艺术作品与审美鉴赏
艺术作品欣赏与评价教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。
通过对艺术作品的观赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线，探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过欣赏优秀的艺术作品，开拓学生的艺术视野，提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。
2. 培养学生的批判思维：通过对艺术作品的分析和评价，培养学生的批判性思维能力，提升他们的思辨与判断能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱：通过多元化的艺术作品展示，引导学生主动参与，并激发他们对艺术的热情与积极性。
三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点：引导学生理解不同艺术形式和流派的特点，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，以及具体作品的表现手法和内涵。
2. 艺术作品的欣赏方法：指导学生在观赏艺术作品时，注意细节的观察和情感的体验，了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。
3. 艺术作品的分析与评价：教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧，如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。
4. 艺术作品的创作激发：通过与艺术家的交流和合作，激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
四、教学策略与方法1. 探究式教学法：鼓励学生通过自主思考和实践，主动发现艺术作品的内在价值和美感。
2. 视听教学法：通过图像、视频和音频等多媒体手段，丰富学生的视听体验，在艺术作品欣赏中增强学习效果。
3. 艺术创作互动：通过实践性活动，如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等，培养学生的创造力和表现力。
4. 艺术史知识融入：引导学生了解不同历史时期的艺术作品，了解其背后的文化与社会背景，增加对艺术作品的深度理解。
五、教学评价与反馈1. 学生作品展示：定期组织学生作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行同伴评价和讨论。
2. 学生观点交流：通过小组讨论和课堂演讲等形式，鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论，促进学生之间的交流和思想碰撞。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行，它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。
第一部分：音乐作品的欣赏欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。
在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手：1.节奏与旋律音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋律的组合创造出音乐的韵律和氛围。
我们可以关注音乐的节奏和旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。
在听古典音乐时，可以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于对乐曲的欣赏和理解。
2.乐器与演奏技巧音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。
对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。
在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。
这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。
3.歌词与情感歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。
欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。
第二部分：音乐作品的艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。
在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。
1.声音质感与音乐结构在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。
古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。
在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。
2.音乐表现力与情感音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养主题：艺术鉴赏教案——艺术作品的鉴赏与审美能力培养导言：艺术是人类文明的瑰宝，艺术作品的鉴赏与欣赏能够丰富人们的情感世界，拓展思维视野，提高审美能力。
本教案旨在通过多种教学手段和活动，培养学生对艺术的鉴赏能力，让他们深入体验和理解不同艺术作品的内涵与美感，从而提高他们的审美水平和创造力。
一、启发兴趣（400字左右）1. 艺术鉴赏的重要性- 明确艺术作品的独特性与价值，促使学生主动参与艺术活动。
- 培养学生对艺术的欣赏和探究兴趣，激发他们的艺术创造力。
2. 艺术作品的分类介绍- 绘画：油画、水彩画、国画等。
- 雕塑：立体、浮雕等。
- 文学：诗歌、小说、戏剧等。
- 音乐：古典音乐、流行音乐等。
- 舞蹈：古典舞、现代舞等。
二、艺术作品的鉴赏方法（600字左右）1. 视觉鉴赏- 注意作品的构图、色彩运用和表现手法，解读作品所表达的意境和情感。
- 通过欣赏名画，观察画家运笔，体验绘画迷人之处。
2. 音乐鉴赏- 培养学生对音乐的感知与理解能力。
- 听一首音乐作品，学会用自己的语言描述作品所传递出的情感。
3. 文学鉴赏- 注重阅读的细节，理解作品的情节、人物和寓意。
- 探究诗歌、小说等文学作品所传达的美感和思想内涵。
4. 舞蹈鉴赏- 学会观察舞者动作的流畅性和舞蹈编排的独特技巧。
- 通过观看舞蹈表演，感受动态艺术的魅力。
5. 跨艺术形式的鉴赏- 探索不同艺术形式的交叉与融合。
- 观看舞剧、音乐剧等形式创新的艺术作品，体验多元的审美体验。
三、实践活动与演绎（800字左右）1. 艺术作品欣赏展览- 组织学生参观当地的艺术展览，触摸实际艺术作品。
- 引导学生发表他们对作品的观点和感受，提高他们的表达能力。
2. 参与艺术活动- 邀请艺术家或学院的教授来校指导学生进行艺术创作。
- 组织学生进行舞蹈、乐器演奏、书法等活动，展示自身艺术才能。
3. 视听欣赏讨论会- 邀请专业人士或学生代表分享和讨论他们喜欢的艺术作品。
审美与艺术鉴赏感想
审美与艺术鉴赏感想艺术，是人类智慧的结晶，是情感的宣泄，也是一种对美的追求。
审美与艺术鉴赏，是我们走进艺术世界，领略其中美的感受与体验的途径。
对于我个人而言，审美与艺术鉴赏是一种心灵的享受，一种超越现实的体验，让我感受到无穷的愉悦和震撼。
艺术，是人类情感的表达。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术的形式。
它们通过独特的方式，将作者的情感、思想与观点传达给观众，引发共鸣和思考。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被画家的用色、构图和线条所吸引，透过作品看到作者的内心世界，感受到他们对生活的独特见解。
当我聆听一首美妙的音乐时，音符在耳边跳跃，旋律在心中回荡，我仿佛置身于作曲家的世界，感受到他们对音乐的热爱和情感的宣泄。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字在眼前跳跃，情节在脑海中展开，我与作者共同穿越时空，感受到他们深刻的思考和对人性的洞察。
艺术，是美的追求。
在审美与艺术鉴赏中，我不仅能感受到作者的情感表达，还能体验到美的震撼与感动。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被其中的色彩搭配所吸引，被画面中的光影所感染，感受到美的力量。
当我聆听一首动人的音乐时，旋律会穿透我的心灵，触动我的情感，让我沉浸在美妙的音乐世界中。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字会在我心中绽放，情节会在我的思绪中徜徉，美的意境会让我陶醉其中。
美是一种无形的力量，它能够使人心旷神怡，开阔思维，激发创造力。
审美与艺术鉴赏，是一种对美的感受和体验。
通过欣赏艺术作品，我能够感受到作者所传达的情感和思想，体验到美的力量和魅力。
它让我感受到人类智慧的辉煌，感受到艺术的魅力和力量，也让我对生活充满了希望和激情。
通过不断的鉴赏和思考，我能够提升自己的审美能力，培养对美的敏感度和洞察力。
美是无处不在的，它存在于我们的生活中的方方面面。
只要我们用心去感受，就能在平凡的生活中发现美的存在，体验到美的魅力。
审美与艺术鉴赏，是一种心灵的享受和超越现实的体验。
当我沉浸在艺术的世界中时，我能够暂时忘却烦恼和压力，享受到一种纯粹的愉悦和宁静。
插花艺术作品鉴赏与品评
• （５）制作技巧。巧妙利用材料的自然形态进行创作；保鲜手段合理 ；作品中需要遮挡的部分不露痕迹；自制的器皿、道具等有较高的工 艺水准。
• （６）创新与综合效果。在创作题材、造型构图、色彩配置、花材花 器、制作技巧、主题表达等方面具有别出心裁的独创性，综合效果好 。
• 东方插花艺术评比标准：主题表现占３０分；构图造型效果占２５ 分；设色效果占２５分；技巧运用占２０分。
• 西方插花艺术评比标准：设色效果占３０分；构图造型效果占２５分 ；主题表现占２５分；技巧运用占２０分。
• 由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩 美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
• （１）意境命题。主题明确，具有耐人寻味的艺术情趣；命题贴切， 富有诗情画意。
• （２）造型构图。比例适当，虚实相生，相互呼应，具有均衡感、层 次感、韵律感。
• （３）色彩搭配。
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第二节 插花艺术作品品评
• 色彩能与意境、构图取得完美统一，并能处理好局部与整体、作品与 环境的关系。
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第十章 插花艺术作品鉴赏与品评
• 第一节 插花艺术作品鉴赏 • 第二节 插花艺术作品品评
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第一节 插花艺术作品鉴赏
• 一、插花作品的鉴赏与审美
• 插花作品的欣赏，指的是人们对插花作品所蕴含的思想感情与艺术魅 力的理解与感受。
• （一）中国人赏花的情趣 • 中国人对花的感情源于悠久的历史、深邃的文化。人们欣赏它的美丽
象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常 能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合 理稳定，花材结合、容器的搭配等是否合理、优美，整体色彩是否和 谐等。
审美与艺术鉴赏课程感想500字怎么写
一、概述审美与艺术鉴赏是一门旨在培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力的课程。
在这门课程中，学生通过学习艺术的基本概念和原理，通过鉴赏各种艺术作品，提高自己的审美水平。
在学习过程中，我深切地体会到审美与艺术鉴赏对我们的影响，下面我就谈谈我的感想。
二、审美与艺术鉴赏课程给我带来的启发审美与艺术鉴赏课程让我对艺术有了更深入的认识。
在课程中，我们学习了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，了解到不同的艺术形式有着各自独特的美感和表现方式。
通过学习，我明白了艺术作品不仅是一种表现形式，更是一种对现实及生活的诠释和反映。
这让我对艺术有了更加深刻的理解，也让我学会用更宽广的视野去看待艺术，去体验艺术。
审美与艺术鉴赏课程让我培养了对美的敏感和鉴赏能力。
在课程中，老师带领我们认识了大量的艺术作品，从中我学会了如何去欣赏和理解艺术作品，如何去捕捉作品中蕴含的艺术技巧和情感。
我逐渐意识到，对美的鉴赏不是一件容易的事情，需要细致入微的观察和深入的思考。
而这些都是通过对艺术作品的反复品味和深入分析来培养和加深的。
三、审美与艺术鉴赏课程带给我的收获在审美与艺术鉴赏课程的学习过程中，我获益良多。
我的审美情趣得到了升华。
课程中，我们接触到了许多优秀的艺术作品，这些作品的精湛技艺和丰富内涵让我深受启发。
通过学习，我对艺术的热情得到了激发，更加热爱艺术，也更愿意去发现和欣赏身边的美。
我的审美能力得到了提升。
在课程中，老师不仅让我们欣赏艺术作品，更注重培养我们对艺术作品的批判性思维和分析能力。
通过不断地练习和反思，我的审美能力得到了明显的提高，我能更准确地把握作品的艺术内涵和表现手法，这无疑对我的个人发展和未来的学习和工作都将大有裨益。
四、结语审美与艺术鉴赏课程让我在审美情趣和艺术鉴赏能力上受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续保持对艺术的热爱，不断提升自己的艺术修养，努力将鉴赏艺术和创造艺术融入到我的生活中去。
我也希望更多的人能够重视艺术教育，发现和欣赏身边的美，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
艺术鉴赏教学设计培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力
艺术鉴赏教学设计培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力艺术鉴赏教学是一项重要的教育内容，旨在培养学生对艺术作品的欣赏与鉴赏能力。
通过系统的教学设计，可以帮助学生更好地理解艺术作品的内涵与艺术语言，提高他们的审美素养和艺术修养。
本文将就如何设计艺术鉴赏教学进行探讨。
一、教学目标设定艺术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情感、审美意识和艺术欣赏能力。
在设定教学目标时，需要考虑到学生的年龄特点、知识水平和兴趣爱好，以及培养学生对不同类型艺术作品的欣赏与鉴赏能力。
教学目标应该具体明确，既要考虑学生的实际情况，又要具备挑战性。
二、教学内容选择艺术鉴赏教学的内容可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
在选择教学内容时，教师可以根据学生的兴趣爱好和教学目标进行选择和组织。
例如，在绘画方面可以选择不同时期和风格的艺术家作品，通过比较分析让学生了解不同艺术流派的特点和表现手法；在音乐方面可以选择经典音乐作品，帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。
三、教学方法运用在教学方法上，可以采用多种方式来培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力。
例如，可以通过观摩与欣赏的方式，带领学生认识和感受艺术作品的魅力；也可以通过分析与讨论的方式，引导学生理解和解读艺术作品的内涵。
同时，还可以结合实际操作，让学生亲自参与艺术制作，培养他们的审美品味和创作能力。
四、评价与反馈在艺术鉴赏教学中，评价与反馈是必不可少的环节。
教师可以通过考试、作业、展览等形式对学生的艺术欣赏与鉴赏能力进行评价。
同时，教师还应该及时给予学生反馈，指导他们改进和提高。
评价与反馈的目的在于激励学生、激发他们的学习兴趣和积极性，促进他们在艺术鉴赏教学中的进步与成长。
五、教学资源利用在设计艺术鉴赏教学时，可以充分利用各种教学资源，如图书、影音资料、网络资源等。
这些资源可以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，并提供更多维度的艺术鉴赏材料。
此外，教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等，拓宽他们的艺术视野，让他们亲身感受和体验艺术。
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式存在于我们生活的方方面面。
艺术品的欣赏与鉴赏是一种对艺术的深入理解和体验，让我们能够感受到艺术之美的独特之处。
在这篇文章中，我们将探讨艺术品欣赏与鉴赏的重要性，以及如何发展对艺术的敏感性和批判性思维。
1. 艺术品欣赏的意义艺术品欣赏是人们对艺术作品的感受和理解。
艺术品具有独特的美学价值，能够触动人们的内心世界，引发各种情感的涌动。
欣赏艺术不仅能够增添生活的乐趣，而且有助于培养个人的审美情趣和文化素养。
艺术品欣赏可以帮助人们更好地理解艺术家所要表达的主题和情感。
通过观察、感受和思考，我们可以将自己融入到艺术作品中，从而产生一种亲近艺术家的感觉。
艺术品欣赏不仅是一种审美的享受，更是对人性、社会和世界观的思考与反思。
2. 艺术品鉴赏的重要性艺术品鉴赏是对艺术品的评价、赏析和辨识。
艺术品鉴赏在很大程度上需要观察者具备一定的艺术知识和背景，以便更好地理解和评价艺术作品的独特之处。
艺术品鉴赏有助于提高我们的艺术敏感性和艺术鉴赏能力。
通过对不同艺术作品的辨识和比较，我们可以逐渐培养出对艺术表现手法、风格和艺术家个人风格的辨别能力。
这不仅有助于我们更深入地理解艺术作品，还可以让我们从更广阔的角度去审视艺术。
艺术品鉴赏还可以培养我们的批判性思维。
通过对艺术作品的评价和分析，我们可以提高自己的判断能力和批判性思维，从而更好地理解和评价艺术的创作意图和价值。
艺术品鉴赏是一种对艺术思维和观察力的锻炼，可以帮助我们培养出独立思考和评价的能力。
3. 发展艺术欣赏与鉴赏能力的方法如何发展艺术欣赏与鉴赏能力呢？以下是一些方法和建议：3.1 学习艺术史和艺术理论了解艺术史和艺术理论是提高艺术欣赏与鉴赏能力的基础。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同艺术时期的风格和发展趋势，从而更好地理解和评价艺术作品。
同时，学习一些基本的艺术理论和美学原理，可以帮助我们更深入地理解艺术作品的内涵和形式表达。
艺术品的鉴赏与欣赏
艺术品的鉴赏与欣赏艺术品是一种特殊的物品，它们不仅仅具有一定的装饰作用，更重要的是它们承载了一个时代、一种文化与一种思想。
艺术品的价值不仅仅在于艺术品本身的价值，还在于它们所表现出来的文化而被人们所珍视和喜爱。
因此，每一件艺术品都需要被认真鉴赏和欣赏。
艺术品的鉴赏鉴赏艺术品需要多方面的学问，其中包括了文化、历史、地理、经济、人类学等等方面的知识。
鉴赏艺术品是一个高度复杂的过程，需要人们善于分析、把握和判断。
鉴赏艺术品的过程大体可以分为三个方面：第一，在艺术品的表现形式上进行鉴赏，包括艺术品的形状、颜色、材料、技法等方面的表现。
在鉴赏过程中需要注意其中的细节，例如，刻画的角色形象是否栩栩如生，用色是否精湛华丽，作品的材料是否具有特殊的含义和价值等。
第二，在艺术品的表现意义上进行鉴赏，即艺术品的艺术性和文化性。
艺术品是一种文化作品，它承载了一个时代、一种文化和思想。
在鉴赏艺术品的过程中需要关注作品所表现的文化内涵，了解艺术品所处的时代和历史背景，并对艺术品所传递的信息进行深入的思考和分析。
第三，在艺术品本身的价值上进行鉴赏，这是在艺术品的鉴赏过程中最为关键的一环。
艺术品的价值与其艺术品本身的品质、品位、珍稀程度、历史背景等方面的综合评估密切相关。
要想对一件艺术品进行精准的价值评估，需要具备丰富的专业知识、敏锐的市场嗅觉和海量的市场信息。
艺术品的欣赏艺术品的欣赏是一种情感体验，是人们通过对艺术品审美、感受和体验而产生的情感和表达。
艺术品的欣赏需要我们对艺术品产生共鸣，有着审美情趣和体验能力。
在欣赏艺术品的过程中，需要我们进行以下方面的思考：首先，需要通过艺术品对其所承载的文化背景和时代精神有一定的了解才能对表现形式产生共鸣。
其次，需要通过艺术品所带来的情感变化对艺术品’s艺术性进行感知和体验。
这种艺术性在其包含的情感体验之中反映出来，应该是我们欣赏艺术品时最关心的元素。
最后，艺术品的欣赏需要我们有着足够的知识储备，有能力对艺术品进行科学而恰当的理解。
艺术批评与鉴赏：如何评价与欣赏艺术作品
艺术批评与鉴赏的跨界融合
• 结合科学、技术和设计等多学科进行艺术批评与鉴赏
• 探索与其他艺术领域的互动和融合，如音乐、舞蹈、戏剧等
艺术批评与鉴赏的跨界融合
艺术批评与鉴赏的个性化和多元化
• 尊重个人喜好和观点，发展个性化的艺术批评与鉴赏
• 包容不同风格和流派的作品，呈现多元化的艺术批评与鉴赏
艺术批评与鉴赏的全球化和本土化
• 诚实面对自己的感受和评价
关注作品的社会价值和影响力
• 认识到艺术作品对社会和个人的影响
• 关注作品所传递的价值观和思想
艺术批评与鉴赏中的抄袭与侵权问题
抄袭：未经允许复制或模仿他人的作品
侵权：侵犯他人的著作权、名誉权和肖
像权等权益
• 直接抄袭：完全复制他人的作品
• 著作权：未经许可使用他人的作品
• 关注全球范围内的艺术发展和趋势，进行国际视野下的艺术批评与鉴赏
• 挖掘和传承本土艺术特色，进行本土文化背景下的艺术批评与鉴赏
艺术批评与鉴赏的未来展望
艺术批评与鉴赏的创新发展-不断探索新的艺术批评
与鉴赏方法，提高批评与鉴赏水平
艺术批评与鉴赏的教育普及
• 鼓励艺术家和观众参与艺术批评与鉴
• 将艺术批评与鉴赏纳入艺术教育体系，
• 技巧性：作品是否达到了一定的艺术水平和技艺高度
• 思想性：作品是否具有深刻的思想内涵和价值观
艺术批评的方法与技巧
艺术批评的方法包括分析、比较和阐释
艺术批评的技巧包括客观、公正和深入
• 分析：对作品的形式、内容和意义进
• 客观：避免受到个人喜好和偏见的影
行深入分析
响，公正评价作品
• 比较：将作品与其他类似或不同的作
02
高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏
汇报人：XX
20XX-01-30
CATALOGUE
目 录
• 美术作品概述 • 艺术欣赏方法 • 审美鉴赏技巧 • 高中美术作品中艺术欣赏实践 • 审美鉴赏能力提升途径 • 跨文化背景下的高中美术教育思考
01
CATALOGUE
美术作品概述
定义与分类
定义
美术作品是指通过线条、色彩、 形状、构图等手段，在平面上塑 造出具有审美价值的形象的艺术 作品。
国际视野
培养学生的国际视野也是高中美术教育的重要目标之一。通过引入国际艺术教育资源、展示国际艺术大师作品等 方式，可以帮助学生了解世界艺术的发展趋势和潮流，拓宽他们的国际视野。同时，鼓励学生参加国际艺术比赛 和展览等活动，也可以提高他们的国际竞争力。
THANKS
感谢观看
代表作品介绍
绘画作品
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》等，这些作 品在绘画技巧、构图和色彩运用等方面都达到了极高的水 平，是绘画艺术的瑰宝。
建筑作品
故宫、巴黎圣母院等，这些建筑作品不仅具有宏伟壮观的 外观，还蕴含着深厚的文化内涵和独特的建筑风格。
雕塑作品
《大卫》、《思想者》等，这些雕塑作品通过精湛的雕刻 技艺和生动的形象塑造，展现了雕塑艺术的独特魅力。
特点。
通过对经典作品的深入解读，学 习艺术家的创作手法、艺术语言
和表现形式。
引导学生从色彩、构图、线条等 角度欣赏作品，感受作品所传达
的情感和思想。
学生作品展示与评价
展示学生的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生互相欣赏、交流和学习。
对学生的作品进行评价，指出作品中的优点和不足，提出改进建议。
机遇
美术欣赏和评价艺术作品
美术欣赏和评价艺术作品美术作品是人类情感与思想的表达，是艺术家用自己的创造力和技巧创作出来的独特作品。
欣赏和评价艺术作品，是人们对其表现形式、艺术手法、视觉效果和情感内涵等方面进行专业性和综合性的分析和评定。
本文将着重探讨美术欣赏和评价艺术作品的几个重要要素。
一、视觉效果艺术作品的视觉效果是我们第一眼接触到作品时最直观的感受。
在欣赏和评价艺术作品时，我们需要关注作品的构图布局、色彩搭配、线条运用等视觉元素。
构图布局要求整体和谐、明确主题，并创造出平衡、稳定或动感的效果。
色彩搭配要求色彩的明暗、冷暖、对比等因素在整张作品中形成协调统一的效果。
线条运用则要求线条的方向、粗细、长度等能够增强作品的表现力和艺术感染力。
二、寓意和主题艺术作品往往通过寓意或主题来传达一种思想或情感。
欣赏和评价艺术作品时，我们需要理解它所要表达的意义和思想内涵。
艺术家通过作品可以表达对社会现象、生活状态、自然景观等方方面面的思考和感受。
作品的寓意和主题应该能够引发观者对于某种问题或现象的思考，或者唤起共鸣和共同体验。
在欣赏和评价作品时，我们需要思考作品所要表达的思想是否有说服力和深度，是否能够给人以启迪和思考。
三、技巧与表现艺术作品的技巧与表现能力是评价其质量和水平的重要标准。
艺术家通过各种创作手法和艺术技巧来表达自己的思想和情感。
不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，都有其独特的表现手段。
欣赏和评价艺术作品时，我们需要关注艺术家的技巧运用和表现力。
技巧不仅仅是画面的准确与细腻，还包括表现形式的多样性和创造力的发挥。
艺术家是否能够巧妙地运用笔墨、材料和媒介，让观者在作品中感受到独特的艺术魅力，是判断作品价值的一个重要方面。
四、感官和情绪体验艺术作品往往能够通过视觉、听觉、触觉等感官途径以及情绪和心理上的体验来影响观者。
艺术作品具有情感共鸣的能力，让人在观赏时能够感受到喜怒哀乐，产生共鸣和情感交流。
美术作品的欣赏和评价也需要考虑它所唤起的感官和情绪体验。
美术教学中的艺术品鉴赏与审美体验
通过引入当代艺术和现代科技手段， 让学生了解艺术发展的前沿动态和创 新成果，拓展学生的艺术创新思维和 实践能力。
04
美术教学中艺术品鉴赏的实践方法
现场鉴赏法
01
02
03
实地参观
组织学生参观美术馆、博 物馆等艺术机构，接触真 实的艺术品，感受其独特 的艺术魅力。
现场讲解
邀请专业讲解员或艺术家 进行现场讲解，帮助学生 理解艺术品的创作背景、 艺术风格及表现手法。
促进学生全面发展
美术教学不仅有助于学生的审美和创造力发展，还能培养他们的观察力、思考力、动手能 力和表达能力，促进学生的全面发展。
艺术品鉴赏与审美体验在美术教学中的重要性
艺术品鉴赏是美术教 学的重要组成部分
艺术品鉴赏是指通过对艺术作品的观 察、分析和评价，了解艺术作品的风 格、形式和内涵，提高学生的审美能 力和艺术素养。在美术教学中，艺术 品鉴赏是不可或缺的一部分，它有助 于学生更好地理解和欣赏艺术作品。
分析艺术元素
指导学生分析艺术作品中的线条、色彩、构图等 艺术元素，培养学生的视觉感知能力和审美判断 力。
探讨艺术主题
引导学生探讨艺术作品所表达的主题和情感，理 解艺术家的创作意图，提高学生的情感共鸣和审 美体验。
通过审美体验，增强学生的艺术创造力
创作实践
鼓励学生进行创作实践，将所学的艺术知识和审美体验转 化为自己的艺术作品，提高学生的艺术表现力和创造力。
通过美术教学，学生可以接触到各种艺术形式和风格，了解艺术的历史、文化和社会背景 ，从而培养他们的审美能力和对美的感知。同时，美术教学还能激发学生的创造力和想象 力，鼓励他们表达自己的情感和思想。
传承和弘扬文化艺术
美术教学是传承和弘扬人类文化艺术的重要途径。通过学习美术，学生可以了解不同民族 、不同国家的艺术传统和特色，增进对多元文化的理解和尊重。
美术鉴赏欣赏艺术作品
美术鉴赏欣赏艺术作品美术鉴赏：欣赏艺术作品美术是一门独特的艺术形式，是通过视觉表达和传递情感、思想和美学价值观的一种方式。
当我们欣赏艺术作品时，我们不仅能够领略到艺术家的创作才华，也能够感受到作品所传达的意义和情感。
本文将介绍几种常见的美术作品，并提供一些鉴赏的方法。
绘画艺术作品是美术中最常见的一种形式。
绘画通过色彩、线条和形状来表达感知和情感，使我们的视觉感受到一种独特的美。
在欣赏绘画作品时，我们可以关注以下几个方面：1. 艺术家的风格：每位艺术家都有自己独特的创作风格，例如抽象、写实、印象派等。
通过观察和比较不同艺术家的作品，我们可以更好地理解艺术家所表达的意图和个性。
2. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家通过色彩的运用来传递情感和意象。
我们可以注意作品中的色彩搭配、明暗对比以及色彩的饱和度，从而更加深入地理解作品所要表达的内涵。
另一种常见的艺术作品是雕塑。
雕塑艺术作品通过物质的塑造来表达艺术家的想法和审美观。
在欣赏雕塑作品时，我们可以关注以下几个方面：1. 材料和形式：雕塑可以采用各种材料，例如石头、金属、木材等。
不同的材料赋予作品不同的质感和触感，也影响着作品所传达的意义。
同时，作品的形式，如立体、平面、抽象等，也是欣赏雕塑作品时需要留意的。
2. 结构和雕刻技法：雕塑作品的结构和雕刻技法体现了艺术家的技术和创造力。
我们可以观察雕塑的细节和整体结构，欣赏艺术家在创作中的用心和才华。
除了绘画和雕塑，摄影作品也是一种非常具有艺术性的表达形式。
摄影通过捕捉现实或虚构的场景，用镜头记录下来，展示给观众。
在欣赏摄影作品时，我们可以关注以下几个方面：1. 拍摄主题和构图：摄影作品的主题和构图是体现摄影师意图的重要元素。
我们可以留意作品中的主题内容以及摄影师所选择的构图方式，了解他们想要传递的信息和情感。
2. 色彩和光线：摄影中的色彩和光线是表达情感和意境的关键因素。
我们可以观察作品中的色彩运用和光影效果，领略摄影师通过色彩和光线所创造出来的独特美感。
艺术鉴赏与欣赏
艺术鉴赏与欣赏艺术是人类创造的一种特殊形式，它以油画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式展现了人类的情感和想象力。
艺术作品被人们欣赏和鉴赏已有数千年的历史，这是一种对艺术的赏析和感受。
本文将探讨艺术鉴赏与欣赏的关系，并从几个角度进行阐述。
一、艺术鉴赏的概念艺术鉴赏是通过对艺术作品的审美评价和赏析来达到对艺术的理解，它是一种审美活动。
在对艺术作品的鉴赏过程中，观众通常会从创作背景、艺术形式、主题表达等方面进行分析，从而对作品进行评价。
二、欣赏的角度欣赏艺术作品是一种主观体验，每个人都会有不同的感受和认识。
从感知的角度来看，欣赏分为感知美、感知情感和感知思维三个层面。
1. 感知美：这是对艺术作品外在形式的感知。
例如，在观看一幅油画时，我们可以欣赏到画面的色彩搭配、线条的构成等，从而感知到艺术作品的美感。
2. 感知情感：艺术作品通常会传递出艺术家的情感和思想。
当观众欣赏艺术作品时，可以通过作品所表达的情感来引发自己的情感共鸣，从而产生深入的体验和感受。
3. 感知思维：艺术作品往往蕴含了丰富的思想和内涵。
观众在欣赏艺术作品时，可以通过对作品内容和形式的思考，启发自己的思维，进一步理解和解读艺术作品的意义。
三、艺术鉴赏的方法与技巧艺术鉴赏需要一定的方法和技巧，以下是一些常用的艺术鉴赏方法。
1. 学习艺术史知识：了解艺术作品的历史背景和发展脉络，可以帮助我们对作品进行更深入的理解和解读。
2. 观察细节：在欣赏艺术作品时，应该注意观察作品的细节，例如色彩运用、线条构成、立体感等，这些都是艺术家在作品中刻意安排的。
3. 多角度思考：在鉴赏艺术作品时，可以从不同的角度出发，如艺术形式、主题表达、创作技巧等，以获得更全面的理解。
4. 善于比较：通过对不同作品的比较鉴赏，可以更准确地评价和理解艺术作品的特点和价值。
四、艺术鉴赏的影响与价值艺术鉴赏对个人和社会都有积极的影响和价值。
1. 个人影响：通过艺术鉴赏，个人可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平，进一步丰富自己的内心世界，并从中获得精神上的满足和愉悦。
艺术品鉴 欣赏艺术作品的审美价值与意义
艺术品鉴欣赏艺术作品的审美价值与意义艺术品鉴：欣赏艺术作品的审美价值与意义艺术作品是人类创造的一种独特的表达方式，具有丰富的审美价值与意义。
通过欣赏艺术作品，我们可以获得美的享受，深化对文化艺术的理解，以及拓展个人审美能力。
本文将探讨艺术品鉴的主要内容，包括审美价值、文化意义和个人体验，并分析艺术品鉴对于社会的重要性。
一、审美价值艺术作品的审美价值是指其能够给人带来的美的享受和审美感受。
艺术家通过对形式、色彩、线条等元素的运用，创造出具有独特魅力的艺术品。
这些艺术品在形式上独具特色，能够唤起人们对美的感知和体验，带来愉悦的心灵享受。
不同艺术形式的作品都有其独特的审美特点。
绘画作品通过运用色彩和线条表现主题，让观者沉浸其中；雕塑作品则以三维的形式展现出物体的真实感和空间感；音乐作品通过音符的组合创造出旋律，让人们陶醉其中。
艺术的多样性使得我们在鉴赏过程中能够体验到不同艺术形式所带来的独特美感。
二、文化意义艺术作品承载着丰富的文化意义，是特定时期和特定地域文化的集中表现。
通过欣赏艺术作品，我们可以了解艺术家所处的历史背景、思想观念以及他们对生活的感悟。
艺术作品反映了人类社会的发展进程，记录了历史的变迁，并传承着一代人的智慧和传统。
例如，中国古代的山水画以表现自然景观为主题，通过表现山水的形状、气势和意境，展示了中国传统文化对自然的崇拜和人与自然和谐相处的观念。
在西方艺术史上，文艺复兴时期的绘画作品以描绘人体和科学透视为主题，体现了当时对人类文明和个体形象的追求。
艺术作品的文化意义使得我们能够通过欣赏艺术品，更好地了解和思考不同文化的多样性和丰富性。
三、个人体验艺术品鉴不仅是一种观看和感知的过程，更是一种个人的体验和交流。
每个人对于艺术作品的感受和理解都是独特的。
通过欣赏艺术作品，我们可以自由地评判和表达自己的意见，同时也可以借此与他人进行交流和对话。
个人的审美体验是主观的，因此不同人对同一件艺术作品的理解和感受可能存在差异。
文学作品的艺术鉴赏与审美享受
当代文学作品在继承传统的基础上， 不断吸收新的思想、文化和艺术元素 ，呈现出多元化、开放性和创新性的 发展趋势。
代表性作品举例
古代文学
《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词等是古代文学的代表作，它们以简洁生动的语言和丰富的想象，表达了人们对自然、 社会和人生的感悟和思考。
近代文学
《红楼梦》、《百年孤独》等是近代文学的代表作，它们在思想深度、艺术手法和审美追求等方面达到了较高的水平 ，对后世产生了深远的影响。
现代文学
《围城》、《平凡的世界》等是现代文学的代表作，它们以现实主义的创作手法，揭示了社会生活的复 杂性和人性的多面性，引发了读者的深刻思考和共鸣。
PART 02
艺术鉴赏基础
艺术鉴赏概念及意义
艺术鉴赏定义
艺术鉴赏是指读者对文学作品进行深入理解、感受和评判的 过程，涉及对作品主题、情感、形式和审美价值的把握。
学习文学知识
了解文学的基本概念和理论，掌握不同文学体裁的特点和 规律，有助于更深入地理解文学作品，把握其艺术价值和 审美特点。
提高语言水平
语言是文学的基础，提高语言水平可以更好地理解文学作 品中的语言表达和修辞手法，进而更准确地把握作品的主 题和情感。
关注时代背景，深入挖掘作品主题思想
01
了解时代背景
艺术性与思想性
作品的艺术性和思想性相辅相成，共同构成其审美价值的基础。艺术性体现在作品的形 式美和内容美上，而思想性则体现在作品所蕴含的人生哲理和社会意义等方面。
PART 04
文学作品中艺术手法运用 与审美体验关系研究
文学作品中常见艺术手法介绍
01
象征手法
通过具体形象表现抽象概念或情 感，如用动物、植物等自然元素 象征某种精神或品质。
文学作品的审美观赏与艺术鉴赏
文学作品的审美观赏与艺术鉴赏文学作品是人类创造的一种表达形式，通过文字表达情感、思想和体验。
审美观赏和艺术鉴赏是我们阅读文学作品时常常面对的一个话题，它们涉及到个体对于文学作品的理解和感受。
本文将从审美观赏和艺术鉴赏的角度，探讨文学作品的独特魅力和阅读体验。
一、审美观赏的重要性审美观赏是指个体从美的角度去感知、理解和鉴赏艺术作品的过程。
对于文学作品而言，审美观赏是我们欣赏和领略其魅力的关键。
通过审美观赏，我们可以更好地进入文学作品的世界，感受作品所传达的情感和思想。
它能够丰富我们的心灵世界，提供思考和启示。
因此，培养审美观赏能力是非常重要的。
二、艺术鉴赏的要素艺术鉴赏是审美观赏的一种具体形式，它更加注重对于审美对象艺术性的认知和评估。
对于文学作品的艺术鉴赏，我们可以从以下几个要素来进行分析。
1. 文学形式：文学作品可以采用诗歌、小说、戏剧等不同的形式来表达。
我们需要通过艺术鉴赏，理解和欣赏这些不同形式所带来的独特魅力。
2. 文学语言：文学作品的语言是其最基本的表达方式。
我们可以从文学语言的运用、形象的描写、对比与象征的运用等方面来分析和评判文学作品的艺术性。
3. 情感表达：作为一种文学作品，情感的表达是至关重要的。
我们需要借助艺术鉴赏的眼光，去感受和理解作品所传达的情感，从而更好地领略其艺术魅力。
4. 内容主题：文学作品往往通过故事情节来传达作者的思想和观点。
在艺术鉴赏中，我们需要挖掘和理解作品所投射的主题和内涵，感受其中的哲理和启示。
三、文学作品的审美观赏体验审美观赏并非是一成不变的，而是个体与作品之间的相互影响和互动。
每个人对于同一作品的感受和理解都可能不同。
因此，文学作品的审美观赏体验是多样而且个性化的。
1. 情感共鸣：好的文学作品能够触动人的内心，引起情感共鸣。
不同的读者对于作品所表达的情感会有不同的感受和回应，从而形成个人独特的审美观赏体验。
2. 意境体验：文学作品往往通过细腻的描写和独特的情节，创造出独特的意境和氛围。
《艺术美与审美鉴赏》全文
《艺术美与审美鉴赏》全文校级选修课《美学与鉴赏》学习辅导主讲教师：孙景曾第八章艺术美与审美鉴赏（详文）艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。
艺术的使命是创造美。
艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。
说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。
我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。
然而，艺术的领域更为精采迷人。
艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。
因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。
第一节艺术美的本质与特征一、什么是艺术美艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。
艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。
（一）艺术美与现实美的关系。
艺术源于生活，又高于生活。
艺术的源泉来自于现实生活。
在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。
艺术美是现实美的升华。
艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。
如《黄河大合唱》，它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。
审美和艺术鉴赏感想
审美和艺术鉴赏感想
审美是一种主观的感知和评价能力，它涉及到个人对于美的感受和理解。
艺术鉴赏则是在审美的基础上，对于艺术作品的欣赏和理解。
艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，每种形式都有其独特的审美特点。
通过艺术作品，我们可以感受到艺术家的创作意图和情感表达，也可以从中汲取思想启示和情感共鸣。
艺术鉴赏需要我们具备一定的知识和经验，以更好地理解作品背后的历史、文化和艺术风格。
同时，我们还需要培养自己的感受力和理解力，以深入体验和探索艺术作品所传递的内涵和情感。
审美和艺术鉴赏是个人品味和情感体验的体现，每个人的感受和评价都可能不同。
因此，艺术作品可以引发不同的观点和争议，也正是这种多样性使得艺术变得丰富和有趣。
审美和艺术鉴赏是一种个人的感受和体验，通过欣赏和理解艺术作品，我们可以丰富自己的精神世界，感受到美的力量和魅力。
同时，它也是一种对于文化的传承和延续，让我们更好地理解和欣赏人类的创造力和智慧。
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• 新闻是对“新近”发生“事实” 新闻是对“新近”发生“事实”
的报道 ---事实的真实 ---事实的真实 • 艺术则没有“时间”和“事实” 艺术则没有“时间” 事实” 的限制 ---情理的真实 ---情理的真实
• 科学发现具体的事物的本质和规律
----明确性 ----明确性 • 艺术只是暗示世界本质和规律 ----含蓄性 ----含蓄性
四月是最残酷的月份，在死地上 养育出丁香，扰乱了 回忆的欲望，用春雨 惊醒迟钝的根。 冬天使我们温暖，用健忘的雪 把大地覆盖，用干瘪的根茎 喂养微弱的生命。 夏天使人吃惊，它越过斯坦培格湖 带来暴雨；我们在柱廊里躲了一阵 天晴了继续朝前走，进了皇家花园 我们喝咖啡，聊了一个小时， 我不是俄国女人，我生在立陶宛，真 正的德国人 我们小时候，在表哥 大公爵家里小住，他带我坐雪橇， 我胆战心惊。他说，玛丽， 玛丽，抓紧，于是我们往下滑。 在山里，你感到自由。 我看书常到深夜，冬天我去南方
书《GEB----一条永恒的金带》 GEB----一条永恒的金带》
结论：艺术以感性把握世界
从一幅漫画说起
第三节 艺术的审美本质
一. 艺术与美的关系
• 为艺术独立立法----康德及《判断力批判》 为艺术独立立法----康德及《判断力批判》 • 康德其人，伊曼努尔-康德（Immanuel Kant，1724-1804，俄普战争、 康德其人，伊曼努尔-康德（Immanuel Kant，1724-1804，俄普战争、
• 精英艺术\人民艺术\大众艺术\商业艺术: 精英艺术\人民艺术\大众艺术\商业艺术:
艺术的形而上与形而下 • 艺术的精神:表现自我与忘我 艺术的精神: • 没有终结的答案
“有我”与“无我”之境 有我” 无我”
有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。 无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。 ——王国维《人间词话》 ——王国维《人间词话》
荒原
之 《 死者的葬礼》 死者的葬礼》
——T.S.艾略特 ——T.S.艾略特
什么树根在紧攫？什么树枝 从石头垃圾中长出？人子啊， 你说不出，猜不着，因为你只认识 一大堆破碎的形象，那里赤日炎炎， 死树下没有荫凉，鸟虫不让人轻松， 干石头上没有宗宗泉音，只有 这块红石投下的阴影。 （到这阴影中来吧） 我会给你看个东西，既不同于 早晨在你身后阔步的影子，也不同于 晚上升起来迎接你的影子。 我给你看一捧尘土中的恐惧。 清凉的风啊 吹我回家乡 我的爱尔兰姑娘 你流连在何方？ ……
艺术作品与审美鉴赏
与你分享审美体验与知识
接近大师
接近美学理论
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（古希腊）柏拉图：《理想国》 （古希腊）柏拉图：《理想国》 （古希腊）亚里士多德：《诗学》 （古希腊）亚里士多德：《诗学》 （荷）斯宾诺莎：《伦理学》 （荷）斯宾诺莎：《伦理学》、《神、人及其幸福简论》、《神学政治论》 神、人及其幸福简论》 神学政治论》 （法）卢梭：《论科学和艺术》 （法）卢梭：《论科学和艺术》 （德）康德: 判断力批判》 （德）康德:《判断力批判》 （德）黑格尔: 美学》 （德）黑格尔:《美学》（1-3卷） （英）鲍桑葵: 美学史》 （英）鲍桑葵:《美学史》 （德）尼采: 悲剧的诞生》 （德）尼采:《悲剧的诞生》 （德）海德格尔: 林中路》 （德）海德格尔:《林中路》、《存在与时间》 存在与时间》 （德）莫里茨-盖尔格: 艺术的意味》 （德）莫里茨-盖尔格:《艺术的意味》 （德）齐美尔: 货币哲学》 （德）齐美尔:《货币哲学》、《时尚哲学》 时尚哲学》 （法）罗兰-巴特: 神话学》 （法）罗兰-巴特: 《神话学》、《零度写作》 零度写作》 （法）梅洛-庞蒂：《符号》 （法）梅洛-庞蒂：《符号》 （法）丹纳: 艺术哲学》 （法）丹纳:《艺术哲学》 （美）鲁道夫-阿恩海姆: 艺术与视知觉》 （美）鲁道夫-阿恩海姆:《艺术与视知觉》 （日）谷口正和: 第三感性》 （日）谷口正和:《第三感性》 庄子: 逍遥游》 庄子:《逍遥游》、《齐物论》、《秋水篇》、《达生篇》、《至乐篇》等 齐物论》 秋水篇》 达生篇》 至乐篇》 王国维: 人间词话》 王国维:《人间词话》 丰子恺: 艺术人生》 丰子恺:《艺术人生》 宗白华: 美学的散步》 宗白华:《美学的散步》 朱光潜: 西方美学史》 朱光潜:《西方美学史》 李泽厚: 美学三书:美的历程\华夏美学\美学四讲》 李泽厚:《美学三书:美的历程\华夏美学\美学四讲》
诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都快七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 象一首小令 从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
谦卑/ 谦卑/敬畏之心
你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿， 你不断的把它倒空，又不断的以新生命来充满。 这小小的苇笛，你捎带着它逾越山谷，从笛管里吹出永 新的音乐。 在你双手不朽的按抚下，我的小小的心，消融在无边的 快乐之中，发出不可言说的词调。 你的无穷的赐予只倾入我小小的手里。时代过去了，你 还在倾注，而我的手里还有余量待充满。
法国大革命和拿破仑早期），一生住在东普鲁士的科尼堡。自由主义 者：受卢梭《爱弥尔》和休謨的影响，认为“人自身是目的” 者：受卢梭《爱弥尔》和休謨的影响，认为“人自身是目的”，“再 没有任何事情比人的行为要服从他人的意志更可怕的事” 没有任何事情比人的行为要服从他人的意志更可怕的事”；神秘主义 者：《一个睹灵者的梦：以形而上学者的梦为例证》 者：《一个睹灵者的梦：以形而上学者的梦为例证》；科学主义者： 《自然通史与天体理论》在拉普拉斯以前提出了太阳系起源的星云假 自然通史与天体理论》 说。 • 在《判断力批判》以前，他写过一本关于美与崇高的小册子，“夜是 判断力批判》以前，他写过一本关于美与崇高的小册子，“ 崇高的，白昼是美的；海是崇高的，陆地是美的；男人是崇高的，女 人是优美的……” 人是优美的……” • 《判断力批判》的三个中文译本：商务印书馆（1964），宗白华（上 判断力批判》的三个中文译本：商务印书馆（1964），宗白华（上 卷）、韦卓民（下卷）；台湾学生书局（1992），牟宗三；人民出版 卷）、韦卓民（下卷）；台湾学生书局（1992），牟宗三；人民出版 社（2002），武汉大学邓晓芒（德社（2002），武汉大学邓晓芒（德-中）
三. 艺术与社会生产
艺术不仅是社会生产的动力和润滑剂；而且 已经成为一个巨大的支柱产业——文化产业 已经成为一个巨大的支柱产业——文化产业
第二节 艺术的认识本质
• 柏拉图：最好的艺术是理念的复制，艺术
家是传递理念的媒介。——艺术的伦理责 家是传递理念的媒介。——艺术的伦理责 任。 • 亚里士多德：艺术的灵感来源于可感知的 事物；艺术有“净化”的功能。——模仿 事物；艺术有“净化”的功能。——模仿 和净化。 • 真、善、美的区分（科学、道德、艺术） 与启蒙运动（卢梭）——艺术的独立的前 与启蒙运动（卢梭）——艺术的独立的前 提。 • 康德：无厉害关系的美——为艺术的独立 康德：无厉害关系的美——为艺术的独立 立法。
•
• 第七、八、九节阐明了自然合目的性区分为直接
与愉快相关的“主观的、形式的和目的性” 与愉快相关的“主观的、形式的和目的性”，和 建立于其上、不直接与愉快相关而与对客体的知 识相关的“客观的、质料的合目的性” 识相关的“客观的、质料的合目的性”，与这种 区分相应，反思判断力也就区分为通过愉快对主 观形式的合目的性作评判的审美判断力，和通过 知性和理性的关系对客观质料的合目的性作评判 的目的论判断力，并在探讨两种反思判断力的概 念、作用、相互关系这一基础上阐明了它们各自 联结自然和自由、认识和道德的方式。
“审美判断力的分析”中的“美的分析” 审美判断力的分析”中的“美的分析”
定义艺术的几个悖论
• 经典VS通俗:从刘诗昆与理查德-克莱德曼说 经典VS通俗:从刘诗昆与理查德•
起 当安格尔遇到了库尔贝，库尔贝遇到了印象 派，印象派遇到了抽象派，抽象派遇到了野 兽，野兽遇上了达达，达达遇到了波普，波 普遇到了行为；当绘画遇到摄影，摄影遇到 了电影，电影遇到了电视，电视遇到了多媒 体；当交响遇到了小调，小调遇到了爵士， 爵士遇到了摇滚；当芭蕾舞遇到邓肯，现代 遇到摇摆，摇摆再遇到了街舞；等等的时候， 你如何来定义艺术？
• 哲学用理性的语言揭示世界或事物深层的
内在本质和规律。 • 艺术则用感性（具象或抽象）的外在语言 让人们感受这种深层的内核。
• 娱乐的表现是幽默、风趣、搞笑 • 艺术的表现是专注、深情、感人 • 体育在于“竞技”——紧张、自我 体育在于“竞技”——紧张、自我 • 艺术在于“表演”——放松、忘我 艺术在于“表演”——放松、忘我
• 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 • 采菊东篱下，悠然见南山
第一节 艺术的社会本质
一. 艺术在社会中的位置
• 社会文化的先锋 （敏感性） • 人与社会的需求 • 统治力量的利用和控制 • 自由的要求与主体性的缺乏（经济和政
治的双重原因） • 潦倒的艺术家与永恒的艺术
二. 艺术与社会生活
一.艺术以特有的方式把握世界
二. 如何评价“艺术以形象反映世界” 如何评价“艺术以形象反映世界”
• 形象不等于具象 • 抽象不等于理性 • 如何评价日神艺术中的理性
三.艺术与真实性问题
• 艺术与新闻 • 艺术与科学 • 艺术与哲学 • 艺术与娱乐 • 霍夫斯塔特: GEB--霍夫斯塔特: GEB--一条永恒的金带 • 艺术的真实性
• 艺术的真实可能是情理的真实:合情合理 艺术的真实可能是情理的真实: • 艺术的真实性也可能是夸张的再现
像与不像的标准: 像与不像的标准:
中西之争:似与不似之间/ 中西之争:似与不似之间/形不似而神似 古典与现代之争: 古典与现代之争:向东看与毕加索的融合
• 融合的趋势---一本妙趣横生的 融合的趋势---一本妙趣横生的