钢琴基本常识(加难版)

反复记号
从头反复记号编辑
D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 音乐反复记号
音乐反复记号(5张)
从记号处反复记号编辑 D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处反复。D.S.记号也可记为如图所示的样子，从该记号处重复至“Fine.”字样 处。 D.S.记号的一种记法
反复记号
段落反复记号编辑 段落反复记号。终止线前一个冒号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着 的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。 反复跳越记号编辑 反复跳越记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头或从 ||: 记号弹跳过1弹2，然后结束。 反复省略记号编辑 反复省略记号。反复省略记号的写法类似于瞄准镜。在反复时，这两个记号中间的部分省略不奏（或不唱）。以下是反复 省略记号的写法和反复方式。 备注编辑
谱号
低音谱号 低音谱号，音乐谱号，表示五线谱四线为F，亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体 “F”。画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后 紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第 三间和第四间里各点一个小小的圆点。 上加一线表示中央C
谱号
中音谱号 C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号 又称 C 谱号 音乐谱号， 中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。 谱号为英文字母花体“C”。表示 五线谱中间的3线为C 中音谱号与次中音谱号形状相同 次中音谱号 次中音谱号与中音谱号（C谱号）形状相同，为花体的“C”，谱 次中音谱号
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱 的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。 简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
简谱的起源
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表 《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为 是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于 1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方 便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完 善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工 尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在 数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数 右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精 确，因此中国人十分容易接受简谱。
五线谱
中文名 ：五线谱 外文名： Musical Notation 定 义 ：通用的记谱法 又 名 ：“纽姆记谱法” 组 成 ：五条线组成的 谱号有 4种 词条领域 音乐学
五线谱
公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符 号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。 后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱 更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧 洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后 又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱 表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五 线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分 高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品； 旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法， 为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
简谱的起源
就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此 普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音 乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳 创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
如果需要重复两遍，直接标注play 2 bars。
谱号
谱号 编辑 讨论1 谱号在音乐中指写在五线谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。其一般有Байду номын сангаас音谱号（G谱号），低音 谱号（F谱号），中音谱号（C谱号）等。 中文名： 谱号 外文名 ：A clef 作 用 ：音乐符号 谱 表 ：谱号与五线谱结合在一起
简谱
简谱是由卢梭发明的。
让-雅克·卢梭（Jean-JacquesRousseau，1712年6月28日—1778年7月2日），法国十八世纪伟大的启蒙思想家、哲学家、 教育家、文学家，18世纪法国大革命的思想先驱，杰出的民主政论家和浪漫主义文学流派的开创者，启蒙运动最卓越的 代表人物之一。 主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》、《新爱洛漪丝》、《植物学通 信》等。 简谱简介 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。 其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为 基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、 E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
简谱的起源
简谱起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音 来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才 被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18 世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕 里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱 法”。
次中音谱号中央所对应的线（或间）为小字一组的C音。与中音谱号在五线谱中的位置不同，次中音谱号的中央对应第四 线，读谱规则为第四线中央C，一般应用于大提琴、巴松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用 次中音谱号，例如F大调奏鸣曲等。
3，四分音符。带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值。
音符
4，八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值。大家仔 细看，八分音符对比四分音符，多了一条符尾。
5，其他比八分音符时值短的音符。其他的音符，可以在八分音符的基础上添加“尾巴”来表示，比如十六分音符有两条 “尾巴”，三十二分音符有三条，等等。
休止符与附点
休止符
休止符是用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同 的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分 休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。
附点
在五线谱记谱法中，附点音符是符头后接有附点的音符。音符、休止符都可以加附点。加有一个附点后音符的音长比其原 来的音长增加了一半，即原音长的1.5倍。比如，一个附点二分音符的音长是三个四分音符的音长，一个附点八分音符的 音长是0.75个四分音符的音长。（就是一个八分音符+一个十六分音符。同样，附点十六分音符就是一个十六分音符+一 个三十二分音符）
简谱的基本要素
简谱的基本要素 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音 越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其 上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外 的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。 而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢 琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
反复记号
音乐反复记号 编辑 讨论 音乐反复记号，是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。主要分为D.C. 记号，D.S. 记号, 段落反复记号和反复跳越记号。应用广泛，属于基本乐理。 中文名 音乐反复记号 定 义 音乐中反复的省略方法的记录形式 作 用 节省乐谱的空间，方便乐谱的书写 主要分类 D.C.；D.S.；段落反复（跳跃） 目录 1 从头反复记号 2 从记号处反复记号 3 段落反复记号 4 反复跳越记号 5 反复省略记号 6 备注
钢琴基本常识
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五线谱
五线谱 (Musical Notation)是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号 来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。 最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始 用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。 五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
音符
音符的定义:用来记录不同长短的音的进行符号叫做音符。不同的音符标在不同的线和间，就能反应出音高以及时值。音 符由三个部分组成，符头，符干和符尾(全音符和二分音符只有符头、符干，没有符尾)。
音符的分类 1，全音符。没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。全音符是所有音符里面时值最长的音符。
2，二分音符。带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值。
谱号
目录
1 简介
2 各个谱号的作用▪ 高音谱号▪ 低音谱号▪ 中音谱号▪
次中音谱号▪ 倍低音谱号
3 小解谱表
谱号
简介编辑
高音谱号最常见，低音谱号只在音域宽的乐器上呈现，而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的。 各个谱号的作用编辑 高音谱号
高音谱号，又叫“G”谱号。用它来记写的谱表，叫高音谱表，第中央C（dol）在下加一线上。第二线，也就是画高音谱 号时起笔的那条线，规定音高为G（sol），所以，高音谱号才也叫做“G”谱号。拍号是很复杂的，四四拍，就是以四分 音符为一拍，每小节有四拍。如果是2/4（四二拍），就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。 高音谱号的写法是：从第二线向左上起笔，一气画下就好了。