谈中国古典舞基训与身韵训练的关系
中国古典舞身韵在基训课中的渗透
中国古典舞身韵在基训课中的渗透中国古典舞身韵在基训课中的渗透前言:中国的古典舞是综合性的舞蹈表现形式，它是民族艺术的结晶，在历史上占据重要位置。
古典舞的基训是一门以训练为主的课程，身韵是近年来才开始应用的。
基训和身韵在训练上是相互辅助的，但二者的内涵、方式、目的都有差别，所以在训练中不能盲目将二者直接使用，古典舞任课教师应当进行合理规划，如何在基训课中引用身韵教学，从而培养优秀的舞蹈人才。
一、中国古典舞身韵古典舞源于五十年代，是舞蹈和戏曲的混合产物，说它是戏曲，又不具备唱和念，说它是舞蹈，又保留了戏曲的因素，古典舞建立上舞蹈学之上，以戏曲等民族元素为基础，借鉴芭蕾的艺术部分，成为民族性的物种。
而在古典舞训练中注重要的就是身韵，身指的是舞蹈的动作、技巧，韵指的是舞蹈的节奏、韵律。
身韵教学是为了让身韵融入在古典舞的舞姿、技巧之中，教学主要是在节奏和动作连接、舞蹈动作的渲染、舞蹈表演着内在艺术修养等方面。
身韵教学中包括形、劲、神、律。
形指的是形体的动作和体态，可以讲动作进行连接，凡是形态和舞蹈过程都可称作形，是形体艺术最基础的特征，是传递古典舞的媒介。
古典舞在形上注重拧、倾、曲，仰、翻、卷的.曲线美，和含蓄柔韧的内在表现。
劲指的是舞蹈动作中节奏和力度的处理，古典舞中的节奏和音乐节奏不相同，大多数是舒缓、紧凑、动静结合的规律。
而身韵就是培养舞蹈者在做动作时，把握力度，要有轻重、顿挫、长短、延伸等区分，这些节奏都是用动作表现出来的，掌握力度才能学会运用舞蹈中的劲。
神指的是舞蹈中的神采、气质，只有把握住神，形才有活力。
舞蹈中，将神放在首要位置，用神领会形，才能将身韵中的韵发挥出来，没有神就没有韵，没有韵古典舞就失去了精髓。
律指的是动作中的律动和规律，律包括顺律和反律，顺律是动作一气呵成的律动，反律在古典舞中非常重要，例如手臂向左倾斜时，身体却向右拉动，显示舞蹈动作的韵味，可以产生扑朔迷离的动感，也可以产生出乎意料的效果，不论是顺律还是反律，都能体现古典舞的变化、圆柔之美。
浅谈中国古典舞身韵与基训的关系
是中国古典舞的艺术灵魂。 舞蹈是人体语言运动的一种表情艺术， 这其中， 仅仅具备了技 术技巧的能力是远远不够的还 要有身法的训练， 身 ” 既“ 韵 训练同 时实施舞蹈教学的教材， 应有明确的目的性避 免盲 目性 本文就以 上两个问题做一浅析 祈 同行专家们不吝赐。中国古典舞作为我 国舞蹈艺术中的一个类别 ， 是在民族民间传统舞蹈的基础上， 经过 历代专业工作者提炼 、 整理 、 加工、 创造， 并经过较长时期艺术实践 的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 戏曲中讲究“ 眼、 法、 ， 手、 身、 步”古典舞讲究“ 神、 律”所 形、 劲、 。 谓“ 指一切在外部所展现的动作 、 形” 运动的路线 、 舞蹈的姿态等一 切用肢体运动的都可以称之为“ 。 “ 泛指内涵 、 形” 神” 神采 、 韵律、 气质 。 任伺艺术要是没有了神韵扇 以说是没有灵魂的艺术， 阿 所以 要做到“ 神领形。 形神兼备” “ 即赋予外部动作的内在 节奏和 。 劲” 有层次 、 有对比的力度处理。动作的过程中． 在结束动作时的劲更 是十分重要的。中国古典舞有如下 几种典型的亮相劲头：寸 劲” “ “ 反衬劲”“ 神劲” 使之“ 形已止 而神不止” 。除此之外， 还有“ 中有 刚 柔”“ 、韧中有脆”“ 中有缓” 、急 等劲的区别。“ 这个字它包含自身 律” 的律动和运动中依循 的规律这两 中意义。一般说动作接动作必须 要“ 。 顺” 顺”这“ 是律中之“ 正律”动作通过“ 似乎有行云流水 ， ， 顺” 一 气呵成之感。“ 反律” 也是古典舞律动中十分重要的因素 ． 古典舞还 有“ 一切从反 面做起” 之说 ， 逢冲必靠、 即“ 欲左先后 、 开必合 、 逢 欲 前先后” 的运动规律 ， 正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审 美性。 技术技巧有了身韵的辅助， 才能有艺术的感染力和 表现力． 正 是这些特殊的规｝产生了古典舞的特殊审美性。 聿 通过：形神劲律” “ 的 训练掌握民族传统的审美意识， 传统的美的规范及其运动规律 ， 从而大大增强演员的艺术表现力。 随着时代的进步， 社会对艺术教育的要求 ｌ益提高， ｅ ｔ 舞蹈作 为 种形体艺术 也越来越多地吸引着大众。 古典舞基训的内容是：一） （ 柔韧度的 陈一“ Ｉ 腰腿功”实际上 ， 是腰 、 腿柔韧和能力的训练。 二） （ 能力的训练一 （） １抓好地面 、 中 空 的各种舞姿的控制能力的ｊ 。 ２抓好旋孝 力的训练。３抓好 ： （） Ｊ Ｉ 练 鞠邕 （） 弹跳 中的爆发力与韧性能力的 Ｉ ４着力增强踝关节能力的训 ｆ 练。（） 练。三） （ 技术｝ 的训练一（ ） １旋转的训练。２跳跃的训练—弹跳 （） 中的爆发力与韧性能力的ｉ陈 。 Ｊ ｌ 解决肌肉素质、 软开度 、 、ｌ 耐力 ，￣力、 性、 ｔ ｌ 韧 重心等方面 ， 对于 训练学生来说 ， 是不可缺少的。 平时可以加强对 ＾ 体运动的科学研 究． 在运动的幅度 、 韧带的柔韧｛ 重心的把握 、 生、 肌肉能力等方面都 能起到很好的训练效果。 比如“ 搬前旁腿” 要完成 １０度 ， ８ 要求主力 腿、 动力腿都是绝对的直膝， 主力脚半脚尖 ， 控制到最高度 ， 并保持 很长 时间（ ／ ） 两介． 白 。这说明在素质训练上要向动作的极限要 求 发展。古典舞基本训练的 目的是着重解决学生身体的基本素质问 题， 以跳 、 、 转 翻等技术技巧来增 强舞蹈表现力 ， 这可称为技法训 练。 技术技巧有了身韵的辅衬， 才能有艺术的感染力和表现力。古 典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材 ，而是把它作 为从根 本上完善古典舞连接 的关键ｌ 、 生的 必不可少的环节和步骤。 身韵的语言是内在感情 ， 基训是外部形体动作语言。 感情与形 体两者互相依存 ， 感情引导形体动作， 形体则是内在（ 下转第２６ ５ 页）
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系试析中国古典舞基训与身韵训练的关系[摘要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。
然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。
[关键词] 古典舞基训古典舞身韵一、形态上的分析中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。
它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。
古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。
古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。
正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。
但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基训课最基本的要求。
没有直立的扎实基础，只强调姿态是不全面的，肯定造成规格差、技术质量差的后果。
而古典舞身韵的形态外部特点是“倾”、“圆”、“曲”，它最忌讳的就是僵直的后背，它的形态还包括了“平圆、立圆、八字圆”和“点”、“线”。
要求内在的力量是逢左先右、逢前先后的特点。
它主要是打破直的、单一的、一姿一板的形态，而更加强调的是圆线与曲线。
二、两者之间的内在联系在经过长期基本的训练课中，我们可以发现大部分的组合动作都是以风格韵律独特方式来连接。
基训课必须用所掌握的身韵去做连接，就好像一个人有了骨骼和肉体之后需要添加的就是一个人的灵魂和精神。
这就是两者的契合点，就是它们相辅相承的关系。
身韵与基训
中国古典舞是一门综合性的人体文化的表现形式。
古典舞中的“基训”是一门年轻的训练科目。
自1954年建立以来，经过了40多年的发展历程，通过一代代教育家的挖掘、整理，发展至今已初具规模。
“身韵”是从审美的角度研究、发展、继承来的，是近十年来中国古典舞发展的新台阶。
根据舞蹈自身特性与时代精神要求加以发展演变，从训练的科学角度提炼教材所建立的新一代古典舞身段，称为“身韵”。
“身韵”和“基训”是同根同宗、相辅相成的。
但因二者在内涵、方法、目的上的区别，在训练中便不能盲目地将其并在一起。
高水平的“身韵”会给“基训”带来好的气质和神韵，而好的“基训”会给“身韵”带来舒展和灵活。
这两种素质均为一个民族舞蹈演员所必须具备的。
在中国古典舞教学中，如何认识“基训”与“身韵”的关系，是一个理论与实践的重要课题。
“基训”与“身韵”的特点多年来人们一直在探讨古典舞“基训”，它的教学任务，主要是解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练，正确的直立形态（云顶、压肩、收腹、拔脊）始终是基训课的重要任务。
它是一个学生走向专业化的第一步，是全部技术的基础。
它的好坏直接影响到学生今后的稳定性，旋转、跳跃等动作的质量，还与形体的塑造有着密切联系。
不能说直立形态是芭蕾所特有的。
要成为高水平且技术全面的舞蹈演员，首先必须练好直立形态。
比如，翻身是古典舞“基训”中很有特色的一项技巧。
在实践中我们明显感到直立形态较好的同学翻身也漂亮，提胯高、重心稳定，不撅臀部。
而直立形态不好的同学翻身就是塌腰坐胯。
当然提胯、挺拔的翻身更符合时代的审美要求。
再比如说形体，时代的发展对舞蹈演员的体形要求越来越高，而把握形变化的关键并不取决于量，也不完全取决于遗传。
因为起决定作用的是科学的“基训”。
正确的直立形态使动作更轻松，用力更合理，避免了憋劲、拙劲带来的均衡发达的肌肉群，形体总是按照习惯的身体形态去发展，挺拔的“基训”造就挺拔的形体。
以上说明，要提高舞蹈演员的专业技术水平，使演员动作更漂亮，直立形态的训练是必不可少的。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，具有浓厚的中国传统文化底蕴。
在古典舞的基本功教学中，身韵是非常重要的一个部分。
它不仅是古典舞的基础，更是古典舞的核心。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析，探讨其在古典舞教学中的作用和意义。
古典舞的身韵是指舞者在舞蹈表演中所呈现出的身体韵律美。
古典舞的身韵要求舞者具备优美的身姿、协调的动作和灵活的身体。
在古典舞的基本功教学中，身韵是首要的内容，因为它对培养舞者的舞蹈基本功有着至关重要的作用。
身韵对于舞者的身体素质有着很高的要求，舞者必须具备很好的体态和体能才能够完美地展现出古典舞的身韵美。
身韵对于舞者的舞蹈技巧有着重要的影响，良好的身韵可以使舞者更加专注于舞蹈技巧的训练，提高舞者的舞蹈技艺水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用至关重要，它直接影响着舞者的舞蹈水平和艺术表现。
在古典舞的基本功教学中，如何运用身韵进行训练是一个重要的课题。
要注重培养舞者的正确体态。
古典舞要求舞者在表演时拥有优美的身姿，这就要求舞者在基本功训练中要不断地强调正确的站姿、坐姿、行走姿势等，让舞者形成正确的体态习惯。
要注重发展舞者的身体柔韧性。
古典舞的舞蹈动作往往是以优美的弧线和流畅的曲线为主，因此舞者的身体柔韧性是非常重要的。
在基本功训练中，可以通过拉伸训练、柔韧性训练等方式来提高舞者的身体柔韧性。
要注重培养舞者的身体协调性。
古典舞的舞蹈动作要求舞者具备很好的身体协调性，能够熟练地完成各种舞蹈动作。
在基本功训练中，可以通过舞蹈基本功训练、舞蹈组合练习等方式来提高舞者的身体协调性。
通过以上训练方式的运用，可以有效地培养舞者的良好的身韵，提高舞者的舞蹈水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用有着很高的意义。
它可以帮助舞者打下良好的舞蹈基础。
身韵是古典舞的核心，良好的身韵可以帮助舞者打下扎实的舞蹈基础，为以后的舞蹈学习和表演打下坚实的基础。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析【摘要】中国古典舞身韵在基本功教学中扮演着重要的角色。
本文从多个方面探讨了身韵在基本功教学中的作用和具体运用方法。
通过身韵的运用，可以提升学员的基本功水平，使他们更加优雅和专业。
本文也强调了保留和弘扬中国古典舞身韵特点的重要性。
在创新发展中，如何保持传统身韵的特色也是一个重要课题。
通过对中国古典舞身韵在基本功教学中的分析，可以更好地理解和掌握这一艺术形式的精髓，为培养更多优秀的舞者奠定基础。
展望未来，中国古典舞身韵在基本功教学中的发展前景仍然广阔，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】中国古典舞、身韵、基本功教学、运用分析、重要性、提升基本功水平、具体运用方法、创新发展、保留和弘扬、特点、强调、不可或缺性、发展前景。
1. 引言1.1 中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析身韵在基本功教学中扮演着重要的作用。
它不仅仅是简单的动作表现，更是通过舞姿、手势和身体的协调展现出舞者的内心世界和情感体验。
身韵的运用不仅可以提升舞者的技艺水平，还可以锻炼舞者的身体素质和心理素质。
中国古典舞如何运用身韵来提升基本功水平呢？舞者需要通过专业的训练和练习掌握身韵的核心要领，如舞姿的优美和动作的流畅。
舞者要注重身韵与基本功的结合，通过身韵的表现来提高基本功的深度和广度。
身韵在基本功教学中的具体运用方法包括了舞姿、手势和身体动作的训练。
舞者需要通过持之以恒的练习和不断地反思和总结，才能够真正领悟身韵的精髓和提升基本功水平。
在创新发展中如何保留和弘扬中国古典舞身韵的特点也是一个重要的议题。
通过结合现代舞蹈和国际舞蹈的元素，可以更好地展现中国古典舞的魅力和独特之处。
保留传统的身韵和风格，更能够传承和发扬中国古典舞的精髓和特色。
2. 正文2.1 中国古典舞在基本功教学中的重要性中国古典舞的基本功训练是舞蹈技术的基础。
包括柔韧性、力量和平衡等方面的训练，可以帮助舞者更好地掌握舞蹈动作，使舞步更加流畅、优美。
浅谈中国古典舞基础训练教学中的身韵训练
怒 、哀 、乐 的 各 种 情 感 ，表 现 悲 观 离 合 、 疯 、 癫 、痴 、病 、醉 此外， “ 形 、神 、劲 、律 ”是 古 典舞 身韵 的重 要农 现 下段 ， 意、庄 严 、 卑贱 、伟 岸 、文 戏 、武戏 等人 物 性格 与故 事情 节 。其 是 身 韵 训 练 的 中心 内容 ，也 是 检 验 身 韵 训练 成 败 的关 键 。形 、
体各部位及 手眼身法步相 互间的协调性 ，与呼吸 的配合 和动作 的韵律 典舞 的 立身 之本 ，足 中同舞 训练 必不 可 少 的环节 和步 骤 。 中国古 感，以及将一 个个动作衔接起来成为流畅的、能表达情感的组合。 典舞 身 韵包 括元 素和 短 句部 分 。元素 是 古典 舞身 韵 叶 １ 最 基本 、最 关键词 ：中国古典舞 ；基础训练 ；身韵 单纯 的动律 ，主 要有 提 、沉 、冲 、靠 、含 、腆 、移等 ，从元 素逐
一
、
巾 国 古典 舞 蹈 和 中 国古 代 舞 蹈 有 着 血 缘 关 系 ，但 是 同 义 词 。『 ｌ ｜ 围古 典舞 蹈是 在 中 国戏 曲舞蹈 和 中 国武术 的基 础 Ｉ ＝ ＝ 并 结合 外 国芭蕾 舞逐 步 总结 、 归纳 而创 立 的 。中 国古典 舞具 有其 独 特 的 艺术特 点 ， 首先 ， ｌ ｆ ｌ 国 占典 舞有 丰 富的舞 蹈 动作 ，能表现 人 喜 、
息对 动 作所 产 生 的影 响 ，同时 掌握 气 息运用 的方法 及规 律 ，提 升 学 生 的表现 力和 审 美 能力 ，还 要训 练 学生肢 体 动作 的协 调 能力 以 及对 青 乐 奏 的感 知 能力 ，使 学生 的舞 蹈 动作 舒展 、流 畅 、优 美 且 能传情 达 意 。
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对中国古典舞身韵基础教学的探讨-4页word资料
对中国古典舞身韵基础教学的探讨在中国古典舞教学中，越来越重视身韵与基础训练的结合。
身韵和基训是相互依存的关系，在增强基础训练中，利用身韵元素、体系，可以让古典舞具有审美的艺术效果。
那么，在实际教学中，怎样才能做到身韵和基训的有效融合呢？下面具体地进行讲解。
1中国古典舞身韵课程具备的特征身韵重在形神结合，具有强烈的古典审美特征。
它拥有完整的训练体系，把训练、表演、创作进行完美的结合。
目前中国古典舞身韵表现出的价值，很多人还没有认识到，或者观念不清楚。
在教学中，不重视身韵的作用，没有做到把身韵有效地贯穿在整个课程中。
身韵是古典舞的核心，只有把其融入到基础训练的每一个细节，才能将中国古典舞变得更加舞种化和规范化，从而提高中国古典舞的教学成果。
基础训练需要身韵的支撑，在古典舞教学中，要求将身韵融入所有舞姿、舞蹈动势、技巧当中，以及各种点、线连接的处理中，并且要求表演者具备高尚的舞蹈素养。
将古典舞比作一篇散文，那么基训就是整个文章的骨架，身韵就是这篇文章的灵魂。
没有骨架，灵魂将不复存在。
没有灵魂，骨架也将枯燥乏味。
在这个道理上，基训和身韵就好像散文中的形和神，缺少了任何一个都不行。
试想一下，我们去表演古典舞中，靠单一的舞姿、技巧展示舞台，台下的观众看到的仅仅就是动作与动作的串联，那么即使是再娴熟的技巧，也会让人食之无味。
所以，身韵不仅仅可以加强风格、韵律，它还可以将古典舞的动作、舞姿有效地连接起来，使得整个古典舞形神兼备，从而发展成古典舞独有的舞蹈语言。
2中国古典舞课程知识与身韵的结合、渗透2.1提高身体素质锻炼在身韵教学中，首先要进行形体、技巧、素质以及艺术表现力等多方面的训练，使舞台形象达到古典舞的要求。
一般基础的训练包括（软开度、肌肉素质、柔韧性、重心、爆发力）等。
比如在“风火轮”训练中，拧、倾、圆都要做到位，整个腰部要达到360度的大环动。
这就是在素质锻炼中要求达到的极限。
因此，古典舞基础训练也可以称之为技法训练，它通过增强其各种舞蹈技术（翻转、弹跳），来表现强烈的舞台艺术，这也是古典舞锻炼学生基本身体素质的教学要求。
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系作者：郑珈来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】任何一种舞蹈的舞者训练都是以基本功和身韵训练为中心和重点的。
本文以中国古典舞为研究对象，简要阐述了中国古典舞中基训和身韵训练的含义和要求，分析了基本功和身韵的训练要求，深入探讨了中国古典舞蹈中基本功训练和身韵训练的具体关系，以期为中国古典舞的教师和相关方面的研究者提供参考和帮助。
【关键词】中国古典舞；基本功训练；身韵训练；关系中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0132-01基本功训练是在中国古典舞创立之初就有的一种基础性训练课程，而身韵训练是在古典舞发展成熟后才出现在人们视野中的一门新的训练课程。
两种训练都是中国古典舞蹈的基础，相互交融又各自独立，关系密不可分又一脉相承。
怎样正确认识这两者之间的关系，是中国古典舞蹈教师和古典舞研究者们亟待解决的一个问题。
一、中国古典舞中基训和身韵训练的基本概念和训练要求（一）基训的概念和要求。
基训，即基本功训练，是一门专门训练舞蹈演员基础功和舞蹈功底的舞蹈课程，是促进学生技能提高和培养学生优美舞姿的关键。
基训的的教学内容主要包括：压腿、劈叉、搬腿等来拉伸双腿的韧带，下腰、压胯、扭脖颈等来提高身体的柔软度，平转大跳、踏步翻身、临空一字马等来强化舞者完成复杂性舞蹈。
每一个学习过舞蹈的学生都知道，舞蹈教学的核心就是基本功的训练。
训练的内容除了基本动作和基础技巧外，还有舞蹈姿态和舞蹈表演的专业性知识的学习和实践。
任何一个舞种的基本功训练都必须在专业舞蹈老师的统一指导下进行，根据学生先天性的舞蹈天赋和实际上的学习情况，按照从简单到复杂、从容易到困难的顺序来设置和安排学生的训练内容。
（二）身韵训练的概念和要求。
舞蹈中的“身韵”是“舞蹈身法”和“舞蹈韵律”的合称。
“舞蹈身法”指的是附着于舞者身体外部的表层身形和体态，“舞蹈韵律”则是指沉淀在舞者身体内部的内涵神采和气质。
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系古典舞基训与身韵的关系古典舞是一种通过肢体动作和形态来表达故事情节或抒发情感的舞蹈形式。
它在世界各地都有着悠久的历史，形成了不同的风格和特点。
在学习古典舞的过程中，舞者需要进行基本的训练，这些基本的训练称为古典舞基训。
古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系，通过基训可以培养身韵，从而更好地表达古典舞的艺术魅力。
古典舞基训是舞者学习古典舞的第一步。
它包括了一系列的基本动作和技巧的训练，如舞姿、步法、转体、轻重节奏和身体协调等。
在基训中，舞者需要正确的站姿和身体对位，保持良好的平衡和控制能力。
通过基训，舞者可以逐渐掌握古典舞的基本技能和动作，为后续的学习和表演打下坚实的基础。
身韵是指舞者表演时所展现的身体美感和内心情感。
它包括了舞者的姿势、动作、呼吸和表情等方面。
在古典舞中，身韵是非常重要的，它能够增强舞者的舞蹈表现力，并使观众更好地理解舞者所要传达的情感和意境。
通过古典舞基训，舞者可以学会正确的身体姿势和动作，使身体更加优雅和灵活。
同时，基训还可以提高舞者的身体控制能力和肌肉力量，使身韵更加出色。
在学习古典舞的过程中，舞者需要掌握基训技巧和发展身韵。
基训是舞者学习的基础，它为舞者打下了扎实的舞蹈技能。
通过基训，舞者可以掌握正确的动作和步法，培养良好的舞蹈习惯。
而身韵则是舞者个人的创造和表现，它是舞者与舞台之间的联系和沟通。
通过培养身韵，舞者可以更好地展现自己的个性和艺术感染力，使观众更加投入和享受舞蹈表演。
古典舞基训和身韵的关系是相互依存的。
基训为身韵提供了必要的技能和技巧，让舞者能够更好地表现身体的动感和美感。
而身韵则是基训的终极目标，是舞者通过基训所获得的技能和灵感的最终体现。
基训和身韵的结合可以使舞者的表演更加有力和生动，给观众带来更深入的艺术享受。
总之，古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系。
通过基训，舞者可以培养身韵，提高舞蹈技能和感染力。
而身韵则是舞者在舞台上所展现的独特魅力和内心情感。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合
存在都只会导致古典舞蹈失去原本的审美价值和艺术魅力，所以将两 者结合起来才是使中国古典舞的精髓得到体现和传承 。若将身韵和古 典舞基本功结合起来进行训练 ，就 需要对 中国古典舞的元素和动律进 行精选 ，精选时应根据古典舞训练 的实际需要来选择 ，对精选元素和
动 律 有所 舍 有 所 取 ， 并给 予重 新 规 范 改造 和 发 展 。 身 韵 与 中 国古 典 舞 之 问 有 着 紧 密 的 联 系 ，身 韵 被 运 用 与 中 国古 典 舞 的训 练 中 ，涉 及 的 面 很 广 ，其 中 就 包 括 了对 中 国 古 典 舞 风 格 的
为 主 。第 一种 ， 所 对 应 的 舞 蹈 动
训练 、韵律 的训练 、动 作技能技巧 的训 『 练和特有 舞姿 的训练 ，当然
不 仅 仅 包 括 这 些 部 分 ， 还 可 以发 展 古 典 舞连 接 动 作 的 舞蹈 语 言 。
作时缓慢 平衡的 ，属 于控制类 的动作大 多选 择 “ 满 ”这种 节奏来表
重 要 ，是 因为其影响着 舞蹈 的很 多部分 。如 舞蹈 的节奏 ，舞蹈节奏 既强调力度 的强弱也 强调速度 的快 慢还有幅度 大小等 问题 ，这些都 与呼吸有 着很大关联 。呼吸有长有 短、有动有 静、有轻有 重、有急 有 缓 ，就 说明 了呼吸本 身也是讲求 节奏 的。呼吸节奏 的不 同舞蹈动 作 也会随之变 化 ，对 呼吸的节奏 掌握得 当就 能很 好的与舞蹈 动作衔 接 起来 ，演绎 出的舞蹈 才更 自然 流畅 ，才 能让观众通过 舞蹈 感受到
值 的 理 解 并 不 是 很 深 刻 ， 可 以说 是 模 棱 两 可 的 ，状 态 并 不 清 晰 。身 韵 对 于 中 国 舞 蹈 教 学 来 说有 着 重 要 的 意 义 ， 然 而 在 目前 的 实 际 教 学
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考摘要：中国古典舞虽然是以舞蹈为载体的一种表现形式，但是其中却蕴含着我国丰富多彩的传统文化。
舞蹈者在舞蹈演绎的过程当中，通过优美的动作能够向观众表达丰富的情感。
随着人民生活质量不断提高，对于艺术也有了更高的追求，古典舞也受到了更多人的关注。
古典舞基训是古典舞的基础部分，其中的身韵是十分重要的，也可以说是衡量古典舞的水平关键部分，更好的展现出古典舞的魅力。
但是由于受到许多因素的影响，中国古典舞基训环节经常会忘记身韵的意义，严重影响了中国古典舞的艺术性。
本文就对中国古典舞身韵在古典舞基训中的作用和运用进行探索。
关键词：中国古典舞；身韵；古典舞基训引言中国古典舞是我国传统文化的重要组成部分，不仅能够体现出我国民族艺术的发展情况，也能够体现出我国舞蹈的综合表现。
中国古典舞非常考验跳舞者的基本功底和身韵，对于二者都有着较高的要求。
我国古典舞并不是突然存在的，而是通过戏曲延伸而来，涉及到身韵和基训两个部分。
顾名思义，身韵就是通过身体表达出古典舞的韵味，优秀的舞蹈者能够通过每一个动作向观众表达情感。
从根本上而言，古典舞的身韵和基训是相辅相成的关系，只有抓住二者的相同点，才能够培养出更多的中国古典舞蹈者。
1中国古典舞身韵在中国古典舞基训中的作用1.1将身韵与基训有效结合中国古典舞的身韵与基训是相辅相成的关系，二者有着密切的关联，如果在中国古典舞的基训过程当中缺少身韵教学，那么跳的再流利也无法体现出中国古典舞的韵味，也无法向观众传达情感交流。
中国古典舞的身韵能够增强动作的感染力，使舞蹈者产生自己的中国古典舞风格，所以在中国古典舞的基本教学当中会更加重视身韵教学，通过教师的正确引导，能够有效将二者相结合，从而展现出中国古典舞的韵律，使中国古典舞变得更加有感召力。
1.2提高中国舞身韵艺术中国古典舞之所以能够成为我国优秀民族特色的重要组成部分，是有着较强的感染力，其中的技巧和造型都非常的有魅力，能够通过一些基本动作和舞蹈技巧给人们带来良好的观看感。
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系作者：黎娜来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】一直以来，基本功与身韵训练在舞蹈者训练中占据着举足轻重的位置。
本文结合实际，分析了中国古典舞基训与身韵训练的要求，并在此基础上探究了中国古典舞基训与身韵训练的关系。
【关键词】中国古典舞；基训；身韵训练自中国古典舞创立，基本功训练便应运而生，其是该种舞蹈的“骨干”；而身韵训练出现于中国古典舞成熟期，其是该舞蹈的“血肉”。
基本功训练与身韵训练既密不可分，又各自独立，对舞蹈者形成好的气质及韵味具有积极的意义。
本文从中国古典舞基训与身韵训练的要求、中国古典舞基训与身韵训练的关系两个角度对中国古典舞基训与身韵训练的关系进行了深入探究，旨在丰富相关理论。
一、中国古典舞基训与身韵训练概述（一）中国古典舞基训的的内涵及要求基训全称为基本功训练，其旨在训练舞蹈者的舞蹈功底与基本功，对培养学生优美舞姿及提高学生舞蹈知识与技能颇有益处。
就基本功训练内容而言，其主要表现为搬腿、劈叉、压腿、扭脖颈、下腰等[1]。
通过这些训练，舞蹈者的跳转、柔软度等舞蹈技能会有所提升。
任一舞蹈者都明白基本功训练在舞蹈教学、学习中居于核心位置。
对于基训，其不仅包括基础动作与技巧，还包括舞蹈表演及姿态。
在进行基本功训练时，教师应给予适宜的指导，结合学生实际，并严格遵循“由简单到复杂”的原则。
值得注意的是，在设计训练内容时应充分考虑学生的主体性差异，以增强教学的针对性及目的性。
（二）中国古典舞身韵训练的内涵及要求身韵是合称，其包括舞蹈身法及韵律。
其中，舞蹈身法是指舞蹈者跳舞时的体态与身形；舞蹈韵律是指舞蹈者自身所散发出来的气质及韵味。
就内部韵律及外部身法而言，其关系为相互渗透、有机结合。
唯有结合舞蹈身法及韵律，才能将中国古典舞蹈的审美精髓与个性魅力充分展现出来。
对于中国戏曲，其讲究身心并用及形神兼备，可以完美诠释何为身韵统一。
中国古典舞蹈教师在开展教学活动时，应对学生锻炼体态及舞姿加大重视力度，除了帮助学生熟悉、掌握舞蹈基本功风格韵律，还应注重培养、提高学生调动情感的能力及思维、联想能力。
中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨
身韵 ”渗 在课 堂上我们 要告诉 学生 身体韵律 训练 的重要 性 。我 还 没看清 它的重要 位 置 ，在学 习的过 程 中应将 “ 们的身韵课 不仅 仅停 留在解决学 生 的舞 姿 、体态 、路线 等 透 到基本训 练课 的每 一个细 节 中，将 身韵作 为 中国古典舞
深 层 问题 上 ，如我 们在课 堂上能够 训练 学生动 作 的意识 能 的 “ 精髓 ”来加 以重视 。
的 技 术 技 能 训 练 。笔 者 通 过 几 年 的 教 学 ， 认 识 到 基 本 功 训
练是 舞 蹈 训 练 的基 础 ，是 促 进学 生 强 化 舞蹈 基 本 功训 练 ， 养成 舞蹈气 质 ，形 成优美 舞姿 的关键 。
（ ） 身韵 训 练 的 要 求 二
、
中 国 古 典 舞 基 本 功 训 练 与 神 韵 训 练 的 要 求
中 图分 类 号 ：Ｊ１ ． ７ ２３ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １０＂－ ０ （０ ０ ｌ— ｏ ６＿ ０ ０ ９－ ６ ０ ２ １） ２ ０９ ＿ ３ － ７ －
舞蹈 是 人体 动作 的文 化 ，是 非语 言 的特 定文 化 。在 中 须在 教 师统 一 的示 范下 有步骤 地 根据 一定 程 序 ，遵 循 由易
力 、思维想象 能力 、感 情调 动能力 等 。这样 的练习 就能 培 养 学生学 习动作 的意识 ，达到练想 象力 、练 神 、练 心之 目 基本功训 练课 的训 练固然是 舞蹈切Ｉ 的重 中之 重 ，但 练 身韵 的训练 可 以更 好地 提升我 们对舞 蹈风格 的把握 。如果
标 。要 充分调 动学 生 内在 的情感 ，以使 学生 进入状 态 ，溶 我们 对身韵 完美地 掌握 ，那将是 我们舞 蹈学 习与表演 的点 入 到 整堂 课 当 中去 ，做到 身 心互 动 、形 神合 一 ，达到 身 睛 之 笔 。 而 问题 的所 在 并 不 是 设 置 几 门课 程 的 ，而 在 于 什 体 、气息 、内在节奏 的高度 统一 。笔 者 曾经在 许多关 于身 么 才 是 我 们 中 国 古 典 舞 教 学 的最 终 目的 。我 们 的 目的 恰 恰 韵 训练 的资料 中看 到这样解 释身韵 基本 动作要 素 ：形 体是 是 身 韵 课 与 古 典 舞 基 本 功 训 练 课 相 互 统 一 、相 互 结 合 、缺 体 态姿态 的表 现 ；神韵 则是 “ 以心领 神 ，以神领 意 ” ；力 蹈 中艺术 的处 理 ；动律 是具 有某种特 征 的动作 规律 。这 四 大动作要 素的结合使 我们在学 习舞蹈 中得到 了证 实。
浅析中国古典舞基本功训练与身韵训练关系
浅析中国古典舞基本功训练与身韵训练关系作者：张卓来源：《北方音乐》2016年第03期【摘要】中国古典舞是我国传统文化中的瑰宝，为我国舞蹈发展当中产生了不可磨灭的影响。
在中国古典舞的训练当中，基本功训练是保证舞蹈者舞蹈动作准确的基础，在古典舞训练当中的意义非凡。
身韵是古典舞的灵魂，能够保证古典舞的古典美和灵动。
身韵训练是我国古典舞训练的当中的关键，本文对古典舞的基本功训练和身韵的关系进行探讨。
【关键词】中国古典舞；基本功训练；身韵训练基本功训练既是每个古典舞表演者的初始学习内容，也是每位古典舞表演者的立身之本。
而身韵训练则是古典舞发展过程中提升舞者表演效果的独立课程。
两种训练都是古典舞的基础，且相辅相成。
在古典舞的学习与表演的当中占据了重要的位置。
一、古典舞的身韵发展探究（一）发展现状相比较于其他外来舞蹈形式，古典舞的身韵研究和理论著作相对较少，对身韵的应用研究依旧处于初级阶段，许多关于身韵的研究只在论文、书籍当中零星的出现，并未形成科学的教学体系。
而在我国的综合性高校以及艺术院校当中，古典舞的课程很少涉及和进行身韵的教学，学习的学生较少，由于教学能力的不足，这些学生所能学习到的内容和深度也差强人意。
这种现状使得古典舞的身韵学习无法与基本功学习有机的结合在一起，使身韵教学独立出来，成为一门单独的学科。
造成身韵教学的教学能力不足，学生失去了对身韵的学习机会。
而开设这一门学科的学校，则往往要付出巨大的心力去改造课程设置，对学生的教学任务也极大的提高，造成教师和学生的“疲惫”心理，身韵教学的效果非常差，最终不了了之。
因此，目前身韵教学的关键，在于如何将身韵教学完美的融合进基本功训练中，帮助学生有机的训练身韵，做到事半功倍。
二、古典舞基本功训练和身韵教学的概念与要求（一）基训的概念和要求基本功训练就是指舞蹈演员学习一种舞蹈时所做的基本功和舞蹈的功底训练。
基本功训练是提高舞蹈者舞蹈效果，保证舞蹈者舞蹈动作精准度的关键。
古典舞基训与身韵的关系
古典舞基训与身韵的关系古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。
在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。
让气息成为形体动作的韵味之体。
所以两者是相辅相成的，缺一不可。
一、古典舞基训古典舞基训的内容是：(一)柔韧度的训练DD“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。
(二)能力的训练DD1.抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。
2.抓好旋转能力的训练。
3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
4.着力增强踝关节能力的训练。
(三)技术技巧的训练DD1.旋转的训练。
2.跳跃的训练DD弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
做好素质训练DD解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。
所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。
比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。
这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。
所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。
只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。
我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。
二、古典舞身韵“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
中国古典舞的能力训练与身韵训练
中国古典舞的能力训练与身韵训练中国古典舞的基本功训练, 需要构架出科学合理的训练方法。
在训练的过程中, 方法与内容相结合, 根据中国古典舞的基本特性制定出训练计划, 才能高效率的完成基本功训练。
同时, 舞蹈教师的专业素质也影响着中国古典舞基本功训练的基础。
中国古典舞基本功的训练围绕的是形、神、劲、律进行系统完整的培训, 最终的目标就是培养出兼具古典舞神韵和技术技巧的全面型人才。
一、中国古典舞训练的基本结构中国古典舞的基本功训练是学习古典舞的基础, 所以, 古典舞基本功训练结构就显得尤为重要。
训练结构主要以教学的内容为基础, 将具体的训练内容分为对学习者身体柔韧性、身形训练等各个方面, 其中最重要的就是对于学习者柔韧性的训练。
因为中国古典舞的基本功训练特殊性, 所以就要对身体柔韧性训练有严格的标准, 例如, 保证学习者的年龄不要太大也不要太小, 要符合学习古典舞的基本规定。
同时在进行对古典舞基本功训练时, 还要注意科学合理的方法, 科学的锻炼学习者的柔韧性, 增强学习者的韧带和肌肉的弹性, 以此来达到学习古典舞的基本要求。
中国古典舞的基本功训练结构中重要的组成部分之一就是训练"基本";, 在训练的过程中, 特别强调要求学习者的行为举止, 包含如何"行、止、起、落";的舞姿。
日复一日的进行基本的训练, 强化此集中舞蹈动作的"记忆";, 从而使舞者在表演舞蹈时能够自然的完美展现这些动作。
以至于在完成高难度动作时, 也能够从容的将这些动作做到标准要求, 完美的呈现这些技术的标准度、清晰和流畅性。
中国古典舞是一门极具技巧性的艺术, 需要十分扎实的基本功和高超的技巧。
在中国古典舞基本功训练的另一重要组成部分就是不耐其烦的锻炼"功";, 这就要求舞者具有十分扎实的柔韧性和力量, 才能完成舞蹈中极具特色的翻转、跳跃等技巧性的动作。
中国古典舞因其舞蹈的独特性, 所以对于舞者的身体柔韧度要求是很高的, 通过日复一日的训练, 将身体的各个部位的韧带进行拉伸。
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为有这样独特的形态要求
,才形成了它
独特的风格
.它的基本形态主要来自戏
曲,戏曲舞蹈的提炼倾、圆、曲的形态古
典形态身韵的曲线更加连贯
.它主要市
打破直的、单一的、一姿一板的形态,而
更加强的是圆线与曲线.拉山膀的前倾、
风火轮的圆、提沉的曲大大培养舞蹈演
员的身韵的体态与形态。
二、中国古典舞基训、身韵各自训练
的目的
基训的训练是一种以人体为基本工
具为其达到标准、规范、统一的科学的训
练方法
.要使身体训练出有素质的、得心
应手的能力
,必须进行基本能力的地面
训练、腿部训练、腰部训练、基本舞姿和
控制的训练
,协调性训练等
.这些训练方
并具的训练方法.其中包括
:提沉、冲靠、
含腆、移、拧等
.身韵是经过戏曲、戏曲舞
蹈、武术等提炼出来具有中国文化民族
特色的身韵教材,在基训课中做风火轮
可能要比较单一化,但经过身韵的训练
动作的连接就比较美观,在风火轮中加
上头的方向和呼吸带动轮臂和膝盖的屈
伸起伏连接变化到扑步,这一套动作就
的重要手段。它是一门技术课，它担负着
全面解决中国古典舞演员的基本能力、
基本技术技巧，以及与所相关联的风格、
韵律、音乐和艺术表现力等.可以说它是
一种培养中国古典舞演员全面的、综合
的、多种能力的训练课,是一门主课。”以
上所说中国古典舞基训课有它自己鲜明
的民族性和审美特征，使任何艺术所代
替不了的。
法的最终目的都是要求一名舞蹈学员具
备的身体各部份素质、软开度、反应能力
和判断力
.为以后高等技术技巧、动律打
下坚实的基础
,也是要个专业舞者应具
有的最基本的能力.在集中以上基本性
基础训练外最重要的是中国古典舞的跳
跃、翻身、特技旋转
.而古典舞的跳跃分
为两部分
:一部分是在借鉴芭蕾的基础
古典舞身韵的训练主要是训练身体
的韵味
,动律和特殊的体态
,以它特殊的
音乐气息训练手、眼、身、法步
.古典身韵
的外部特征是拧、倾、圆、曲,它最忌讳的
就是僵直的躯干
,绷紧的后背
.它要打破
垂直感
,而呈现倾倒的形态
;它是要打破
平面感
,而呈现多面的旋拧的形态
;它要
一、形态上的分析
中国古典舞基训的训练主要以直立
性的训练为主要任务.主要以站立、软
度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、
跳跃、旋转、特向正轨的第
一步.还与体型的塑造有着密切的联系,
任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了
很大的功夫,做出了不懈的努力。
使人的动作更有强点所看
,更具有内在
的阳刚之气
.在多种综合性比较强、快、
慢组合当中
,运用身韵方法去连接做动
作,可以使之更富有表现力和潜在心理
表现形式。
三、古典舞基训和身韵的发展
许多年以来
,人们一直在探索中国
古典舞基训的民族化发展问题
.中国古
典舞身韵的创立、发展,直至成熟,给中国
我认为在舞蹈中等专业学校的低、
中、高年级开设身韵课也是同样重要的
,
但是身韵课的教材要不断的更新不能一
成不变
,使它的神态、体态更合适新的审
美观念,使它成为一种培养舞蹈文化,舞
蹈意识的表演训练课.我们要把前辈留
给我们宝贵的民族文化广泛流传下去
,
不断探索古典舞基训、身韵中的神与韵
舞基训带来了新的血液.正如《中国古典
舞基训课教学法》(作者
:刘玉珍《中国古
典舞基训课教学法》沈阳音乐学院舞蹈
系)中所说
:
“中国古典挝是我们中华民
族优秀文化中的一颗明珠，它有着鲜明
的民族性和传统的审美特征，是任何其
它艺术所代替不了的。而中国古典舞的
基本功训练课正是培养中国古典舞演员
INTELLIGENCE
人文论坛
谈中国古典舞基训与身韵训练的关系
沈阳师范大学附属艺术学校徐焱
摘要：众多舞者多年来都在一直摸索,中国古典舞的民族话发展的关系问题
,而中国古典舞身韵的诞
生、发展直到今天的成熟都为中国古典舞基训增添了新的血液.使基训课的风格加强了
,舞蹈语汇也更加丰
富了
.然而在两者互相接合的同时
,在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目把两者拼在一起,而要保
持它舞相对的独立性.中国古典舞基训是骨干,古典舞身韵是它的血肉.高水平的身韵给基训带来好的气质
和韵味,而基训为身韵带来良好动作姿态.两者密不可分,一脉相承。
关键字：古典舞基训古典舞身韵
上发展而来的
,以韧性、开、绷、直的一类
跳跃性技术技巧,它的内容比较单一,比
较清晰
.另一部分
:是从原来传统舞蹈的
基础上发展而来的,以暴发力为主的一
大部分民族的跳跃类技巧
,它的内容比
较复杂、丰富。
古典舞身韵课的训练是多方面的
.
主要以训练身体的呼吸
,身韵韵律
,刚柔
,
发展丰富的教学教材,使它的神态、体态
更适合新的审美观念,还可以在身韵课
中加入更多的开发智力的因素
.使它们
成为一门培养舞蹈文化,增加舞蹈意识
的表演训练课
.同时
,在古典舞剧目创作
中也会有更多的丰收与突破
,有助于推
动整个中国舞蹈事业,影响世界、影响未
来！
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