。无名的服装用红色与蓝色。飞雪、残剑、如月的服装的色彩与质地稍有不同，在秦王的服装中，黑中加了金色，在长空的服装中，用赭色代表中国。
2．构成影视作品的色彩基调，深化作品主题
“ 色彩是一种能量。”斯托拉罗认为，“不同的色彩有不同的频率，而且这种频率就内在于我们的身体中。一个人在红色房间内，血压会升高；在蓝色房间内，血压会降低。银幕上不同的色彩基调，会使人无意识中就变得主动或被动，激情澎湃或感伤缠绵。理解了色彩的这种生理效应，就能通过变换色彩的使用方式将故事和导演希望传达给观众的情感因素呈现出来。这也就是摄影师的使命。”
在影视艺术中，影视创作者经常是根据电影的特定主题来确定影片的色彩基调，以《末代皇帝》为例，以红色来指称故事的开始，以黄色指称人物的特殊身份；在溥仪不同的年龄段设计了不同的色彩基调，使不同的色彩与溥仪不同年龄段的自我意识相对应，一个年龄段一个色彩，象征着溥仪必须经过不同的情感和记忆，才能到达生活通道的另一端，即理解自己归根结底是一个普通人。
另外影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容。第一种是表现情节的不同时空。或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时；或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别。如影片《小花》，周医生带着寻找亲人未遇的小花回卫生队，途中周医生触景生情，想起17年前雨夜托孤的情景。回忆部分用的是黑白片，而现实部分用彩色片。张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱
情之美好。第二是表现与再现相区别的心理时空。苏联影片《这里的黎明静悄悄》中，把用黑白画面表现的现在时的情节和过去时对照起来以示对美好过去的眷恋之情。
影视作品常常为了获得某种情调或某种情意上的含义而采用单色或偏色的色彩处理方法。比如张艺谋执导的电影《红高粱》，全片在拍摄时都加了红滤光镜，使得画面全部偏红，通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来。《黄土地》以深沉的暖黄做为基调。因为影片表现是陕北黄土地，因此以黄色做为全片基调是理所当然的。但具体选什么样的黄则须仔细斟酌。陕北的土地干旱而脊薄在阳光下呈发白的浅黄色，给人以烦躁的感觉……陕北的黄土地虽然贫脊却养育了我们中华民族，它既是贫脊的又有着母亲般的温暖，给人以力量和希望，在色彩上应是一种温暖的调子。
3．突出镜头画面中的主要被摄对象和主要细节
影视画面构图必须要突出主体、处理好主体和陪体、前景与背景的关系。处理画面的色彩同样也要注意处理好主体和背景之间色彩关系。通过主体色与背景色之间对比和映衬关系，主次有了对比呼应，突出了画面的主体和主要细节。主体和背景之间的对比关系主要是各原色间的对比和互补色的对比。如原色中的红与绿的对比是强烈的对比关系，或者蓝和黄的互补色对比关系。黑、白和灰与红、橙、黄、绿、青、蓝和紫的对比关系叫弱对比关系，白与彩色的对比显得活泼轻盈，黑与彩色的对比则显得端庄凝重，而灰则介于黑和白之间。
在拍摄画面或者在画面色彩的选择上就根据主题需要和现实的可能性，合理地选择主体、陪体和背景的色彩，达到既突出主体和细节又能进行表情达意、表现主题思想的目的。陈凯歌导演、张艺谋摄影的电影《黄土地》吸取中国彩墨画的特长，摄影和导演抓住陕北人民喜爱的黑、红、白和陕北的黄土高原、黄河水的黄色做文章，其它可有可无的色彩尽可能舍去不用，突出表现男黑女红的服装，白色羊肚子手巾的头饰，娶亲仪式上的黑白红三色的配置。同景拍摄中通过布光把一切多余的色彩都掩饰在暗影中，突出翠巧的红衣。翠巧在这种黑白反衬的彩色处理中，显得光彩出众。
另外，正确运用电视画面的色彩还可以创造色彩和光线效果，加强或减弱戏剧情节的节奏。
影视作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也不应该是色彩
形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。色彩在影视创作者的眼中早已不只是分辨物象的符号。影片《黄土地》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》以及电视剧《橘子红了》等都是在色彩运用上有新意的作品。
（作者简介：娜日苏（1965年），女，内蒙古包头人，呼和浩特职业学院，高级讲师，主要从事影视色彩教学与研究。）
呼和浩特职业学院娜日苏
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斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自
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北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期 《艺术原理》课程论文 任课教师：陈晓云 系别：文学系 研究方向：电影剧本创作 学生：李非非 完成时间：2013年11月20日 艺术的语言与电影艺术 成绩： 评语：
谈到艺术这个词，就让我们不禁联想到美。它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的。 我理解的艺术语言，是指：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。它有两个基本要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精神。 艺术是众多语言中的一种，它可以表达我们心中的想法，喜怒哀乐，一种情怀或者某种感情。 艺术是语言，它不是学问，不是宗教，更不是职业。说它是学问是对它的尊崇给它地位，说它是宗教是对它的神秘不解给它神化，说它是职业是对它的亵渎。在学院派眼里艺术是学问，永远有太多的需要探索；在凡高心中艺术是宗教，让处于苦难中的灵魂得到解脱；在业外人士看来，艺术是职业，对他们来说艺术是属于特定的人——艺术家。 艺术只是语言，语言的学问、语言的宗教、语言家的职业，不同于大多数的语言，越是简单的东西越是让人难以理解。 艺术绝对是语言。语言，文字，音乐，美术，舞蹈、电影等等，这是艺术，是艺术的种种形式，用它能表达出我们的感情，不是吗？作家在写作的时候不只是希望能写好吧？要写的很美、很流畅、力求表达自己的想法，达到意境中追求的那种效果。诗人用心去体会，利用文字去描述，文字又是什么呢？书面的语言，文学语言，艺术语言的一种。歌者利用歌声去抒发，画者则利用美术去描绘，舞者利用自己的身体作为语言。我们在追求表达的东西，不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是提供了这种便利，它只是种语言，只是个载体，我们才是创造的主体，真正艺术的，是人，有了工具，人们追求美好，追求梦想与力量的心愿得到了实现。 艺术是一个很大的领域，可以区分为十几种门类，如更细致一些甚至可以区分为几十个品种。要想在这么多的艺术门类中都成为行家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。因为人的精力、才能、生命都是很有限的，不可能成为“全才”。因此，我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的。同时，要求我们的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力和趣味，也还是可能的，而且是有益的。特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类，在深层意义上是相通的。它们有各自的艺术语言，如音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的人体造型、动作、绘画中的色彩、线条等，可以阐发自身之外的其它门类，所以我们欣赏建筑，很容易联想到凝固的音乐；我们欣赏绘画很容易联想到定格的镜头：我们欣赏舞蹈，又容易联想到流动的雕塑。在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时，从它那弧形的轮廓和上收下放、略带倾斜的体形，可能使人联想到姑娘舞姿中轻盈的腰身和衣裙，
电视技术考试重点优选稿
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电视技术考试重点（自己整理）1946年6月成功发明了彩色电视机 我国第一台黑白电视机诞生于1958年3月 电视图像是一种光信号 由光学理论可知，光是以电磁波形式存在的物质。 波长在380--780nm范围内的电磁波能够引起人眼的视觉反映，称为可见光 广播电视只利用可见光谱，其波长范围为380-780nm 每一种色带都有一个大致的波长范围，可见光谱对色感呈单一的对应关系。 这种一定波长的光谱呈现的颜色称为光谱色。 色感对光谱的对应关系不是唯一的 人眼是不能分辨单色黄光和由红、绿两光混合所得复合黄光的差别的，这种由不同光谱混合出相同色光的现象称为同色异谱。 电视台都以色温为9300K制作节目 但在欧美因为平时的色温和我国有差异，以一年四季平均色温约6000K 为制作节目的参考值 人眼的分辨力线数m=3438×H/(Lθ) =458线 上式说明，当458线时，即可达到两个视敏细胞之间夹角θ=1.5'的要求，在电视技术中就是根据此值来决定扫描行数的，即水平清晰度因屏幕的宽高比是4：3，同理可推出为610线。 人眼对扫描线区分大于458线，高清平板电视采用1080线。
国际上规定红基色的波长为700nm 三基色原理是彩色信息传送和彩色电视广播实现的基础 空间混色法是同时制彩色电视的基础 时间混色法是顺序制彩色电视的基础。 亮度公式 Y＝0.30R＋0.59G＋0.11B 行扫描正程时间大于行扫描逆程时间) 只在显像管的行偏转线圈中通入行扫描电流，将在屏幕中间出现一条水平亮线，如图所示。 若只有场扫描过程，则荧光屏上就只出现一条垂直亮线 我国电视标准规定，每秒传送25帧，每帧图像为625行，每场扫描312.5行，每秒扫描50场。场频为50Hz，不会有闪烁现象；一帧由两场复合而成，每帧画面仍为625行，图像清晰度没有降低，而频带却压缩一半。 我国的电视标准中，场频选为50Hz 我国采用每帧扫描行数为625 场频确定为fv=50Hz，由于采用隔行扫描，所以帧频fz=25Hz，也就是一帧扫描时间为Tz=40ms。 当扫描行数选定为Z=625后， 行扫描时间TH=Tz／Z=40ms／625=64μs， 行频fH=fz x Z=25Hz X 625=15625Hz 黑白全电视信号由图像信号、消隐信号和同步信号叠加而成 31.5MHz的第一伴音中频信号伴音信号调制在第二伴音中频6.5MHz
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《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响
属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗
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姓名蒋晓彤学号 0501123105 序号 104 题目电影中的日本人形象带给我的各种思考 老师很突然的留下这样一篇论文，没有任何预兆，打的我有些措手不及。“华语电影中的日本形象”，真的要去剖析它话，我好像不太够资格，在应试教育体制下成长起来的理科生，对历史政治问题真的是知之甚少，又加之是一个不爱看战争片，而是爱看情感剧，尤其是爱看所谓的无营养的韩剧的女生，写这样一篇论文是有很大困难度的，好在大学学习的是经济学，能在有关经济影响方面说上个只言片语。下面的文字不能称之为一篇合格的论文，但已经是在老师那“不能去网上随便抄一篇”的要求下，尽最大努力写下的一些不成熟的想法，希望能为这半年来带给自己多次感动的“艺术电影赏析”课画上一个圆满的句号。 一、留下深刻印象的日本人形象 在我看过的为数不多的几部有关这方面题材的电影中，有几个被演绎的很精彩的日本形象给我留下了很深刻的印象。 《地雷战》中的工兵小队长中野，他想尽各种办法来清除中国人埋下的地雷，挖出地雷后猥琐狰狞的面容暂且不提，竟自毁那本来就几乎丧尽的尊严，他戴上花头巾、骑上小毛驴去偷地雷，聪明反被聪明误，没成想偷到的是一颗延迟爆炸的地雷，一颗专为偷地雷的敌人研发的地雷。 《举起手来》中用幽默的演出效果讽刺的日本侵略者，他们吃猪食、喝酒被火烧、骑在猪上狂奔······各种无厘头的被整，应该是在体现日本人的愚钝，反衬中国人的足智多谋。其中最想让我说的是那个酷爱音乐的日本队长，他本是小学音乐教师出身，是一个受过教育的知识分子，竟然也举起枪，做出此等泯灭良心的行为。让人不得不质疑当时日本君皇给他的子民灌输了怎样变态的思想。 看完《东京审判》让我对这些年对日本人愤怒的情感有了一些改观。影片中，曾志伟扮演的从侵华战争中存活下来的一个日本军人，他虽然话不多，但他的行为很清楚的表现出来战争给他带来的痛苦，反映出当时在中国参加侵华战争的日本军人也一定程度上受到良心上的自我谴责，《南京南京》中的角川的形象也些许体现这一点。而林熙蕾扮演的和田方子以及酒馆的老板娘等日本普通老板姓同
电影赏析论文
《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。
电影艺术欣赏论文
电影艺术欣赏论文 姓名：许小敏 班级：20962P 1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化得现代发明。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地连接起来。每一部电影，都会使我从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 影片《2012》是灾难片。这部片子，确实从内心深处打动了我。这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。 我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。 在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。 而那些普通人，他们为了自己的生存而做的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁
服装色彩搭配论文
浅析当代服装色彩搭配 摘要：环境，穿着对象，时尚潮流趋势等是服装设计师们在设计服装时所要考虑的内容之一，但在这些一系列的因素中，最为重要的要素服装的色彩。服装的色彩是包含服装风格，文化，情趣等的语言艺术，也是穿着对象身份，地位，性格，品味等的象征。不同的色彩能够向人们传递出不同的信息，色彩的应用在日常生活中应用十分广泛，尤其是在服饰设计这一块领域中。服装的色彩是设计师们的主要工作，而服装色彩的搭配则是穿着者们自由的选择。服装是人衣着后的状态，服饰的色彩则是起到了视觉醒目的作用，服饰色彩的完美搭配会给人一种赏心悦目之感，不仅仅在穿着者自身上觉得美，给他人亦是一种美的欣赏与视觉享受。故服饰色彩不仅是一种装饰，也是情感和精神意识的体现。那该如何运用色彩对服饰的色彩进行洽到好处的搭配？本文通过对服装色彩分类应用，服饰色彩的搭配基础与原理，服饰色彩与环境关系三方面的阐述对当代的服饰色彩搭配进行一浅显的分析。 关键字：服装色彩搭配分析 引言 人类社会最原始的本能就是用色彩来装饰自身，也正是因为五彩缤纷的色彩构成了栩栩如生，绚丽生动的人类社会。作为一种艺术形式的体现，服装设计必须使用一定的色彩来充分表现设计师们的设计理念。无论是在过去还是现在，服饰色彩通常是服饰审美判断的标准之一。服装是以有色形式出现的，故服装的色彩在服装整体感知中占据重要的地位，其具有特殊的表现力。通常人们对服饰的第一感观印象是色彩，故而色彩具有强有力的视觉冲击作用，故色彩运用是否协调统一在服装设计中显得十分的重要。服装的色彩是包含服装风格，文化，情趣等的语言艺术，通过穿着的服装，由内而外也可以体现出穿着者审美情趣，审美水平，审美理想，同时也穿着对象身份，地位，性格，品味，职业，年龄，素质等各个方面的象征。而色彩的搭配不是随意的选取，胡乱地堆砌，集五色于一身，这样会给人一种视觉上的混乱与疲惫，不仅还给人一种幼稚俗气的感觉。这就不是所谓的美了，当然也有人会喜欢色彩的各种混搭，但是混搭的前提必须是一种整体的协调，要达到看上去是多种的色彩的混搭，实则也是一种协调的统一的效果。犹如作家们的散文，形散而神不散，亦是同理。但通常一个人整套服装色彩选择最好不要超过三种颜色，服饰的美与不美，最重要的不是色彩的丰富，而是色彩运用的合理性，须与穿着对象的性格，年龄，身份等特质相符。通常人们所说的美感是以人的感官所能达到的范围所限制的，而感官达不到的形态则很难说它们是美还是丑。色彩运用的协调统一是在人们感官所能达到的范围，故而会呈现出一种美的形态，即是一种美感。在当今一个多元化，个性化的社会中，人们越来越注重个人形象的塑造。而在服饰的选择是个人形象塑造的最为重要的一块。故当我们在逛街买衣服的时候，在考虑款式是否新颖独特的同时，更多还会去考虑上衣与下衣的色彩是否搭配，服装的整体色彩效果又是否与周围的环境相协调统一。由此可见，在这考虑的过程中，人们在选择服饰色彩中已经不知不觉中运用了美学的艺术眼光。
影视鉴赏论文电影
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
电影艺术论文 评《绿里奇迹》
何谓真正的善恶人生 ——评电影《绿里奇迹》 摘要：《绿里奇迹》仿佛是一部关于死亡和面对死亡的电影，然而不仅如此，主题的升华在于一个名为约翰·柯菲的人物，一个高的像巨人一样、脆弱的像孩子一样的黑人，一个没有杀人的死刑犯。也许他并不是人，他是一个奇迹，出现在绿里上的奇迹。本文先概述了对本片的大体感悟，再从多方面解析人物性格特点。关键词：奇迹；悲悯；善与恶 《绿里奇迹》，原作者史蒂芬·金，编剧福兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金，主演汤姆·汉克斯、迈克尔·克拉克·邓肯。影片长达188分钟。主演汤姆·汉克斯是我很喜欢的好莱坞电影明星之一，他的代表作是《阿甘正传》【1】。 影片开始于一段梦境，年迈的狱监保罗的梦境。这个梦境，使他回忆起1935年的某些往事。那时的绿里上，“有凶残的、有施虐倾向的狱监佩西，良心未泯的看守海尔，海尔身患绝症的妻子美琳达，喜用宠物鼠逗狱监和‘诸友’取乐的死刑犯德拉克，连环杀人狂威廉，负疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人们。” 接下来的情节也许都不能称之为情节，更像是一段死刑犯和狱监的生活白描，线索是一只名为金格的老鼠。剧情在五个狱监、三个犯人、一只老鼠之间纠结，而柯菲在一旁默默地存在着，看着人生最后一刻中的善与恶、爱与恨、得与失。这个介于生死之间的绿里上，每一个微小的存在都寄托着生命尽力挣扎的痕迹。我们可以看到人性中最有质感的善意和最不敢直面的恶意，也可以看到因为纯净而受到的包容或伤害，还有因为压抑或天性不得不发泄出来的残忍。也许这里的每个人都是我们自己，或者，我们自己，是这里的每一个人。 奇迹的第一次出现，是一个混乱的下午。连环杀人狂威廉被送进来，顺便制造了一些麻烦。保罗一边被麻烦这些困扰，一边为自己的沉疴痛苦。这时，柯菲第一次使用了自己的能力——将他人的痛苦转移到自己身上并净化的能力！ 他时时刻刻都在感知世界上一切的痛苦，仿佛那些痛苦真真切切地发生在他身上，累积的、持续不断的。“这样的事天天发生，世界上到处在发生。”他说。他到处游离、流浪，试图用自己的特殊能力拯救一切处于痛苦中的人，然而那是不可能的，因为，“世界上到处在发生”。 当佩西恶毒地踩死了德拉克的老鼠，他来得及救活它；当海尔的妻子美琳达身患绝症，他来得及救活她。但是，当他发现两个死去多时的女孩，除了抱着尸体痛哭，柯菲无能为力；当德拉克坐上电椅，却被佩西故意忽略程序的行为折磨
(完整版)浅析居住空间色彩毕业设计
西安职业技术学院 毕业论文（设计） 题目：浅析居住空间色彩 班级：环艺1011 姓名：张志强 指导教师：伦琳琳 完成日期：2013年7月
摘要 居住空间在我们的生活中必不可少,同时色彩又是室内设计的基本要素之一，是创造视觉形式的主要媒介。居住空间色彩的合理搭配不仅仅可以体现居住者的审美取向同时也可以起到一种调节居住者心理情感的作用。色彩是一种可以被人们迅速感知的因素，是一种情感语言，可以表达人们内心极为复杂的心理感受。现在随着色彩学的发展人们对色彩的认识不断深入.使色彩在室内设计上占据了越来越重要的地位。 关键词：色彩设计居住空间色彩色彩搭配
目录 第一章关于色彩设计学 ............................................................................................................. - 3 - 1.1色彩的物理性质 .................................................................................................................. - 3 - 1.2色的分类 .............................................................................................................................. - 4 - 1.3色彩的基本定义 ................................................................................................................. - 11 - 1.4颜色的混合 ........................................................................................................................ - 13 - 1.5颜色的错觉与幻觉 ............................................................................................................ - 17 - 第二章关于居住空间色彩 ....................................................................................................... - 22 - 2.1居住空间色彩发展道路 .................................................................................................... - 22 - 2.2居住空间色彩现状 ............................................................................................................ - 22 - 第三章居住空间色彩设计 ....................................................................................................... - 26 - 3.1居住空间色彩基本要求 .................................................................................................... - 26 - 3.2居住空间色彩装饰中要注意的一些色彩搭配原则 ........................................................ - 28 - 3.3四种经典的居住空间色彩配色原则 ................................................................................ - 30 - 3.4不同区域居住空间色彩色彩设计与应用 ........................................................................ - 32 - 3.5如何利用空间色彩改变空间感受 .................................................................................... - 35 - 参考文献 ................................................................................................................................... - 37 - 致谢 . (38)
影视文化欣赏论文
____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母
世界电影艺术论文
故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。 那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他父亲去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。 影片的剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。片中的黑人执着地认为白人做的任何事情都是在排斥自己，于是为了捍卫自身的权益，他义无反顾地对社会进行着报复。同样，另一个黑人身为著名的电台导演，却不敢向世人告白自己的黑人身份，操着一口白人口音夹着尾巴苟且活着，即便自己的妻子被白人警官猥亵，也丝毫不敢反抗。猥亵黑人导演妻子的警官也并非的坏人，他深爱着自己患病的父亲，而当他奋不顾身去抢救即将爆炸的客车里的女人时，他是那么地伟大，而当客车里的女人认出他便是猥亵过自己的警官时，时间静止的一刹那，人与人居然可以和平共处，令人感伤。片中还有许多类似的情节，警官的新搭档看不惯他对待黑人的流氓作风，冒着上司的压力换了拍档，却错手枪杀了他那个憎恶白人的黑人朋友。片中同是受害者又为了报复别人而变得丧心病狂的波斯人，被撞了的中国人……一个个触目惊心的场面，每个人都是在给别人非公正待遇的同时受着别人的不公正待遇，这是一个怪圈，一个轮回，没有人可以逃脱得出去。 Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。 歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。 被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，突然的爆发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。 电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。