小学美术课上怎样使孩子们画得更轻松(骄阳学堂)
小学美术教学中的绘画技巧指导方法
小学美术教学中的绘画技巧指导方法引言：美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于提升他们的观察力和表达能力。
而在小学美术教学中，绘画技巧指导是至关重要的一环。
本文将探讨一些有效的绘画技巧指导方法，以帮助教师更好地引导学生发展他们的绘画技能。
一、培养学生的基本绘画技巧要想学好绘画，学生首先需要掌握一些基本的绘画技巧。
教师可以通过以下几种方法来培养学生的基本绘画技巧：1. 提供示范和模仿机会：教师可以向学生展示一些基本的绘画技巧，并鼓励他们模仿。
通过观察和模仿，学生可以逐渐掌握绘画的基本要素，如线条、色彩和形状等。
2. 练习基本造型：教师可以设计一些练习题，要求学生绘制一些简单的几何图形，如正方形、圆形和三角形等。
通过反复的练习，学生可以提高他们的造型能力和线条控制能力。
3. 强调观察力的培养：观察是绘画的基础，教师可以引导学生观察周围的事物，如水果、花朵和动物等，并要求他们绘制所观察到的对象。
通过观察和绘画的结合，学生可以提高他们的观察力和绘画技巧。
二、激发学生的创造力和想象力除了基本的绘画技巧，创造力和想象力也是绘画中不可或缺的要素。
教师可以通过以下方法来激发学生的创造力和想象力：1. 提供自由绘画时间：教师可以安排一些自由绘画的时间，让学生根据自己的兴趣和想象力来创作。
在这个过程中，教师可以提供一些建议和指导，但不限制学生的创作方式和主题。
2. 引导学生进行创意绘画：教师可以提供一些刺激学生创作的主题，如“我的梦想”或“未来的城市”等。
通过引导学生进行创意绘画，可以激发他们的想象力和创造力。
3. 鼓励学生进行绘画实践：教师可以鼓励学生利用课余时间进行绘画实践，如绘制日记、插画或漫画等。
通过实践的机会，学生可以不断尝试和探索，提高他们的绘画技巧和创造力。
三、运用多样的教学方法和材料为了提高教学的多样性和趣味性，教师可以尝试一些不同的教学方法和材料：1. 利用多媒体技术：教师可以利用多媒体技术，如投影仪和电子白板等，向学生展示一些优秀的绘画作品和绘画技巧。
提高美术课堂效率的小学一年级备课技巧
提高美术课堂效率的小学一年级备课技巧在小学一年级的美术课堂上，教师面对的是一群充满好奇心的小学生，他们的注意力很容易被各种事物吸引。
因此，提高美术课堂的效率至关重要。
以下是一些备课技巧，能够帮助教师提高课堂效率，使学生的学习更加高效且愉快。
首先，明确课堂目标是提高效率的关键。
在备课时，教师需要清晰地设定每节课的学习目标，并确保这些目标具体且可达成。
比如，一节课的目标可以是让学生了解基本的颜色混合原理，而不是仅仅“学习颜色”。
具体明确的目标能够帮助教师在课堂上保持焦点，也使得学生能够清楚地知道他们需要掌握什么内容。
其次，设计富有创意和趣味性的教学活动是提升课堂效率的有效途径。
对于一年级的学生来说，创意活动不仅能够激发他们的兴趣，还能加深他们对美术知识的理解。
例如，可以通过游戏的形式来介绍色彩理论，让学生通过实际操作来发现颜色的变化和混合效果。
通过这种方式，学生在享受游戏的同时，也能够自然地掌握相关的美术知识。
课堂材料的准备同样重要。
教师应提前准备好所需的材料，并将其分类整理。
比如，准备好各种颜色的画笔、纸张、胶水等，并将它们分发到学生的桌上，这样可以减少课堂上的时间浪费。
使用清晰标记的材料盒或者分隔袋，可以让学生更容易找到他们需要的工具，进而提高课堂的整体效率。
时间管理在小学一年级的美术课堂中也不可忽视。
教师应为每个活动设定明确的时间限制，并在课堂上及时提醒学生。
例如，分配10分钟的时间让学生完成一个小画作，然后给予5分钟的时间进行作品展示和点评。
合理的时间安排不仅能够确保课堂内容的充实，还能够帮助学生养成良好的时间观念。
此外，教师与学生之间的互动也是提高课堂效率的重要因素。
教师可以通过提问和鼓励来激发学生的兴趣和参与感。
例如，在进行一个绘画活动时，教师可以询问学生的创作思路，并给予积极的反馈。
这种互动不仅能够增强学生的自信心，还能够促进他们对美术活动的积极性和投入感。
使用多样化的教学方法也是提高美术课堂效率的有效策略。
小学美术学习绘画中的基本技巧
小学美术学习绘画中的基本技巧绘画是小学美术学习中的重要内容，对于培养孩子的创造力、观察能力和审美情趣具有重要作用。
在小学美术学习中，掌握基本技巧对于孩子的绘画发展至关重要。
本文将介绍小学美术学习绘画中的一些基本技巧，帮助孩子更好地提高绘画水平。
一、线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一，能够表现物体的形状、轮廓和纹理。
在小学美术学习中，孩子们需要掌握使用不同种类的线条来画出不同的效果。
例如，直线可以用来表现建筑物的立体感，曲线可以用来描绘花朵的柔美。
同时，通过不同的线条组合，孩子们可以绘制出丰富多样的图案和构图。
二、色彩运用色彩是绘画中另一个重要的要素，可以给作品增添生动和个性化。
在小学美术学习中，孩子们需要学习基本的色彩理论和调色技巧。
首先，他们需要了解主要的基本色彩（红、黄、蓝）以及它们的混合关系。
通过混合不同的颜色，孩子们可以获得更多的中间色和次级色。
另外，他们还需要学习如何运用色彩构思和表达自己的想法。
通过选择合适的色彩和运用色彩对比，孩子们的作品会更加生动有趣。
三、光影与质感的表现在绘画中，光影和质感的表现可以为作品增添层次感和逼真度。
在小学美术学习中，孩子们需要学习如何观察和描绘物体的光影效果。
他们可以通过观察自然界中的光影变化，并尝试用不同的绘画工具和技巧来模拟出光影的效果。
此外，孩子们还需学习如何运用不同的质感来营造出物体的触感，例如通过绘制细腻的线条来表现柔软的毛发，或者用粗糙的笔触来描绘粗糙的表面。
四、观察与构图观察和构图是绘画中非常重要的技巧，能够帮助孩子们更好地表达自己的想法和观察到的事物。
在小学美术学习中，孩子们需要培养良好的观察力和绘画细致入微的能力。
他们可以通过观察周围的环境和生活中的事物，捕捉到不同的元素和细节，并将它们运用到自己的作品中。
同时，孩子们还应该学习构图的基本原则，如平衡、对比、重点等。
通过灵活运用构图原则，可以使作品更加有层次感和视觉冲击力。
通过学习和掌握这些基本技巧，小学生可以提高他们的绘画水平，并且能够更好地表达自己的想法和情感。
如何帮助小学生解决美术难题
如何帮助小学生解决美术难题美术是一门既充满创造力又具有挑战性的学科，对于小学生来说，他们可能会面临各种各样的美术难题，例如画画技巧不熟练、艺术素养不足等。
作为资深教育家，我将分享一些方法和技巧，帮助小学生解决美术难题。
第一，培养兴趣和观察力兴趣是最好的老师，首先要培养小学生对美术的兴趣。
老师可以通过展示优秀的艺术作品、讲解艺术家的故事和创作背景等方式，激发学生的好奇心和兴趣。
同时，培养观察力也是解决美术难题的基础，可以通过让学生观察周围的事物，并进行简单的素描、涂鸦等练习，提高他们观察和表现的能力。
第二，注重基础技巧的训练在兴趣培养的基础上，要注重小学生美术基础技巧的训练。
首先是线条的练习，可以通过复制简单的线条构图或模仿优秀作品中的线条来练习。
其次是色彩的运用，可以让学生进行简单的调色或填色练习，培养他们的色彩感觉。
还有形体的练习，可以通过观察和绘制简单的几何图形来锻炼学生的形体表现能力。
第三，创设良好的学习环境和氛围营造良好的学习环境和氛围对于帮助小学生解决美术难题至关重要。
学校可以提供艺术角落或艺术室，供学生进行创作和展示。
同时，鼓励学生互相学习和分享自己的作品，可以组织一些小型的展览或分享活动，让学生们能够更好地展示和交流。
第四，提供多样化的学习资源和工具为了帮助小学生解决美术难题，我们需要提供多样化的学习资源和工具。
学校可以配备各种各样的美术工具和材料，例如不同种类的画笔、颜料、画布等，让学生有更多的选择。
此外，还可以引入一些创新的学习资源，例如艺术教学视频、在线学习平台等，供学生在课堂内外进行学习和练习。
第五，个性化辅导和指导每个学生都有自己的特点和风格，因此，在解决美术难题的过程中，个性化的辅导和指导非常重要。
老师可以根据学生的特点和需求，制定个性化的学习计划，并给予针对性的指导和建议。
此外，也可以多安排一些小组或个人辅导课程，让老师更加关注每个学生的学习情况。
最后，鼓励创新和自由表达美术是一门富有创造力的学科，鼓励学生进行创新和自由表达是帮助他们解决美术难题的重要方法。
提升小学生绘画技巧的教学方法
提升小学生绘画技巧的教学方法绘画是一门艺术，它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还可以提升他们的观察力和想象力。
然而，对于小学生来说，绘画技巧的掌握常常是一个挑战。
本文将探讨提升小学生绘画技巧的教学方法，并提供一些建议和实践经验。
一、培养观察力观察力是绘画的基础，而培养观察力是提升小学生绘画技巧的关键。
在教学中，可以通过以下方式来培养孩子的观察力。
1. 创设观察环境：在教室或户外创设观察环境，引导学生观察周围的事物，如花草树木、建筑物等。
通过观察并绘画这些事物，可以让孩子更加细致地观察，并提高他们的绘画技巧。
2. 绘画实物：引导学生观察和绘画实物，如水果、玩具等。
通过观察实物并还原到纸上，可以让孩子更好地理解形状、颜色和纹理等绘画要素。
3. 观察绘画作品：让学生观察各种绘画作品，如名画、插图等。
通过分析和欣赏这些作品，可以培养孩子对绘画的兴趣，并从中学习不同的绘画技巧和风格。
二、提升技法水平除了观察力，掌握绘画技法也是提升小学生绘画技巧的重要一环。
以下是一些常用的教学方法。
1. 基础练习：从基础开始，教授学生一些常见的绘画技法，如素描、涂色、画线等。
通过反复练习，可以帮助孩子熟练掌握这些技法，并逐渐提升他们的绘画水平。
2. 模仿练习：选择一些简单的绘画作品，让学生进行模仿练习。
通过模仿名画或插图，可以帮助孩子学习不同的绘画风格和技巧，并提高他们的创作能力。
3. 创作任务：给学生提供一些创作任务，如绘制自己喜欢的动物、描绘四季变化等。
通过这些任务，可以激发孩子的创造力，并让他们在实践中不断提升绘画技巧。
三、鼓励创造力创造力是艺术的灵魂，培养小学生的创造力对于提升他们的绘画技巧至关重要。
以下是一些鼓励创造力的方法。
1. 自由创作：给学生提供一段时间进行自由创作，让他们根据自己的想法和感受进行绘画。
通过自由创作，可以培养孩子的独立思考和创造能力。
2. 绘画游戏：设计一些有趣的绘画游戏，如拼图绘画、联想绘画等。
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣小学美术课堂是培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要环节。
然而，由于美术课程往往缺乏趣味和互动性，学生对美术的兴趣往往不能得到有效激发。
要让小学生喜欢上美术并主动参与其中，老师首先需要创造积极的学习氛围，然后运用丰富多样的教学方法和策略，从而激发学生的学习兴趣。
一、创造积极的学习氛围1. 营造轻松愉快的课堂氛围在美术课堂上，老师应该通过教学素材、教室布置等方式来创造轻松愉快的学习氛围。
可以使用符合学生年龄特点的形象鲜明、趣味性强的教具和教材，为学生带来学习的乐趣。
同时，也可以通过音乐、笑话等方式让学生在课堂上放松心情，渲染愉快的氛围。
2. 肯定学生的努力和成果老师应该及时肯定学生在美术课上的努力和成果，无论是技巧还是创意。
通过各种形式的表扬，例如鼓励语言、奖励物品等，可以让学生感受到自己的价值和成就，从而激发学习的兴趣。
3. 鼓励学生的合作与分享在美术课堂上，老师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作、分享彼此的创意和成果。
通过合作艺术作品的创作和展示，可以增强学生之间的交流与合作意识，培养团队合作精神，并且让学生感受到艺术的乐趣和成就感。
二、丰富多样的教学方法和策略1. 完善的教学计划和设计老师应该根据学生的特点和兴趣，制定合理的教学计划和设计。
课堂教学可以结合游戏、角色扮演等活动，让学生在玩的过程中学习和创作。
让学生在愉快的氛围中感受到美术的魅力，并且能够培养良好的审美趣味。
2. 生活化的教学内容和案例美术课堂的内容应该与学生的日常生活联系紧密，以此激发学生的学习兴趣。
可以通过引入和剖析现实生活中的艺术作品，或者让学生体验和感受各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
这样能够让学生意识到艺术无处不在，从而加深对美术的兴趣。
3. 提供个性化的学习体验学生在美术课堂上的学习兴趣和能力存在差异。
老师可以通过设置不同层次的任务、提供个性化的学习材料和指导等方式，满足学生的个性化需求，使每个学生都能在自己的能力范围内感受到美术创作的乐趣，并取得进步。
小学美术绘画的几种经典技巧
小学美术绘画的几种经典技巧
在小学美术教学中，培养学生的绘画技巧是非常重要的。
下面
介绍几种经典的绘画技巧，帮助小学生更好地表现他们的创造力和
想象力。
一、线条的运用
线条在绘画中起到了画龙点睛的作用。
小学生可以通过训练来
掌握线条的运用，比如直线、曲线、虚线、点线等。
在绘画作品中，不同类型的线条可以表现出不同的情感和形式，增加作品的艺术感。
二、色彩的运用
色彩是绘画中必不可少的元素，可以通过色彩的组合和运用来
表达不同的意境。
小学生可以研究基本的颜色知识，如主要颜色、
次要颜色和中性色等，并通过调配色彩搭配出自己想要的效果。
三、透视的运用
透视是绘画中的一种表现手法，能够使画面更具立体感。
小学
生可以研究一些简单的透视原理和技巧，比如线性透视和空间透视。
通过使用透视，可以使绘画作品更加生动、真实。
四、构图的设计
构图是绘画作品整体形式的规划和设计，对于作品的美感和艺
术效果起到了重要的作用。
小学生可以研究简单的构图技巧，如平衡、对角线、重心等。
通过运用这些技巧，可以使作品更加有层次
感和趣味性。
五、素描技巧
素描是绘画的基础，可以通过研究一些简单的素描技巧来提高
绘画水平。
小学生可以从研究基本的素描技法开始，比如轻重明暗、质感表现等。
通过素描的练，可以让小学生更好地观察事物，提高
绘画的能力。
以上是小学美术绘画的几种经典技巧的介绍。
希望这些技巧能
够帮助到小学生们在绘画创作中发掘自己的潜力，展现自己的艺术
才华。
小学一年级如何轻松学好美术
小学一年级如何轻松学好美术在小学一年级阶段，学习美术对于孩子们来说是一种愉快且富有创造力的体验。
对于他们而言，每一次挥毫、调色或者构思都是一次冒险，一次探索。
那么，如何让小学一年级的孩子们在学习美术时感到轻松愉快呢？首先，我们可以将美术看作是一个新朋友，一个充满乐趣和惊喜的伙伴。
当孩子们第一次拿起画笔时，可以告诉他们，这支笔就像是一个魔法棒，可以创造出任何他们想象得到的东西。
这种亲近自然的方式能够激发他们的兴趣，让他们乐于去探索、尝试。
其次，为了让学习变得更加轻松，我们可以给孩子们提供一些简单而有趣的绘画任务。
比如，要求他们在一张白纸上画出自己喜欢的动物，或者描绘一个美丽的风景。
这些任务不仅能够锻炼他们的想象力和绘画技巧，还能够增强他们的自信心，让他们体验到创造的快乐。
另外，关于色彩的教育也是学习美术的重要部分。
可以通过简单的色彩认知游戏或者是色彩搭配实验，让孩子们逐步了解不同颜色的魔力和搭配的技巧。
例如，告诉他们红色是勇敢和热情的象征，蓝色则是冷静和沉思的代表，通过这些生动形象的解释，能够帮助他们更好地理解色彩在艺术作品中的重要性。
此外，学习美术也是一次展示自己想法和情感的机会。
可以鼓励孩子们通过画画来表达他们的心情或者是对某个事物的看法。
这种表达方式不仅能够帮助他们更好地理解自己的情感，还能够提升他们的表达能力和沟通能力。
最后，学习美术应该是一种放松和享受的过程。
我们可以创造一个轻松、愉快的学习环境，让孩子们在其中感受到绘画的乐趣和艺术的魅力。
无论是在课堂上还是在课外活动中，都要给予孩子们充分的自由空间和创造条件，让他们在美术中尽情展示自己的才华和想象力。
总而言之，小学一年级的孩子们学习美术应该是一种愉快而充满创造力的体验。
通过亲近自然、提供有趣的任务、教育色彩概念、表达情感和营造轻松的学习环境，我们能够帮助他们轻松地爱上美术，享受艺术带来的无限乐趣和成就感。
如何帮助学生克服小学美术难题的困扰
如何帮助学生克服小学美术难题的困扰在小学阶段，美术常常成为学生们面临的一个难题。
一些学生在艺术创作方面遇到困难，不知如何着手，缺乏自信。
作为一名资深教育家，我将分享一些方法和技巧，帮助学生克服小学美术难题的困扰。
一、营造艺术氛围要帮助学生克服美术难题，首先要营造艺术氛围。
学校和家庭可以共同努力，提供丰富多样的艺术资源和材料。
设立专门的艺术角落，摆放艺术品、画作和艺术书籍，让学生在艺术氛围中成长。
二、提供多元化的艺术体验为了培养学生的艺术兴趣和创造力，我们应该提供多元化的艺术体验。
学校可以组织艺术展览、美术比赛和参观艺术馆的活动，让学生接触到不同样式、不同题材的艺术作品，激发他们的艺术灵感。
三、建立绘画基础技巧艺术创作的基础在于绘画技巧。
学生在绘画前，可以先进行一些基本的练习，如线条、色彩和形状的绘制。
通过练习，学生可以熟悉各种表现手法，提高自己的绘画能力。
四、发展想象力和创造力艺术是创造性和想象力的体现。
为了培养学生的创造力，我们可以提供一些趣味性的绘画任务，让学生在自由的创作中发挥想象力。
例如，要求学生绘制他们心目中的理想校园或梦幻城堡，这样的任务可以激发学生的创造力和对美的追求。
五、提供个体化指导每个学生的艺术水平和学习风格都不尽相同。
作为教育者，我们需要为学生提供个体化的指导。
通过与学生的交流和观察，了解他们的绘画特点和困难所在，制定相应的个别指导计划，帮助他们克服困扰。
六、鼓励交流与合作艺术创作不应该是孤立的活动，学生之间的交流与合作对于克服困扰非常重要。
教师可以组织小组讨论、画画合作等活动，让学生之间互相学习和启发，共同成长。
七、培养美术欣赏能力艺术创作与艺术欣赏相辅相成。
培养学生的美术欣赏能力，能够提高他们对艺术的理解和创作能力。
教师可以引导学生仔细观察艺术品，分析艺术家的表现手法和意图，从中汲取艺术灵感。
八、坚持勇于尝试和接受失败在艺术创作中，失败是常态。
教师要鼓励学生勇于尝试，不怕失败。
小学六年级美术课堂的技巧与窍门
小学六年级美术课堂的技巧与窍门在小学六年级的美术课堂上，艺术的奇妙世界正等待着孩子们去探索。
要让这些年轻的艺术家们在课堂上尽情发挥他们的创造力，老师们可以运用一些技巧和窍门来激发他们的兴趣和提高他们的技能。
首先，建立一个激励与支持的环境至关重要。
课堂的气氛应当充满鼓励和正能量，以便孩子们敢于尝试和表达自己的想法。
教师可以通过展示学生的作品、提供积极的反馈和鼓励性评价来营造这种氛围。
这样做不仅可以提升孩子们的自信心，还能激发他们对美术的热爱。
接下来，制定明确的课堂目标和步骤可以帮助学生更好地理解和掌握美术技能。
教师在每节课开始时，可以先介绍当天的任务或主题，讲解具体的绘画技巧或创作步骤。
清晰的指导不仅让学生知道他们要做什么，还帮助他们分阶段完成任务，从而提升他们的组织能力和执行力。
多样化的教学方法也是提高课堂效率的一个重要因素。
通过使用不同的美术材料和工具，如水彩、油画棒、粘土等，可以让学生体验到多种艺术表现形式。
教师可以安排不同的美术活动，例如拼贴画、雕塑制作和自由创作，帮助学生了解各种艺术风格和技巧，并找到他们最感兴趣的表现方式。
引导学生观察和思考也是课堂教学的重要一环。
教师可以通过展示名家作品或自然界中的艺术元素，激发学生的灵感。
鼓励学生观察周围的世界并将其融入到他们的创作中，可以提升他们的艺术敏感性和创造力。
教师可以提出开放性的问题，引导学生思考作品的构图、颜色搭配以及表达的情感等方面，从而提高他们的艺术鉴赏能力和创造力。
另外，合作学习也是一种有效的教学策略。
在小组活动中，学生们可以互相交流和分享创意，学习如何与他人合作完成一个艺术项目。
教师可以设计一些需要团队合作的任务，例如共同完成一幅大型画作或制作一个艺术展览，这样可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
在课堂上，教师还可以鼓励学生进行自我评价和反思。
通过让学生分享他们的创作过程和成果，教师可以帮助他们学会从自己的作品中找到优点和不足。
解决小学三年级美术难题的技巧
解决小学三年级美术难题的技巧在小学三年级的美术学习中，很多孩子会遇到各种各样的困难，比如不善于绘画、缺乏创造力等等。
解决这些问题需要一些技巧和方法。
本文将为大家介绍一些解决小学三年级美术难题的技巧，帮助孩子们更好地发展自己的美术能力。
一、培养兴趣和观察能力在美术学习中，培养孩子们的兴趣是非常重要的。
可以通过带孩子们参观美术馆、展览等活动，让他们接触到更多的艺术作品，激发他们对美术的兴趣。
同时，培养孩子们的观察能力也是很关键的。
可以通过观察周围的事物，引导他们用画笔记录下来，提高他们的观察力和表现力。
二、注重基本功的培养在美术学习中，基本功是非常重要的。
小学三年级阶段，需要注重培养孩子们的基本技能，比如线条的描绘、色彩的运用等。
可以通过画简单的几何图形，锻炼孩子们的线条掌握能力；通过涂抹颜色，培养他们对色彩运用的感觉和理解。
建立坚实的基础可以使孩子们在后续的美术学习中更加得心应手。
三、创造环境和氛围创造良好的学习环境和氛围对于孩子们的美术学习十分重要。
可以在家中设置一个专门的画画区域，提供各种美术用具供孩子们使用。
此外，为了激发孩子们的创造力，可以给他们提供一些创作的题材和启示，让他们有足够的灵感来进行创作。
四、多样化的学习方式在美术学习中，单一的教学形式是不够的。
为了提高小学三年级孩子们的美术水平和兴趣，可以采用多样化的学习方式。
比如可以组织小组合作的绘画活动，让孩子们相互交流和学习；可以利用多媒体设备展示一些优秀的美术作品，让孩子们从中学习和借鉴。
多样化的学习方式可以激发孩子们的学习热情和创造力。
五、及时给予鼓励和帮助在美术学习中，给予孩子们及时的鼓励和帮助是非常重要的。
当孩子们画出一幅作品时，家长和老师可以及时给予表扬和肯定，鼓励他们继续努力。
同时，如果孩子们遇到困难或者不会画某个部分时，家长和老师也要给予耐心的指导和帮助，让他们克服困难，不断提高。
在解决小学三年级美术难题的过程中，还需要家长和老师的积极参与和关心。
学画画变得轻松：小学美术教案指导
学画画变得轻松：小学美术教案指导对于一个小学生来说，学习画画一般都是比较艰难的任务。
他们或许会有很多想法，但是由于技巧不够熟练或者没有得到专业指导，其表达能力无法得到实际表现。
但是，在小学美术教案的指导下，学画画可以变得轻松，让孩子们更好地表达自己的想法和情感。
小学美术教案是指导学生学习美术的教材或工具书，根据学生的年龄和学段特点进行编写，这样的教案设计不仅可以提高学生学习画画的效率，还能让学生们充分了解并掌握美术艺术的知识和技能。
小学美术教案指导的一般步骤包括以下几个方面：第一步：明确教学目标在制定小学美术教案时，需要明确教学目标。
目标通常包括学习的主题和学习的具体技能。
比如，学习绘画需要掌握素描、色彩、构图等技术。
教师应该根据每个学生的学习情况制定相应的目标，指导学生从简单的技能学起，逐渐提高难度。
第二步：制定教学计划教学计划是教学的基础，是教师根据教学目标设计的一系列教学活动。
教学计划根据学生的学习情况和教学目标制定，包括教学内容、教学方法、教学资源等。
每个教学步骤都要设计得足够详细和系统。
第三步：教师示范和指导教师的角色是指导和帮助学生达成目标。
在学生学习画画的过程中，教师应该对学生进行示范和指导，让学生知道如何操作画笔，调色等。
教师还应该激发学生的创造力和想象力，让学生在学习画画的过程中表达自己的想法和情感。
第四步：学生实践练习在学生学习画画的过程中，实践练习是必不可少的。
学生应该通过多次实践，练习掌握简单的技能。
在练习中教师应该及时修改学生的不足，保证学生的每次练习都可以有所提高。
第五步：总结和反思学生完成每次画画的作品后，应该进行总结和反思。
学生需要回顾自己的绘画技巧，并找出自己的不足之处。
教师可以给学生提出更加专业和切实可行的建议，帮助学生进一步提高。
小学美术教案指导，会让孩子学画画更加轻松。
这不仅为孩子提供了系统而有针对性的学习资料，更为孩子创造了更多更好的表现机会。
它在一定程度上让孩子更好地表达和展现自己的思维能力、想象力和创造能力。
提升小学美术成绩的有效教学方法
提升小学美术成绩的有效教学方法在小学美术课堂上，色彩的运用、形状的搭配以及创意的表达，如同一场精彩的舞蹈，每个孩子都是舞者，他们用自己的方式描绘着内心的世界。
然而，要让这些小艺术家们在美术的道路上舞得更加自信、更具表现力，教师的引导和教学方法至关重要。
以下是一些提升小学美术成绩的有效教学方法。
首先，营造轻松愉悦的课堂氛围是基础。
美术教育不应仅仅是技能的传授，更是情感的交流。
在课堂上，教师可以通过轻松幽默的语言、积极的反馈来调动学生的情绪，让每个孩子都感受到艺术的乐趣。
比如，在开始绘画之前，可以设置一个小活动，让学生分享自己最喜欢的颜色或曾经画过的作品，通过这样的互动，拉近师生之间的距离，使学生在轻松的氛围中释放创造力。
其次，尊重学生的个体差异，因材施教。
每个孩子的艺术潜能和兴趣各不相同，教师应关注每位学生的特长与不足。
在课堂上，可以设定多样化的美术活动，以满足不同学生的需求。
例如，对于喜欢细致绘画的孩子，可以提供精细的绘画工具，而对于热衷于手工制作的学生，则可以提供丰富的材料进行创作。
通过这种个性化的教学方式，让每个孩子都能找到适合自己的美术表达形式，从而提升他们的美术成绩。
第三，注重基础技能的培养。
美术不仅仅是创意的表达，基础技能同样重要。
教师可以通过简单的示范和反复练习，让学生掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、颜色的混合等。
在此过程中，不妨将这些基础知识与生活中的实例结合起来，例如，让学生观察周围的物体，并尝试用简单的线条和颜色进行描绘。
这种方法不仅能帮助学生积累实用的技能，还能增强他们对艺术的理解和热爱。
第四，鼓励创新和自由表达。
美术是一种自由的艺术表现形式，教师应鼓励学生大胆尝试，勇于表达自己的想法。
在课堂上，可以设置一些开放性的问题，引导学生进行思考和讨论，例如“如果你是一棵树，你想用什么颜色来表现自己？”这样的提问能够激发学生的创造力，鼓励他们走出传统的框架，探索新的艺术表现方式。
同时，教师在评估学生作品时，应以积极的态度给予反馈，关注作品的创意和努力，而非仅仅是完成度。
小学六年级学生美术技巧提升的简单步骤
小学六年级学生美术技巧提升的简单步骤在小学六年级的美术课堂上，学生们正迈入一个关键的发展阶段。
他们的创作技巧和艺术能力正处于迅速成长的阶段，掌握一些简单而有效的提升步骤，将有助于他们在美术领域取得更大的进步。
以下是几个切实可行的步骤，帮助学生们在美术技巧上迈出坚实的一步。
首先，建立扎实的基础是非常重要的。
在美术学习的初期，掌握基本的绘画技巧如线条、形状和色彩的运用，是提升艺术水平的前提。
学生可以通过临摹经典作品或进行简单的素描练习，逐渐熟悉各种艺术工具的使用方法。
比如，使用铅笔进行阴影练习，可以帮助学生理解光源和空间感，提升他们的绘画技巧。
其次，鼓励学生进行大胆的创作尝试也是至关重要的。
艺术不仅仅是技术的展示，更是创造力的表现。
学生们应该被鼓励去尝试不同的艺术风格和表现形式，不论是抽象画、风景画还是人物肖像。
通过自由创作，学生可以更好地理解自己的艺术兴趣，并培养出独特的艺术风格。
在进行艺术创作时，学习观察和临摹也是一个重要的步骤。
观察周围的自然景物，尝试用自己的方式表现出来，是提升绘画能力的有效途径。
比如，学生可以尝试画出他们喜欢的植物或动物，关注细节，并尝试在画纸上表现出这些细节。
这种观察能力的培养，不仅可以提高他们的绘画技巧，还能增强他们对艺术的理解力。
此外，反思和评估自己的作品也是一个重要的步骤。
学生们可以定期回顾自己过去的作品，找出其中的优点和不足。
老师可以引导学生进行自我评估，帮助他们发现作品中的亮点和需要改进的地方。
通过这种方式，学生能够不断提升自己的艺术水平，并在实践中不断进步。
美术创作不仅仅依靠技巧，更需要对艺术的热情和坚持。
学生们应该被鼓励去参加各种美术活动和比赛，增加他们对艺术的兴趣和投入感。
通过与其他同龄人的交流和学习，学生可以获得更多的灵感和创作思路，从而更好地提升自己的艺术能力。
此外，建立一个支持性强的学习环境也是提升美术技巧的关键。
家庭和学校应为学生提供足够的艺术创作材料和支持，创造一个鼓励艺术创作的氛围。
小学生美术技巧提升指南
小学生美术技巧提升指南在这片充满色彩与创意的世界里，小学生的美术技巧就像一朵朵初绽的花朵，正等待着阳光的滋养与风雨的洗礼。
提升美术技巧不仅仅是技法的练习，更是培养孩子们观察力、创造力和表现力的关键阶段。
以下是一些帮助小学生提升美术技巧的有效方法和建议，让他们在艺术的天地中尽情翱翔。
首先，培养观察能力是美术学习的基础。
小学生可以通过仔细观察周围的事物来增强自己的细致观察力。
引导他们在自然环境中观察不同的颜色、形状和纹理，可以让他们在绘画时更加精准地表现这些元素。
定期进行观察练习，比如绘制身边的物品或景物，能够帮助他们理解物体的结构和细节，从而提高他们的绘画水平。
其次，探索各种绘画工具和材料是提高美术技巧的关键步骤。
鼓励孩子们尝试使用不同的画笔、颜料、纸张和其他艺术材料。
每种工具和材料都有其独特的表现效果，通过实践，孩子们可以找到最适合自己的方式，并学会如何充分利用这些工具。
通过对比不同材料的效果，孩子们能够更好地理解艺术创作中的各种技巧和表现手法。
技术的掌握离不开基础的练习。
基础绘画技巧如素描、线条练习、阴影处理等都是提升艺术水平的重要组成部分。
建议为孩子们提供一些基础的绘画练习，让他们在这些基础上逐渐进阶。
例如，训练孩子们的手眼协调能力，通过画简单的图形和形状来增强他们的绘画技巧，并逐步引导他们进行复杂的创作。
创作自由也是提升艺术技巧的重要方面。
孩子们需要有足够的空间和自由来表达他们的想法和情感。
鼓励他们进行自由创作，而不是仅仅依赖于模板或规则。
这不仅能够提高他们的创造力，还能帮助他们发展独特的艺术风格。
在创作过程中，给予他们正面的反馈和鼓励，让他们感受到艺术创作的乐趣和成就感。
定期参与艺术活动和展览也是一种有效的提升方式。
参加学校或社区举办的艺术展览、比赛和工作坊，可以让孩子们与其他小艺术家交流学习，从中汲取灵感，并激发他们的创造热情。
通过这些活动，他们能够看到自己和他人的作品，了解不同的艺术风格和表现手法，从而拓宽自己的艺术视野。
小学四年级如何克服美术自学中的困难
小学四年级如何克服美术自学中的困难在四年级的美术课堂上，孩子们正踏上探索创意和技巧的旅程。
然而，面对美术自学中的挑战，许多小学生可能会感到困惑和沮丧。
了解并克服这些困难是他们成长的关键一环。
让我们深入探讨这些困难的根源，并寻找有效的解决方法。
首先，技术难度常常是孩子们面临的首要问题。
对于刚开始学习绘画的四年级学生来说，掌握画笔的运用和色彩的搭配可能会让他们觉得非常复杂。
要帮助他们克服这种技术上的障碍，提供适合他们年龄和技能水平的练习是至关重要的。
简化的练习，如描绘简单的几何形状和使用基础色彩进行填充，可以帮助他们逐步建立信心。
其次，自信心的缺乏也是一个常见问题。
当孩子们看到自己与专业艺术作品之间的差距时，容易产生挫败感。
这里的关键是鼓励和正面反馈。
鼓励孩子们多尝试，并对他们的每一次进步给予认可，可以帮助他们保持积极的态度。
让孩子们了解，每一个艺术家的作品都是通过不断的尝试和练习才得以实现的，这种认知有助于他们建立持久的信心。
另外，缺乏明确的目标和方向也是困扰孩子们的一个因素。
明确的学习目标可以帮助孩子们保持专注。
制定短期目标，如完成一个小作品或掌握一种新的技法，可以为他们提供明确的方向感。
这种方法不仅使学习变得更加有趣，还能让孩子们在每一次小小的成功中获得成就感，从而激励他们继续前进。
资源的缺乏也是一个不容忽视的问题。
有时候，孩子们可能会缺乏足够的美术材料或学习资源。
对此，建议家长和老师们可以共同为孩子们提供丰富的资源，例如各种绘画工具和参考书籍。
此外，在线资源和教程也可以作为补充材料，帮助孩子们在自学过程中获得更多的支持和灵感。
最后，时间管理对于美术学习的成功至关重要。
四年级的学生往往有很多课外活动和家庭作业，因此合理安排时间是必须的。
帮助孩子们制定一个切实可行的学习计划，并确保他们在每周的安排中留出时间专注于美术练习，可以使他们在不断练习中逐渐提高。
综合来看，克服美术自学中的困难需要从技术、信心、目标、资源和时间管理等多方面入手。
小学4年级美术技巧窍门
小学4年级美术技巧窍门在小学四年级阶段，学生们在美术学习中展示出了极大的兴趣和潜力。
通过针对他们的技巧和兴趣的专注指导，可以帮助他们建立坚实的美术基础。
以下是几个关键的技巧和窍门，帮助小学四年级的学生在美术创作中取得进步：首先，要引导学生发挥他们的想象力。
想象力是艺术创作的灵魂，通过绘画和手工艺品，学生可以表达他们内心深处的感受和想法。
老师可以通过启发性的问题和讨论，激发学生探索新想法和主题的能力，帮助他们在作品中展现个性和独特性。
其次，技巧的训练也是至关重要的。
在小学四年级阶段，学生们可以逐步学习和掌握更复杂的绘画技巧，如透视、阴影和色彩运用等。
老师可以通过示范和实际操作指导，让学生逐步提高他们的绘画技能，并在实践中体会到技巧带来的成就感。
另外，观察和模仿是学习美术的重要手段。
通过观察大师的作品或周围的自然景物，学生可以学习到不同的艺术风格和表现技巧。
老师可以组织实地写生活动或美术展览参观，让学生近距离感受艺术的魅力，并在观察和模仿中培养他们的艺术感知和表现能力。
此外，鼓励学生勇于表达和分享他们的作品也是非常重要的。
在一个支持和鼓励的环境中，学生们可以更自信地展示他们的创作，接受来自同学和老师的反馈和鼓励，从而不断提升他们的美术技巧和创作能力。
最后，要记住，美术教育不仅仅是教授技能，更是培养学生的审美能力、创造力和表达能力。
在小学四年级这一阶段，通过综合性的教学方法和个性化的指导，可以帮助每个学生发现和发展他们独特的艺术潜能，为未来的美术学习打下坚实的基础。
因此，通过以上几点关键的技巧和窍门，我们可以看到，小学四年级的美术教育不仅是学习技能的过程，更是一个全面发展学生创造力和审美能力的重要阶段。
在老师的耐心引导和学生的努力实践下，每个孩子都能在美术学习中找到属于自己的风格和表达方式。
高效备课提升小学美术课程效果的方法
高效备课提升小学美术课程效果的方法在小学美术课程的备课过程中，一些高效的方法能够显著提升课堂的效果，让孩子们在轻松愉快的氛围中获得更多的艺术启发和技能发展。
高效备课不仅能够帮助教师更好地组织和传达课程内容，还能够激发学生的创造力和兴趣。
下面将从教育角度探讨几种提升小学美术课程效果的备课方法。
首先，备课的核心在于明确教学目标。
每一节美术课都应有明确的目标，这些目标不仅要关注学生的技能发展，还要考虑到他们的艺术感知能力。
教师在备课时，需要设定清晰的学习目标，例如：培养学生对颜色的敏感度，提升他们的绘画技巧，或激发他们对艺术的兴趣。
这样明确的目标能够帮助教师在课堂上有的放矢，并确保每一堂课都能有效地引导学生向这些目标迈进。
其次，备课时要注重课程内容的多样性和趣味性。
美术课程不同于其他学科，其最大的魅力在于创意和表达。
教师可以通过设计不同的活动来吸引学生的兴趣。
例如，除了传统的绘画和雕塑，教师可以引入手工艺、数字艺术等新颖的内容。
这不仅能丰富课堂体验，还能让学生在多样的艺术形式中找到自己最感兴趣的领域。
此外，结合节日、自然现象、生活中的小故事等元素，能够使课程内容更加生动有趣，增强学生的参与感和创造力。
再次，使用适当的教学资源和工具也是提升课堂效果的重要因素。
教师应在备课时准备充分的教具，如色彩丰富的绘画工具、各种纸张、以及适合的参考资料。
利用多媒体工具，如教学视频和在线资源，也能为课堂带来更多的视觉和听觉刺激，从而提高学生的学习兴趣和效果。
同时，准备一些范例作品和课堂示范，能够让学生更清楚地理解艺术创作的步骤和技巧，从而更好地进行模仿和创新。
在课堂实施过程中，教师的互动和引导起着至关重要的作用。
教师应根据学生的表现及时调整教学策略，给予个别指导和反馈。
鼓励学生在课堂上分享他们的创作思路和作品，这不仅能够提升学生的自信心，还能促进他们之间的交流与合作。
教师还应设计一些小组活动，让学生在合作中体验艺术创作的乐趣，培养他们的团队精神和合作能力。
小学二年级美术教学的窍门
小学二年级美术教学的窍门在小学二年级的美术教学中，关键的窍门之一是通过简单而有趣的方式激发学生的创造力和艺术表达能力。
每位小朋友都像是一块未经雕琢的宝石，需要耐心和细心的引导来释放他们的潜能。
在这个年龄阶段，孩子们的好奇心和想象力是最为活跃的，因此，教师们可以通过以下几个方法来提升他们的美术学习体验。
首先，重视观察与模仿。
就像小朋友学习语言一样，他们可以通过观察教师展示的简单画作或者实物，来学习基本的绘画技巧和色彩运用。
比如，教师可以带领他们观察身边的自然景物或者日常生活中的物品，鼓励他们用画笔将所见所想表达出来。
这种方式不仅锻炼了他们的观察力，还培养了他们对世界的独特理解。
其次，通过游戏与故事激发创造力。
小学二年级的孩子们喜欢玩耍和听故事，教师可以巧妙地将这些元素融入到美术教学中。
比如，可以设计一些有趣的绘画游戏，让孩子们在玩中学，通过竞赛或者合作的方式完成一幅幅小作品。
同时，通过讲述一些与绘画相关的故事或者艺术家的生平，激发孩子们对艺术的兴趣和理解。
第三，注重肯定与鼓励。
在孩子们的美术作品中，或许会有一些笔画不够流畅或者色彩搭配不够和谐的地方，但教师们需要学会看到其中的努力和独特之处，并及时给予肯定和鼓励。
这不仅能够增强孩子们的自信心，还能够激发他们持续探索和尝试的动力，从而不断提升他们的美术水平。
最后，营造良好的学习氛围。
一个良好的学习环境对于孩子们的学习效果至关重要。
教室可以布置一些简单而温馨的美术装饰，如挂画、摆放植物等，让孩子们在愉悦的氛围中进行学习和创作。
同时，教师的言传身教也是非常关键的，他们要做一个耐心倾听、尊重学生想法的引导者，与孩子们建立起良好的师生关系。
总之，小学二年级的美术教学不仅仅是技术的传授，更是情感的沟通和创造力的培养。
通过观察与模仿、游戏与故事、肯定与鼓励以及良好的学习氛围营造，教师们可以帮助孩子们在美术学习中找到乐趣和成就感，让每一个小艺术家的梦想在画布上绽放。
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小学美术课上怎样使孩子们画得更轻松
------------教学实践谈
关键词：小学美术课培养情感画得更轻松
摘要：通过实践教学发现，不同年龄段的孩子对美术的热情截然不同。
并且根据学习内容的深入，对美术学习的兴趣递解。
其实孩子们热爱艺术是与生俱来的。
我结合自己的实验课题——“怎样让孩子们多画些东西？关键是怎样激发学生美术学习的持续兴趣，让他们在美术课上都能学的快乐，画得轻松，让学生们的身心都能受到良好的美育。
”使学生在美术课上能画得轻松、愉快。
学生的心灵是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受感染和熏陶。
教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，引起学生的共鸣；使学生的心理始终处于最佳状态是至关重要的。
“正文
我从事小学美术教学十余年，担任过小学1—6年级的美术教学工作。
通过实践教学发现，不同年龄段的孩子对美术的热情截然不同。
并且根据学习内容的深入，对美术学习的兴趣递解。
因美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生。
其实孩子们热爱艺术是与生俱来的。
我结合自己的实验课题——“怎样让孩子们多画些东西？在课堂教学中采用多种教学方法激发学生美术学习的持续兴趣，让他们在美术课上都能学的快乐，画得轻松、愉快，让学生们的身心都能受到良好的美育。
一、做好课前准备，培养良好的美术学习习惯
课前准备很关键，上课前要求学生准备好学习用品，也包括课前资料的搜集。
教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课后所需用品没有，弄得手忙脚乱。
学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。
教师善于运用表扬的技巧示意学生主动去做到，这也体现了美术教师在课上既教书又育人。
制作课上，教学的内容基本属于‘变废为宝’，我提前教学生把需要的材料归类使用，剩余的可以分给小组内需要的同学或下一次制作课利用。
还让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观又卫生。
剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮别人捡，老师对其
及时予以表扬，课堂中学生时时能体会到老师的关爱与帮助，谁使用剪刀，工具吧正确，这样运用相应工具更安全，哪个小组作品组合连接点有困难了，老师都会及时帮助。
在这样的学习活动中，提升了学生的环保意识。
经过教师一段时间对课前学习用品的布置与要求，各个班级能发挥美术学习委员的作用，学习委员根据教学内容，提前把所需要的学习材料用品写到黑板-角提醒，有了充分准备，是课堂美术教学的顺利进行的保证。
有利于培养学生良好美术学习及行为习惯的养成。
二、自由组合画面语言元素，培养用笔情感
把小学从一至六年级的美术教学，可划分为低段-中段-高段。
这些孩子们在不同阶段的美术活动中，都面临着一些共性与个性的问题。
即随着每一次的绘画主题的变化，有好多孩子表现出的困惑—老师该怎么画？画什么？能不能这么画？我采用化整为零，从入学的第一节课入手，让学生认识画面语言元素——点、线、面。
先提问：“你们喜欢画画吗？”答案是肯定的。
接着问：“你这样画过画吗？”教师面向学生背对黑板，拿粉笔快速用线随意画出弯曲重叠的图形。
然后添画出人头、鱼、鸟，孩子们张大嘴睁着好奇的双眼，啧啧称赞——原来老师不是在乱画。
这时板书课题《绘画游戏》，讲解运用了绘画语言元素：点、线、面。
教师顺势引导，你们想试试吗？那就动手吧，看看谁画得更有趣! 孩子们画得非常投入，激发了孩子们的内心世界所追求的美——童趣。
这样自由的表现过程，哪个孩子不喜欢拿起画笔尽情描绘呢？
三、运用多媒体清晰展现要点，这样画画真有趣
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。
因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。
如教学《卡通——动起来的漫画》，五年级学生对‘漫画’的理解要比‘卡通’来的直观，教师运用多媒体展现一组卡通漫画完成过程图画，学生很快就理解了课题，接着欣赏，表现自己喜欢的卡通造型，使课堂教学进入轻松、愉悦
的氛围。
在学生创作前，播放剪辑影碟《怎样画卡通》（提前剪接好本课需要的）帮学生把的表现难点化解了，学生画得感觉是轻松有趣。
轻松、愉快的课堂气氛，能使学生的心理处于最佳状态。
教师要积极创设合适环境，教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，引起学生的共鸣；使学生的心理始终处于最佳状态是至关重要的。
“
四、欣赏大师佳作，这样画画真尽兴
俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。
可见多接触美妙事物的作用有多大。
课前我上网花时间搜集资料，为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，让他们自由的品评，不加干涉，只做适当引导。
在愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。
在教学《我也是艺术大师》、《大师画我也画》两课时，我是尝试合在一起来完成教学的。
首先精炼的介绍两位大师的绘画风格和艺术特色，接着引导欣赏他们的作品，区别与鉴赏中受到美的感染。
此时教师富有激情的语言激励学生：“当一次艺术大师，加上自己的灵感创意——我们就是艺术大师。
”学生情绪高涨，迫不及待地拿起画笔尽情尽兴得渲染表现。
神情是那么得专注、投入。
哪一幅作品又不是“大师的佳作”呢？而且是独一无二的，在教师赞许的目光中，孩子们是那么的自信、满足与尽兴。
五、做好合适评价，这样画画轻松
临摹是美术学习重要的方法，但儿童美术教学中的误区是，认为美术（绘画）学习必须要临摹成人的示范，没有成人的技术性指导可能就不是艺术学习。
这一问题，特别在小学的美术课堂上更加严重，几乎看到的都是绘画临摹教学，缺少自发的绘画表达。
美术教师想尝试改变这样的现状并不是一件容易的事情。
这样下去学生对美术学习的兴趣会逐步递解。
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。
因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。
教师要肯定作品的优点，加强信心，不当我不明白学生画的什么的时候，我先不去评价他的画面效果，会让他自己先讲画的内容，讲完整了仍然会给予肯定。
讲出独特的创意会给予奖励性鼓励。
然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
一般都会乐意接受，及时是调整完善画面。
爱美、求美是人
的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每个都有强烈的创造欲。
根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。
儿童虽然没有表现绘画创作的高超技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛犊不畏虎”。
兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童趣。
我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评，多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到孩子们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。
孩子们的表情中体现的非常轻松、愉快。
六、引导学生关注身边的美术，画出美感
教学中要不失时机的引导学生去感受美，发现美，激发学生的审美情趣。
使学生认识到美无处不在，比如你看见有人如果穿西装配上旅游鞋，运动衣配皮鞋，还有不协调的色彩，你有什么感觉呢？这些都关系到美。
无论做什么工作，都需要懂点美术。
生活处处都有美，也处处可以创造美。
就说日常生活吧，我们除了穿衣服是应该注意配的，再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等，培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。
学生的心灵是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受感染和熏陶。
另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。
美术课虽不像数学语文外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，用行动去开发创造，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才做出应有的贡献。
杨英
临河区第六小学 2010年6月。