大学生音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案

【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。

【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。

【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。

第一讲绪论

【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣

【教学方法】讲解、欣赏

【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐

【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范

【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间

【教学手段】多媒体音响幻灯图像

【要求】掌握音乐的概念音乐的起源

一、音乐课堂要求：

1、付出热情听音乐

2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、

来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。

3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造

性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。

二、什么是音乐？音乐的起源？

1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听

觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。

2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各

种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：

（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。

（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。

（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。

三、什么是美？

1、美：即和谐。分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、

对称的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。

2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”

中，用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”

之美；同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。

四、大学生为什么学习音乐？

大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。

五、课后小结：

通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。

第二讲音乐理论介绍

【教学目的】培养学生的音乐理性思维

【教学方法】讲解欣赏

【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐

【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范

【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间

【教学手段】多媒体音响幻灯图像

【要求】掌握音乐的核心要素

一、音乐的十大要素（语言）：

音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：

1.旋律

它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数

来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：

（1）波浪式的旋律

音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。

（2）直线上升、波浪式上升的旋律

这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。

（3）直线下行、波浪式下行的旋律

这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。

（4）锯齿式的旋律

这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。

2.和声

和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构

成的音响组合。基本法则是以两音间的三度音程为主。一般旋律在高声部，伴奏在低声部。和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。

3.调式、调性

调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。

调性是指该调的主音在哪个音名上。

12345671

音名C D E F G A B C

C大调

其中的C是指调性，其中的大调是调式。

4．节拍

节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。

二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。这是各种音乐中使用最多的拍子。四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。

三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。

5.节奏

节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。6.速度

速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。

7.力度

力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。

8.音区