西欧戏剧史之读书笔记

《西欧戏剧史》之读书笔记《西欧戏剧史》是廖可兑先生的著作，他按时间顺序介绍了戏剧的发展，以下为读书笔记：西欧戏剧历史悠久，关于它的起源，有原始人类的劳动斗争实践，原始人用于庆祝狩猎成功、战争胜利、播种丰收的宗教仪式崇拜，以及既有一定的功利目的和娱乐性质的原始舞蹈等诸种说法。

欧洲戏剧史从古代希腊戏剧开始，古代的希腊戏剧与罗马戏剧都是从民间宗教仪式而来，它们一同构成了一般古代欧洲戏剧史的起源。

古代希腊戏剧对后世影响深远，古代希腊悲剧经过长期演变形成而发展起来，埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇得斯三大悲剧家，通过神话题材，表现当时奴隶制度的政治、宗教、伦理道德及心理等问题。

亚里斯多德的《诗学》说明艺术本质的模仿论，对于欧洲文艺理论和美学发展的影响极其深远。

而罗马不仅产生了喜剧和悲剧，也出现了自己的文艺理论，最有代表性的一部文艺理论作品是赫拉修斯的《诗艺》。

中世纪，欧洲走向封建社会，城市兴起，产生了职业演员，戏剧在同封建教会残酷统治的斗争中向前发展。

宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧与与愚人剧形成与发展起来，其中的笑剧很是著名。

但总的来说，这一时期的戏剧发展速度较慢，不过对接下来文艺复兴时期的戏剧有不可磨灭的影响。

文艺复兴时期，人文主义者反对封建统治的斗争，反对教会对人民的思想压迫，要求解放精神枷锁。

意大利出现了前所未有的艺术繁荣，而取得戏剧艺术高度繁荣的国家是英国与西班牙。

在文艺复兴影响下，意大利的戏剧有一定程度的发展，但缺乏生命力和深刻的社会意义。

在此期间，意大利产生了田园剧和即兴喜剧，即兴喜剧在十六世纪中叶还达到了高度的发展，并提高了女演员的地位。

相较于意大利的贵族戏剧，西班牙是以大众戏剧占主导地位的，西班牙的人文主义剧作家勇敢地反对野蛮的封建统治、陈腐的宗教道德和贵族阶级的阶级偏见。

许多剧作家发展世俗戏剧，利用宗教的外壳，表现尘世生活的欢乐。

鲁达、塞万提斯、维迦、科尔德隆在西班牙的戏剧发展上都有重要贡献。

此外，西班牙的还有一种独特戏剧“奥托”，它以宣传天主教教义为目的，一直占有相当重要的地位。

英国的文艺复兴时期，戏剧发展到一个高度，它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。

这些戏剧内容丰富：马娄利用英雄悲剧表现人文主义思想，莎士比亚用哈姆莱特精心塑造理想国王形象，本·琼生开创英国风俗喜剧。

十七世纪中期，法国的等级君主制发展到登峰造极的地步，法国的古典主义戏剧逐渐形成和发展起来，并取得统治地位，给欧洲各国产生重大影响。

这时期便被称为“古典主义时期”。

古典主义主张艺术反映真实生活，这就不可避免地使得剧中人物成为没有血肉的抽象性格，但能深刻的反映社会矛盾和阶级斗争。

作为古典主义悲剧的创始人和代表作家，高乃依对法国戏剧做出了重大贡献；拉辛作为著名的心理悲剧大师，着重反映宫廷社会的阴暗面和个人情欲；莫里哀的喜剧则成为十七世纪法国喜剧繁荣的最高标志；波瓦洛的文艺理论名著《诗的艺术》在理论上取得重大成就，成为权威性的著作。

十八世纪的启蒙运动，法国和德国的启蒙戏剧家对君主专制、封建等级制进行系统批判，建立了自己的戏剧理论体系，并创造了大量的启蒙时期的现实主义戏剧。

法国的启蒙运动为资产阶级革命打下思想基础，使得启蒙戏剧具有较高的思想水平。

法国伏尔泰是古典主义悲剧的代表作家，古典主义悲剧即是用古典主义的旧形式表现新的启蒙思想。

在此期间，法国还出现流泪喜剧，它对启蒙戏剧的形成有直接影响，启蒙戏剧到了狄德罗手里才达到内容和形式的完全成熟，博马舍的《费加罗的婚礼》则让这种带有战斗性的政治喜剧达到最高峰。

启蒙时期，英国的资产阶级戏剧形成和发展起来，伟大的剧作家菲尔丁用其尖锐的观察力和高超的讽刺才能写了大量的政治讽刺剧和风俗喜剧，用以批判社会贵族资产阶级的恶习，嘲讽英国资产阶级的剥削掠夺活动。

英国的风俗喜剧通过各种笑料进行生动有力的社会讽刺和批判，在于伤感喜剧的斗争中取胜，其代表作家是谢立丹。

至于启蒙时期的意大利，戏剧消沉，即兴喜剧变得陈腐无聊。

哥尔多尼出色的完成了戏剧改革工作，启蒙戏剧代替了即兴喜剧。

启蒙运动也给德国戏剧带来了新希望，但是戏剧的发展是比较缓慢的。

莱辛对古典主义进行批判，以求改革文学戏剧，他的《萨拉萨姆逊小姐》标志着启蒙戏剧的诞生。

德国戏剧在狂飙运动的影响下，又进入一个新阶段，对古典主义与封建贵族展开更无情的批判，歌德和席勒在其中取得高度的创作成就，促进了当时德国戏剧的繁荣。

法国资产阶级革命给欧洲历史开辟新的发展时期。

十九世纪欧洲两大文艺流派——浪漫主义与现实主义先后产生。

浪漫主义是当时不同阶级向往各自理想世界的产物，浪漫主义对古典主义做了最后的清算，在法国取得了重要地位，雨果是浪漫主义戏剧的卓越代表作家，他系统地建立了浪漫主义戏剧的创作理论，给古典主义以全面的摧毁性的打击。

但是，浪漫主义戏剧从兴起到衰落的时间非常短促，它的重要地位很快就被现实主义取而代之，现实主义作家以宣扬资产阶级的思想意识和伦理道德为目的，比如小仲马。

英国戏剧在这期间有些比较进步的剧作家，在以拜伦和雪莱为首的积极浪漫主义以及以狄更斯和萨克雷为首的批判现实主义的影响下，企图创造批判现实主义戏剧，但所取得的成绩是有限的。

批判现实主义戏剧到十九世纪后期至二十世纪初期才取得空前发展。

一战前期，西欧各国先后产生自然主义、新浪漫主义、唯美主义、象征主义和表现主义等各种流派，但流行时间短促，只有批判现实主义戏剧经久不衰，一直向前发展，它批判和揭露资本主义社会的丑恶现象，展现无产阶级人民的反压迫斗争，挪威的批判现实主义戏剧最具划时代意义。

在易卜生和比昂逊的努力下，挪威戏剧获得惊人成就，一跃而居西欧戏剧之冠。

易卜生作为现代戏剧之父，还领导了象征主义运动。

西欧戏剧带着非现实主义、反现实主义和反传统的倾向进入二十世纪，被喻为暴风雨般的天才作家斯特林堡在这方面占有特殊重要的地位，他从浪漫主义经过现实主义或自然主义到象征主义，他不断要求戏剧的创新，特别是他的后期戏剧，对二十世纪的西欧戏剧的影响极其深远。

这些跨世纪的世纪大家还包括挪威的易卜生、英国的萧伯纳、德国的豪普特曼、法国的罗曼罗兰。

二十世纪西欧戏剧的流派一个接着一个的出现。

二十世纪前夕意大利的戏剧以皮兰德娄对即兴喜剧的继承为主，他反映了多方面的现实生活，揭露了资本主义社会的种种阴暗面，也反映了自己悲观主义的情绪。

一战前夕，德国人民对即将发动帝国主义侵略战争的资产阶级统治集团十分不满，要求建立新的社会秩序和家庭生活，他们参加到表现主义运动中，宣传他们的主张和观点。

凯泽和托勒尔是有代表性的表现主义戏剧家。

一战后，表现主义便在德国开花结果。

表现戏剧被认为是最完全的自我中心艺术，他们对现实生活进行主观的扭曲反映，强调表现紧张情绪、潜意识活动等力气怪诞的现象，它不断滋长关于人类无救的悲观思想。

二十世纪二十年代，表现主义戏剧日益走向了衰落。

超现实主义在表现主义走向衰落之际不断向前发展。

超现实主义戏剧家主观地描绘新的现实，提倡创造新的神话，致力于自动写作，破坏传统的文字组合。

其代表剧作家科克托，他力求打破传统的舞台限制，对西欧的戏剧发展有深远影响。

二十世纪前期的西班牙，戏剧发展缓慢，戏剧改革工作的阻力太大，他们的戏剧始终落在后面，为了满足资产阶级观众的要求，写一些庸俗消遣的东西。

在第二共和国时期，西班牙戏剧有了新的发展，新一代剧作家如洛尔卡已作出了非凡的成绩，他写有著名的乡村戏剧。

二十世纪前期的英国，从毛姆到普里斯特莱，基本上遵循迎合贵族资产阶级上层趣味的创作路线，这是和由萧伯纳开创的批判现实主义路线相对立的。

继承萧伯纳现实主义戏剧传统的则是奥凯西，年轻一代的戏剧家在英国戏剧界居于领导地位的则是艾略特。

二十世纪三十年代，法国出现了残酷戏剧，创始人阿尔托认为戏剧史不是现实生活的直接翻版。

残酷戏剧赤裸裸的暴露人们隐藏的罪恶，反映了作者对于现实生活的否定和憎恨，它运用高度姿势的舞蹈表现残酷，在舞台上直接感染观众，把潜意识的东西解放出来。

四十年代，存在主义产生。

法国戏剧享有国际声誉，作出重要贡献的是两位存在主义的戏剧家萨特和加缪。

存在主义戏剧家认为，人生来自由，应根据自己的认识和意志行事，主张自由选择。

五十年代又出现了荒诞戏剧，荒诞戏剧在二十世纪各种流派中占有特别重要的地位。

荒诞戏剧表现的是二战的破坏毁灭给人带来痛苦、彷徨、压抑。

荒诞戏剧不重视情节，而是利用某事件来表现各种困难问题或表达剧中人物焦急不安的心情。

如贝克特的《等待戈多》等，尤内斯库的《犀牛》等等。

这期间，一些剧作家如布莱希特由原来蓬勃发展的表现主义转移到叙事戏剧，即史诗戏剧。

叙事戏剧获得了重大发展。

叙事戏剧是企图运用戏剧作为更有效的表现手段，对事件基本上进行叙述。

布莱希特又容纳了抒情成分，使叙事、抒情和戏剧三种成分合为一。

布莱希特的重要追随者迪伦马特不仅有戏剧创作，同时也有戏剧理论，他还善于兼收并蓄，在欧洲喜剧传统基础上形成了自己的独特风格，即怪诞风格。

叙事戏剧吸引着越来越多的追随者，如有一定成就的弗里斯与维斯等。

五十年代后期，出现了愤怒的戏剧。

1956年奥斯本的《愤怒的回顾》是一部具有划时代意义的戏剧，它是愤怒戏剧的代表作品。

愤怒戏剧的作家都表现有左倾思想倾向、无政府主义和怀疑主义以及不满现实生活的思想倾向。

在往后的剧作中，又出现了《路德》《卖艺人》等优秀作品。

这些流派到了七十年代便逐渐衰落下去。

八十年代，西欧人民的时代使命感和改造现实的乐观精神逐渐衰退，这大大阻碍了戏剧艺术的发展，当然，各个国家所表现的状况不一样。

在英国，戏剧界遇到了财政问题，给剧院造成极大困难，但皇家莎士比亚剧团仍继续开展它的演出活动，并取得了引入注目的演出成就。

国家剧院还提拔了一批青年导演来加强剧院的领导力量，英国人重视艺术活动，这促进了英国戏剧创作。

在法国，也是由于早期的财政困难阻碍了戏剧创作，新一代高水平的剧作家太少，剧院难以找到新的演出剧目，只好到国外去找，法国大部分时间都是处于这种被动局面。

相比之下，德意志民主共和国的剧作家和导演的力量比较雄厚，出现了像米勒、施特劳斯这些著名戏剧家，他们的剧本追求美好生活，歌颂人民的反抗斗争，暴露现实社会中的问题。

另外，德意志民主共和国还产生了一些女剧作家。

在意大利，由于经济的发展以及对文艺活动的各种限制减少，戏剧演出活动在八十年代开展的相当普遍，演出事业比较发达。

意大利政府还给予许多剧院津贴，人们经常可以看到专业剧团的戏剧演出。

当时还出现了许多全能戏剧家诸如福。

意大利人对舞台的表现形式的研究工作也在集中力量有组织地进行。

西欧戏剧的发展已有两千多年的时间，内容丰富，千姿百态。

西欧戏剧形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。