哥特式风格服装
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装是指一种古典、暗黑、神秘的服饰风格，以黑色、红色、紫色等深色调为主，常见的元素包括镶边、飘带、鱼尾摆、花边、红色丝带等。
哥特式服装作为一种特殊的风格，其发展趋势也与时俱进。
1. 材质越来越多元化。
哥特风格最初在欧洲中世纪流行，材质常为厚重、光滑的丝绸、皮革、毛皮等。
现在，随着科技和时代的进步，哥特风格的服装也越来越多元化，不再局限于传统的材质。
例如，哥特式的工艺、羽毛、缎带、半透明的材料、闪亮的质地等，都成为了现代哥特式服装设计师的门面选择。
2. 元素逐渐丰富。
除了传统的哥特式元素外，如鱼尾摆、镶边、蕾丝等，现在的哥特服装中还有了更多的元素，如街头摇滚风格、高科技元素、嬉皮风格等，更具个性和时尚感。
3. 风格更加个性化。
现代哥特式服装逐渐变得更加个性化。
在服装颜色、质感、设计等方面，各个品牌由于其独特的品牌风格、文化背景和个性化的审美趋向，从而开发出各种个性的古怪、美丽、动感、浪漫、高贵等等的哥特式服装风格。
4. 简约的趋势。
另外，现代哥特式服装在设计方面，也开展了更具有简约、轻松、休闲的趋势。
相比较于传统的哥特式服装，这些现代哥特式服装在使用材料、设计和风格等方面，更加的简约、干净和毛衣。
哥特式服装毕业调研报告
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
哥特服装风格
哥 特 式 风 格
对于“哥特”的理解
“哥特”（Gothic)这个特定的 字汇，早先指涉的是西欧的日耳 曼部族。在18世纪到19世纪的 建筑文化与书写层面，所谓的 “哥特复兴”（gothic revival), 将中古世纪的阴暗情调从历史脉 络的墓窖挖掘出来。
哥特式服装特点
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高 的冠戴、尖尖的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角 的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明 的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通 的。
8.T形十字章（古埃及关 于永恒生命的标志）. 9.五角星。这是异教徒关 于火、土地、空气、水、 灵魂的符号。十字架（基 督教的象征）还有，哥特 族们一般不会像朋克们那 么极端，他们会讲究品位。
10.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11.锁链和铁钉。 12.身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，
真正的哥特式风格特点 1.黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深
红 2.可以透（龙货渔网状面料），但不漏；
3.银饰 4.黑发、漂白过的极浅的金 发、红发或紫发 5.黑白化妆。白色粉底。黑 唇膏，黑眼影，细眉。 6.自我束缚的装饰和恋物癖 的服装。皮革、PVC、橡 胶、乳胶都是必不可少的面 料。中世纪的束腰也极为常 见。 7.宽领带或带钉子的项圈或 紧紧系在脖子上的丝绒绳。
哥特风格服饰介绍
要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特
式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑
史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券
和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形
或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，
四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度
上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一
些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴
酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专
辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，
13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主
明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中
厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱
墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶
壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统
一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作
主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的
整体。
3.哥特式绘画
哥特式绘画产生于中世纪，并随着12世纪的建筑应运而生。当欧洲逐渐走过了五至十一世纪的黑暗，人们逐渐 开始走向了光明与美好。在这个逐步由黑暗走向光明的过程中，大量的体现了繁荣与自信的东西逐渐被人们运 用到了绘画和建筑之上，与罗马式，还有拜占庭式的风格相比，哥特式绘画的自然主义色彩要更加浓厚一些。
哥特人历史
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙 境内找到了适合生存发展的居住地。，此时，罗马帝国已经开始 走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。但 是，维斯哥特人以武力宣布自身的独立和强大，之后通过不断的 进攻建立起了本民族的主权王国，接着他们以破竹之势荡平了整 个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马， 进行了浩大的围攻。之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立 起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥 特王国开始走向动乱与灭亡，同时承受着法兰克民族的侵袭。在 公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个 维斯哥特王国。
服装风格第02——哥特时期风格
2.哥特建筑艺术
牛津大学
2.哥特建筑艺术
2.哥特建筑艺术
德国科隆大教堂
2.哥特建筑艺术
拱窗上的彩绘玻璃
2.哥特建筑艺术
一、哥特风格产生的背景
2.哥特服装
• 哥特式初期，男女服装性别区分仍不明显．以
宽敞的简形为主。14世纪中叶，更出现了男、女 衣服造型上的分化，男服短上衣和紧身裤组台为 上重下轻的、富有机能，女服上半身紧身合体、 下半身的裙子宽 • 大、拖据，上轻下重、更富装饰性。 • 中世纪基督教所倡导的禁欲使女装脱离了女性体 型曲线表现，裙装造型宽大，裸露部分甚少。 • 受哥特建筑风格影响，出现与高耸入云的塔尖形 建筑相协调的外形。
7.化妆和发式
三、哥特风格时装流行演变
哥特风格流行主要反映在20世纪，尤其是70年代在英国兴起的朋克风潮。 70年代末期出现了朋克与音乐结合的产物——哥特摇滚（Gothic Rock)。
80年代，哥特服饰时尚由哥特音乐风格发展而普及，染黑的长发，苍白 的皮肤配紧身黑衣，尖皮靴和大量银饰，黑色摩托皮茄克，黑色紧身牛仔 裤，黑色网眼丝袜等成为哥特族的注册商标。但不被主流时尚设计师接受。
4.色彩
分两大类： 1.各类黑色系列。受宗教思想影响， 哥特风格常采用深浅不一的黑色， 神秘，庄重的黑色最能传递哥特风 格的精髓。
2.各类纯色。哥特式教堂窗户上的 各式宗教题材玻璃，色彩纯正浓郁， 以此为灵感，但降低明度和纯度。 如深藏蓝、暗红等。
4.色彩
5.材质
传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉布为主，而现在哥特风格女 装表现注重视觉刺激效果材质，如透视效果的蕾丝，和网眼状面料， 隐约透出苍白的肤色。此外皮革，PVC，橡胶，乳胶，绸缎，天鹅 绒等也是主要材质，设计师常利用面料的遮与露，厚与薄，光与毛 之间的对比体现哥特风格独特氛围。为体现哥特风格，各类非常规 材质也被用于设计中，如绳子，铆钉等。
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
于多笔 许尖直 多的的 教拱立 堂门柱 中，， 这高 些挑 均的 可天 见顶 ，
诡橡 在 异胶 早 的、 期 濒乳 哥 临胶 特 死是 ， 亡必 黑 式不 色 的可 的 颓少 皮 废的 革 气。 、 息充 。满 了、
哥特式服饰研究
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（公 元5~公元15世纪）的艺术风格， 公元12~公元15世纪的这个时代被称为 “哥特时代（Gothic Age）”。
哥特式服装——中世纪服装光辉成就的代表
此时的服饰与欧洲的其他艺术一样，同样受到“哥特式”建筑风格强有力的 影响，在整体上多强调纵向的垂直流线型紧身服饰造型。男女服饰的整体轮 廓，衣服的袖子，以及鞋子的造型、帽子的款式等等，都充分呈现出锐角三 角形的形态。
贵妇们戴着高高的尖顶帽，穿着紧身长裙，裙摆拖地；绅士们穿着长长的尖 头鞋，衣身瘦长，所有这些都加大了人体的视觉高度，形成了许多纵向线条， 并通过加高式帽来增加人体的高度，造成一种挺秀向上的感觉。
哥特时代早期男女都可穿的服装款式有考承了中世纪服装 的特点， 又在社会的发展中不断结合新的概念， 派生出实用性强的， 非舞台夸张效果的服装，只强调一种 感觉， 哥特式的神秘感觉哥特风格注重的是 细节与整体的协调性。 通过一些细节的处理突显哥特味道。
2013春夏时装周
THANK YOU
哥特式服饰研究
小组成员：王孝璐，王旭颖，孙超男， 刘洋，沈岑，邵和清，佟宁
哥特式的由来“哥特式”(gothic)一词源于中世纪的建筑
哥特式建筑的典型特色是尖的拱门， 有棱筋的穹窿，飞梁。
在服装产业方面。城市的发展 使西欧服饰进入了一个新的时 代。衣服和材料复杂化了，服 饰也开始趋向更为复杂和精细。
哥特服装
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。
在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。
两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。
衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。
它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。
但也可单穿。
这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。
科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。
女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。
[3]Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。
袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。
在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。
Surcot：是穿在科特之外的外衣。
据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。
丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。
领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
[4]Cotardie：也是一种外衣，连衣裙式样。
似乎发源于意大利。
从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。
大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。
袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，有时Tipper垂的很长。
材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。
为了不使Tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
Surcotouvert：这是从14世纪发展起来的Surcot的变形。
一般穿在Cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。
特征是大开着的卷袖。
前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。
哥特式服装风格解析
哥特式服装风格解析原创陆佳佳2012-7-16一、哥特式艺术风格概述公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。
城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。
服饰也开始趋向更为复杂和精细。
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。
但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。
在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
二、哥特式服饰诠释哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。
哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
三、哥特式服饰的风格体现哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
哥特式服装
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
其它服装： 曼特（manteau)：
这是一种特大的斗篷，形状有 半圆形，3/4圆形、圆形、椭 圆形等，衣为夹层，里外不同 色，穿时用系带系牢。布料一 般为毛织物、丝织物或天鹅绒， 长可及地，穿在身上显得雍容 华贵，行走时缓步昂首，斗篷 里面颜色时隐时现，在优雅中 有一种神秘。
中世纪
哥
特
式
服
装
12世纪-15世纪
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特来源： 哥特来源：
哥特包含多种意思，主要有：
1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）； 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱 顶﹑ 细长柱等为特点）； 3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神 秘或恐怖气氛的爱情故事）； 4、指字体，哥特字体的； 5、指颜色，红与黑哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼 部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴” 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特式建筑：
12-15世纪出现的哥特式艺术，以 它新颖丰富的样式成为中世纪艺 术的杰出代表。 哥特式建筑是用交叉拱建造 教堂 拱顶的方法，使屋顶伸长成了尖 状。这种建筑的垂直形式可以看 作是从地球上升入天国的象征， 使视觉上产生了飞腾的效果。在 形式上，它们复杂而精致，外观 虽然刻板，细微处却丰富多彩。 哥特式建筑的典型特色是尖的拱 门，有棱筋的穹隆，飞梁（倾斜 的拱壁），加上另一特点是大型 彩色玻璃窗。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
另一种帽子艾斯科菲 恩为发网，是罩在横向张 开的发结上，网外面还要 套上金属丝折成的骨架， 再披一层纱。由于金属架 可以折成各种样式，因此 艾斯科菲恩也就有许多不 同款式。这些令人眼花缭 乱的帽饰，充分表现出女 性对头部美的创造力和当 时社会对女性审美的开放 性。
哥特式时代的服装
哥特式建筑在服装上的运用
哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。 如公主骑士的哥特魅力成就洗练 神秘的女人味，代表新浪漫主义 的哥特风格中的代表元素黑色和 丝绒等等。
哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在 男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充分呈现 出锐角三角形的形态。
哥特式建筑特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设计中利用尖 肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞天感。以及 新的框架结构以增加支撑顶部的 力量，使整个建筑以直升线条、 雄伟的外观和教堂内空阔空间， 再结合镶着彩色玻璃的长窗，使 教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 教堂的平面仍基本为拉丁十字形， 但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式服装特点
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特 味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出 的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透 出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不 显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽 然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥 特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中 性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝 奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不 谋而合。
哥特服装
女装上装 紧身合体， 下半身的 裙子宽大、 上轻下重， 形成一种 圆锥状造 型，具有 极强的装 饰性。 高高的冠 戴、尖头 的鞋、衣 襟下端呈 尖形和锯 齿等锐角 的感觉。
苍白的皮肤。 体现维多利 亚时代关于 “苍白的皮 肤是贵族的 标志”这一 审美，也可 能是反对是 沙滩文化里 “太阳晒出 的古铜色才 是美的”健 康理论。
最具代表性的设计师
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen
许多人觉得可惜，这是一个鬼 才设计。 在时尚界的设计理念受到很多 其它设计师的关注和羡慕， 很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
金色系 廓型为斗篷，宽 松。 此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
此款衣服为黑白咖啡 金色搭配造型夸张的 百褶裙 上部位有规律的皱褶， 下群为无规律的夸张 皱褶是整套衣服更有 层次感和强调的重点， 凸显华丽的风格。
配饰铁锁铁 钉 身体穿孔。 一般情况下 舌头是首选 部位，其次 是鼻子
领带或带钉 子的项圈或 紧紧系在脖 子上的丝绒 绳。
T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、 五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青
1969年3月17日－2010年2月 11日） 是英国著名的服装设计师， 有坏孩子之称，被认为是英国 的时尚教父。 2010年，英国当地时间2月11 日， Alexander McQueen在伦敦家 中自缢身亡，
t形十字章古埃及关于永恒生命的标志太阳神之眼五角星十字架基督的象征的饰品以及刺青最具代表性的设计师亚历山大麦昆alexandermcqueen1969年3月17日2010年2月11日是英国著名的服装设计师有坏孩子之称被认为是英国的时尚教父goth来自c童安琪苏婷婷
哥特服装的产生背景
浅析哥特式服装样式[权威资料]
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浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。
文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。
“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。
11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。
哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。
【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。
它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。
中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。
这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。
于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。
所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。
13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。
哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。
哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。
受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。
整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。
哥特式服装文案朋友圈
哥特式服装文案朋友圈
1. 哥特式风格，黑色的诗意与浪漫共舞，让你成为黑夜中的独一无二。
2. 如果你追求与众不同，哥特式服装是你的首选，尽显个人独特品味。
3. 哥特式服装展现了内心深沉的一面，无需言语，尽在黑色的神秘魅力中。
4. 哥特式服装不仅仅是一种时尚，更是一种态度，一种对生活的思考和追求。
5. 穿上哥特式服装，仿佛融入了黑夜的黑暗，尽显个人个性与独立思想。
6. 黑色是哥特式服装的主打色，抹去了一切繁华，只留下内心的深邃和神秘。
7. 哥特式服装是一种对中世纪风格的致敬，展现了历史的底蕴和传统的美感。
8. 哥特式服装结合了摇滚和古代艺术的元素，独特而又充满了创意。
9. 感受黑暗的美与力量，在哥特式服装中找到表达自我和释放情感的方式。
10. 哥特式服装追求的是内在的美，一种真实而又独特的价值观。
11. 哥特式服装注重细节，充满了浪漫的装饰和华丽的图案，让人愿意一探究竟。
12. 哥特式服装展现了黑暗的美与光芒，让你在人群中独自闪耀。
13. 哥特式服装是对传统审美的颠覆，让你摆脱束缚，展现真实和独特的自我。
14. 哥特式服装中的罩衫、骷髅图案和漆黑眼妆，让你成为洛可可时代的黑暗女王。
15. 哥特式服装没有规矩，没有束缚，只有个人品味和无限的想象力。
16. 哥特式服装是一种态度，一种对生活和艺术的热情，让你在黑暗中找到光明的力量。
17. 哥特式服装中的纱裙、皮革与黑色蕾丝相互交织，展现出独特而又女性化的气质。
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3）布莱：短内裤，穿在面肖斯里。
家徽图案流行
14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服上。西方 的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、 绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。
【家徽图案的苏尔考特（修尔科）家 徽图案的苏尔考特（修尔科）】
【有家徽的女服
15世纪的男女服装
14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人 中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，是哥特 式后期服装样式的代表。
吾普朗多：肩部较为合体，从肩部向下衣身 非常宽松肥大。
鞋、帽、服饰品
【里里佩普帽子】
【各种造型的艾斯科菲恩】
【金手镯】
【十字架】
哥特式艺术
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和 工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的， 以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛 墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。 提到哥特式，首先想到的就是哥特式建筑和吸血鬼， 其实哥特艺术作为艺 术史上的一个伟大篇章，它的美学基础全都是体现有关光明与黑暗、善与恶、上帝与 魔鬼之间的冲突。而这种冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题。
哥特,不平凡的时装之路
关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的 条顿民族中一个叫做西哥特的部族,原本居住在北欧 的条顿民族,在长达几个世纪的迁徙浪潮中,终于在公 元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。这个部族在文明 的罗马人眼里野蛮、凶狠、嗜杀成性,以破坏和掠夺 为乐,无知而缺少艺术品位。可见从一开始,哥特风格 就被定性为另类的、丑陋的、非正统的艺术。
哥特式艺术
哥特精神
哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别 也无关。那些吸血鬼、天主教、古埃及和 异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力 量”。 哥特使消沉的感觉成为了生活方式的一种， 换句话说：痛苦就是我的生活选择—这是 一种艺术。 哥特不是自残，只是对自己阴暗面的释放 与压抑。
Байду номын сангаас
哥特风格
哥特式时代的文化背景
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻 的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世 纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥 特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰 的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就 有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容 词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在 20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。 哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正 流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词 更多地被学院派人士所引用。
3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的 胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑 式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝 更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨 大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风 格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正 与哥特族的内心世界不谋而合。
1）普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填 充使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无 领，后来才出现立领。
【u形艾斯科菲恩头饰 吾普 朗多外衣 及科塔尔迪的女子 】
2）肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无 裆，左右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的 下摆连接，着装外形像紧身裤，实际是长统袜。【 u形艾斯科菲恩头饰 吾普朗多外衣 及科塔尔迪的 女子】
服装构成古今和东西交叉点
过去宽衣时代的服装为平面构成，属古典式或东方式 的“直线裁剪”。 13世纪受建筑风格影响，裁剪方法出 现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部 分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的 “省”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了 近代三维空间构成的窄衣模型。 东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳， 因而中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水 岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形 布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直 线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。
哥特风格服装特点
一 面料 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛， 有弹力的棉，麻等。
丰盈的羽衣
白色雪纺衬衫
皱褶繁生
既着古老的丝绸
又点缀招摇的漆皮 手套
二 辅料 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三 颜色 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其 次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色 与黑色搭配使用。 四 款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断 结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调 一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带 punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还 有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥 特味道。
“哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度„„
中世纪,哥特,以建筑为蓝本
1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神 秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格 的特点之一。
镂空连衣裙
2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或 绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥 特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
哥特式风格
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少 艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期， 以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作 家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥 特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把 “哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以 北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评 论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都 贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的 更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
14世纪中叶，男服出现了来自军服的上衣—普尔 波万与肖斯组合的二部式形式。从此，这种富有机能 性的上重下轻形二部式取代了传统的筒形一体式样式， 使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分随 之在造型上明确下来。普尔波万的用料也很豪华；有 天鹅绒、织锦、丝绸和高档的毛织物。自14世纪中到 17世纪中的路易十四时代，普尔波万作为男子的主要 上衣延续了整整3个世纪之久。
五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与 性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可 及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚 强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 哥特风向来都以冷酷著称，而在08年的流 行趋势中，浓郁的浪漫气息席卷了古典哥 特主义，不仅吸取了法式贵族的服装元素， 还巧妙地运用了轻薄的雪纺，制造出丰盈 的褶裥与甜蜜的粉红色系相互混搭，让沉 静冷酷的哥特风也更多了一份柔和美丽。
【男子的希克拉斯（外）和科特】
3）修尔科：袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。
【苏尔考特（修尔科）的少女和 普尔波万、肖斯（霍兹）的男子 】
4）希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外套。其特征是前后片完全一样，两侧 一直到臀部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
5）曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥 特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。 风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天 主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的 风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些 相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。哥德风格常与重金属 风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特， 特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。 哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利 的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷 冽且浓郁的妆容。 哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳 美女