服装的造型设计和外形构成规律
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳： 指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及 方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 （1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的 基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程 主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类 （1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 （2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 （3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 （4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。
服装设计得三大要素
2． 服装得内造型设计
服装得内造型设计重要包含：结构线，领型，袖型和零部件得设计。
服装得结构线具有塑造服装外型．合适人体体型和方便加工得特点．在服装结构设计中具有重要得意义．服装结构设计在必定意义上来说即是结构线得设计。
服装得结构线即是指体现在服装各个拼接部位．构成服装整体形态得线．重要包含省道线，褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线，弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平得曲面组成得立体．因而要在平面得面料上表现出立体得效果．必须收去过剩得部分．除了利用面料得可塑性对其进行湿热定型外．一般重要是通过省道与裥得设置来实现这一目标。省是缝合固定得．根据所设得不同得地位．分为胸省，腰省，肩省，后背省，臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为要害而重要得因素。胸省根据格式得变更具有不同得情势．重要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
千变万化得色彩可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色，白色及黑白色调合而成得各级灰色属于无彩色系。白色是亮度得最高级．黑色是亮度得最低级。无彩色系之外得所有色彩都属于彩色系。彩色系得色彩由色相，明度，纯度三大要素构成。
色相：不同色彩得名称称为色相．如大红，湖蓝，中黄等．色相是色彩最重要得特点。按色相得次序．可以循环排列成色相环。变幻无穷得色彩世界．色相得千差万别是重要得因素。
随着科技得进步和加工工艺得发展．现在可以用以制作服装得材料日新月异．不同得材料在造型作风上各具特点。
在此我们将不同材质面料得造型特点以及在服装设计中得运用简略介绍如下。
1．柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄，悬垂感好．造型线条光滑．服装轮廓自然舒展。柔软型面料重要包含织物结构疏散得针织面料和丝绸面料以及软薄得麻纱面料等。
（二）色彩与服装设计
2服装的造型和形态
第二章 服装的造型与形态
1.造型 1）造型概念与特征 （1）概念：是用一定的物质材料，按审美
要求塑造可视的平面或立体形象。 （2）特征 • 研究形状的规律 • 色彩依附于造型 • 具有特定的质感
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2）造型四大要素及其在服装上的表现形 式
• 点、线、面、体是服装造型设计的基本要 素。
面体转换
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粗线成面
线面转换
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点体转换Biblioteka 点线转换（7）造型要素的应用方式 • 单一要素的结合 • 多种要素的结合
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单一要素的结合
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多种要素的结合
2.形态
1）形态概念与特征 • 形态是事物的外形表现。 2）形态要素 • 形状 • 色彩 • 材质
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（2）线 线的概念: • 一个点任意移动留下的轨迹。 • 造型设计中的线是立体的线，具有性格和
情感倾向。 线的构成： • 直线：富有张力，还表现出运动的无限可
能性。有垂直线、水平线和斜线之分和粗 细之分。在男装中运用较多。
造型与服装色彩、材质相结合后所产生后 的情感倾向的表现。
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4.形式美原理及其在服装上的运 用
1）形式美概念和意义 • 秩序是美的最重要条件，美从秩序中产生
。 2）形式美原理及其在服装中的运用 （1）反复与交替 • 同一个要素出现两次以上。 （2）旋律 • 造型要素有规则的排列。 • 旋律的形式：重复、流动、层次、流线、
《服装造型设计》课程标准
《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程，是在《服饰美学》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能，为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、色彩、人体造型基础知识，以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”，依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求，围绕服装造型设计的关键能力，反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元，将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的造型技术要点，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握造型设计的基本原理与规律，能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型，形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律，掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系，能感知空间的转换关系，并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色，能运用形式法则初步设计服装款式造型。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
服装的造型设计
服装的造型设计服装的造型设计服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
下面我们一起来了解一下什么是服装的造型设计!1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的`部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。
由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
服装外形的种类及设计要点
服装外形的种类及设计要点
服装外形是指服装的整体轮廓和形状，它是服装设计中非常重要的一个方面。
服装外形的种类和设计要点如下：
1. A 型：A 型服装的特点是上窄下宽，形似字母 A。
这种外形适合大多数人穿着，尤其是身材较瘦的人。
设计要点包括：肩部要窄，胸部和腰部要收紧，下摆要宽松。
2. H 型：H 型服装的特点是上下宽度基本相等，形似字母 H。
这种外形适合身材比较匀称的人穿着。
设计要点包括：肩部、腰部和下摆的宽度要基本相等，线条要简洁流畅。
3. O 型：O 型服装的特点是上下宽度都比较宽松，形似字母 O。
这种外形适合身材比较丰满的人穿着。
设计要点包括：肩部和下摆要宽松，腰部可以稍微收紧一些，以突出身材曲线。
4. X 型：X 型服装的特点是上下宽度比较宽松，腰部收紧，形似字母 X。
这种外形适合身材比较丰满的人穿着，可以突出身材曲线。
设计要点包括：肩部和下摆要宽松，腰部要收紧，以突出身材曲线。
5. T 型：T 型服装的特点是上宽下窄，形似字母 T。
这种外形适合身材比较高大的人穿着，可以突出上半身的线条。
设计要点包括：肩部要宽，胸部要突出，腰部和下摆要收紧。
在设计服装外形时，需要考虑到穿着者的身材特点和穿着场合，选择合适的外形和设计要点，以达到最佳的穿着效果。
同时，还需要注意服装的比例和线条的流畅性，以确保服装的整体美观。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服饰美学
服饰的形式美:服饰形式美学的四个要素1、点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
服装设计三大构成要素
服装设计三大构成要素服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和整理工艺等多方面结合的整体美。
从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装的设计三大构成要素。
1.款式所谓款式即服装的内、外部造型样式。
这里的款式是指从造型秒度第微呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。
服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。
款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。
外轮廓决定服装造型的主要特征。
按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。
当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。
力求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。
服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。
服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。
进行零部件设计时，应注意布局的合理性，既要符合结构原理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。
2. 色彩服装中的色彩给人以强烈的感觉。
皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要色，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。
”织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。
色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，经过设计的不同配色能表现不同的情调。
如晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽。
设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。
服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。
服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式，服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等；按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 体四大要素，通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素，通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心（ 感，并形成视觉中心（图2-9、图2-10）。 、 ）。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强， 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强，创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。 感，且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 （图2-11）。 ）。
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第一节 服装造型要素与形态
（1）面的形态与性格 ） 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展； 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展；三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、静 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（ 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（图2-8）。 ）。 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体，创造完美。 人体，创造完美。
服装的形式美法则
橙色和蓝色 在服装形成 鲜明的对比 ，给人强烈 的冲击力， 展现了青春 的活泼感， 很有生命力 。
鱼鳞状的裙 子和西装形 成对比，完 全不同的材 质和风格搭 在一起，别 有一番风味 。
（四）节奏： 节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。
•礼服下摆有序 的形成褶皱， 成为一种节奏， 颜色虽然运用 硬朗的军绿色， 但是却不失女 性的华贵。
（一）对称： 图形或物体的对称轴两侧或中心点的 四周在大小、形状和排列上具有一一 对应的关系。
对称是造型设计中很简单的形式。这款设计中简单的 黑白色加上简单的对称形式，让人感觉简洁大方。
对称的垂 坠的的低 开领口， 强调了快 乐与性感
。
简洁大方的 对称形式， 体现了一种 简单的，休 闲的生活状 态。
•规整的对称， 使严谨的服 装带有一种 冷艳，突出 女性的坚韧 独立的一种 气质。
利用对称的 设计，体现 出流暢的精 神意识和 性感挑逗 品味的传达。
（二）均衡：
指图形中轴线两侧或中心点四周的
形状、大小等虽不能重合，而以变
换位置、调整空间、改变面积等求
得视觉上量感的平衡。
风轻不 格盈对 的的称 途元平径素衡 。，的 让款 身式 体， 传保 达留 个 人
（三）对比： 是两种事物放在一起时形成的一种直观的 效果。
绸质面料的 柔软感和金 属材质的坚 硬感和光泽 感形成了对 比，尽显了 皇室宫廷的 高贵和奢华 感。
上衣的简洁文胸设计 和裙子的宽松长度形 成对比，有一种轻松 感和幽默感，很特别 。
多元化的条纹和 非洲印花。充满 童趣，大胆的拼 接是最大的亮点 ，将条纹和非洲 印花融合拼接的 运动夹克和裤子 ，形成一种对比 。
（五）夸张： 运用夸张手法，可以取得服装造型 的某些特殊的感觉和情趣。多用与 肩、领、袖、下摆等处。但用时要 注意把握分寸。
服装形式美法则—— 统一与变化
统 一 与 变 化
——
导入
服装美感的产生与形成，原因是 多方面的，主要有造型要素以及人与 环境的要素。 造型是主导服装产生美感的关键 因素，而能够让人们产生美感的服装 造型是遵循了一定的美学设计原理的 。
概念：
1、形式美法则是一种艺术法则，是
事物要素组合构成的原理，服装形式 美法则就是指服装构成要素进行组合 的原理。
格调（风格）的统一 装饰工艺与明线的统一 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。
外轮廓与分割线的统一
外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。 任何一个完美的设计必须具有统一性，这种统一性越单纯， 越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感 也不能持久，这是因为缺少刺激的缘故，变化是刺激的源泉，有 唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱 和繁杂。因此变化必设计中要合理地运用统一与变 化法则，设计不能乱，但是也拒绝 单调、呆板，应追求统一中求变化 ，变化中求统一，使服装设计的各 要素之间达到一种整体上的和谐的 美感。
统 一 、 变 化 为 哪 种 变 化 ？
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变 化
概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。 产生变化的条件就是对比。
服装设计三大要素及整体美概念
设计基础服饰设计的三大体素及整体美看法以前在微服网的服饰知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年到临之际，我们将本文从头剪辑，发出来让大家复习一下。
正所谓“温故而知新”！服饰设计的三大体素是什么？就是“造型”、“色彩”、“材质”。
（一）型与服饰设计服饰的造型可分为外造型和内造型，其外造型主假如指服饰的轮廓剪影，内造型指服饰内部的款式，包含构造线、省道、领型、袋型等等。
服饰的外型是设计的主体，内造型设计要切合整体外观的风格特点，内外造型应相辅相承。
要防止抛开外型风格一味追求内造型的精雕细琢，因为这将会起到喧宾夺主、支离破裂的反面成效。
1．服饰的外造型设计服饰设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服饰整体设计中造型设计属于首要的地位。
服饰的外轮廓剪影可归纳成 A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以 A 型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对 H、Y、X 型进行修饰也能产生更富情味的轮廓型。
因此要在平面的面料上表现出立体的效果，一定收去剩余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主假如经过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，依据所设的不同的地点，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
此中胸省是女式服装中最为重点而重要的因素。
胸省依据款式的变化拥有不一样的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
比如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的地点，达成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装修为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服切割成几个部分，而后缝制成衣，以求适体雅观。
1 / 13剪辑线可分为六种基本形式：垂直切割、水平切割、斜线切割、弧线分割、弧线的变化切割和非对称切割。
服装款式设计之外形设计
自学讨论
•构成服装外观美的主要因素有 款式、色彩、材质、图案。
2、款式 是构成服装的基本形态，它包括 服装的 外形、领、门襟、袖、袋、腰头、腰带 等式样。
3、外形即 服装的外轮廓 ，它的变化 服对装的款式变化
起决定性的作用。
自学讨论
4、外形可以归纳为 H型、A型、V型、S型 这四种 5、H型的外形特点是其 肩、腰围、臀围、下摆 的宽度基本相同，整体着装给人具有庄重、朴实 的美感。
6、A型的外形特点是 上窄下宽 整体着装给人具 有 活泼潇洒 的美感。 7、V型的外形特点是 上宽下窄 整体着装给人具 有洒脱、刚强 的美感。
8、S型的外形特点是 服装外轮廓起伏变化较大 整 体着装给人具有 温和、典雅 的美感。
交流提升
举例说明哪些服装款式分别 是H型、A型、 V型、S型的外形？这些外形 都适合哪些人 穿着？
敬请指导
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----外形设计
服装款式设计
比例、平衡、呼应、 节奏、Байду номын сангаас次、多样统一
练习回顾
服装形式美法则有哪几种？
练习回顾
一种是相关因素外在 形式的雷同
另一种是相关因素内在情 感、风格的一致
呼应有哪两种表现形式？
练习回顾
什么是节奏？服装中的节奏指的是什么？ 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。 能使服装呈现一种有秩序、不断变化的美感。
巩固练习
判断下列服装款式分别 属于什么外形？ H型 A型 A型
A型 V型 S型 巩固练习
巩固练习
01分别用一款服装表现出这四种外 形。
202X
拓展延伸
服装外形的设计要点是什么？
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服装的造型设计和外形构成规律
华南厦门海沧服装设计培训班分享服装的造型设计和外形构成规律。
外形轮廓的设计规律，基本上是用几何形分割，它是从具体形象中抽取出来的骨架，因而它带有更普遍的意义，也更有象征意味。
服装流行趋势的更替就是以造型轮廓的变换为主要特点的，其规律就是用几何形代表的。
因此服装设计师可以由外形的更迭变化，分析出服装演变特点的规律，进而预测未来的流行趋势。
女装廓形应用
1、以人体为依据，进行空间、立体的塑造。
2、以人体为依据，超越形体。
女装廓形线设计
1、线条与运动。
2、线条与颜色。
3、线条与面料。
4、线条与工艺。
在服装构成中廓型的数量是有限的，而款式的数量是无限的。
也就是说，同样一个廓型，可以用无数种款式去充实。
款式的不同不仅体现在服装的正面，还体现在服装的侧面或背面。
有时还不限于同一个服装种类。
这就是说，同一种廓型既可以用于连衣裙的设计，也可以用于大衣的设计，甚至还可以用于裤子的设计。
这三种或更多的服装种类，都可以采用同一个廓型。
根据某一廓型设计服装，已知的廓型只是一个基础，并不能限制设计思维的自由想象。
只要不把廓型改变的面目皆非，就可以大胆构想服装的款式。