高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《中国歌剧的形成》优质课教案省级比赛获奖教案教师面试试讲教案
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、教学目标1.了解当代中国音乐剧的发展历程和特点。
2.掌握人音版《音乐与戏剧表演》的音乐和戏剧表演技巧。
3.提高学生的音乐和戏剧表演能力。
二、教学内容1.音乐剧介绍–音乐剧的定义和特点–当代中国音乐剧的发展历程和特点2.人音版《音乐与戏剧表演》简介–剧情梗概–人物关系分析–角色分工–音乐曲目介绍3.戏剧表演技巧–调整情绪–表演技巧–身体语言和肢体动作–分组排练三、教学过程1.音乐剧介绍–介绍音乐剧的定义和特点。
–对当代中国音乐剧的发展历程和特点进行分析和解读。
2.人音版《音乐与戏剧表演》简介–对剧情进行梗概介绍。
–分析人物关系，明确角色分工。
–介绍音乐曲目，解读曲目的表达内涵。
3.戏剧表演技巧–借助音乐，调整演员情绪，让他们真正了解角色所处的情绪状态。
–分别从情感把握、歌曲演绎、台词演绎、舞台动作等方面具体指导演员表演技巧。
–培养演员的肢体语言和身体动作，让他们在舞台上更有表现力。
–组织演员分组排练，不断完善表演细节。
四、评价方式1.语音语调表现。
2.角色刻画和情感把握的程度。
3.舞台表演的真实感和表现力。
4.群体协调演出的协作程度。
五、教学总结人音版《音乐与戏剧表演》是一部非常具有代表性和观赏性的中国音乐剧，是近年来中国文化艺术的重要代表之一。
这个教案主要是帮助学生在了解当代中国音乐剧的发展历程和特点的基础上，更好地掌握人音版《音乐与戏剧表演》的音乐和戏剧表演技巧，提高他们的音乐和戏剧表演能力，实现个人和群体的协同表演，表达出高水平的舞台效果。
高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计
第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。
2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。
【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。
【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。
问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
高中音乐《中国歌剧》优质教案、教学设计
中国歌剧教案同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。
在上课之前，老师给大家带来了一段视频。
这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？大家知道这个故事选自哪部艺术作品？很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。
同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。
那什么是歌剧呢根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。
有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。
歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。
我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词第三个是歌曲，只唱不演第四个是舞剧，以舞蹈为主。
第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。
其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。
它大致经过了三个阶段1.探索阶段1919—1944，是在54 新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》2.奠基阶段1944-1955是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
一、教学目标
1.了解歌剧的音乐结构，包括乐曲分段、曲式、唱腔等；
2.掌握歌剧的表演技巧，特别是人声唱法；
3.通过学习和表演歌剧，提高学生的音乐素养和舞台表现能力。
二、教学内容
1.歌剧的音乐结构简介；
2.歌剧唱腔的表演技巧；
3.选段学唱。
三、教学步骤
1. 导入（10分钟）
通过播放经典歌剧选段，让学生感受歌剧的美妙之处，唤起学生的兴趣。
2. 了解歌剧的音乐结构（30分钟）
首先简要介绍歌剧的乐曲分段和曲式，让学生了解歌剧的基本构成。
然后重点来讲唱腔，介绍唱腔的三个要素：声音、节奏和情感。
通过实际唱练，让学生掌握唱腔的表演技巧。
3. 歌剧选段学唱（60分钟）
让学生按照自己的兴趣选择喜欢的歌曲，并在教师的指导下开始学唱。
教师可以针对学生的不足点及时进行纠正和指导，以提高学生的表演水平。
4. 结束（10分钟）
学生可以轮流演唱自己所学的歌曲，教师可以根据表现给予肯定和评价，总结这次的学习和表演成果。
四、教学评估
在教学过程中，教师可以通过观察学生的表演、听取学生的演唱等方式进行评估。
同时，教师也可以让学生互相欣赏、评价对方的表演，以提高学生的审美水平和交流能力。
五、教学反思
歌剧是集音乐、戏剧和舞蹈于一身的综合艺术形式，对表演者的要求很高，尤其是要求人声的唱腔技巧要精湛。
因此，在教学中我们要注重实践，让学生通过反复的操练和表演，逐渐提高唱腔和表演技巧。
同时，让学生了解歌剧的音乐结构和表演技巧，也能提高他们的音乐素养和表演能力。
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案
当代中国音乐剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、前言作为一种新兴的艺术形式，音乐剧将戏剧、音乐、舞蹈和歌唱融合在一起。
在中国，音乐剧也经历了从引进到自主创作的过程，而“人音版《音乐与戏剧表演》”则是中国音乐剧发展中的里程碑。
二、课程目标通过学习本课程，学生应能够：1.了解中国音乐剧的起源和发展历程；2.了解并欣赏人音版《音乐与戏剧表演》的艺术表现形式；3.掌握音乐剧表演中的演唱、表演和舞蹈技巧；4.提高学生的音乐素养和审美水平；5.培养学生的团队合作和创作能力。
三、教学内容本课程的教学内容包括以下几个方面：1. 中国音乐剧的起源和发展历程如何引进西方音乐剧、中国音乐剧的自主创作、音乐剧在文化交流中扮演的角色等。
2. 人音版《音乐与戏剧表演》的艺术表现形式介绍人音版《音乐与戏剧表演》的音乐、剧本、表演和舞美等方面的特点，借此帮助学生更好地欣赏和理解音乐剧。
3. 音乐剧表演技巧如何唱出真挚的情感、如何表演生动的角色、如何舞蹈优美动人等方面的技巧和技能。
4. 创作与团队合作学生将有机会参与音乐剧的创作，包括剧本、歌曲、编舞等方面。
在此过程中，要求学生积极参与、团队合作，提高他们的创造力和底线思维能力。
四、教学方法1.讲授法：使用PPT、音频视频等多媒体手段，介绍音乐剧的起源、发展和表演技巧等内容。
2.欣赏法：放映人音版《音乐与戏剧表演》的视频，学生进行欣赏和主观感受，老师指导学生的欣赏角度和方法。
3.表演法：老师指导学生进行音乐剧表演，包括唱歌、表演、舞蹈等方面的技巧和技能练习。
其中，老师将带领学生进行体魄训练、声乐训练等，训练学生的基本能力和表现力。
4.团队合作法：在音乐剧的创作中，老师将组织学生进行有效的团队合作，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价方法教学评价将基于以下方面：1.课堂讨论和笔记：通过课堂讨论和学生的笔记，反映他们在课程中的了解和思考程度；2.要求表演：老师将对学生的表演进行评估，评估内容包括唱歌、表演、舞蹈等方面的表现；3.团队合作：评估学生在音乐剧创作中的团队合作和创造力。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《日出》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《日出》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案【名师授课教案】1教学目标1.认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。
2.能随乐哼唱歌曲片段。
能分析本课所聆听各国民间音乐作品的风格特点。
能辨别五个音乐文化区域内的民族民间音乐作品。
3.能归纳、总结亚洲有关国家的音乐特点,扩大自身的音乐视野和知识面,培养多元文化价值观。
2教学内容欣赏《我们跳喃旺》《海鸥》《苏丽珂》。
本课欣赏的器乐曲有:《日出》等。
3教学过程1【讲授】《亚细亚民间风情－东南亚民间音乐》东南亚音乐文化区:东南亚音乐文化区地处亚洲的东南地区,旧时也称南洋。
这一地区有泰国、老挝、马来西亚、柬埔寨、新加坡、缅甸、越南和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。
境内种族、民族、语言复杂,宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。
东南亚受到中国文化和印度文化的双重的影响,后来又受到欧洲的列强和伊斯兰教的影响,所以这一地区文化复杂交混,全区一方面有许多共同的文化因素,另一方面其变化的多样性也成为一大特色。
在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,节拍以三拍子、四拍子为基础,以青铜和铁制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征,同时,在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。
印度尼西亚民族民间音乐文化:印度尼西亚位于亚洲东南部,赤道横贯其间,由大小13000多个岛屿组成,被称为“千岛之国”,是东南亚最大的国家。
1.3亿人口,由瓜哇族、马来族、马达族、和阿齐族等100多个民族组成。
爪哇岛的人口占全国半数以上,是印尼政治、经济、。
实践-人音版《音乐与戏剧表演》教案
实践-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、课程介绍《音乐与戏剧表演》是一门综合性的课程，旨在让学生从音乐与戏剧的角度来探索艺术的表现方式，并通过实践活动来培养学生的创作能力和表现能力。
本课程由人音音乐工作室精心设计，采用“音乐+戏剧”相结合的教学模式，旨在打造一种全新的教学体验。
二、教学目标（一）知识目标通过本课程的学习，学生将掌握以下知识：•音乐与戏剧表演基础知识；•音乐与戏剧的艺术表现方式；•音乐与戏剧的创作方法与技巧；（二）技能目标通过本课程的学习，学生将具备以下技能：•能够独立完成小组演出；•能够灵活运用音乐与戏剧表现方式；•能够独立完成创作作品。
（三）情感目标通过本课程的学习，学生将培养以下情感：•热爱音乐与戏剧艺术；•胆识与自信的表达方式；•尊重集体，注重合作精神。
三、教学计划（一）总体安排本课程拟定为12次课时，每次课时为2小时。
整个授课进度如下：课时内容第一课音乐与戏剧的区别与联系第二课音乐与戏剧综合表演原则第三至五课音乐表演和创作第六至八课戏剧表演和创作第九至十一课个人作品呈现和演出技巧第十二课小组作品表演与总结（二）详细安排第一课：音乐与戏剧的区别与联系1.音乐和戏剧的定义和特点；2.音乐与戏剧的相似之处与不同之处；3.音乐与戏剧融合的可能性和优势；4.具体的音乐与戏剧表演案例分析。
第二课：音乐与戏剧综合表演原则1.音乐与戏剧相结合的基本原则；2.音乐与戏剧综合表演的特点和魅力；3.实践案例分析与讨论。
第三至五课：音乐表演和创作1.音乐表演技巧的基础训练；2.音乐创作的方法和技巧；3.音乐表演和创作实践活动。
第六至八课：戏剧表演和创作1.戏剧表演技巧的基础训练；2.戏剧创作的方法和技巧；3.戏剧表演和创作实践活动。
第九至十一课：个人作品呈现和演出技巧1.个人作品的创作和呈现方式；2.演出技巧的基础训练；3.个人作品的表演实践。
第十二课：小组作品表演与总结1.小组作品的创作和表演；2.小组作品的总结和反思；3.整合音乐和戏剧元素，呈现一场完美综合表演。
《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课教学设计
《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课教学设计Teaching design of Chinese opera appreciatio n course of music and Drama《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课教学设计前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。
本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。
便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。
中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。
要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。
因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。
因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。
而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。
在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。
接下来进入正题。
先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《中国歌剧的形成》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《中国歌剧的形成》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、初步认识中国新歌剧产生、发展的简单历史,知道中国新歌剧三次高潮中代表作品在中国歌剧发展历程的价值和意义。
2、欣赏《北风吹》《扎红头绳》《我要活》《红梅赞》《啊,我的虎子哥》等唱段,感受、体验歌曲所表现的思想内容,了解中国歌剧在不同时代的艺术创作特征。
3、学习歌剧表演技巧,能简单的饰演歌剧中的人物角色,并能通过学唱选段歌曲,体会剧中人物的心理活动,更好的抓住人物特征,为表演作品打下坚实的情感基础。
2学情分析
1、专业技能:高中学生已具备一定的音乐素养和声乐基本功,演唱歌剧中的歌曲片段在技巧上应该是可以尝试。
2、情感方面:高中阶段的学生,表现欲望较小学的孩子要更内敛,可能存在部分学生羞于表现。
不过高中生的情感是丰富的,只要老师引导得法,相信他们会“用心”“用情”地表演。
调查表明:在流行音乐充斥市场的今天,我们的学生极少去欣赏歌剧作品。
部分学生对歌剧艺术存在偏见,认为歌剧是一门深奥、不可触摸的艺术,因此正确引导并培养对歌剧艺术的爱好是很有意义的。
3重点难点
【教学重点】感受、体验三个唱段的音乐特点及情感内涵。
【教学难点】学生参与歌剧选段演唱表演。
4教学过程
4.1第一学时
新设计
【总体设计思路及理论依据】。
高中音乐人音版公开课教案中国歌剧的形成
教学难点
提高学生对歌剧的兴趣和对歌剧艺术的热爱。
教学方法
1、情景教学法
2、参与体验法
3、探究学习法
教学用具
多媒体课室、课件PPT、钢琴
课时安排
1课时
教学过程
教学环节
教学内容
设计意图
一、导入
1、欣赏两段曲目片段，让学生们听辨
分辨哪一个是歌剧？歌剧是什么？
产生兴趣，对歌剧有个初步的认识。
对中西歌剧有个初步辩别性的认识。
二、什么是中国新歌剧？
我国近现代出现的新的戏剧音乐形式被称为“新歌剧”
它既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统。“新歌剧”是为了区别于传统戏剧。他既不同于传统戏剧，又有别于西洋歌剧。
欣赏曲目：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
歌剧，是一种综合性的舞台艺术，
它将音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈、
灯光、布景等尽善尽美地融合在一起。
2、分别欣赏一段中国歌剧和西洋歌剧选段，请同学们从唱法、语言、器乐伴奏三个方面对比两者的不同点。
中国歌剧是用民族唱法，欧洲歌剧是用美声唱法；中国歌剧是用中文演唱，欧洲歌剧是用外文演唱；中国歌剧是用民族乐器伴奏，欧洲歌剧是用管弦乐器伴奏。
引导学生逐步学会鉴赏、分析、探究。
四、拓展与探究
根据今天所学内容，引导学生在欣赏、感受、体验中，认知什么是中国歌剧及音乐在不同类别中的表现特征；
通过欣赏与感知，引导学生探究中国歌剧与戏曲的表演特征，扩展学生在音乐方面的知识。
引导学生在感受、体验中分析、归纳。
五、实践
通过对中国歌剧的认识与了解，让学生表演歌剧。
---歌剧《小二黑结婚》选曲
高中音乐人音版公开课教案中国歌剧的形成
教学设计课题：推开歌剧之门——中国民族歌剧教学年段：高二【教学目标】知识与技能：通过欣赏《白毛女》的片段，认识中国歌剧的民族特色，掌握《白毛女》的艺术特征，经过欣赏和演唱感受歌曲情绪，记住歌剧中的经典歌曲。
过程与方法：在欣赏中让学生感受和体验音乐在歌剧中的重要作用，通过欣赏、演唱、模仿表演启发学生的情感体验和表演潜力，充分展开联想与想象，开发学生的创造性思维能力，以音乐为媒介，培养学生的协作能力和团队意识。
情感态度与价值观：通过对中国民族歌剧的欣赏，培养学生音乐鉴赏和评价能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
【教学重点】1.感受体验《白毛女》中的经典唱段，了解该剧的艺术特征，并以《白毛女》为媒介认识中国民族歌剧的特点。
2.体会音乐要素在音乐中所起的重要作用。
3.通过欣赏演唱，记住这些经典中国歌剧歌曲。
【教学难点】总结《白毛女》的艺术特征，及表演模仿是本课的难点。
【教材分析】《白毛女》是我国第一部大型新歌剧。
创作于1945年，同年在延安首演。
毛、周给予了很高的评价，从此很快传遍了全国各解放区。
《白毛女》它在思想上和艺术上的成就，为我国歌剧的发展奠定了基础。
《白毛女》主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
【教学过程】一.组织教学。
师生问好。
二.导入新课1.音乐视频片段。
高中音乐人音版公开课教案戏曲的程式
《有声必歌，无动不舞——中国戏曲的程式及行当》教学设计一、教学目标(一)情感态度价值观：通过学习京剧这一戏剧种类的表演程式，学生能够更加了解京剧艺术的具体表现形式，从实践中掌握京剧的人物形象构建体系，从中国戏曲的程式进而更加深刻的体会其中蕴含的中国渗透在民族文化中的审美内涵，从而更加贴近和热爱京剧艺术。
(二)知识与技能：通过京剧独特的程式化的人物塑造方法，结合起霸、圆场、投袖等表演动作，学生能够理解抽象的舞台程式，理解其中的代指性。
学生能够提高参与性，激发学习兴趣。
(三)过程与方法：通过模仿京剧中旦角的代表作品片段，亲自穿上戏服体验京剧的手势、步伐、身段等京剧的程式化表演，学生能够理解京剧艺术中的审美传承。
认识到京剧程式及行当中的独特魅力。
二、教学重点本节课的教学重点在于将京剧《霸王别姬》中虞姬的身段与剧情相结合，引导学生在实践中体会花衫这一行当的表演程式，使学生能够真正的“看懂”京剧。
三、教学难点本节课的教学难点在于提炼京剧在服饰（行头）、道具（砌末）中蕴含的审美观念，理解什么是程式，程式在京剧这种戏剧艺术的形象构建体系中又有何作用。
四、课时安排一课时。
五、学情分析在《音乐与戏剧表演》这一高二年级学生的音乐必修选学课程中，京剧有着不可或缺的地位。
而本节课与前一节课《中国戏曲的基本特征》串联成一个系列。
学生在上节课（包括音乐鉴赏中学习的京剧）的内容中已经了解了京剧的基本知识。
同时，作为戏剧课的学生，他们已经具备了相当成熟的模仿和情境表演能力。
此时将戏剧的程式与人物塑造、表演结合在一起，既能够巩固学生的表演知识，也可以激发学生深入理解京剧艺术。
六、教学过程（一）课程导入：无实物表演——大将出征前。
1．通过动作反映大将出征前的一系列准备。
使学生能够回顾之前所学的表演内容。
与京剧中的大将出征程式——起霸相对比。
请学生说出其中的不同之处，了解京剧动作中的夸张手法。
2．观看京剧《龙凤呈祥》中赵云和《铁龙山》中姜维的起霸，了解起霸的动作要领。
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》《普契尼及其歌剧》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《普契尼及其歌剧》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
一、知识与技能
1、了解歌剧创作历程与作曲家独特的艺术风格和民族性。
感受融入大量东方音乐元素的西方歌剧表现出来的浓郁异国情调,体验其独特的音乐风格。
二、过程与方法
欣赏歌剧选段《今夜无人入睡》、《为艺术、为爱情》、《晴朗的一天》。
重点欣赏《晴朗的一天》,通过气息、音色、速度、力度及情感变化等方面深入体会角色,生动刻画女主人公丰富多彩的内心世界。
三、情感态度与价值观
通过剖析“蝴蝶夫人”这一音乐形象,引导学生揭示由于东西方民族爱情观的差异而最终产生悲剧结局的必然性。
2学情分析
高二的学生,对音乐知识有一定的了解程度,对音乐有初步的欣赏分析水平,当然班级中水平层次不一。
3重点难点
1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。
2、学唱歌剧《蝴蝶夫人》唱段,通过如何使学生积极理解、主动参与、体验音乐风格。
高中音乐人音版音乐与戏剧表《洪湖赤卫队》和《江姐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《洪湖赤卫队》和《江姐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公
开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、聆听歌剧选曲,了解歌剧音乐。
认识中国新歌剧的基本特征:既借鉴了西洋歌剧的创作经验,又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统。
2、学唱和表演《洪湖水浪打浪》和《这一仗打得真漂亮》,感受鲜明的地方特征,提高对作品的认识,在学唱歌剧选曲的基础上,进行创编,体验歌剧的歌唱性和表演性。
3、认识和了解歌剧的声乐形式:宣叙调、咏叹调、重唱、合唱。
2学情分析
这一学段的学生对歌剧的知识了解甚少,特别是中国歌剧,大多数人不为所知。
他们不喜欢民族东西,但对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的表演能力, 根据这一情况,在教学设计上,应激发学生的学习和创编热情,让他们参与表演,提高学习兴趣,会收到良好的教学效果。
3重点难点
重点:中国新歌剧基本特征的认识。
难点:学唱和创编表演歌剧选段。
4教学过程
学时重点
重点:中国新歌剧基本特征的认识。
京剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案
京剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案简介《音乐与戏剧表演》是一台融合了京剧表演和音乐表演的演出。
它采用人声模仿乐器的方式，将传统唱腔与现代音乐相结合，呈现出了一种全新的表演艺术形式。
本教案以该演出为基础，介绍了京剧与音乐表演的基本知识，并提供相关练习，帮助学生更好地理解和掌握该艺术形式。
教学目标1.了解京剧表演和音乐表演的基本知识；2.能够分析京剧表演和音乐表演中的节奏、音调和情感表达；3.能够模仿乐器的声音，对京剧音乐进行表演。
教学内容一、京剧表演基础知识1.1 京剧唱腔的构成京剧唱腔是由若干个特定的音节组成的。
这些音节分为头、中、尾三部分，头部是一个或多个声母，中部是一个或多个韵母，尾部则是一个或多个声调。
在进行京剧表演时，演员需要准确地掌握每个音节的长度和强弱，从而创造出极具表现力的演出。
1.2 京剧的表演形式京剧表演分为唱、念、做、打四个部分。
其中唱腔是京剧表演的核心，它应该准确地反映出角色的情感和性格特征。
念是一种带旋律的对白，它与唱腔之间有着相似但又不同的表现方式。
做是一种动作，它与唱腔和念有着密切的联系，需要准确地表现出角色的动作和表情。
打则是对于京剧中激烈打斗场面的表演。
1.3 京剧表演中的表现技巧京剧的表演技巧非常丰富，其中最为重要的是“唱念做打”的协调运用。
演员在表演时需要根据剧情、角色和场面的不同特点进行不同的表现，以保证整个表演的完整性和流畅性。
二、音乐表演基础知识2.1 音乐的基本元素音乐由四个基本元素组成，分别是旋律、节奏、和声和音色。
旋律就是所谓的“听起来像歌声的东西”，它是音乐表演的核心。
节奏则是一首歌曲的节奏和速度，它决定了歌曲的韵律和节奏感。
和声指的是多个声音同时发生的状态，它会影响旋律的整体效果。
音色则是乐器发出的声音的色彩，它决定了音乐的氛围和情感表达。
2.2 乐器模仿的表演方法乐器模仿是一种非常独特的音乐表演方式。
演员需要将自己的声音变为乐器的声音，从而达到一种非常逼真的效果。
拓展与探究-人音版《音乐与戏剧表演》教案
拓展与探究-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、前言本文档是一份针对人音学院音乐剧表演专业的《音乐与戏剧表演》教学大纲，旨在帮助教师和学生对该课程有更深入的认识和理解，进一步探究教学的拓展和创新。
二、教学目标1.了解音乐剧表演的历史、背景和基本概念；2.掌握音乐剧表演中的音乐技巧、表演技巧和舞台表演；3.能够制作和表演一场小型音乐剧。
三、教学大纲1. 音乐剧表演的历史和发展1.音乐剧表演的起源和演变历程；2.美国音乐剧表演的特点和发展现状；3.欧洲音乐剧表演的特点和发展现状。
2. 音乐剧表演中的音乐技巧1.音乐理论基础：音高、音符、旋律、和声、节奏等；2.声音技巧：发声、呼吸、嗓音练习等；3.歌曲演唱：歌曲表达和情感演绎。
3. 音乐剧表演中的表演技巧1.情感表达：情感认知和情感演绎；2.剧本分析和角色刻画：角色分析、内心演绎等；3.动作表演和肢体语言：动作语言、动作设计等。
4. 音乐剧表演中的舞台表演1.舞台布景、道具和服装设计；2.舞台表演技巧、舞台联排练等；3.灯光、音响效果和特技设计。
五、教学方式和评价标准1. 教学方式1.讲授理论知识：教师讲授课程知识和技巧；2.实践操作：动手实践、课后作业和演出表演等；3.综合考评：考试、作业、实践操作、表演等。
2. 评价标准1.知识掌握：理论知识掌握、技能运用等；2.表演表现：情感表达、角色演绎、肢体语言等；3.创作和实践：创作指导、作品设计、演出表演等。
六、拓展与探究基于以上课程大纲的教学，本课程还可以进行以下拓展和探究：1.针对音乐与舞蹈专业探究较多的音乐剧表演中音乐和舞蹈结合的技巧；2.针对表演艺术类专业探究音乐剧表演中情感表达和角色刻画的方法；3.针对戏剧影视类专业探究音乐剧表演中舞台艺术设计与表演的创作；4.探究不同国家和地区音乐剧表演的风格和特点。
七、总结本文档为人音学院音乐剧表演专业的《音乐与戏剧表演》教学大纲，旨在帮助教师和学生对该课程有更深入的认识和理解，以及对教学的拓展和探究。
歌剧中的演唱-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧中的演唱-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、教学目标
•了解歌剧的定义和特点；
•了解歌剧演唱的发音方法及技巧；
•学习歌剧演唱的表现技巧和艺术要求。
二、教学内容
1.歌剧的定义和特点
–初步了解歌剧的概念和历史背景；
–了解歌剧的剧情和角色。
2.歌剧演唱的发音方法及技巧
–了解歌剧演唱的基本发音方法；
–学习歌剧演唱的发声技巧和呼吸方法。
3.歌剧演唱的表现技巧和艺术要求
–掌握歌剧演唱的表现技巧；
–了解歌剧演唱的艺术价值和要求。
三、教学过程
1. 歌剧的定义和特点
1.讲解歌剧概念和历史背景；
2.分析并介绍经典歌剧剧情和角色。
2. 歌剧演唱的发音方法及技巧
1.讲解歌剧演唱的基本发音方法；
2.分享歌剧演唱的发声技巧和呼吸方法。
3. 歌剧演唱的表现技巧和艺术要求
1.分析歌剧演唱中的表现技巧；
2.解析歌剧演唱的艺术价值和要求。
四、教学重点和难点
1.教学重点：歌剧演唱的表现技巧和艺术要求；
2.教学难点：歌剧演唱的发声技巧和呼吸方法。
五、教学评估和反思
1.评估方式：学生演唱歌曲，老师评分；
2.教学反思：本堂课教学效果较好，但是在教学难点上还是需要更多细致的语言讲解和示范。
歌剧管弦乐队及器乐曲-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧管弦乐队及器乐曲-人音版《音乐与戏剧表演》教案教学背景本课程设计的目的是帮助学生通过学习歌剧管弦乐队及器乐曲，了解其文化背景，理解其音乐特点，并通过表演训练提高学生的音乐表达和戏剧表演能力。
教学目标•了解歌剧音乐及器乐曲的演奏形式和音乐特点；•通过表演训练提高音乐表达和戏剧表演技巧；•培养学生的听觉敏感性和音乐鉴赏能力。
教学内容第一节：歌剧管弦乐队介绍学习目标•了解歌剧管弦乐队的组成和演奏形式；•理解歌剧音乐的特点和文化背景。
学习内容1.介绍歌剧管弦乐队的组成、演奏形式和演出程序；2.分享古典歌剧和现代歌剧的代表作品，并解读歌剧音乐的特点和文化背景。
学习方法•讲解与演示相结合；•听取音乐家的分享。
第二节：器乐曲表演学习目标•了解器乐曲的演奏形式和音乐特点；•通过表演训练提高音乐表达和戏剧表演能力。
学习内容1.组织器乐队演奏经典器乐曲；2.介绍器乐曲的演奏形式和音乐特点；3.引导学生通过表演训练，提高音乐表达和戏剧表演能力。
学习方法•器乐队的演奏和学生的表演相结合；•通过合作、讨论与练习提高表演能力。
第三节：音乐与戏剧表演学习目标•将歌剧和器乐曲表演结合，训练学生的音乐表达和戏剧表演能力；•提高学生的音乐鉴赏能力。
学习内容1.分组训练，进行歌剧与器乐曲表演；2.分析歌剧和器乐曲作品，了解音乐特点和情节背景；3.探讨角色刻画和情感表达的方法。
学习方法•学生分组进行表演训练；•通过观摩、讨论和反思，共同提高表演和鉴赏能力。
教学评价通过本次课程的学习和表演训练，学生们可以熟悉歌剧音乐及器乐曲的演奏形式和音乐特点，理解其文化背景，提高音乐表达和戏剧表演能力。
同时，通过个体和团体的评估，教师可以更好地了解学生的表演能力和音乐鉴赏能力，为今后的教学与训练提供参考。
歌剧管弦乐队及器乐曲-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧管弦乐队及器乐曲-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、课程介绍本课程是针对音乐爱好者或学生所设计的教育课程，旨在帮助学生学会如何在演出中融合音乐和表演技巧。
本课程将探索歌剧管弦乐队及器乐曲在演出中的应用，并强调如何通过音乐，传达感情和剧情。
开展本课程的学生可以期待真正地爱上音乐，同时展现其唯一的风采和表演技巧。
二、课程目标•学会如何表达音乐中所体现的感情和剧情•了解歌剧管弦乐队及器乐曲的特点与演出技巧•演出时，学生应该能够自信地呈现其自己的风格和艺术水准•通过音乐实现自我表达和情感分享的能力•开阔音乐和表演领域的视野，提高学生对音乐和表演的热情三、教学大纲课程第一部分：理论知识1.管弦乐队概述2.歌剧管弦乐队的演奏技巧3.器乐曲表演技巧4.表演中音乐的角色和意义课程第二部分：实践操作1.独奏表演2.组合合奏表演3.歌剧管弦乐队演出4.器乐曲演奏课程第三部分：作品分析和表演1.分析音乐作品包括独奏曲或管弦乐曲片段2.学生根据音乐所传达的意义和情感创造独具个人风格的演出3.现场表演后进行反思和评价四、教学方法1.讲授理论知识，鼓励学生积极参与讨论和分享看法2.与学生进行个别辅导和指导，希望学生能够掌握本课程所涵盖的技能和知识3.鼓励学生将音乐与自己的个性特点结合起来，通过演出表达出自己的情感和想法五、评估和考核方式1.期中考试2.课外作业，在课程结束前每个学生都需要准备一首完整的个人表演3.期末演出，学生将在演出中展现所学到的表演技巧和艺术风格六、总结本课程旨在帮助学生更好的掌握歌剧管弦乐队及器乐曲的表演技巧，融合表演和音乐，实现自我表达和情感分享的能力，培养学生的音乐和表演热情，从巩固理论到实践中操作和表演，通过反思和评价建立独特风格和艺术形象。
基本特征的解析-人音版《音乐与戏剧表演》教案
基本特征的解析-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、教学目标本次课程的教学目标包括以下方面：1.理解人声音乐和戏剧表演的基本概念和特征；2.学习人声音乐和戏剧表演的表演技巧，提高自身表演能力；3.掌握人声音乐和戏剧表演中的基本知识和技能，能够自主进行创作和表演。
二、教学内容人声音乐和戏剧表演是文化艺术领域中的重要组成部分，也是中国文化的一种传统表现形式。
本次教学将介绍人声音乐和戏剧表演的基本特征和表演技巧，包括以下内容：（一）人声音乐的基本特征1.音乐元素：音高、节奏、音色、音量等；2.音乐形式：主歌、副歌、间奏等；3.音乐情感：快乐、悲伤、惊恐等；4.表演技巧：呼吸、发声、咬字、吐音、掌握节奏等。
（二）戏剧表演的基本特征1.表演形式：舞台语言、动作、表情等；2.表演技巧：肢体语言、表情运用、眼神交流等；3.情感表达：角色与情感的协调和表达；4.学生互动：同伴互动、沟通、合作。
三、教学过程本次教学采用一些特定的教学方法，基于学生的归纳和演绎的方法，促使学生能够理解和掌握所学的技能和知识，更好地表达自己的想法和观点。
教学流程如下：（一）导入介绍人声音乐和戏剧表演的基本概念和表现形式，引起学生的兴趣和专注，为下一步学习做好铺垫。
（二）讲授人声音乐的基本特征介绍人声音乐的基本特征，帮助学生了解音乐元素和形式，并掌握打击乐器的表演技巧，训练学生能够顺利且有节奏地进行演奏。
（三）教授戏剧表演的基本特征讲解戏剧表演的基本特征，重点介绍视觉效果、动作、表情、呼吸等技巧，训练学生如何自主创作和表演。
（四）演示教学教师和学生进行角色扮演、模仿表演等活动，演示基本特征和技巧的应用，帮助学生掌握所学知识，提高表演能力。
（五）实践操作和个性练习根据学生的兴趣，安排表演环节等活动，让学生通过实践操作和个性练习，深入了解和掌握表演技巧和特点。
（六）总结总结本节课所学内容，回顾人声音乐和戏剧表演的基本特征和技巧，并展示学生的表演作品。
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高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第三单元《中国歌剧的形成》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教
案
【名师授课教案】
1教学目标
1、初步认识中国新歌剧产生、发展的简单历史,知道中国新歌剧三次高潮中代表作品在中国歌剧发展历程的价值和意义。
2、欣赏《北风吹》《扎红头绳》《我要活》《红梅赞》《啊,我的虎子哥》等唱段,感受、体验歌曲所表现的思想内容,了解中国歌剧在不同时代的艺术创作特征。
3、学习歌剧表演技巧,能简单的饰演歌剧中的人物角色,并能通过学唱选段歌曲,体会剧中人物的心理活动,更好的抓住人物特征,为表演作品打下坚实的情感基础。
2学情分析
1、专业技能:高中学生已具备一定的音乐素养和声乐基本功,演唱歌剧中的歌曲片段在技巧上应该是可以尝试。
2、情感方面:高中阶段的学生,表现欲望较小学的孩子要更内敛,可能存在部分学生羞于表现。
不过高中生的情感是丰富的,只要老师引导得法,相信他们会“用心”“用情”地表演。
调查表明:在流行音乐充斥市场的今天,我们的学生极少去欣赏歌剧作品。
部分学生对歌剧艺术存在偏见,认为歌剧是一门深奥、不可触摸的艺术,因此正确引导并培养对歌剧艺术的爱好是很有意义的。
3重点难点
【教学重点】感受、体验三个唱段的音乐特点及情感内涵。
【教学难点】学生参与歌剧选段演唱表演。
4教学过程
4.1第一学时
新设计。