第二节 印度美术121026
西方艺术史：印度美术-印度古典美术【95】
西方艺术史：印度美术-印度古典美术【95】亚洲美术印度美术公元前６世纪佛陀的诞生给印度思想界带来了巨大变化。
不过在美术史上的重大影响还在于佛陀逝世２００年以后的孔雀王朝（ＭａｕｒｙａＤｙｎａｓｔｙ）。
该王朝建立于公元前４世纪，其第三代英主阿育王（Ａｓｏｋａ）是一位虔诚的佛教拥戴者，又是最初统一广阔的印度次大陆的君主。
阿育王在国内各地建造了佛教构筑，存留至今的遗物中，特别值得介绍的是阿育王石柱。
目前印度还留下了这种石柱１４座左右，保存比较完整的仅仅一座。
这种石柱分打磨得很漂亮的柱头和柱身两部分。
柱头刻着钓钟状的莲瓣。
莲瓣之上制作了象、母牛、狮子及马等动物圆雕。
这些动物圆雕高约１.５米至２米，创作得十分真实生动并富于厚重的迫力。
《阿育王石柱》此外，作为孔雀王朝美术必须提及的是圆雕石刻神像。
帕特拉博物馆藏的药叉女神像及加尔各答博物馆藏的药叉神像作为婆罗门教的礼拜对象，表现得较为粗放而质朴，让人感到那一时代率真的民众情感。
《持拂药叉女》《孔雀王朝石雕》公元前１８４年孔雀王朝结束，代之以巽加王朝（巽伽王朝ＳｕｎｇａＤｙｎａｓｔｙ）。
从巽伽王朝的遗品中，如桑奇和巴尔胡特佛塔（帕尔芙特多波），（Ｓｔｕｐａ佛塔）雕刻里可以看到印度传统手法得以发挥。
多波乃收纳佛陀遗骨、遗发、遗齿的建筑物。
当时的印度主要以砖石将多波构筑成向下的半圆球形式，在其周围修筑栏J及石门，再在石造栏J及石门上创作浮雕，这成为当时流行的风尚。
这些浮雕的主要内容为佛传故事及本生故事，在装饰多波的同时对参拜者给予形象的视觉影响。
这些佛传故事及本生故事浮雕中，对佛陀形象常常用塔、莲花、法轮、菩提树、金刚宝座等等形象来进行象征性的描写。
佛塔以及栏J、石门的构筑及浮雕以帕尔芙特（Ｂｈａｒｈｕｔ）和桑奇（Ｓａｎｃｈｉ）多波群为其精华。
《巽伽贵族》《持栏夜叉》《巴户特浮屠》《桑奇大塔》《桑奇佛塔北门背面第一横梁》《桑奇塔门支撑的女药叉》来自民间信仰的守护神药叉（Ｙａｋｓａ）和药叉女（Ｙａｋｓｉ）在桑奇@多波门栏雕刻中不乏极为优秀的作品。
美术鉴赏--古印度
古印度的地理概念、自然条件和种族
一、地理概念：
通常所说的四大古代文明之一的印度，实际上是 一个历史地理概念，它并不仅指今天的印度，而是 包括不丹、尼泊尔、巴基斯坦和孟加拉等在内的整 个南亚次大陆。中国古代历史著作中把印度称为身 毒或天竺。古希腊历史学家希罗多德在《历史》中 首先使用“印度”一词，指印度河流域及以东地区。 中国使用“印度”一词，是从中国唐朝和尚玄奘开 始的。（《大唐西域记》）
1631年，美丽的 泰姬·玛哈尔在为她 的丈夫――莫卧儿王 朝第五代君王 沙·贾 汗生第14个孩子时难 产去世，时年36岁。 死讯传来，沙·贾汗 一夜白头，他发誓要 建一座无与伦比的陵 墓以纪念他的亡妻。 于是，他耗竭国库， 花费500万卢比巨资， 动用2万名工匠历时20 多年修建了这座全白 大理石建筑。泰戈尔 形容泰姬陵为“永恒 面颊上的一滴眼泪”。
二、哈拉巴文三、印度教建筑 四、婆罗门建筑 五、耆那教建筑 六、印度古建筑文化 七、印度的现代建筑文化 一、吠陀fèi tuó时代美术 印度教美术 二、孔雀王朝美术 安达罗王朝美术 三、遗孀时代美术 四、犍jiān陀罗美术 五、马土腊美术 六、笈jí多美术
印度美术
泰姬陵位于印度阿格拉， 主体建筑呈八角形，中央是 高达62米的半球形圆顶，四 周有四座高约41米的尖塔， 塔与塔之间耸立了镶满35种 不同类型的半宝石墓碑，台 基宽阔，建筑各部搭配协调， 比例匀称。 陵墓的建筑材料取自 世界各地，有印度的黄大理 石，巴基斯坦的白大理石， 斯里兰卡的蓝宝石，阿拉伯 的珊瑚，伊朗的紫水晶，俄 国的孔雀石和中国的翡翠， 集当时印度、波斯、土耳其 的能工巧匠之精华修建而成。
青 铜 舞 女 雕 像
二、哈拉巴文明发展概况：
根据考古学断定，哈拉巴文明大致存在于公元前 2500至公元前1750年。 哈拉巴文明有大量青铜制品；有发达的农业（最早 种植棉花）、手工业（最早掌握棉纺织技术）和商业； 有高度发达的城市；有印章文字等。 印度河流域的哈拉巴文明因其文字没有被释读，而 与后来的文明又几乎没有联系，它到底发展到了什么 程度，与其它文明有什么关系，目前仍是一团谜，等 待人们去解读。
外国工艺美术简史第四章古代印度
第四章 古代印度工艺美术
学习目标
1. 熟悉古代印度的基本概况。 2. 掌握古代印度陶工艺的基本状况、特色和主要作品。 3. 掌握古代印度石工艺的发展、特色和主要作品。 4. 掌握古代印度金属工艺的发展、特色和主要作品。 5. 掌握古代印度工艺美术的总体特征。 6. 掌握印度工艺美术与宗教的关系。
第一节 概 述
•哈拉帕文化的年代，大约是公元前3000年至前1750年之 间。从考古的文物中得知，它是一种典型的青铜文化。
•公元前6世纪至前4世纪，北印度各国互相争战，从割据争 霸逐渐趋向统一，史称“列国时代”。
•佛教的创立者是乔达摩·悉达多（Gautama Siddh tha， 约前 565—前 486），
• 通常被称为“释迦牟尼”（Sakyamuni）或“佛陀” （Buddha，意即“觉悟者”），简称“佛”。
•之后，笈多王朝不断对外扩张，建立起地域广阔的帝国。 旃陀罗·笈多二世时代（约380—413），王朝达到鼎盛 状态，政治安定、经济繁荣、文化昌盛。梵文文学、建筑 雕刻，以及工艺美术和绘画等均有显著成就。之后，帝国 逐渐衰落，5世纪中叶，白匈奴人不断入侵，王朝的中央 政权逐步丧失，内部分崩离析，疆土日蹙，仅限于摩揭陀 及其邻近地区。6世纪末，王朝衰微。
• 从20世纪20年代开始，考古学家在印度河流域陆续发现 了一些青铜文化遗址。其分布的范围很广，东起德里附近， 西至伊朗边境，北抵西姆拉丘陵南麓，南达坎贝湾东岸， 有城市和村落数百处，其中以哈拉帕（Harappa）和摩 亨佐-达罗（Mohenjo-Daro）两座城市遗址的规模为最 大。由于哈拉帕文化遗址的发现在前，故史学界常把印度 河流域的上古文明统称为“哈拉帕文化”。
•至笈多王朝时期，古代印度进入中世纪历史的辉煌时代， 工艺美术大力发展，陶工艺作品无论是实用器皿，还是玩 具、小型雕像或各种神像，在印度各地均有制作。总的艺 术风格和工艺特征表现为：浓郁的装饰情调，优美的古典 形式，强烈的色彩表现；同时，作品中也不乏宗教气息。
《古印度美术》课件
格。
古印度派系
雕刻艺术
古印度的雕刻艺术以寺庙和洞窟为载体，展现了雄伟的建筑和细致的雕刻技艺。
印度教艺术 ️
印度教艺术以其丰富多样的神话和宗教故事为主题，传达出神圣和宗教崇拜的情感。
佛教艺术 ☸️
佛教艺术表现了佛陀及其教导的形象，强调内心平静和智慧的追求。
古印度艺术作品
《摩揭陀史》浮雕
大笠塔雕刻
《古印度美术》PPT课件
古印度美术展示了其独特的历史和文化，以及艺术品的壮丽之美。让我们深
入了解古印度美术的概述和特点。
古印度美术的历史及特点
1
多元文化影响
2
宗教与哲学
古印度美术受到古老的印度文明、希腊东方
古印度美成了独特的艺术风
表达出深邃的宗教和哲学思想。
2
传统与现代融合
现代古印度艺术家在作品中融入当代元素，展示出创新与传统相融合的美。
马米亚玛苏塔的壁画
这些细致的浮雕展示了古印度历
大笠塔寺庙的雕刻被认为是古印
马米亚玛苏塔壁画是佛教壁画的
史和文化，生动刻画了古代人物
度雕塑的杰作之一，展示了印度
杰作，通过色彩和细节展现了精
和场景。
教神话和传统故事。
湛的艺术技巧。
古印度艺术的传承
1
影响至今
古印度艺术对当代印度艺术和文化产生了深远影响，并融合了现代艺术的元素。
印度美术
创造宇宙之神——梵天
“维护宇宙之神”——毗湿 奴
终结宇宙之 神——湿婆
恒河降凡
湿婆三面像
舞王湿婆
苏 利 耶 神 庙
莫卧儿时代美术
印度伊斯兰建筑高峰。 信奉伊斯兰教。
这四个种姓即婆罗门，刹帝利、吠舍和首 陀罗。婆罗门即僧侣，从事文化教育和祭祀。 刹帝利即武士。从事行政管理和打仗。吠舍即 平民，经营商业贸易。首陀罗从事农业和各种 手工业。除上述四个种姓之外，还有一个等外 种姓，所谓“不可接触”的贱民，被认为不圣 洁、污秽之人，社会地位更低，连首陀罗都不 如，占全印度人口的14.6％，他们本身又分有 等级，他们是印度最穷苦的人。
种姓制度
印度教有种姓制度，这是印度教的 一大特点。按照这一制度，人被分为等 级，有高低贵贱之分，而且生来决定， 世代相传，就连他们的职业一般也是固 定的，不得轻易更改。各种姓间界限分 明，有严格规定，互不通婚，彼此不相 往来。一个人的种姓出身，决定了他的 宗教信仰、社会地位、经济状况和家庭 生活。
一、印度河文明
印度文明最早发祥于印度河流域，史称印度河文明（约公元前 2500~公元前1500）。
二、印度佛教美术
印度佛教美术可分为早期（小乘佛教时 间）、盛期（大乘佛教）、晚期（金刚乘 密教时期）三个时期。
印度孔雀王朝（约公元前321~公元前185）
孔雀王朝第三代皇帝阿育 王（约公元前373~公元前232） 曾皈依佛教，在孔雀帝国境内 的各个交通要道和佛教圣地树 立了约30根独立石纪念圆柱铭 刻诏谕，弘扬佛法。在佛陀初
印度位于亚洲南部，东临孟加拉湾， 南接印度洋，西濒阿拉伯海，北枕喜马 拉雅山，地处东西方海路交通要冲。全 国人口12.1亿(2011年)，居世界第二位
西方艺术史：印度美术-印度中世纪美术【96】
西方艺术史：印度美术-印度中世纪美术【96】亚洲美术尽管印度是佛教的发祥地，然而占印度全人口的８０％以上的却是印度教徒。
雅利安人自公元前２０００年左右进入印度西北部以来直到现在，一直保持着民族宗教传统的连续性。
古代印度曾经有过佛教美术的全盛期，而印度教美术的造形活动直到公元５世纪左右才真正开始，到中世纪前期才逐渐取代佛教美术而成为印度美术的中心。
印度教诸神作为表现自然界各种威力的象征，有许多多臂多面的和奇怪姿态的造型，以激烈的动感和力量为其特征。
印度教的雕刻与佛教雕刻相异的是以一种跃动而柔和的线条去塑造轮廓，达到富于肉感性、神秘性，怪异性的趣味。
笈多时代静谧的内在的佛教雕刻接受了印度教神像的跃动的多臂多面造形样式的影响，逐步走向了密教化。
印度教的许多神妃成了佛教中的天部诸神及菩萨，如梵天（Ｂｒａｈｍａ）的神妃萨拉斯瓦蒂（Ｓａｒａｓｖａｔｉ））成了辨财天；维修奴（Ｖｉｓｈｎｕ）的神妃拉克湿密（Ｌａｋｓｍｉ）成了圣观音；难近母（Ｄｕｒｇａ）女神成了千手观音、十一面观音、如意轮观音、不空索观音等等，还有其他姿势各异、多面多臂的观音造形。
这对中国、日本等密教美术造形产生了重大的影响。
《湿婆与帕尔瓦蒂的婚礼》公元８世纪中叶，由哥帕拉（Ｇｏｐａｌａ）建立了帕拉王朝（ＰａｌａＤｙｎａｓｔｙ），帕拉朝历代王热心保护佛教，使佛教在东印度的比哈尔、奔嘎尔等地区得以延续发展近４００年，使印度佛教美术展现了最后的光辉，并给予尼泊尔、西藏、东南亚诸地区佛教美术以重大影响。
帕拉朝雕刻以密教像为多，传统的释迦佛也制作了不少。
以佛传的场面表现礼拜尊像为其特征。
佛传的各场面都有特定的印相，同时在释迦像周围根据不同场面关系，概要地表现出一些人物，成为这一时期的特点。
佛传场面常被限于八相。
中央为降魔成道独尊，周围有诞生，猕猴奉蜜、三十三天降下、醉象调伏、舍卫城神变、初法转轮、涅槃等画面很小的七相，即所谓释迦八相图，那烂陀的一尊释迦八相图即为其代表。
古印度美术
帕拉瓦王统治时期
雕刻精致,全长近27米,高达9米,几乎占据 了悬崖的整个面积。这里仅能欣赏到全 画的局部。在这一大场面的浮雕画上,布 满着各种动物,有苦行师、精怪、神灵等。 然都环绕一道有男女蛇神(龙王)在内游戏 的小瀑布。这一瀑布即象征着圣水恒河。 这样一幅大面积岩壁浮雕,一个中心思想 是表达对于自然的崇敬与爱恋。
这一尊《舞王湿婆》就是湿婆雕像中“舞王相”姿势的 典型作品，它被认为是印度湿婆雕像艺术中最富有神秘 主义哲学意味的艺术品之一。在这尊雕塑中，湿婆的舞 姿被刻划得十分优美，他轻抬左脚，右腿独立于火焰的 光环之中，脚踏一个小人，表现出“时间征服者”的意 味，那火焰的光环则象征着生成、保存、毁灭的轮回循 环过程。整尊雕像十分富于节奏的美感，舞蹈的湿婆被 塑造得精美绝伦，显得神采飞扬。同时，雕像还体现了 永恒的运动和泰然的神情的统一，辐射状张力和光环约 束之间的统一。这种运动中的静止，恰恰符合了印度教 中在变幻中永恒的思想。
等守护神雕像造型质朴粗拙，姿态僵直生硬，是典型的古风风格。
架像，初创了表现印度标准女性人体美的三屈式，为后世所沿袭。
桑奇大塔
树 神 药 叉 女
这个药叉女用右脚攀枝， 左手摘芒果，姿态婀娜 而轻松，从视觉上减轻 了石雕的重量。药叉女 曲线优美，胸部丰满， 展示出了印度女像雕刻 的三段式传统表现。形 象有强烈的青春活力。 此件托架雕刻的制作时 间属公元前1世纪。 远 比犍陀罗艺术纯朴，也 较少西方艺术影响。此 像由砂石雕成。
孔雀王朝美术
从恒河下游摩揭陀崛起的孔雀王朝，是 印度历史上第一个统一的大帝国。孔雀 王朝第3代皇帝阿育王（约前273～前 232在位）统治时期，是印度文化与伊 朗、希腊文化最初交流的时代，印度的 建筑、雕刻吸收了伊朗阿契美尼德王朝 和希腊塞琉古王朝的影响，出现了印度 美术史上的第一个高峰。
印度美术概况
印度美术概况南亚次大陆从史前到1858年沦为英国殖民地以前的美术。
印度是东方文明古国之一。
印度文化是多民族、多宗教的混合文化，与希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。
印度本土的主要民族达罗毗荼人基于生殖崇拜的农耕文化与外来的雅利安人基于自然崇拜的游牧文化互渗交融，形成了印度文化的主体。
印度本土的主要宗教──印度教、佛教、耆那教文化与外来的伊斯兰教等异质文化互相影响，使印度文化呈现多样统一的特征。
尽管印度历史上外族入侵频繁，小国林立，长期分裂，但印度文化仍具有印度本土传统精神上的连续性和统一性。
印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，内容深奥,形式丰富,独具特色，自成体系，对亚洲诸国的美术曾产生过巨大影响。
印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。
就其原初意义而言，印度美术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，而非审美观照的对象。
19～20世纪，西方各国和印度的学者才逐渐发现了印度美术的审美价值，并参照欧洲美术史的风格分类法，把印度美术风格的演变划分为古风、古典主义、巴洛克、罗可可等发展阶段。
当然，由于文化背景不同，这种风格分类在年代上与欧洲并不对应，在内涵上也不尽相同。
印度美术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，而且更受印度宗教、哲学嬗变的制约。
以印度美术的两大系统──佛教美术和印度教美术为例：佛教伦理学注重沉思内省，佛教美术便强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教宇宙论崇尚生命活力，印度教美术便追求动态、变化，以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。
而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教，密教美术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。
同时，印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰（酷爱装饰是印度美术的传统特色之一）；印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现（"寂静"是印度教吠檀多哲学的宇宙精神"梵"的本义之一）。
2017-印度美术
• 哈拉巴文明发展概况： • 印度河流域的哈拉巴文明因其文字没有被释读，而 与后来的文明又几乎没有联系，它到底发展到了什 么程度，与其它文明有什么关系，目前仍是一团谜 ，等待人们去解读。
• 3.哈拉巴文明的衰亡： • 印度河文明衰落的原因，学者们提出许多假说。 • 一种较流行的说法是外族入侵说。公元前1750年前后，一批 外族人出现在印度河流域，在激烈的对抗中，城市遭到毁灭性 的打击。摩亨佐·达罗表现尤为明显，在遗迹中保存了大量被杀 戮的男女老幼的遗骨。（雅利安人） • 另一种通行说法认为，文明的破坏归之于自然灾害，例如大规 模的沙漠化、地震、洪水的灾害都会引起生态的巨大变化。自 然灾害加剧了人民苦难，阶级矛盾日趋激烈，人民起义频繁， 从而导致印度河文明的彻底灭亡。 • 还有人持阶级斗争说，或认为是贸易萧条所致。 • 此外，有人认为是外星人所致。公元前1750年，一艘外星人 乘坐的核动力飞船在印度上空游弋时因故爆炸，殃及地上居民 ，毁灭了印度河文明。 • 尽管种种解释杂陈各异，但还都是假设，没有充分的证据。
6世纪至9世纪 － 形成封建制度，婆罗门教排斥佛教，以后
转化为印度教，并产生了耆那教 11至12世纪 —— 印度北部建立了几个伊斯兰王国 15世纪末以后 — 被伊斯兰统一、各方面穆斯林化
一、印度河文明
印度是世界文明古国之一。印度文明最早发 祥于印度河流域，史称印度河文明（约公 元前2500—前1500年）。 印度河文明以在今巴基斯坦境内的哈拉巴文 化摩亨佐 ·达罗古城遗址及其出土文物为代 表。
4.印度佛教美术对中国美术的影响
以阿旃陀壁画为代表的印度传统绘画的凹凸法， 也曾在新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟的早期壁画 中采用。梁朝画家张僧繇、唐初画家尉迟乙僧都 善画“凹凸花”，当时这种凹凸画晕染法被称作 “天竺画法”。 波罗时代的密教雕塑和细密画也影响到中国西藏 的藏传佛教美术。
古印度美术
古印度藝術--塑像(泥塑) 古印度藝術--塑像(泥塑) --塑像
僧王塑像
古印度藝術--塑像(泥塑) 古印度藝術--塑像(泥塑) --塑像
女王塑像
古印度藝術--塑像 古印度藝術--塑像 -印度的藝術經歷了一個風格演變的 過程。由於宗教在印度的特殊地位，所 以印度的藝術本質上基本是宗教的。在 伊斯蘭教傳入以前，古印度的主要宗教 是佛教和印度教。之後，印度美術被分 爲佛教美術和伊斯蘭教美術。 西元前322年，印度第一個統一的大 帝國建立起來，歷史上稱爲孔雀王朝。到 孔雀王朝的第三代皇帝阿育王時代，佛教 被尊爲國教，佛教美術因而也日趨繁盛。 阿育王修建了大量的建築物以銘記戰功和 宣揚佛法，其中包括大量的獨石紀念碑式 圓柱，這些圓柱頂部柱頭都是用單獨完整 的岩石雕刻而成，明顯是將波斯、希臘雕 刻法與印度傳統結合的産物。
非洲部落藝術 非洲部落藝術 (傳統雕刻)
非洲木雕的表現手法具 有黑人生活特有的韵律 和氣質，粗獷誇張，概 括變形，綫條簡潔，結 構多為幾何形體，人體 比何不符合常規，通常 頭部很大，軀幹很長， 而下肢極强調具有代表 性的局部(如女性乳房、 臀部、男性性器官)。 與非洲人的生殖崇拜有 在產力低下的情況下， 人們希望繁殖更多的人 口，以便創造更多的財 冨。
題材多與神靈有關，他們相 信萬物都有神靈，且支配和 保護着部族和家庭每個成員 所享有的一切。 如：「津巴布韋鳥」-- 紹納 人把皂石鳥視為祖靈的象徵 (身體如鷹、頭似鴿子、高約 50厘米) 石雕原材料：蛇紋石、豹班 石等半寶石及灰岩石、花崗 石。 他們非常注意利用石材天然 形狀和紋理，順其天然質地， 將石的靈顯現出來，變成有 生命的形式。
塑像
古埃及人對多神教和 偶像教的狂熱崇拜， 使他們在創作神像和 怪物是激情昂揚。古 埃及人常以一些動物 來作為敬拜的偶像。 因此有不少以動物為 崇拜雕塑的藝術品出 現。
印度细密画
印度细密画：斑斓绚丽的异域风情文/李晶印度是南亚次大陆最大的国家，古印度人创造了光辉灿烂的文明，使印度得以跻身历史悠久的文明古国之列。
印度文化具有多样性和丰富性的特点，而印度美术更是其宝贵的文化遗产。
印度美术中人们最为熟稔的是其宗教美术，包括建筑、雕塑以及壁画，此外，起源于西方中世纪手抄本插图的细密画也是印度美术中颇负盛名艺术类别。
和西方中世纪的细密画相比，印度细密画自成体系，展现出一派极具装饰色彩的东方异域风情，同时也对亚洲诸国美术产生重大影响。
印度本土宗教细密画：色彩浓郁，技法稚拙印度绘画已经有5000多年的历史，遗存至今的主要有壁画和细密画。
细密画属于小型绘画，常常见于书籍插图，但细密画也可以是独立而又特色的画幅。
从时间和风格上来看，印度细密画大致分为三类，即印度本土宗教细密画，莫卧儿王朝细密画和拉杰特普细密画。
耆那教，佛教和婆罗门教（即印度教）是印度本土的三大宗教，在最初的时候，三大宗教的经典是通过口头流传的。
后来用文字抄写之后，抄本里通常要装饰一些描绘偶像或者图解经文的精美插画，由于插图尺寸很小，线条细密，因此被称为宗教细密画。
印度的热带季风气候不利于其本土宗教细密画的保存，因此现存最早的是公元11世纪的佛教抄本插图。
佛经抄本是用狭长的棕榈叶作为纸张，以两块木板做封面装订成册，插图就画在封面和棕榈叶之上，尺寸不大，一般大约有6、7平方厘米。
北印度波罗王朝时代（约公元750~1150年）的《般若波罗密多经》里有大量的插图，大多是描绘代表智慧的般若波罗蜜多女神。
插图里的女神不同的姿势各有寓意，朱红的底色大气而绚丽，对身体肌肤的晕染和传统壁画相似。
耆那教抄本《劫波经》的插图构图简洁，颜色也要单纯和浓艳得多，几乎都在使用原色而不作调和。
大面积的蓝色或红色平涂背景，人物多呈四分之三侧面，服饰等装饰采用黄色、白色、绿色。
婆罗门教抄本绘图的画面空间比较浅平，构图较为复杂多元，线条也更活泼，如《薄伽梵往世书》插图。
古代印度工艺美术PPT课件
2013.5.28.
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1
第一节 概 述
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2
印度河（Indus） インダンス川
“印度”（India） インド
《史记》—— “身毒”
《汉书》—— “天竺”
《大唐西域记》—— “印度”
南亚次大陆各部落或国家的总称
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3
自然环境
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4
印度河（Indus） 恒 河（Ganges）
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5
历史
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土陶母神像 高23cm 哈拉帕出土 前26世纪
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土陶母神像 约公元前26世纪
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土陶母神像 约公元前26世纪
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陶塑舞蹈少女 前2世纪
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陶塑盛装女性像 高29cm 前3世纪 马都拉斯博物馆
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陶塑妇人像 公元前2世纪
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人面鸟身绿釉陶壶 1世纪
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陶塑恒. 河之神像 高171cm 笈多王朝 5世纪40
梵 天（Brahma） —— 创造之神 三大主神 毗湿奴（Vishnu） —— 保护之神
湿 婆（Shiva） —— 毁灭之神
主张：善恶有因果、人生有轮回之说
认为：达到“梵我同一”即可使人获得解脱
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24
印度教（Hindu，ヒンドウ教, 新婆罗门教）
教徒占总人口之83% 约公元4世纪 婆罗门教吸收佛教、耆那教等教义和民间信仰演化而成 公元8~9世纪逐渐形成现代雏形 基本教义与婆罗门教相同：信仰多神 突出三神 特点：对种种神化了的自然力量和祖先进行崇拜
⑤ 旃陀罗（Gandala）
—— 最底层 山林地区落后部落 或不同种族结婚后生的子女 “最卑贱者”
外国美术简史 第七章
南印度朱罗王朝（846〜1279）都 城坦焦尔的湿婆神庙，角锥形的塔 顶高达61米。10世纪至12世纪朱罗 人铸造的印度教男女诸神的铜像， 达到了炉火纯青的境地。朱罗铜像 《舞王湿婆》表现印度舞蹈的始祖 湿婆所跳的神秘的宇宙之舞，他右 上臂手持的手鼓象征着宇宙的创造， 左上臂手持的火焰象征着宇宙的毁 灭。
吴哥寺天女 柬埔寨 12 世纪
缅甸的蒲甘寺塔被列为东南亚三大文化遗迹之一。其中11世纪的瑞山特佛塔、瑞喜宫佛塔和 12世纪的阿难陀寺，巍峨壮观，是蒲甘寺塔的代表。蒲甘时代装饰寺塔的壁画和赤陶浮雕饰 板具有缅甸特色。14世纪末的勃固时代在仰光城北圣山之上兴建的瑞德宫佛塔是缅式钟形大 塔，以金箔装修塔身，俗称仰光大金塔，现已成为缅甸文化的象征。
恒河降凡 印度 约670
在孟买港湾内一座海岛“象岛”上开凿 的石窟之一象岛石窟湿婆神庙，刻有砂 石高浮雕巨像《湿婆三面像》，而今几 乎与泰姬陵齐名。《湿婆三面像》左侧 一面呈现女性的温柔相，中间一面呈现 中性的冥想相，右侧一面呈现男性的恐 怖相，分别象征着宇宙生命的创造、保 存和毁灭，集优美、超脱和狞厉于一身， 达到了高度的审美和谐，被公认为印度 雕刻乃至世界雕刻的不朽杰作之一。
婆罗浮屠佛像 印度尼西亚 8 世纪
12世纪高棉国王苏利耶瓦尔曼二世 （1113〜1150）敕造的吴哥寺，被列为 东南亚三大文化遗迹之一，现已成为柬 埔寨的标志性建筑。吴哥寺的设计受爪 哇的婆罗浮屠影响，这一砂石建筑群由 三重回廊、基坛和五座角锥形高塔组成， 中央大塔高达65米，象征着宇庙之山。 苏利耶瓦尔曼二世自称是毗湿奴的化身， 大塔供奉毗湿奴金像。回廊浮雕取材于 印度神话和宫廷生活，天女的造型体现 了高棉女性美的理想。
和平，和平 胡 因 1993
古代印度工艺美术-PPT
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四、神秘性
古老而富于哲理的宗教，赋予印度工艺美术以 神秘性。
这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰 和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含 蓄的色彩效果。
135
五、官能性
高23cm 摩亨佐·达罗出土 约前2500年
土陶母神像 高23cm 哈拉帕出土 前26世纪
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土陶母神像 约公元前26世纪
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土陶母神像 约公元前26世纪
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陶塑舞蹈少女 前2世纪
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陶塑盛装女性像 高29cm 前3世纪 马都拉斯博物馆
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陶塑妇人像 公元前2世纪
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人面鸟身绿釉陶壶 1世纪
① 婆罗门（Brahmana）——“人间之神” 最胜种姓 僧侣
② 刹帝利（Ksatriya） —— 武士贵族 掌握军政大权
③ 吠 舍 （Vaisya） —— 平民、农、牧、商、工 （雅利安人） 再生族
④ 首陀罗（Sudra） —— 土著居民 雅利安人中贫困破产者
⑤ 旃陀罗（Gandala） —— 最底层 山林地区落后部落 或不同种族结婚后生的子女 “最卑贱者”
41
陶塑恒河之神像 高171cm 笈多王朝 5世纪
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陶制人像 前2世纪前期
,
43
陶制瘤牛 高7.4cm 摩亨佐达罗出土 前20世纪初
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公牛 红土陶器 长15.5cm 摩亨佐达罗出土 前20世纪初
陶制象 约公元前5世纪
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陶制活动玩具 摩亨佐达罗出土 约公元前25世纪
陶制玩具 摩亨佐达罗出土 约公元前25世纪
印度的绘画和壁画艺术
技术创新：运 用先进的绘画 技术和材料， 提高作品的质 量和保存时间。
教育推广：加 强绘画和壁画 的教育和推广， 培养更多的年
轻艺术家。
国际交流：加 强与其他国家 的文化交流， 吸收外来文化 的精华，丰富 印度绘画与壁
画的内涵。
感谢观看
汇报人：XXX
05
印度绘画与壁画的主题和内容
印度绘画的主要主题和内容
宗教主题：印度教、佛教、耆那教等宗教 故事和神话传说
民间生活：印度人民的日常生活和社会风 俗
历史事件：印度历史上的线条、色彩和 构图风格
自然风景：印度各地的自然风光和动植物
壁画艺术：印度寺庙和宫殿中的壁画，反 映了印度古代文明的辉煌成就。
印度绘画与壁画的创新趋势
融合现代艺术元素：吸收西方现代艺术理念，创新表现手法 材料创新：使用新型材料和颜料，提高作品的持久性和视觉效果 主题创新：关注社会问题、环保、女性权益等现代议题，拓宽创作领域 数字化创新：运用数字技术进行创作和展示，增强作品的互动性和传播力
印度绘画与壁画的国际影响
印度绘画与壁画在世界艺术史上 具有重要地位
印度绘画与舞蹈： 共同展现了印度 舞蹈的动态和美 感
03
印度壁画艺术的历史与文化背景
印度壁画艺术的起源和发展
起源：印度河文明时期，公元前2500-1500年 发展：阿旃陀石窟，公元前2世纪-公元7世纪 文化背景：印度教、佛教、耆那教等宗教信仰的影响 艺术特点：线条流畅，色彩丰富，人物形象生动，故事性强
技法：印度绘画和壁画的技法也多种多样，包括手绘、版画、浮雕、 镶嵌等，每种技法都有其独特的魅力和表现力。
印度绘画与壁画的主题和内容演变
早期印度绘画：主要以宗教为主题，如佛教、印度教等
外国美术史第七章：亚洲美术
外国美术史第七章：亚洲美术波斯人很早就生活在伊朗高原，他们有较高的文明层次，经过历史的陶冶和孕育，形成了有鲜明的独立特色的波斯(Persian)文明。
波斯美术对东方各国的古代美术有较大影响。
公元前4000年左右，伊朗进入了新石器时代。
在特柏西莎尔(Tepe Hissar)、甘昂(Kerman)、斯萨(Susa)、波塞波里斯(Persepolis)特柏夏尔克(Tepesialk)等遗址发现了许多石器、装身具、印章、土器等文物。
其中有在赤褐色质地上描绘着黑褐色纹样的土器。
这些纹样由初期的几何学纹样渐次向有生命的动物纹样演变。
以图案化描绘的山羊、小鸟，可说是巧妙地取得了造形上的平衡与对比。
在伊朗随彩陶文化之后，出现了三足土器，这成为伊朗的一种特有文化。
从公元前3000~前2000年间，在伊朗高原曾有过许多王朝的兴衰。
为了纪念战争的胜利应运而生的摩崖碑成为这些时期的重要美术遗物。
这些摩崖碑的构图大多是胜利之王将敌人踏于脚下，由女神或男神给以祝福的画面。
到了公元前2000年前后，伊朗高原因游牧民族的风俗和生活需要大量的金属制品，刺激了金属工艺的大力发展。
最著名的有鲁里斯坦青铜器，这种青铜器的制作，实际上是波斯青铜美术的一大发展。
公元前1500—前1000年间成为伊朗金属工艺的最盛期。
伊朗人长于制作武器、马具、装身具、神像、容器等，特别是长于动物纹样的造形表现。
公元前6世纪中叶波斯人居鲁士大王(前559—前530年)开创了阿赫美尼德王朝(Achaemenes Dynasty)。
王朝曾将最初的首都巴萨尔嘎塔(Pasargad)迁移到波塞颇里斯，经历了自大流士(前522—前486)始三代大王的营造，这里成为集聚了世界许多精粹的大都城，其后虽经亚历山大王彻底的破坏，在留存至今的废墟遗物中仍有强有力的浮雕、优美的柱头雕刻和建筑样式。
出土遗物如纯金装身具、银盘、拉皮兹拉茨里壶、雪花石膏器皿、希腊妇人像等，从这些可以了解到当时各国的美术工艺品。
印度传统地画艺术：蓝果丽
印度传统地画艺术：蓝果丽蓝果丽（Rangoli）是印度传统的地板绘画艺术，被誉为是印度最美丽的绘画艺术形式。
“蓝果丽”一词来自梵语，引申义为绘画图案。
蓝果丽通常会在印度传统节日、吉祥庆典、结婚仪式以及大型聚会中出现，特别是排灯节期间，许多家庭会绘制蓝果丽并摆放油灯来装饰他们的庭院，甚至民间还会举行蓝果丽设计大赛。
人们相信，通过蓝果丽可以邀请到尊贵的客人和所有的神灵进入房子，给家庭带来欢乐和祝福。
而对于孩子们来说，用五颜六色的粉末在地板或墙壁上自由地设计和绘制蓝果丽，则成为节庆里最愉悦的一项活动。
蓝果丽的起源关于蓝果丽的起源，向来有许多传说故事。
在印度最早的画论著作《象形图》中就有关于蓝果丽的描述。
据说，在一个王国里，大祭司的儿子不幸去世，举国上下都感到极为悲痛。
国王和臣民们都向梵天神祈祷，希望赋予这名男孩重生。
梵天神受到了感动，请国王在地板上画出男孩的画像，然后他将生命融入画像之中，男孩神奇地复活了，整个王国因此摆脱了悲伤和痛苦。
另外一个神话是：安达尔女神与她崇拜的瑟鲁玛尔国王在马尔卡芝月（泰米尔日历第九个月）喜结良缘。
于是在这个月内，所有未婚的女孩都必须在黎明前起床迎接神明。
为了驱逐天亮以前的妖邪，女孩们引进了蓝果丽的形式，最终得以平安。
此后，蓝果丽这种带有神话色彩的抽象艺术就逐渐流行于女性的绘画中，印度女孩的艺术天分得以充分的开发和施展。
此外，不同地区还有许多传说故事，都是为了美化蓝果丽，赋予它精神和力量，从而使得人们能够更广泛地接受这种艺术形式。
蓝果丽在传播中不分贫富，迅速普及，甚至连当时南印度朱罗王朝的统治者都知道它是一种地板绘画艺术。
据说蓝果丽采用白色、彩色的粉末或沙粒作为绘画材料，这种组合性和脆弱性正是表达了生命的无常，具有一定的艺术哲学。
蓝果丽的设计与绘制由于地板绘画的条件极为宽松，因此蓝果丽可以制成各种设计和尺寸，采用任何颜色和材料。
从传统的选择来说，大多采用基于自然的设计和图案，如花朵、植物、天鹅、孔雀、大象等；传统的色彩也是通过天然染料提取，如树皮、树叶、靛蓝、姜黄、辣椒等。
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塔门上的石雕
桑奇药叉女
桑奇大塔东门上的隅 撑砂石圆雕，全身扭 曲成S形曲线，初创 了表现印度女性人体 的“三屈式”规范。
2.印度盛期佛教美术（1-7世纪）
以犍陀罗佛像和笈多式佛像为代表。根据 大乘佛教的观念，佛陀和菩萨已成为普度 众生的救世主，信徒需要崇拜的偶像，更 兼希腊化神人同形的拟人化观念的影响， 人形的佛像、菩萨像应运而生，取代了早 期的象征手法。
第二节 印度美术
一、印度河文明 二、印度佛教美术 三、印度教美术 四、莫卧儿时代美术 五、印度现代美术
导言
古代印度美术是指整个南亚次大陆的美 术，包括今印度、巴基斯坦和孟加拉国的 美术。1947年印度与巴基斯坦分治以后， 印度美术仅指今印度境内的美术。古代印 度佛教美术对亚洲诸国包括中国佛教美术 影响巨大。
舞女的造型具有印度土 著居民达罗毗荼人的黑 色人种相貌特征。
吠陀时代与印度宗教
约公元前1500年左右，印度河文明消失了。来自 中亚高加索地区的游牧民族雅利安人征服印度土 著居民，从印度河流域向恒河流域推进，印度文 明的中心也转移到恒河流域。从约公元前1000年 雅利安人的圣典《梨俱吠陀》成立到公元前600年， 史称吠陀时代。吠陀时代及以后兴起的印度本土 三大宗教，婆罗门教、耆那教和佛教，为千百年 的印度美术提供了永恒的主题。
孔雀王朝的雕刻
印度孔雀王朝（约 前321-前185年第三 代皇帝阿育王（约 前273-前232年）曾 皈依佛教，在孔雀 帝国境内和佛教圣 地树立了约30根独 立纪念圆柱，铭刻 诏谕，弘扬佛法。 米，上有坐狮，下有覆 莲。阿育王石柱最珍贵 的地方在于其柱身上， 有古老的波罗密文字， 铭刻着阿育王的亲笔敕 文。
萨尔纳特狮子柱头
在佛陀初转法轮圣 地鹿野苑树立的阿 育王石柱柱头。柱 头圆形顶板饰带雕 有代表宇宙四方的 圣兽狮子、大象、 瘤牛和马，象征王 权与佛法威力广布。 柱头已被选作印度 国徽图案。
萨尔纳特狮子柱头
柱头上刻有四只背对背 蹲踞的雄师，威风四面， 咆哮的巨口和露出的牙 齿刻画得非常逼真，腿 部绷紧的肌肉和遒劲的 足掌钩爪塑造得雄浑有 力，充溢着印度雕刻特 有的生命感。中间的四 种动物间用象征佛法的 宝轮隔开。下层是钟形 倒垂的莲花。
印度教是从约公元前9世纪形成的婆罗门教演变而 来的印度本土的正统宗教，是印度人千百年来遵 循思想信仰和生活方式。印度教继承了印度土著 居民的生殖崇拜和吠陀雅利安人的自然崇拜传统， 经过奥义书哲学的加工，把生殖崇拜和自然崇拜 升华为超验哲学本体论意义上的宇宙生命崇拜， 以亲证个体灵魂“我”与宇宙精神“梵”同一为 灵魂解脱的根本途径。
巴尔胡特佛塔的雕刻
摩耶夫人之梦 围栏圆形浮雕 直径约54厘米
巴尔胡特佛塔的雕刻
巴尔胡特佛塔的雕刻
桑奇大塔的雕刻
印度中央邦首府博帕尔附近的桑奇大塔是 印度最古老的佛塔，始建于前3世纪阿育 王时代，后不断增修和扩建。
桑奇大塔
桑奇大塔前的塔门
桑奇大塔塔身 呈半球形覆钵 状，周围有围 栏和四座塔门。 塔门上有精美 的浮雕也以象 征手法暗示佛 陀的存在。
摩亨佐 · 达罗古城遗迹 大浴池
摩亨佐 · 达罗古城遗址
大浴池
摩亨佐 · 达罗古城遗址
哈拉帕遗迹
摩亨佐 · 达罗 古城遗迹
古井
冻石印章
印度河文明古城遗址 出土了两千余枚印章， 多为冻石雕刻，刻有瘤 牛、独角兽、合身兽、 瑜伽男神、菩提树女神 等图像和类似象形文字 的铭文，可能用于家族 徽记、个人印信、宗教 护符或货物封泥。
二、印度佛教美术
印度佛教美术可分为早期（小乘佛教时 期）、盛期（大乘佛教时期）、晚期（金 刚乘密教时期）。
1.印度早期佛教美术（前3世纪至1世纪）
以孔雀王朝的雕刻、巴尔胡特佛塔和桑奇 大塔的雕刻为代表。 根据小乘佛教的观念，佛陀业已涅盘，彻 底摆脱了轮回，不应再以人形出现，因此， 印度早期佛教雕刻从未出现人形的佛像， 而仅以菩提树、台座、法轮、足迹等象征 物代替佛像，暗示佛陀的存在。
3.印度晚期佛教美术（8-12世纪）
以波罗王朝（约750-1150）的金刚乘密教 美术为代表。当时印度佛教已蜕变为金刚 乘密教，北印度的波罗王朝是佛教在印度 本土的最后庇护所。 波罗时期的密教雕塑，出现了大量宝冠佛 像、多面多臂的观音和女性菩萨多罗（度 母），造型与印度教神像趋同。
多面多臂观音像 波罗时期的 密教雕塑， 出现了大量 宝冠佛像、 多面多臂的 观音和女性 菩萨多罗 （度母）， 造型与印度 教神像趋同。
北印度 马图拉佛像
马图拉佛像汲 取古代药叉像 的艺术手法， 表情开朗，身 躯魁梧伟岸， 气韵雄强，衣 薄贴身，强调 人体的刻画， 衣纹多是整齐 的线条，带有 很强的装饰性。
贵霜时代 马图拉药叉女
贵霜时代马图拉 的裸体药叉女雕 像，姿容妖冶， 肉感丰美，具有 独特的印度人体 艺术风格。
南印度 阿马拉瓦蒂佛像
1.笈多王朝
笈多时代印度教美术开始勃兴。乌达耶吉里石窟 的砂石雕刻《毗湿奴的野猪化身》（5世纪）已充 满力度与动态。 印度中世纪（7-13世纪）是印度教美术的全盛时 期。印度南北各地的印度教王朝，掀起了建造印 度教神庙、雕刻印度教神像的热潮，持续数百年 而不衰。
毗湿奴的野猪化身
乌德耶吉里第5 窟的高浮雕嵌 板《毗湿奴的 野猪化身》(5 世纪初)，宽 3.9米，高6.7 米,瓦拉赫昂首 天外的雄姿充 满了压倒一切 的威力。
石刻祭司胸像
约前2000-前1750年 摩亨佐·达罗遗址 冻石 高17.5厘米
遗址出土赤陶母 神、瘤牛、山羊、 猴子等陶偶，还 有石雕祭司胸像、 男性躯干和青铜 雕塑等。
石雕男子像
哈拉帕古城遗址 前2500年左右 高9厘米 红色石灰石
青铜舞女像
摩亨佐·达罗古城遗址 约前2300-前1750年 高14厘米 哈拉帕文化
阿旃陀石窟壁画
阿旃陀石窟壁画
阿旃陀石窟壁画
持莲花菩萨
阿旃陀第一窟壁画
摩诃贾纳卡本生
阿旃陀第一窟壁画
须大拿本生局部
阿旃陀石窟壁画 第十七窟
阿旃陀石窟雕刻
阿旃陀石窟雕刻
阿旃陀壁画的表现特点
阿旃陀壁画采用印度传统绘画的两种画法 “平面法”与“凹凸法”。平面法即勾线 平涂，凹凸法是在轮廓线内通过色彩晕染 等方式形成一定的立体感画法。但仍以线 为主，凹凸附着于线条，没有固定的光源， 与西方写实绘画的明暗法不同。
4.印度佛教美术对中国美术的影响
以阿旃陀壁画为代表的印度传统绘画的凹凸法， 也曾在新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟的早期壁画 中采用。梁朝画家张僧繇、唐初画家尉迟乙僧都 善画“凹凸花”，当时这种凹凸画晕染法被称作 “天竺画法”。 波罗时代的密教雕塑和细密画也影响到中国西藏 的藏传佛教美术。
三、印度教美术（印度中世纪）
阿旃陀石窟（前2-7世纪）
阿旃陀石窟在今印度德干高原马哈啦施特 拉邦奥兰加吧德西北，是 佛教建筑、雕刻、 绘画的综合体，尤以壁画闻名于世。 阿旃陀后期壁画约制作于450-650年间，适 值笈多和后笈多时代。 阿旃陀壁画具有眷恋世俗的“艳情味”和 皈依宗教的“悲悯味”两种审美情感的矛 盾，并形成其独特的艺术魅力。
马图拉式佛像
贾马尔普尔出土
马图拉式佛像所着的袈 裟半透明，薄衣贴体， 好像被水浸湿，因此被 称作“湿衣佛像”。
萨尔纳特式佛像
鹿野苑说法的佛陀 萨尔纳特出土 约470年 高159厘米
萨尔纳特式佛像所着 袈裟全透明，轻纱透 体，恍若裸体，被称 作“裸体佛像”。 鹿野苑是印度释迦牟 尼最初的说法圣地。
多罗
那兰陀寺出 土的11世纪 玄武岩雕刻 是波罗时代 女性菩萨的 范例。
细密画
波罗时代的佛经《般若婆罗密多经》抄本 插图，是印度本土宗教细密画的最早遗品。
4.印度佛教美术对中国美术的影响
印度佛教美术是亚洲佛教美术的源头。犍陀罗佛 像和笈多式佛像为亚洲诸国的佛像提供了范式。 贵霜时代的犍陀罗佛像影响到中国新疆和内地的 佛教造像。 笈多时代的马图拉式佛像对中国佛教造像的影响 更为深刻。北齐画家曹仲达“曹衣出水”的佛像 画法可能曾受笈多马图拉式佛像的启发。炳灵寺 石窟、云冈石窟、山东青州龙兴寺的佛像薄衣贴 体的造型，都类似笈多马图拉式佛像。
传阿育王赦造“八万四千塔”
阿育王时代草创了佛教建筑塔（窣堵波）、 佛殿（支提）、僧房（毗诃罗）的基本形 制，开凿了最早的石窟。 阿育王曾派遣传教使团到西亚和斯里兰卡、 缅甸等地传播佛教，使佛教逐渐发展成一 大世界宗教。
树神药叉女雕刻
在孔雀王朝时代， 印度还雕刻了一些 民间信仰的生殖精 灵药叉（财神）与 药叉女（树神）雕 像。
一、印度河文明
印度是世界文明古国之一。印度文明最早发 祥于印度河流域，史称印度河文明（约公 元前2500—前1500年）。 印度河文明以在今巴基斯坦境内的哈拉帕文 化摩亨佐 · 达罗古城遗址及其出土文物为代 表。
摩亨佐· 达罗 古城鸟瞰图
古城有完善的城 市规划，西侧是 城堡区，有大浴 池、谷仓、会堂 等，东侧是较低 的住宅区，街道、 平房、楼房、下 水道、水井等。 建筑总体布局、 单元结构、烧砖 规格、排水系统 非常统一。
（1）贵霜时期（约60-241年）
贵霜时期第三代国王迦腻色迦（约78-144）在位 时期，以深受希腊化文化影响的犍陀罗地区（今 巴基斯坦北部和阿富汗东部）为统治中心。迦腻 色迦信奉波斯拜火教，也尊崇佛教，被誉为“阿 育王第二”。 在迦腻色迦时代，犍陀罗艺术家打破了印度早期 佛教雕刻仅以象征物暗示佛陀的惯例，仿照希腊 罗马神像的模式创造了希腊化风格的犍陀罗佛像。 这种希腊化风格实际上就是写实人体加上印度佛 陀的象征标志。
阿马拉瓦蒂佛像在身 形造型、衣着线条上 都以柔和优美见长， 气韵端庄平和，面部 表情像哲人般具有沉 思状。它与北方犍陀 罗佛像、马图拉佛像 为印度佛教艺术的三 大流派。